O próximo álbum de estúdio do Primal Fear chama-se Code Red e já tem data para ser lançado: 1° de setembro. O sucessor de Metal Commando (2020) será viabilizado pela Atomic Fire, que como aperitivo nos brinca com o videoclipe de Another Hero, primeiro single do novo disco dos alemães.
Another Hero dá o tom de Code Red ao entregar “heavy metal em sua forma mais pura enquanto respira o espírito dos tempos atuais”, como afirma Jürgen Will, da Rock It! Magazine (DIN), após uma audição antecipada do disco.
O vocalista Ralf Scheepers explica o teor lírico da canção: “Às vezes, eu gostaria que houvesse ‘outro herói’ que mostrasse à humanidade como conviver uns com os outros em paz e harmonia”.
Assista o clipe de Another Hero:
Code Red estará disponível nos formatos Digital, CD digipak e LP duplo em várias variantes. Faça a pré-encomenda no formato de sua escolha, salve-o em seu DSP favorito ou faça a pré-encomenda digital para receber Another Hero instantaneamente neste local.
Gravado na Alemanha, no Sebastian “Basi” Roeder’s Backyard Studios, com a ajuda de Ralf Scheepers, bem como Mitch Kunz, Code Red foi produzido pelo baixista Mat Sinner e coproduzido pelo próprio vocalista e pelo guitarrista Tom Naumann. Jacob Hansen, companheiro de longa data do Primal Fear, mais uma vez cuidou da mixagem e masterização em seu próprio Hansen Studios. Além disso, Stan W. Decker, que criou trabalhos anteriores para a banda, incluindo Angels of Mercy – Live in Germany, de 2017, Apocalypse, de 2018, e I Wll Be Gone, de 2021, forneceu a arte do novo disco.
Tracklist de Code Red:
1. Another Hero
2. Bring That Noise
3. Deep In The Night
4. Cancel Culture
5. Play A Song
6. The World Is On Fire
7. Their Gods Have Failed
8. Steelmelter
9. Raged By Pain
10. Forever
11. Fearless
PRIMAL FEAR:
Ralf Scheepers – vocal
Mat Sinner – baixo e vocal
Tom Naumann – guitarra
Alexander Beyrodt – guitarra
Magnus Karlsson – guitarra
Michael Ehré – bateria
Inscreva-se no canal da Atomic Fire Records noYouTube. Ouça Another Hero e outras faixas inéditas na playlist AFR New Releases no SpotifyAQUI.
Foto: Alex Kuehr
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O novo livro do Paul McCartney, 1964: Os Olhos do Furacão, está chegando com lançamento mundial simultâneo no Brasil no dia 13 de junho. Ele reúne 275 fotos, a maioria inédita, tiradas por Paul na turnê transatlântica da banda que revelou a beatlemania ao mundo. Mas engana-se quem pensa que ele é apenas um livro de fotos. A obra conta com um prefácio do próprio Paul, além de comentários do músico sobre os personagens e os momentos das fotos, além de textos introdutórios explorando a passagem da banda por cada uma das 6 cidades.
O livro conta com um texto da historiadora de Harvard Jill Lepore, analisando e explicando todo o fenômeno da beatlemania, desde o seu surgimento até sua explosão e o impacto na música, cinema, moda e os demais segmentos culturais.
Lepore resgata trechos de entrevistas dos Beatles da época, mostrando o comportamento da banda em meio ao frenesi da beatlemania durante a turnê de 63-64. A historiadora também contextualiza os acontecimentos políticos e sociais do ano de 1964 que aconteciam em paralelo à passagem dos Beatles pelas cidades.
Para complementar, o livro também traz um texto de Rosie Broadley, curadora sênior da National Portrait Gallery, destacando a qualidade estética das fotos presentes no livro e a relação de Paul com a fotografia, mostrando que os Beatles tinham acesso a equipamentos recém lançados e um olhar diferenciado para registrar momentos pessoais e a trajetória da banda.
Os títulos do livro estão em inglês, pois foram escritos pelo eterno baixista dos Beatles à mão. Tudo isso amplia a narrativa de Paul sobre um dos momentos mais importantes da carreira da banda, trazendo mais detalhes da visão particular de quem viveu intensamente o ano de 1964.
É muito conteúdo, né?!
“1964: Os Olhos do Furacão” é um recorte não só do nascimento da beatlemania como do ano de 1964 como um todo.
Foto: Collier Schorr
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O Angra está em fase de preparação para um icônico show acústico que será realizado na Ópera de Arame, em Curitiba, no dia 12 de agosto.
A apresentação contará com uma orquestra, músicos convidados e gravação de um DVD que vem na esteira da celebração dos trinta anos do grupo. O repertório? Grandes clássicos de toda a carreira do grupo, e também músicas que a banda garante que funcionarão na versão acústica.
