Categoria: Roadie News

  • FEAR FACTORY: O SANGUE DA MÁQUINA

    FEAR FACTORY: O SANGUE DA MÁQUINA

     

    POR GUILHERME SPIAZZI

    Desde que surgiu na década de 1990, o Fear Factory segue como uma das bandas de identidade sonora mais forte dentro do metal. Com onze discos inéditos lançados, o grupo coleciona hits que facilmente enchem um setlist. Contando com um novo vocalista e relançando dois discos, a banda volta ao Brasil depois de quase oito anos prometendo um show energético. Conversamos com o guitarrista e fundados Dino Cazares sobre a passagem pelo país e o que os fãs podem aguardar dessa nova fase do grupo.

    Empolgado em voltar ao Brasil (N.R: 06 de junho, SP) com o Fear Factory depois de oito anos?

    Dino Cazares: Aquela turnê de 2015 tocando Demanufacture (1995) foi incrível e eu mal posso esperar para voltar. Mal posso esperar para tomar umas caipirinhas, ir à churrascaria e, é claro, encontrar os fãs brasileiros. Eles merecem ouvir as músicas do Fear Factory ao vivo porque já faz tanto tempo… Estou feliz por finalmente ir.

     
    Dino Cazares | Foto: Stephanie Cabral

    Em 2020 Burton C. Bell (vocal) deixou o Fear Factory, sendo substituído pelo inédito Milo Silvestro, cantor italiano que até então não integrara nenhuma banda de nome. Como está sendo trabalhar com Silvestro?

    Dino: Está sendo incrível! Eu demorei um pouco para encontrar a pessoa certa porque naquela época, além de eu não estar com pressa, eu estava em turnê com o Soulfly.  Em paralelo eu verificava vídeos e fazia testes com vocalistas, mas o nome de Silvestro sempre voltava para minha cabeça. O lance é que alguns anos antes de tudo isso eu vi uns vídeos dele no Youtube fazendo covers de Fear Factory. Além de achar ele bom, o cara aparecia tocando guitarra, baixo, bateria e teclados… O cara era impressionante. Quando Bell saiu, eu sabia que precisava testar ele. Enfim, acabei optando por ele e foi uma ótima decisão. Silvestro é muito talentoso e tem um ouvido ótimo. O cara percebe até quando a minha guitarra está um pouco desafinada. Claro que como artista ele ainda está crescendo… Ele saiu da Itália direto para o mundo – eu praticamente o empurrei no palco (risos). Estamos ficando mais coesos e melhores a cada apresentação.

    Além de Silvestro, a banda agora conta com Pete Webber (Havok) na bateria. Mas e no baixo, aqui veremos Alexandro Hernandez ou Tony Campos?

    Dino: Campos estará conosco e isso é muito legal. Conheço ele faz uns trinta anos e a quase dez ele integra o Fear Factory. Tudo bem que ele tem o Static X, que é a sua banda. Entendo que ele tenha que priorizar a sua banda, mas pra mim Campos sempre será o nosso baixista. Hernandez mandou muito bem nos três shows que fez conosco recentemente, mas agora iremos com Campos.

    Para quando podemos esperar material inédito com Silvestro no vocal?

    Dino: Assim que terminarmos essa turnê tiraremos algumas semanas de folga e na sequência iremos para o estúdio. Já temos a maioria das músicas prontas.

    Dino Cazares | Foto: divulgação

    Da parceria entre a empresa Joey Sturgis Tones e você surgiu o Toneforge Disruptor – um plugin super avançado e que traz consigo o seu som de guitarra. Para a sua promoção, foi lançada a peça The Roboticist. Esta faixa é uma amostra do que podemos esperar para o próximo disco?

    Dino: Sim, é exatamente isso. Essa faixa inclusive deve estar no trabalho.

    Existe alguma chance de tocarem essa música aqui ao vivo?

    Dino: Não, não há nenhuma chance de tocarmos essa música ao vivo no Brasil (risos). Faremos um set com cerca de 18 músicas, o que é bastante. Queremos um show completo.

