Categoria: Roadie News

  • FELIPE ANDREOLI anuncia novos convidados para o álbum solo ‘Resonance”

    FELIPE ANDREOLI anuncia novos convidados para o álbum solo ‘Resonance”

    O renomado baixista Felipe Andreoli lança em setembro seu primeiro álbum solo, Resonance, viabilizado junto aos fãs com uma campanha de financiamento coletivo, que ultrapassou a meta inicialmente estabelecida de 55 mil reais em menos de um mês e segue ativa.

    O músico revela novos nomes que estarão com ele neste importante trabalho de sua carreira. Se integram ao time os guitarristas brasileiros Kiko Loureiro e André Nieri e o vocalista croata Dino Jelusick.

    A ligação musical entre Felipe Andreoli e Kiko Loureiro é especial e antiga. Começaram a tocar juntos em 2001, quando o Angra renovou a formação e lançou o aclamado Rebirth. A conexão foi além e seguiu na banda solo de Kiko, e segue até hoje: “Ele me ajudou muito no processo de composição e arranjo. Ter as impressões de um cara como o Kiko Loureiro é sempre muito importante, pois ele é um grande compositor, além de excelente guitarrista. A visão dele me ajudou a moldar e refinar os arranjos das músicas”, explica.

    Guitarrista brasileiro radicado nos Estados Unidos, Andre Nieri é um dos expoentes do cenário do jazz fusion nos dias atuais, reconhecido por vencer  a quarta edição do campeonato internacional de guitarristas Guitar Idol. O músico integra atualmente a banda do baterista Virgil Donati. “Ele já tocou com o baterista do Angra, Bruno Valverde, e é um amigo há vários anos. O André gravou partes extremamente complicadas em uma música minha, quebrou tudo no solo, e é um dos grandes talentos da guitarra brasileira”, complementa o baixista.

    O vocalista croata Dino Jelusick, de bandas como Dirty Shirley e Animal Drive, ganhou renome internacional ao realizar ‘colabs’ com gente como Mike Portnoy, Tony Franklin e Joel Hoekstra, e por fazer vídeos colocando voz em cima de canções instrumentas, como fez com músicas de Kiko Loureiro, Liquid Tension Experiment e Virgil Donati. Esta habilidade é mostrada em Resonance: “Mandei para ele a música instrumental, com melodias de baixo e guitarra, e ele colocou uma linha de voz em cima disto. Ficou um resultado absurdo”, conclui Felipe.

    Haviam sido anunciados anteriormente como convidados de Resonance os guitarristas Brett Garsed e Guthrie Govan e os bateristas Virgil Donati e Simon Phillips.

    Campanha

    Os fãs podem continuar contribuindo com a campanha, que está chegando na reta final e segue até o dia 06 de agosto. Os apoiadores tem direito a diversas recompensas, de cópias do disco a chamadas em vídeo e aulas presenciais com Felipe. Todos terão acesso às últimas atualizações e cenas exclusivas de making-of do álbum.

    Com uma carreira consolidada em grupos como Angra, 4Action e Kiko Loureiro, Felipe Andreoli se consagrou um dos baixistas mais prestigiados do mundo, e agora chega ao seu primeiro registro solo. “A liberdade artística de ser independente me deu condições de gastar o tempo que fosse necessário até que o álbum estivesse exatamente como eu idealizei. E agora está chegando a hora de mostrar Resonance a vocês e ao mundo”, conta Felipe.

    Apoie a campanha pelo Catarse: https://www.catarse.me/felipeandreoli

    O baixista Felipe Andreoli gravou inúmeros discos em sua carreira e realizou diversas turnês mundiais que passaram por mais de 30 países, também realizando constantemente workshops e masterclasses. Desenvolve um amplo trabalho didático por meio de seus cursos online, além da atividade de produtor musical.

    Mais informações https://www.catarse.me/felipeandreoli https://www.felipeandreoli.com https://www.instagram.com/felipeandreoli https://www.youtube.com/FelipeandreoliBass https://www.facebook.com/FelipeAndreoliPage https://twitter.com/felipeandreoli

    Foto: Raony Correia

    Edições avulsas, assinatura física e digital.

    Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

    Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

  • JOE BONAMASSA lança o single e o clipe de “Notches” de seu próximo álbum

    JOE BONAMASSA lança o single e o clipe de “Notches” de seu próximo álbum

    O blues rocker Joe Bonamassa está de volta com um novo single de seu próximo álbum, que será lançado ainda este ano. Notches exemplifica a jornada inabalável que Joe experimentou enquanto tomava a estrada menos percorrida, levando-o finalmente a encontrar o sucesso. Um pouco mais velho em idade, porém mais sábio em conhecimento adquirido, em seu novo som ele mostra um sabor cru e vital, combinado com uma habilidade resoluta que só pode ser adquirida através de anos de perseverança e inflexível dedicação. O primeiro single chega como uma dose de gênio do rock que ataca com os pés e os punhos, que homenageia a história resiliente do artista, com um olho no futuro enquanto ele continua a dobrar gêneros, quebrar paredes e desafiar as probabilidades da indústria musical.