    Assim como você, Max e Igor Cavalera, Tony Campos e tantos outros músicos com quem tocou durante os anos compartilham da mesma origem latino-americana. Em sua opinião, como essa cultura e o metal se relacionam? 

    Dino: Somos pessoas muito apaixonadas. Então, quando realmente gostamos de algo, não é uma coisa trivial – é paixão. O amor está no nosso DNA. Isso é uma coisa. Outra coisa é o fato dos nossos países latinos serem de base religiosa e o metal ser algo meio rebelde que vai contra coisa típica da religião sob a qual fomos criados. Falando da minha perspectiva, quando eu era criança eu ia a igreja e essas coisas, mas quando escutei Black Sabbath – aquele som sombrio e pesado – eu quis aquele oposto. Quantas bandas você já ouviu falarem que adoram ir para o México e a América do Sul? Eles adoram ir porque os fãs são fanáticos. Eles que ver, conhecer, tocar – é algo muito mais louco do que em qualquer outro lugar do mundo.

    Para fechar, vocês estão relançando os discos Mechanize (2010) e The Industrialist (2012). Enquanto o anterior foi remixado, o último agora conta com bateria tocada e foi batizado de Re-Industrialized. Explique melhor a razão de passar por esse trabalho de gravar a bateria e relançar o disco.

    Dino: A bateria de The Industrialist foi programada porque na época estávamos sendo pressionados pela gravadora, que queria o lançamento o mais rapidamente possível. O problema foi que na época a reação foi negativa, pois as pessoas queriam escutar um baterista tocando no disco. Eu estava muito feliz com a bateria programada, mas decidi que lançaríamos o trabalho com um baterista porque os fãs pediram. Agora você poderá escolher a versão com bateria programada ou tocada quando quiser escutar o disco. Outra novidade é a sequência das faixas. Agora ela está como deveria originalmente ser. The Industrialist saiu com uma faixa faltando. Na época, Enhanced Reality chegou a ser gravada, mas não ficou pronta a tempo de ser incluída no disco. É por isso que ela saiu em Genexus (2015). Agora que Re-Industrialized conta com essa faixa, sinto que o disco está completo. Também incluímos faixas bônus, assim como fizemos na nova versão de Mechanize. Há tanto conteúdo bônus que daria para fazer outro disco (risos).

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  • Conheça as bandas que participarão da 39° edição do “Roadie Crew – Online Festival” desta sexta-feira

    Conheça as bandas que participarão da 39° edição do “Roadie Crew – Online Festival” desta sexta-feira

    A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 09 de Junho, às 19h30, a 39ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.

    O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv

    Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 600 bandas já passaram pelo festival online!

    Participam dessa edição de Junho de 2023, a maioria com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: Warshipper, Tchandala, Hammathaz, Just Heroes, The Anachronist, Blackning, Chromeskull, Ossos Cruzados, Kill For Nothing, Bruxa de Sade, Darkship, Flávio Brandão Stratosphere Project, Sódio, Éclair, Beto Lani, Dosoro e Bury My Demons.

    A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma. Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações. Serviço: “Roadie Crew – Online Festival” – 39ª Edição Data: 09 de Junho de 2023 Horário: 19h30 Local: Canal da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv Bandas: Warshipper, Tchandala, Hammathaz, Just Heroes, The Anachronist, Blackning, Chromeskull, Ossos Cruzados, Kill For Nothing, Bruxa de Sade, Darkship, Flávio Brandão Stratosphere Project, Sódio, Éclair, Beto Lani, Dosoro e Bury My Demons. Mais Informações: www.roadiecrew.com.br www.somdodarma.com.br https://fb.me/e/3DLivRqtl (Evento Facebook)

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  • EDU FALASCHI apresenta clássicos do metal com convidados ilustres no Sesc Santo André (SP)

    EDU FALASCHI apresenta clássicos do metal com convidados ilustres no Sesc Santo André (SP)

    POR ASSESSORIA 

    O lendário vocalista e compositor Edu Falaschi segue com tudo em 2023. Nos dias 09/06, às 20h, e 10/06, às 19h, o cantor estará no Sesc Santo André tocando clássicos que influenciaram e que fazem parte da sua carreira, acompanhado dos grandes músicos Johnny Moraes (guitarra), Biek Yohaitus (baixo), Alessandro Kelvin (bateria), Leandro Freitas (teclado) e Ricardo França (guitarra) e com as participações mais que especiais dos amigos e grandes vocalistas Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal) e Christian Passos (Wizards).