    Joe canta as letras com toques de blues em Notches com um alcance vocal que fica ainda melhor a cada lançamento, mergulhando mais fundo em suas capacidades de rock enquanto canta o retumbante refrão, “Tenho quilômetros sob minhas rodas. Entalhes na minha bengala”. Joe entrega um som que não soa como nada do que ele já tenha feito. O videoclipe cinematográfico foi dirigido por Paul van Kan. Assista:

    Para gravar Notches, Bonamassa entrou em estúdio com os colaboradores de longa data, Kevin Shirley como produtor e gerente de negócios  e o parceio Roy Weisman como produtor executivo. A faixa foi mixada por Bob Clearmountain (Bruce Springsteeen, The Rolling Stones, Toto, Bon Jovi) e foi coescrita com Charlie Starr (Blackberry Smoke). Gravado na cidade de Nova Iorque, no Germano Studios / The Hit Factory, a banda inclui Steve Mackey (baixo), Lacy Doley (piano), Bunna Lawrie (didgeriddo) e Bobby Summerfield (percussão), juntamente com Mahalia Barnes, Juanita Tippins e Prinnie Stevens nos vocais de apoio. A arte deste single foi criada pelo famoso artista gráfico Hugh Syme (Rush, Megadeth, Dream Theater, Queensrÿche, Aerosmith, Whitesnake).

    A letra alude à árdua batalha de Joe com a indústria da música. Olhando para trás, ele reflete: “Vinte anos atrás, gravei um disco de covers que acabou se chamando Blues Deluxe. Foi gravado no estúdio de Bobby Nathan em Manhattan. Capturou uma energia e um propósito que sempre me acompanharam como artista. O show business é difícil, muito difícil. Especialmente naquela época em que as grandes gravadoras puxavam todos os cordões e, no meu caso, todos os golpes”.

    Agora, talvez mais do que nunca, Bonamassa detém o poder de controlar sua arte e seu negócio com as duas mãos. Com 24 álbuns em primeiro lugar, turnês anuais esgotadas em todo o mundo e cruzeiros anuais personalizados, ele é um ato difícil de bater. Joe sabe do seu valor e, embora seja humilde, não tem planos de recuar agora. Notches é uma prova de suas credenciais. É Joe Bonamassa em seu melhor, pronto para arrasar.

    Notches é uma música que pede para ser ouvida ao vivo pelo público, estourando bem alto nos alto-falantes. Felizmente para os fãs, este mês Joe volta em turnê de 42 shows, começando na Costa Oeste dos Estados Unidos no final deste mês de julho, e em seguida ele viaja por todo o resto do país durante toda a temporada antes de subir ao palco em alto-mar com seu cruzeiro Keep the Blues Alive at Sea VII, navegando de Miami, Flórida, para Ochos Rios, Jamaica, entre 21 e 25 de fevereiro de 2022, por meio do Norwegian Pearl.

    Foto: John Hayhurst

    Edições avulsas, assinatura física e digital.

    Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

    Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

  • RED FANG anuncia transmissão online de evento no dia 30 de julho

    RED FANG anuncia transmissão online de evento no dia 30 de julho

    RED FANG anuncia um novo evento de transmissão online programado para acontecer em 30 de julho às 23h00! RED FANG apresentará canções de seu novo álbum Arrows e Murder the Mountains no Mississippi Studios. O evento contará com dois segmentos nos quais 10 fãs se juntarão ao RED FANG para um meet and greet ao vivo no local. Os escolhidos para o meet and greet serão os primeiros a chegar.

    Ingressos de $5 estão disponíveis agora AQUI.

    Guitarrista/vocalista Bryan Giles comenta:

    “Já se passou MUITO tempo desde que pudemos fazer um show, mas finalmente estamos fazendo isso!! Nosso bom amigo Whitey se ofereceu para nos ajudar a montar um evento online para compartilhar nosso retorno ao palco com vocês. Não poderíamos estar mais animados para começar esta festa de novo! Estamos tocando músicas de Murder the Mountains para comemorar seu aniversário de 10 anos, juntamente com números do nosso novo álbum Arrows. Junte-se a nós, vai ser ótimo!”

    Além disso, RED FANG compartilha novos formatos limitados de vinil para os álbuns Murder the Mountain, Whales and Leaches e Only Ghosts. Adquira agora AQUI.

    O novo álbum de RED FANG, ARROWS, está disponível agora em todos os serviços de streaming! Adquira e ouça aqui.

    RED FANG retorna ao palco neste outono para uma turnê nos EUA, que mostra a banda de Portland viajando pelo continente, incluindo a primeira apresentação do grupo no Alasca. Um itinerário completo está disponível abaixo.

    Os ingressos para a turnê de um mês já estão disponíveis. Starcrawler abre em todas as datas (exceto no Alasca), com Here Lies Man (de 15 a 27 de outubro) e Warish (de 29 de outubro a 18 de novembro) completando o projeto. Apresentações previamente anunciadas incluem 21 de agosto no Psycho Las Vegas, 26 de setembro no Louder Than Life, e um show especial de Halloween com All The Witches no lendário Ryman Auditorium.

    “… outra pilha acumulada de rock de uma das instituições mais confiáveis em seu gênero.” – Revolver

    “… excelente, mantendo o som característico de Red Fang: força inegável e que não é exatamente um metal duro, nem totalmente sujo. E há melodia subjacente suficiente para atrair fãs de outros gêneros.”- Consequence

    “…um pedaço satisfatório de riffs…” – Stereogum

    “Red Fang nunca nos decepcionou antes, e eles não vão começar agora. Nota 10! – MetalSucks

    Datas de turnê do Red Fang:

    21 de agosto Las Vegas, NV Psycho Las Vegas * 26 de setembro Louisville, KY Louder Than Life Festival * 15 de outubro Tacoma, WA Sabertooth @ Spanish Ballroom 16 de outubro Portland, OR Sabertooth @ Crystal Ballroom 17 de outubro Eugene, OR Sessions Music Hall 19 de outubro TBA 20 de outubro TBA 21 de outubro TBA 22 de outubro TBA 23 de outubro Tucson, AZ 191 Toole 25 de outubro Dallas, TX Granada Theatre 26 de outubro Houston, TX Secret Group 27 de outubro Austin, TX Empire Control Room e Garage 29 de outubro Atlanta, GA Terminal West 30 de outubro, Birmingham, AL Saturn 31 de outubro Nashville, TN The Ryman Auditorium ** 2 de novembro Washington, DC Black Cat 3 de novembro, Filadélfia, PA Underground Arts 4 de novembro Brooklyn, NY Warsaw 5 de novembro, New Haven, CT Toad’s Place 6 de novembro Cambridge, MA The Sinclair 8 de novembro, Pittsburgh, PA Spirit Hall 10 de novembro Detroit, MI El Club 11 de novembro Chicago, IL Metro 12 de novembro St. Paul, MN Amsterdam 13 de novembro Madison, WI Majestic Theatre 15 de novembro, Denver, CO Bluebird Theatre 16 de novembro, Boulder, CO Fox Theatre 17 de novembro Salt Lake City, UT Metro Music Hall 18 de novembro Boise, ID The Olympic 20 de novembro Anchorage, AK Koot’s ***

    * Anunciado anteriormente ** w / All Them Witches (anunciado anteriormente) *** Diferentes atos de apoio a serem anunciados

    17 de junho -26 Clisson, FR  Hellfest 2022 22 de junho de 2022 – Prague CZ  Prague Rocks (com Metallica)

    Red Fang fez parceria com a cervejaria artesanal Wayfinder, sediada em Oregon, criando um licor de malte descrito como “inquestionavelmente o licor artesanal mais fino conhecido pelos humanos. Um destruidor de noites de fim de semana. A festa dentro de uma tallboy turbo alimentada”. A cerveja vem em três versões: Arrows, Week-ender e Cosmic Tiger, e sua missão é coletar todos elas.”

    Produzido pelo colaborador de longa data Chris Funk (Murder The Mountains, Whales and Leeches), o álbum de 13 canções foi gravado em dezembro de 2019, mas como o vocalista / baixista Aaron Beam disse discretamente após a notícia de seu lançamento: “algo aconteceu e não vale a pena discutir.” A coleção, que parece ser um dos lançamentos da banda mais reverenciados pela crítica, deu origem a um par dos clipes mais memoráveis do ano: o clipe Katana-que-dá-errado de “Arrows“, e a triste saga de Artie Von Party através do clipe “Why”.

    As vendas de Arrows estão disponíveis agora, com o álbum disponível em diversos formatos, incluindo variantes de vinil de edição padrão e limitada, versões em CD e cassete, bem como digitalmente. Itens colecionáveis incluem um pôster com luz negra e roupas com o tema Arrows. Um box set com o tema Texas Hold’em de edição limitada Red Fang x Psycho Las Vegas está disponível agora em Vivapsycho.com. Chamado de Fortune Hunter Gamblers Pack, o pacote temático do pôquer inclui cartas com qualidade de cassino de marca, dados, moeda de colecionador, box personalizado e um cartão de autenticidade (todos com arte personalizada de Ian Colazzo), com o LP e uma camiseta. Cópias físicas estão disponíveis na loja da Relapse, enquanto downloads digitais e links de streaming podem ser encontrados aqui: (https://orcd.co/redfangarrows).

    Red Fang é composta por Aaron Beam (baixo / vocal / guitarra / teclado), Bryan Giles (guitarra / vocal), John Sherman (bateria) e David Sullivan (guitarras). Ao longo de sua carreira de 16 anos, a banda de Portland, Oregon, lançou quatro álbuns de estúdio (Red Fang (2009), Murder the Mountains (2011), Whales and Leeches (2013) e Only Ghosts (2016), se juntou a Fred Armisen em uma batalha épica contra hordas de zumbis invasores, foi acompanhada por Paul Shaffer durante uma performance de destaque no The Late Show com David Letterman, e criou os melhores videoclipes da história recente.

    Redfang.net Facebook.com/redfangband Instagram.com/redfangband Twitter.com/redfang

    Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic – [email protected]

    Edições avulsas, assinatura física e digital.

    Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

    Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

  • METALLICA anuncia show ‘intimista’ em Hollywood

    METALLICA anuncia show ‘intimista’ em Hollywood

    O Metallica fará um show “intimista” no dia 4 de novembro no Hard Rock Live, no Seminole Hard Rock Hotel & Casino, em Hollywood, Flórida.

    Os ingressos para o show do teatro com 7.000 lugares estarão à venda na sexta-feira, 30 de julho, porém os membros do fã-clube do Metallica (também conhecido como Fifth Members) podem obtê-los com antecedência, por uma pré-venda especial a partir de quarta-feira, 28 de julho.