    Edu Falaschi fala sobre o Metal Classics“É sempre muito bacana participar de eventos descontraídos e com grandes amigos! Antes de começar a Eldorado World Tour, que será uma turnê de grandes proporções em relação a tudo, acho legal poder esquentar os motores com esses shows sem pressão! Apenas curtição pura! E ainda cantando os grandes clássicos que escutei a vida toda!”

    Leandro Caçoilo sobre tocar com Edu Falaschi“É sempre muito bom cantar com o Edu e Christian, caras que têm uma história vencedora no metal nacional. Não posso esquecer também a banda que é super talentosa. Obrigado pelo convite meninos”.

    Christian Passos sobre tocar com Edu Falaschi: “Vou dividir o palco com o talentoso Edu Falaschi. Começamos nossas carreiras na mesma época. Edu é um grande exemplo de perseverança e sucesso! Vai ser um grande show”.

    Serviço: Show: Edu Falaschi Metal Classics Dias: 9 e 10 de junho (sexta e sábado) Local: Sesc Santo André End.: Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André/SP Horário: 20:00hrs na sexta e 19:00hrs no sábado Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/edu-falaschi/ Link para o evento no facebook: https://facebook.com/events/s/edu-falaschi-metal-classisc/588936343075348/https://www.sescsp.org.br/programacao/edu-falaschi/

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  • BLOOD OCEAN revela título do primeiro álbum e anuncia lançamento de faixa-título

    BLOOD OCEAN revela título do primeiro álbum e anuncia lançamento de faixa-título

    POR ASSESSORIA 

    O Blood Ocean, banda de Thrash Metal paulista, revelou o título do primeiro Full, além do lançamento do segundo single presente no disco. Se trata da faixa título “Sublime Apocalypse”. Uma verdadeira prova de devoção ao Thrash em forma de música. Riffs rápidos, bateria certeira, baixo pulsante e linhas vocais marcantes, além das famosas paradinhas que todos os Thrashers adoram.

    Sublime Apocalypse, nosso segundo single, estava definido como faixa título do álbum, e retrata exatamente tudo aquilo que o Blood Ocean se propõe a fazer. Thrash influenciado por Slayer, Exodus, com uma pegada mais grooveada e moderna, afinações mais baixas e riffs marcantes, com uma letra que representa a situação caótica do meio ambiente no nosso planeta, resultado da irresponsabilidade do homem. O riff do meio da música é uma homenagem a um dos nossos maiores ídolos, Jeff Hanneman (R.I.P.)” disse o vocalista e guitarrista Júnior Zeni.

    As gravações foram realizadas no Mattiello Estúdio com produção e mixagem por Anderson Mattiello, e estará disponível em todas plataformas digitais dia 16/06.

    Veja aqui o Lyric Video de “Dew Scent”

    O Blood Ocean foir formado em 2022 por Douglas Perez (baixo) e Júnior Zeni (guitarra e voz) após se reunirem na gravação da demo “Into The Realm Chaos” de 1989 do Menace, antiga banda de Thrash Metal do ABC paulista, na qual ambos são co-fundadores da mesma.

    Após a gravação sentiram necessidade de iniciarem um novo projeto e no início das novas composições o renomado baterista Marcão Melloni (Dead Fish, Ex Ação Direta) se junta ao grupo, sendo também integrante do Menace. Atualmente estão gravando seu álbum de estreia intitulado “Sublime Apocalypse”, ainda sem data de lançamento.