    O Metallica comunicou: “Estamos ansiosos para adicionar mais uma noite ao calendário da turnê neste outono. É tão bom estar fazendo planos para pegar a estrada e mal podemos esperar para ver todos vocês. Continue acompanhando este espaço… temos mais alguns programas em andamento!”.

    No início do mês, o grupo anunciou os detalhes de sua enorme celebração de 40 anos: A banda celebrará este marco convidando a família mundial do Metallica para se juntar a eles em sua cidade natal, São Francisco, para dois shows ao vivo exclusivos com dois setlists diferentes nos dias 17 e 19 de dezembro, no Chase Center. Os ingressos para esses shows estarão disponíveis apenas para membros registrados do Fifth Member Fan Club.

    Os shows de 40° aniversário vêem o Metallica retornar ao Chase Center pela primeira vez desde os shows “S & M2” de setembro de 2019, que também serviram como a grande inauguração do local. Era impossível não notar que fãs de mais de 60 países viajaram para o City by the Bay e assumiram completamente São Francisco para o fim de semana “S & M2”. Essa efusão de vibrações positivas de todo o mundo inspirou o Metallica  a convidar o Fifth Members de volta – e desta vez, além dos dois shows no Chase Center, o Metallica fará a curadoria de outros eventos de comédia e música ao vivo, degustações de Blackened Whisky e muito mais em toda a cidade durante o longo fim de semana de celebrações de quatro dias, começando na quinta-feira, 16 de dezembro.

    Formado em 1981 pelo baterista Lars Ulrich e o guitarrista/ vocalista James Hetfield, o Metallica se tornou uma das bandas de rock mais influentes e bem sucedidas da história, tendo vendido quase 120 milhões de álbuns em todo o mundo e gerando mais de 2,5 bilhões de streams enquanto tocava para milhões de fãs em literalmente todos os sete continentes. Os vários álbuns Multi-Platina da banda incluem Kill ‘Em All, Ride the Lightining, Master of Puppets, …And Justice fo All, Metallica (comumente referido como “The Black Album”), Load, Reload, St. Anger, Death Magnetic e Hardwired… To Self-Destruct, lançado em novembro de 2016 e ocupando o primeiro lugar em 32 países.

    Os prêmios e elogios do Metallica incluem nove Grammy Awards, dois American Music Awards, vários MTV Video Music Awards e sua aceitação em 2009 no Rock and Roll Hall of Fame. Em junho de 2018, a banda recebeu uma das homenagens musicais de maior prestígio do mundo: o Polar Music Prize, da Suécia. O mais novo lançamento do Metallica, o álbum e filme “S & M2”, chegou em agosto passado pelo selo Blackened Recordings da banda. “S & M2” narra o Metallica e a San Francisco Symphony em 6 de setembro e 8 de dezembro de 2019 nos shows “S & M2”, que serviram como a grande inauguração do Chase Center de São Francisco e reuniram a banda e a sinfônica pela primeira vez em 20 anos. “S & M2” traz aqueles shows históricos de volta à vida, capturando mais de duas horas e meia de James, Lars, Kirk Hammett e Robert Trujillo unindo forças com a San Francisco Symphony, com seus quase 80 membros, e o lendário diretor musical da orquestra, Michael Tilson Thomas e o maestro Edwin Outwater.

     

    Edições avulsas, assinatura física e digital.

    Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

    Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

  • CRIMINAL: lenda do metal chileno lança clipe de “Zona de Sacrificio” e anuncia novo álbum: “Sacrifice”

    CRIMINAL: lenda do metal chileno lança clipe de “Zona de Sacrificio” e anuncia novo álbum: “Sacrifice”

    Você está preparado para o retorno de um dos maiores expoentes do metal latino-americano? Criminal, a lenda do Thrash/Death chileno lançará seu novo álbum, “Sacrifice” no dia 17 de setembro, pela tradicional Metal Blade Records.

    Produzido e mixado por Seba Puente, ‘Sacrificio’ é o nono álbum do Criminal – o sucessor do de ‘Fear Itself’ de 2016. Para este álbum, a banda decidiu voltar às suas raízes e focar nos aspectos mais crus da composição, tanto musical quanto liricamente. A arte da capa do álbum foi criada por Gary Ronaldson (que já fez trabalhos para gente como Napalm Death, Misery Index, etc).

    Como um primeiro avanço, os chilenos liderados por Anton Reisenegger apresentam o videoclipe oficial da música “Zona de Sacrificio”, dirigida por Carlos Toro da Abysmo Films (Kreator, Arch Enemy, Rob Halford, etc)

    Assista “Zona de Sacrifico”:

    Durante o processo criativo, os membros do grupo testemunharam uma revolta social muito forte que gerou protestos veementes da população por uma melhor qualidade de vida no Chile. Essa raiva materializou-se de forma feroz na nova obra do Criminal, que narra esses acontecimentos na perspectiva de um espectador, embora mantendo uma forte ligação com tudo o que aconteceu.