    Blood Ocean tem como temática o meio ambiente a ação destrutiva do homem no planeta e experiências pessoais que possam trazer algo motivador para quem quer se conectar a um mundo melhor.

    Blood Ocean

    Júnior Zeni-Guitarras e vocais

    Douglas Perez -Baixo

    Marcão Melloni-Bateria

    Acompanhe a banda nas redes sociais

    https://www.instagram.com/blood.ocean.official/

    https://www.youtube.com/@BloodOceanOfficial

    https://www.facebook.com/profile.php?id=100070326032573

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  • Festival Maranhão Open Air anuncia data, local, quatro atrações e inicia venda de ingressos

    Festival Maranhão Open Air anuncia data, local, quatro atrações e inicia venda de ingressos

    POR ASSESSORIA
    Music For All Agency

    Maranhão Open Air 2023 chega com várias novidades e um novo local, mas sem perder as características do sucesso do ano passado. Dessa vez o ponto de encontro dos metalheads de todo o Brasil será no ESPAÇO 77, na praia da Raposa, cenário paradisíaco dentro da ilha de São Luís a apenas 20 minutos do centro da cidade. Serão dois dias de festival reunindo grandes nomes da música pesada em uma experiência memorável à beira-mar.

    MOA 2023 vem com 20 bandas, sendo 06 internacionais, 10 nacionais e 04 locais. Atrações renomadas de diversos estilos dentro do rock, como o Heavy Metal, Punk, Harcore, Black Metal, Death e Thrash Metal, todos juntos celebrando a diversidade e a união entre várias vertentes.

    O festival celebra as lutas históricas de resistência do povo negro do Maranhão, homenageando-as com um mascote de origem africana. Um símbolo de resistência e o anseio por uma sociedade mais justa.

    Sobre a escolha da temática desta edição, o organizador do festival, Natanael Junior, comenta: “O Maranhão assim como outros estados do norte e nordeste possui laços históricos com os povos africanos, foram e ainda são um dos pilares da formação desse país, mas ninguém disse sequer muito obrigado. Desde o Brasil colonia até os dias de hoje assistimos conformados a violência, discriminação e desigualdade que o povo negro sofre diariamente. A cultura da música pesada tem como base a contestação e o inconformismo, dessa forma o MOA 2023 deixa sua mensagem de repúdio para o sociedade invertendo o papel do “herói” fidalgo o Sr de La Ravardiere, que invadiu São Luís em 1612 subjugando os povos indígenas e abrindo os olhos da coroa portuguesa para explorar essas terras.”

    Ingressos

    Dentre as inúmeras novidades apresentadas para a edição deste ano, o MOA inicia a venda de seu passaporte (válido para dois dias de festival)  por um valor promocional. O lote vai até dia 30/06 (condicionado ao limite de passaportes disponíveis do 1°Lote). O público pode adquirir o passaporte por R$350,00, ou seja, R$175,00 por dia para assistir 20 bandas. Em comparação a outros eventos desse porte, o passaporte é bastante acessível, afinal são 20 bandas incríveis das mais diversas vertentes dentro do rock e metal.

    Outra novidade é o MOA Rising Club, que é uma oportunidade única para aqueles fãs intensos e que buscam explorar todas as experiências de um festival.

    O headbanger que adquirir o MOA Rising Club será recepcionado por um guia da produção do evento, que o acompanhará no translado de van para o hotel, no qual ficará hospedado por dois dias. O hotel será o mesmo em que as principais bandas ficarão hospedadas, com café da manhã incluso, uma bela piscina e o que é melhor, na beira da praia.

    O pacote também inclui translado de ida e volta do hotel para o festival nos dois dias, uma visita a cidade da Raposa no domingo de manhã com passeio de barco incluso pelas fronhas maranhenses e aquele peixe assado no meio de ilhas desertas que só o Maranhão tem.

    Serão disponibilizados 60 pacotes. Quem adquirir o MOA RISING CLUB terá o passaporte para os dois dias do festival, acesso aos Meet & Greets de alguns artistas e o MOA KIT que é um baú de madeira personalizado com itens oficiais do festival como camiseta, boné, copo, chaveiro, patch e botons, além de itens de bandas que vão estar no festival. Um artefato para virar peça de colecionador.

    Atrações confirmadas

    Com seu lançamento oficial na sexta (02), até o presente momento, o festival já anunciou quatro atraçõesBlack Flag (EUA), I Am Morbid (EUA), Viper (SP) e Black Pantera (MG).

    Black Flag

    Black Flag é considerado um dos ícones do Punk Hardcore mundial. Formado em 1976 nos Estados Unidos por Greg Ginn, os californianos figuram entre as 10 maiores bandas de Punk do mundo e são considerados pioneiros e referência no mundo inteiro. Eles apresentam pela primeira vez no nordeste e terão um show exclusivo no festival com duas horas de duração tocando o clássico álbum “My War” na íntegra e todos os clássicos de sua longeva trajetória.

    I Am Morbid

    I Am Morbid finalmente se apresentará em terras nordestinas. A essência do Morbid Angel chega no palco do MOA tocando o álbum “Covenant” na íntegra, que neste ano celebra 30 anos, além de revisitar outros grandes clássicos.

    Viper | Foto: Pedro Margherito

    Viper é reconhecido como um dos pilares do Heavy Metal nacional, com uma experiência de 38 anos de estrada. A banda, composta por Pit Passarel, Felipe Machado, Ives Passarel (atualmente guitarrista do Capital Inicial) e o eterno André Matos, contribuiu significativamente para moldar o estilo no Brasil. Com um line-up revigorado, o quinteto conta atualmente com o experiente vocalista Leandro Caçoilo, que além de professor de canto, possui uma extensa carreira em bandas como Sacred Sinner, Eterna, Magna, Soulspell, entre outras.

    Black Pantera

    A quarta banda anunciada é  Black Pantera. Formada em 2014, e uma das bandas em maior evidência na cena, Black Pantera chega para a edição deste ano com sua sonoridade poderosa aliado a temas sociais de maneira furiosa, com referências de Thrash, Punk e Hardcore. Ao mesmo tempo que trabalha com referências sonoras familiares, o som tem um peso característico peculiar. Além, é claro, de apresentar um show poderosíssimo. Sem medo de se posicionar, Black Pantera é uma banda antirracista e sobe no palco do MOA para representar o poder transformador da música no combate às injustiças e preconceitos.

    MAPA DO EVENTO:

    Maranhão Open Air 2023: DAMN AND RISING Data: 21 e 22 de outubro Local: Espaço 77, Praia da Raposa, São Luís (MA). Modalidades de ingressos: ?️ Moa Rising Club Experience (60 pacotes limitados) ? Passaporte 1º Lote *Valor Promocional* (para dois dias do evento) Link para venda de ingressos: https://fanpasss.com.br/moa-2023__4655/ Site oficial do evento: https://moafestival.com.br

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  • HOLLYWOOD VAMPIRES lança álbum ao vivo gravado no Rio de Janeiro; veja o clipe “Raise the Dead” (Live in Rio)

    HOLLYWOOD VAMPIRES lança álbum ao vivo gravado no Rio de Janeiro; veja o clipe “Raise the Dead” (Live in Rio)

    O supergrupo Hollywood Vampires, formado por Johnny Depp (guitarra), Alice Cooper (vocal), Joe Perry (guitarra) e Tommy Henriksen (baixo) acaba de lançar seu primeiro álbum ao vivo, Live in Rio. Desse disco, o grupo lança também o videoclipe ao vivo da música Raise the Dead.

    Live in Rio é um excelente documento ao vivo com um som excelente. A apresentação da banda repleta de estrelas é sólida e com uma alegria exuberante que está sempre presente” – Sweden Rock Magazine

    Em 2015, o Hollywood Vampires não só lançou seu primeiro álbum, mas também fez um de seus maiores shows, que é lançado agora como seu primeiro álbum ao vivo.