    “O Sacrifice foi composto, na íntegra, em nossa sala de ensaios”, conta Reisenegger. “O material estava pronto no início de 2020, mas a pandemia atrasou muito até que pudéssemos retomar, finalizar o álbum e cumprir prazos diferentes. No entanto, estou muito satisfeito com o resultado. É o álbum mais extremo que fizemos em nossa carreira, ao mesmo tempo em que resgatamos muitas influências de nossos primeiros discos, com muitos traços latinos em sua sonoridade ”.

    CRIMINAL – “Zona de Sacrificio” Veja o que alguns artistas da cena têm a dizer sobre ‘Sacrifício’:

    “Uma maravilha do caralho. O melhor álbum que já ouvi em muito tempo. Uma produção incrível, tudo soa extremamente natural, nem um pouco comprimido como muitas produções atuais. Excelentes guitarras, bateria,  vocais… partes de guitarra impressionantes!” – Moyses Kolesne (Krisiun).

    “Criminal está de volta! Prepare-se para um ataque implacável e desenfreado aos seus sentidos. Como um fã de longa data, posso dizer com certeza que este é um dos melhores trabalhos de Anton e CIA, até hoje.”. – David McGraw (Cattle Decapitation)

    “Sendo um fã de longa data da banda, eu estava sempre pronto para ouvir novo material deles, esperando ouvir riffs tremendos e músicas agressivas – mas também fiquei surpreso ao ouvir a banda expandir seus sons para territórios mais violentos, sem perder a energia e o sentimento de seus álbuns clássicos. Músicas como ‘Caged’ e ‘Sistema Criminal’ são exemplos perfeitos de Criminal detonando com seu metal excelente.” – Dan González (Possessed)

    Sobre CRIMINAL

    CRIMINAL é uma banda de Thrash/Death Metal do Chile. Formados em 1991, eles têm sido uma força líder no metal sul-americano. O grupo fez sua estreia ao vivo dividindo o palco, nada mais nada menos, do que os lendários thrashers alemães Kreator, que foram na época a primeira banda internacional de metal extremo a tocar no país transandino. O único membro original, Anton Reisenegger (Brujeria, Lock Up, Pentagram Chile), abriu espaço para os membros mais novos . Espaço que lhes permite dar um toque pessoal à essência de uma banda histórica e musicalmente incrível.

    Confira o Tracklist de “Sacrificio”:

    1. Live on Your Knees 2. Caged 3. The Whale 4. Zona De Sacrificio 5. After Me, The Flood 6. Dark Horse 7. Theocrazy 8. Sistema Criminal 9. Zealots 10. Age of Distrust 11. Hunter and the Prey 12. Ego Killer

    A formação do Criminal traz Anton Reisenegger (vocal e guitarra), Dan Biggin (baixo), Sergio Klein (guitarra) e Danilo Estrella (bateria)

    Acompanhe o Criminal em seus canais oficiais: www.facebook.com/Criminal.Band www.instagram.com/criminal.band/ www.youtube.com/channel/UC6BRdcofQkK4IODthUtJfFQ www.open.spotify.com/artist/2obZTQu3NO5oRcIZKY9fOh www.criminal.cl/ www.soundblastmedia.com

    Edições avulsas, assinatura física e digital.

    Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

    Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

  • SAD THEORY participa esta semana do 2º Underground Extremo Festival

    SAD THEORY participa esta semana do 2º Underground Extremo Festival

    O grupo Sad Theory é uma das atrações do 2º Underground Extremo Festival, que acontece nos dias 30 e 31 de julho, pelo YouTube. Outras grandes bandas do underground brasileiro estarão presentes, como o Manger Cadavre?, Hokmoth, Andralls e Affront, somando um total de mais de 50 bandas de todos os cantos do país.

    Transmissão: https://youtube.com/UndergroundExtremo

    A banda de Curitiba participou com destaque na última edição do Caio Indica Fest, ao lado do grande Korzus. Confira a participação no link (a partir de 2h17):

    O Sad Theory lança na sexta-feira 13 de agosto o sétimo álbum da carreira, Léxico Reflexivo Umbral. O trabalho estará disponível nas diversas plataformas de streaming e também em formato físico, em uma edição especial em digipack com pôster exclusivo. A pré-venda do CD e dos novos itens de merchandising inicia em breve.

    A temática lírica de Léxico Reflexivo Umbral teve como inspiração inicial a renomada série da Netflix, Black Mirror. O grupo define a parte escrita do trabalho: “Aprofundamo-nos nas desastrosas consequências da busca da imortalidade e do status divino. O entendimento das entranhas do espaço-tempo que constantemente adquirimos expandiu nossa capacidade médica, de locomoção, de comunicação, de observação e de inúmeras outras. Mas também expandiu nossa capacidade para o ardil e para a vileza. Nunca estivemos tão próximos da distopia já tão previamente anunciada na arte humana”, explica o baixista e letrista Daniel Franco.

    Antes do lançamento do disco, o grupo promete um novo lyric video, para a faixa “Ministrando a Pena”. O mais recente single divulgado foi “Canis Metallicus”, ouça:

    A lista de músicas do novo disco é a seguinte:

    1. Absentia-Dementia

    2. Endocárcere

    3. Algofilia

    4. Canis Metallicus

    5. A Queda da Graça

    6. Cavador do Infinito-Mentepsicose

    7. Eugenia Psicossensorial Induzida

    8. Apis Metallica

    9. Ministrando a Pena

    10. Sadismo Penal Recidivante

    11. Ébrios e Cegos

    Informações: Instagram: https://www.instagram.com/sadtheory_br Facebook: https://www.facebook.com/sadtheory Plataformas digitais: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4I8eTlO2lkCWfNtRmp47KX Apple Music: https://music.apple.com/br/artist/sad-theory/1110507945

    Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/11728751 Bandcamp: https://sadtheory.bandcamp.com

    Edições avulsas, assinatura física e digital.

    Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

    Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

  • TERRA lança single de estreia e lyric video de “Let It Burn”

    TERRA lança single de estreia e lyric video de “Let It Burn”

    O multi-instrumentista brasileiro Lucas Barbosa acaba de lançar seu primeiro single e lyric vídeo de sua banda Terra da música “Let It Burn”, faixa do álbum de estreia “Hypercube”, que será lançado no dia 19 de novembro pela Rockshots Records na Europa e no Brasil pela MS Metal Records. Assista “Let It Burn”:

    Ouça no Spotifyhttps://spoti.fi/3zIGTzT CD Pre Orderhttps://bit.ly/HypercubeCD Digital Pre Savehttps://bfan.link/hypercube Lucas Barbosa comenta sobre a música: “Quando estive em Bangkok, numa cultura tão oposta à nossa, senti que a quantidade de informação, a diferença de concepção de realidade era tão grande que não seria possível racionalizar tudo ao mesmo passo em que eu era exposto a tudo aquilo. E isso é uma grande metáfora para tantos momentos da nossa vida, tantas jornadas nas quais a gente é só um passageiro. Assim como um sol queima e não tem nada que impeça ele de virar uma supernova, o melhor que temos a fazer é aproveitar a luz e calor enquanto é tempo” Terra é uma experiência musical, audiovisual e artística que traduz a personalidade e as experiências do compositor e multi-instrumentista brasileiro Lucas Barbosa, resultando em uma jornada musical para os amantes da música e da aventura. O primeiro álbum da banda Terra é o resultado da combinação de elementos reunidos para contar a história de uma jornada de crescimento e autodescoberta que poderia ser a história de cada ser humano em algum momento de suas vidas. São dez canções para pintar um quadro da personalidade do artista e explorar cada passo do caminho com a respectiva profundidade merecida. Embora o heavy metal seja a cola que une todas as nuances musicais apresentadas neste álbum, “Hypercube” não se esquiva de uma rica gama de influências como Bluegrass, Country Music, Classic Rock, Música Clássica, Western Folk, Música caipira e sertanejo junto com trechos de samba, capoeira, bossa nova e tantos outros para transmitir sua mensagem. Lucas Barbosa tocou em quase todos os instrumentos, incluindo violão e guitarra solo em todas as suas formas (elétrica, clássica, 6 cordas, 12 cordas), baixo, violão brasileiro (ou Viola Caipira), Charango, Flauta andina, Gaita, piano e percussões, além de cantar todas as canções. Tracklist: 1. Let It Burn (4:18) 2. Always Resist (4:35) 3. Sign My Name (6:31) 4. Down The Road (4:03) 5. Shivers and Snow (4:56) 6. Sound of Rain (5:45) 7. Against The Wind (10:29) 8. Montaria (9:49) 9. Hypercube (8:54) 10. Our Time Is Now (6:19) Créditos: Músicas e Letras por Lucas Barbosa Todos os instrumentos, exceto bateria, tocados por Lucas Barbosa, incluindo vocal, guitarras, baixo, Violão Nylon, violão aço de 6 e de 12 cordas, charango, flauta andina, gaitas, Piano e Percussão. Baterias gravadas por Alex Cristopher Produção, mixagem e masterização por Thiago Bianchi do Fusão Studios em São Paulo, Brasil. Conceito da capa por Lucas Barbosa Arte por Carlos Fidelis Mais informações: http://www.rockshots.eu/ https://www.facebook.com/TerraLucasBarbosa https://www.instagram.com/terramusictrip/

    Edições avulsas, assinatura física e digital.

    Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

    Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

  • Morre MIKE HOWE, vocalista do METAL CHURCH

    Morre MIKE HOWE, vocalista do METAL CHURCH

    Na noite desta segunda-feira (26), através de sua página oficial no Facebook, a banda norte-americana de heavy metal Metal Church informou a morte de seu vocalista, Mike Howe.

    “É com profundo pesar que devemos anunciar o falecimento de nosso irmão, nosso amigo e verdadeira lenda do heavy metal. Mike Howe faleceu esta manhã em sua casa em Eureka, Califórnia. Estamos arrasados e sem palavras. Por favor, respeite nossa privacidade e a privacidade da família Howe durante este mais difícil momento”.

    Jeff Plate, ex-baterista do Metal Church, lamentou a morte do ex-companheiro de banda:

    “Acabei de receber a terrível notícia de que perdemos Mike Howe. Não tenho detalhes. Isso é uma surpresa para todos. Quando conheci Mike em 2016, após o seu retorno ao Metal Church, era como se eu o conhecesse há anos. Cathy e eu passaríamos o máximo de tempo possível com ele, um verdadeiro prazer estar perto. Ele era uma daquelas joias que você encontra ao longo do caminho, um dos bons, um dos caras bons. Não sou o único que se sente assim, ele era adorado por pessoas ao redor do mundo. Descanse em paz, amigo”.