    Depois desse sucesso e do interesse da mídia na banda, shows esgotados e turnês por todo o mundo se seguiram e, finalmente, em 2019, o segundo álbum, Rise. Mais de 50.000 unidades vendidas, milhões de streams e matérias de capa em todo o mundo nas principais revistas. Mais tarde, fãs, imprensa e a banda estavam prontos para trazer suas músicas para o palco. Infelizmente, parte da turnê teve que ser adiada devido à pandemia e finalmente e está sendo compensada neste segundo semestre de 2023.

    Live in Rio já está disponível em CD+DVD Digipak, CD=Blu-ray Digipak, limitado + numerado, LP duplo preto formato Gatefold, e pode ser encomendado e transmitido aqui.

    Depois de três singles lançados até agora, mais videoclipes para  “I Got A Line On You“, “My Generation,” e “Manic Depression“, sai agora outro videoclipe, para Raise the Dead. A faixa foi composta por Alice CooperJohnny DeppTommy HenriksenBob EzrinJoseph Witkin Robert Klonel, tornando-se a única canção original do Hollywood Vampires no álbum. Uma declaração da banda de que o rock and roll é imortal e continua vivo, mesmo que os criadores originais não estejam mais neste mundo. É um hino àqueles que ultrapassaram os limites do gênero rock e inspiraram gerações de músicos.

    Assista o clipe ao vivo de Raise the Dead:

    LIVE IN RIO TRACKLIST: “Raise The Dead”

    My Generation

    I Got a Line on You

    “Cold Turkey”

    “Five to One/Break On”

    “Through (To The Other Side)”

    Manic Depression

    “7 And 7 Is” “Whole Lotta Love”

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  • INRAZA lança o single e clipe de “Crowning”, e estreia a nova formação

    INRAZA lança o single e clipe de “Crowning”, e estreia a nova formação

    POR ASSESSORIA 

    Inraza, banda paulistana de death/groove metal, inicia uma nova fase com o lançamento de ‘ Crowning‘, no streaming e também em videoclipe. O single marca a estreia de Fernanda Souza nos vocais e Davi Oliveira na bateria, que ao lado de Robin Gaia (baixo) e Bruno Ascêncio (guitarra), mostram alto nível e autenticidade no peso, técnica e conteúdo lírico.

    Ouça aquihttps://distrokid.com/hyperfollow/inraza/crowning-the-chosen-one

    Assista ao clipe de Crowling aqui:

    Crowning‘, traz um olhar crítico sobre temas como manipulação em massa e narcisismo, com letra inspirada no documentário Cults Explained, do Netflix. Reflete como o narcisismo, mesmo que às vezes escondido por trás de uma máscara de bondade e boas intenções, pode destruir, manipular e corromper.

    Aliado à brutalidade, que também conta com momentos cadenciados por riffs e batidas potentes e empolgantes, o single traz questões que podem se aplicar em diversas situações do cotidiano, como relacionamentos tóxicos entre casais, pais e filhos, amigos de trabalho.

    O clipe acompanha a atmosfera da música e é ambientado no momento da coroação de uma pessoa narcisista, com cenas intercaladas e que coexistem com o Inraza tocando.

    Inraza, biografia

    Inraza é uma banda de metal paulistana formada em meados de 2017 e que vem marcando presença no Brasil e exterior, espalhando uma forte mensagem em prol da igualdade social.

    Batizado a fim de “enraizar” o senso de coletividade, o grupo surpreende pelos elementos inovadores, trazendo um respiro para a cena com um metal moderno e consistente. Sua formação atual é composta por Robin Gaia (baixista), Fernanda Souza (vocalista), Bruno Ascêncio (guitarrista) e Davi Oliveira (baterista).

    Trazendo toda a agressividade do metal enquanto dá espaço para vocais melódicos e passagens sofisticadas, Inraza tem se apresentado por todos os cantos do Brasil, do Amazonas ao Paraná, fidelizando cada vez mais público por onde passa.