    Michael Howe, nome verdadeiro de Mike, estava prestes a completar 56 anos no próximo mês de agosto. Até o momento, a causa da morte não foi revelada.

    Howe, que estreou profissionalmente com a banda Heretic, com quem gravou o álbum Breaking Point (1988), teve duas passagens pelo Metal Church, a primeira delas aconteceu entre 1988 e 1994, substituindo David Wayne. Nesse período, Howe gravou os álbuns Blessed in Disguise (1989) – terceiro de estúdio da banda -, The Human Factor (1991) e Hanging in the Balance (1993). Em 1994, a banda se separou, porém em 1998 retomou suas atividades, novamente com Wayne no vocal. No entanto, em 2000 Wayne voltou a deixar a banda e em 2005 faleceu em decorrência de gangrena nas pernas após sofrer um grave acidente de carro alguns meses antes. Depois disso, a banda teve outros vocalistas, até que em 2015 Mike Howe retomou seu posto de frontman, após passar 20 anos afastado da indústria musical. Desde então, Howe gravou os álbuns XI (2016), Damned If You Do (2018) e From The Vault  (2020).

    Edições avulsas, assinatura física e digital.

    Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

    Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações

  • DIRTY GLORY completa dez anos de carreira lançando álbum ‘Miss Behave’

    DIRTY GLORY completa dez anos de carreira lançando álbum ‘Miss Behave’

    Marcando dez anos de estrada, o quarteto de hard rock Dirty Glory, formado por Jimmi DG (vocal e guitarra), Reichhardt (guitarra e backing vocals), Vikki Sparkz (baixo e backing vocals) e Sas (bateria), lança seu segundo álbum, “Miss Behave“. O sucessor de “Mind the Gap” foi coproduzido e mixado por Henrique “Baboom” Canalle, com masterização a cargo de Alessandro Kbral. “Agradecemos a todos que apoiaram a banda durante os nossos dez anos de história e convidamos todos para continuarem conosco. Acreditamos muito em ‘Miss Behave’ e, felizmente, estamos sentindo que os fãs e a mídia especializada, que já ouviram, curtiram o álbum”, declarou o vocalista Jimmi DG.

    O repertório abre com “Solid Brand” que, segundo Reichhardt, “não é uma música que se escuta só com os ouvidos, pois pega no corpo inteiro e ‘incomoda’, de um jeito gostoso”, diverte-se. “Ela fala sobre a juventude que se sente valorizada pela aprovação alheia, pela vaidade e sua popularidade na internet. Fala das nossas inseguranças que ninguém conhece, e que acontecem em segredo, dentro da nossa própria cabeça. Deixamos de viver a vida real buscando preencher o vazio com aprovação”, acrescentou Jimmi DG.

    Já “Out of Line”, o guitarrista descreve como “um hard rock clássico e pra cima, misturando hard com licks de blues, acordes abertos e uma energia muito David Lee Roth, com suingue e uma ‘intro’ de baixo que vem crescendo, conversando com uma guitarra slide e explode.”

    No entanto, uma das surpresas é “60 Secons to Sunrise”, um synthwave com estrutura de hard rock, que também terá vídeo em breve. “Nós queríamos muito uma música synthwave no disco, algo inspirado naquelas trilhas dos anos 70 e 80. É nossa versão para esse estilo, pois tem riff, tem melodia, tem história…”, afirmou Reichhardt. “A letra é a menos simbólica do disco. É uma simples história de um cara que não tem nada a perder e dirige em alta velocidade até o amanhecer. Movido à adrenalina, é uma ode aos videogames dos anos 80”, acrescentou o vocalista Jimmi DG.

    O álbum foi antecipado pelo single/clipe “Faded Mirrors”, que traz imagens de vários momentos da carreira do grupo. “Ela parte de um riff bem rock’n’roll, mas tem um feeling moderno, um refrão bem melódico e hard rock. Acredito que se o Def Leppard fosse formado hoje, teria um som parecido”, analisou o baixista Vikki Sparkz.

    Veja o clipe de “Faded Mirrors”, editado por Jimmi DG, em https://youtu.be/XgjXxjDdrVM

    Sobre o conceito lírico, o vocalista Jimmi DG explica que desde “Mind The Gap” prefere escrever sobre ideias e sentimentos a festas e rock’n’roll. “Também gosto de contar pequenas histórias sobre diversos cenários, alguns hipotéticos e totalmente fictícios, e outros bem pessoais. O álbum ‘Miss Behave’ é quase todo, de uma maneira ou outra, sobre se perder, se desconstruir, se encontrar, e se reconstruir”, explicou.

    Confira o repertório de “Miss Behave”, que teve arte de capa a cargo de Jimmi DG:
    01 – Solid Brand
    02 – Faded Mirrors
    03 – Out of Line
    04 – Everybody Cares
    05 – Fight the Fight
    06 – 60 Secons to Sunrise
    07 – The Maze
    08 – Shy Away
    09 – Sacred Hatred
    10 – Blame It On Faith

    Ouça nas plataformas de streaming em https://dirtyglory.hearnow.com/miss-behave

    Spotify: https://bityli.com/fHjUo
    Deezer: https://bityli.com/SlPYh

    O QUE A MÍDIA VEM DIZENDO SOBRE “MISS BEHAVE”:

    “‘Miss Behave’ tem potencial para se tornar um clássico do hard rock nacional” – Leandro Coppi (Revista Roadie Crew)

    “Poderoso, excitante e viciante. É como ouvir rock pela primeira vez!” – Dane Taranha (Apresentadora 89 FM e TNT)

    “Uma viagem aos anos 80, mas que ainda faz você se sentir em 2021. Nostálgico e moderno” – Marcel Costa, produtor e apresentador da rádio Kiss FM (Programa Autoral Brasil)

    “O novo trabalho do Dirty Glory demonstra como o estilo deve ser: alto, melódico e viciante!” – Leandro Isoppo (Alma Hard)

    “Não pode haver glória onde não há virtude. E onde há virtude de sobra, há o hard rock do Dirty Glory. Que som, meus amigos!” – Marcelo Vieira Music

    “Hardzão RAIZ que não deve em nada para as bandas internacionais do gênero” – Márcio “Bobas” Brum – Programa Máquina do Tempo

    “O que nasceu esbanjando potencial em ‘Mind the Gap’ ficou ainda melhor! Em ‘Miss Behave’, o Dirty Glory apresenta dez músicas cheias de riffs e refrãos irresistíveis, num hard rock que o mundo precisa conhecer. Agora.” – Daniel Dutra (Canal Resenhando, Revista Roadie Crew)

    Sites relacionados:
    facebook.com/dirtyglory
    instagram.com/dirtyglory_official
    youtube.com/dirtygloryband

    E-mail: [email protected]

    Foto: Carmen Fernandes (@carmenfernandesfotografia)

    Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/ | [email protected]

  • EDU FALASCHI atinge 2 milhões de streams no Spotify com “Vera Cruz”

    EDU FALASCHI atinge 2 milhões de streams no Spotify com “Vera Cruz”

    Edu Falaschi vem ganhando frutos com “Vera Cruz”, primeiro álbum solo do vocalista e compositor brasileiro. Após pouco mais de um mês de seu lançamento, “Vera Cruz” já atingiu a marca de 2 milhões de streams somente no Spotify e com números expressivos em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho foi lançado no Brasil pela MS Metal Records.

    Sucesso de vendas no Japão, o músico atingiu o primeiro lugar no site da Amazon na primeira semana de vendas e é um dos artistas mais comentados na mídia japonesa. No Brasil, a primeira prensagem do álbum se esgotou rapidamente. “Vera Cruz” foi gravado pelos músicos Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Raphael Dafras (baixo), Roberto Barros (guitarra) e Diogo Mafra (guitarra).

    Ouça “Vera Cruz”https://found.ee/edufalaschiveracruz  

    Entre as participações especiais, “Vera Cruz” conta com a cantora Elba Ramalho participando do álbum na faixa “Rainha do Luar” e Max Cavalera (Soulfly/Cavalera Conspiracy/Killer Be Killed/Go Ahead and Die) na música “Face of the Storm”.

    Ambientado entre Brasil e Portugal nos tempos do descobrimento da ilha de Vera Cruz pelos colonizadores lusitanos, o romance do álbum “Vera Cruz” é o mote da criação do repertório autoral composto por Edu Falaschi. O conceito das letras foi criado pelo vocalista e desenvolvido por Fábio Caldeira (Maestrick). As orquestrações foram criadas por Pablo Greg. A arte do álbum e do “Vera Cruz” foi idealizada pelo designer digital Carlos Fides.

    “Eu queria criar uma história fictícia, um épico. Então eu pensei na história partindo de uma profecia, de um escolhido, que teria uma marca no peito e que era o descendente do criador de uma ordem secreta do mal, que foi criada nos anos 1200 e tal. Desenrola dali, o texto é longo, mas eu vou resumir. A segunda coisa era a questão de que eu queria fazer uma homenagem ao Brasil, trazer o épico pro Brasil pra homenagear o meu povo, a minha história e as minhas raízes. Só que essa temática medieval é uma temática basicamente europeia né. Então eu pensei em jogar que o descendente nasceria em 1500, que é o momento de descoberta do Brasil, ou invasão, e que ele seria o descendente 300 anos depois. E aí ele se junta a Pedro Álvares Cabral e vem pra cá no navio “Frol De La Mar”, que inclusive é uma das faixas do álbum. A partir dali se desenvolve o drama”, explicou Edu Falaschi.

    “Vera Cruz” foi mixado e masterizado pelo produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic). O trabalho teve início às gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro e foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Thiago Bianchi no estúdio Fusão.

    Links relacionados: Site Oficial: http://www.edufalaschi.com.br/ Facebook: https://www.facebook.com/edufalaschiofficialpage/ Instagram: @edu_falaschi Twitter: https://twitter.com/falaschioficial Youtube: https://www.youtube.com/edufalaschiofficial

    Edições avulsas, assinatura física e digital.

    Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse www.roadiecrew.com/roadie-shop

    Apoie nosso jornalismo com uma contribuição de qualquer tamanho. Seu apoio ajuda a continuarmos melhorando o conteúdo do site com entrevistas exclusivas, resenhas de shows, notícias e artigos. Toda contribuição, por maior ou menor que seja, é muito valiosa para nós. Clique em Doações