    Ficha técnica de Crowning

    Videoclipe Direção e Câmera: Letícia Almeida e Joana Saraiva Edição e Pós-Podução: Maurício Souza Atores: Helo Barreto e Leandro Fabião

    Música Produção Artística: Samuel Bassani Produção Vocal: Maycon Ernesto Engenharia de Som: Chris Wiesen

    Inraza é

    Robin Gaia – Baixo Bruno Ascêncio – Guitarra Fernanda Souza – Vocal Davi Oliveira – Bateria

    Inraza nas redes

    www.instagram.com/inraza

    www.facebook.com/inraza

    https://inraza.com

    Para fãs de Gojira, Jinjer, Death, Mastodon

    Foto: Aline Castro @fotografa.alinecastro
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  • VIPER lança novo single, “The Android”, e anuncia data de lançamento do aguardado álbum “Timeless”

    VIPER lança novo single, “The Android”, e anuncia data de lançamento do aguardado álbum “Timeless”

    POR ASSESSORIA 

    A espera acabou: o VIPER lança mais uma música do álbum “Timeless”. “The Android” é o último single antes do lançamento do aguardado disco, que sai em todas as plataformas digitais em 23 de junho de 2023. É o primeiro trabalho inédito da lendária banda de heavy metal brasileira em 15 anos.

    “The Android” é uma faixa intensa e frenética, cantada por Pit Passarell e composta em parceria com o baterista Guilherme Martin. A música, que remete ao estilo do grupo das fases “Evolution” e “Coma Rage”, é mais uma amostra de que o repertório de “Timeless” engloba toda a carreira da banda.

    A nova canção terá clipe assinado por Caio Cobra e João Leão. O diretor Caio Cobra foi responsável pelos clipes de “Under the Sun” e “Freedom of Speech”, produções em que João Leão atuou como diretor de fotografia. A capa foi feita pela artista Fernanda Victorello, autora de todas as artes dos singles lançados até agora e também da capa de “Timeless”, que em breve será divulgada.

    Ouça o single The Android aqui.

    O álbum “Timeless” será lançado pelo selo Wikimetal Music e contará com onze faixas, que incluem os singles “Under the Sun” e “Freedom of Speech”, assim como a faixa-título “Timeless”.

    A produção foi realizada por Maurício Cersosimo (Paul McCartney, Avril Lavigne). O VIPER recentemente tocou no Rock in Rio 2022 e na primeira edição do festival Summer Breeze Brasil. Atualmente a banda está em turnê pelo Brasil, apresentando canções recentes e sucessos de toda a sua carreira.

    O disco novo será o primeiro com a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria).

    VIPER

    Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. O grupo foi fundado por Felipe Machado, Pit Passarell, Yves Passarell (hoje no Capital Inicial) e Andre Matos (que mais tarde seria vocalista do Angra e Shaman). O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais, como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.

    Foto: Pedro Margherito
     

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  • H.E.A.T lança versão ao vivo de “Rock Your Body”, que estará na compilação “Extra Force”

    H.E.A.T lança versão ao vivo de “Rock Your Body”, que estará na compilação “Extra Force”

    Sensação sueca do hard rock, o H.E.A.T acaba de lançar uma eletrizante versão ao vivo de sua faixa de sucesso Rock Your Body. Gravada durante sua aclamada turnê europeia de 2022, a performance da banda captura sua incomparável presença de palco e energia contagiante.

    Ouça o novo single aqui.

    Depois de receber elogios por seu álbum de 2022, Force Majeure, o H.E.A.T não mostra sinais de desaceleração em 2023. Recentemente, a banda fez sua estreia em solo brasileiro, e foi uma das bandas mais elogiadas da edição de estreia do festival alemão Summer Breeze, que rolou em São Paulo no final de abril. Além disso, a banda lançou duas novas faixas de estúdio, o poderoso hino Freedom e a balada Will You Be.

    H.E.A.T. vibrando com sua apresentação de estreia em São Paulo

    Fora isso, o H.E.A.T constantemente está criando conteúdo visual, incluindo o lançamento de um videoclipe e uma emocionante experiência de vídeo em 360 graus, ambos para a citada Will You Be (veja-os abaixo).

    E para homenagear seus devotos fãs e criar uma verdadeira joia de colecionador, o H.E.A.T apresenta Extra Force – um lançamento estritamente limitado. O LP com preço especial, disponível em 1° de setembro de 2023, apresenta uma mistura atraente de novas faixas de estúdio, músicas inéditas ao vivo, gravações e clássicos intemporais do H.E.A.T anteriormente cantados por Erik Grönwall (hoje no Skid Row) e agora pelo vocalista original Kenny Leckremo.

    O que mais o H.E.A.T está aprontando para 2023? Fique ligado!

    Faça a pré-encomenda de Extra Force aqui.

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  • AVENGED SEVENFOLD lança novo álbum, “Life is But A Dream”

    AVENGED SEVENFOLD lança novo álbum, “Life is But A Dream”

    POR ASSESSORIA 

    Nesta sexta-feira (2), a banda Avenged Sevenfold lança o aguardado oitavo álbum, “Life Is But a Dream“, pela Warner Records – uma distribuição nacional Warner Music Brasil. O novo projeto é o primeiro álbum completo do grupo desde 2016 e traz o single “Nobody”, que já alcançou o Top 5 na Rock Radio, em Los Angeles, nos Estados Unidos. Escrito e gravado ao longo de quatro anos, “Life Is But a Dream” foi inspirado na filosofia de Albert Camus. Por isso, as letras estão enraizadas no existencialismo e no absurdo. Entre as palhetas acústicas leves que abrem “Game Over” e os sons teatrais de piano da faixa-título de encerramento, Avenged Sevenfold torce, vira e se contorce através de compassos variados.

    A tensão, o groove e a dinâmica do single “Nobody” refletem a intensidade que alimenta cada uma das 11 faixas emocionantes do álbum. O melodismo da banda brilha no transcendente prog-metal épico “Cosmic”, enquanto seus impulsos experimentais iluminam “(O)rdinary” e a poderosa “(Death)”.

    Em um outro lugar, a banda apresenta uma produção esmagadora e guitarras lamentosas na emocionante canção “We Love You”. A música retrata o sentimento forçado que a sociedade nos leva a consumir, esticar e esvaziar tudo o que pudermos, resultando possivelmente em nossa própria queda. E isso é apenas um pouquinho dos sons e tons que fazem dos Avenged Sevenfold o que são.

    Com “Life Is But a Dream”, a banda continua a provar que está bem à frente, em mais do que apenas no som. Sempre na vanguarda da música e da tecnologia, o grupo fez parceria com a Berify para incluir uma etiqueta NFC com conteúdo bônus em todos os CDs, vinil, cassetes e mercadorias oficiais vendidas no A7XWorld. Além disso, a arte da capa e a embalagem são do renomado artista Wes Lang.

    Na última semana, o grupo organizou uma galeria de arte no Beyond The Streets Los Angeles, nos Estados Unidos, apresentando uma coleção de 20 desenhos originais de Wes Lang e as obras criadas para o álbum “Life Is But A Dream”, incluindo a imagem dessa capa icônica. Durante dois dias, a galeria teve mais de mil participantes e um painel de discussão especial entre M. Shadows, Synyster Gates, Wes Lang e Roger Gastman.

    Além disso, Avenged Sevenfold trabalhará o lançamento do novo álbum com dois grandes shows, ao vivo, ainda este mês. O primeiro será no Kia Forum, em Los Angeles, no dia 9 de junho, e o outro no Madison Square Garden, em 23 de junho.

    Até o momento, a banda já vendeu mais de 10 milhões de álbuns em todo o mundo e conquistou dois álbuns consecutivos em primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard 200 (Nightmare, de 2010, e Hail To The King, de 2013), juntamente com mais de um bilhão de visualizações de vídeos e ainda mais de um bilhão de streams no Spotify. Com o lançamento de “Life Is But a Dream” ao seu repertório, Avenged Sevenfold, banda formada por M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ e Brooks Wackerman), consolida seu papel como uma das maiores bandas do século.

    Foto: Brian Catelle

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