O guitarrista e fundador do quinteto, Rafael Bittencourt garante uma apresentação histórica: “Esse show acústico para mim é um sonho realizado, desde a época do André Matos, em que a gente costumava fazer alguns acústicos em lojas de discos, e até shows acústicos que eu tinha a idéia de gravar em vídeo, um show seja para dvd ou qualquer outra finalidade acústico, que não precisa ser exclusivamente com instrumentos acústicos, mas versões suaves e elegantes das músicas do Angra. Nossa ideia é mostrar as músicas em sua essência, mas, despidas dos estereótipos do heavy metal, bumbos rapidos, solos de guitarra e agudos incríveis. Eu gostaria de provar para as pessoas que mesmo sem esses elementos que são marcantes dentro do nosso estilo as músicas permanecem boas, ricas com suas harmonias, melodias e letras. Poder fazer isso na Ópera de Arame, em Curitiba é mais um sonho realizado, porque é um dos teatros mais bonitos do Brasil, é uma experiência também incrível para o público. Tive recentemente a oportunidade de tocar lá, mas realizar esse show nesse formato tão especial é para mim uma realização incrível!”, afirma Rafael.
A idéia do acústico é de fazer algo intimista: uma pequena orquestra, possivelmente um quarteto com alguns outros instrumentos, um piano, a banda e alguns convidados especiais.
“Será muito legal fazer isso neste momento que também estamos nos preparando para o lançamento do álbum novo que é elétrico, pesado, muito intenso, tem muita energia e muitos elementos e, de repente estar trabalhando também em um álbum que vai ao contrário, privilegiando as sonoridades mais suaves com bastante espaço para timbres e recordando toda nossa história. É um grande momento para a banda poder revisitar todo o nosso passado, homenagear o legado e ao mesmo tempo nos prepararmos para o futuro com o novo álbum”, finaliza Bittencourt.
O empresário Paulo Baron, que gerencia a carreira do grupo analisa: “Há muitos anos estamos falando de criar-se um acústico e finalmente chegou o momento, comemorando os mais de 30 anos da banda!
As músicas do Angra são bastante complexas devido à quantidade de notas executadas, mas a banda sempre teve uma imensidade de hits e num formato diferente com a possibilidade de explorar outros instrumentos e outra maneira de serem tocados, só enriquecem a música. Será uma noite formidável que ficará registrada na história. Nós escolhemos a Ópera de Arame, justamente por ser um dos lugares turísticos mais emblemáticos e representativos para o mundo, no Brasil”, diz.
Diferentemente do que acontece normalmente, o Hammurabi não se planejou para soltar um trabalho ao vivo, mas contou com uma estrutura de peso durante sua passagem por Novo Hamburgo (RS). Assim saiu “Let The Sinos River Valley Ablaze“, já disponibilizado em todas as plataformas de streaming. O material traz na íntegra o show da banda mineira, que fechou o primeiro dia da segunda edição do Ablaze Metal Fest, realizado no último dia 25 de março em Novo Hamburgo (RS). Na ocasião, além do guitarrista, vocalista e fundador Daniel Lugondi, estavam Guilherme Goto (guitarra), Gabriel Kaspar (baixo) e Yuri Alexander (bateria). Realizado em dois dias, o Ablaze Metal Fest, maior festival na região Sul, também contou com a presença de nomes como The Troops of Doom, Ratos de Porão, Distraught, Test, Vazio e outros.
“Discos ao vivo são uma realidade no mercado e costumam marcar performances épicas. Obviamente, é o tipo de formato que mais exige planejamento, ensaios a exaustão e uma equipe de alto nível, sincronizada e determinada para se obter grandes resultados”, observa Daniel Lugondi. “Nas suas devidas proporções, considerando o underground nacional, quaisquer desses lançamentos exigem uma força descomunal, os imponderáveis podem ser vários. Em nosso caso, nada foi planejado, mas como fizemos uma grande performance, temos agora o lançamento de ‘Let The Sinos River Valley Ablaze’”, acrescenta.
Confira o vídeo de “Followers of Black”, extraído da performance do Hammurabi no “Ablaze Metal Fest” em https://youtu.be/ThQkWl56yls
Repertório – “Let The Sinos River Valley Ablaze”: 01. Intro 02. Blessed by Hate 03. The Emperor Returns to the Front 04. Prelude to Creation 05. Oil, Smoke, and Blood 06. Kings of Babylon 07. Highway of Death 08. Wrath Against the Dying of the Light 09. Followers of Black
O lançamento também marca os 17 anos da banda, que segue fazendo shows pontuais enquanto prepara seu novo disco, com perspectiva de lançamento para o segundo semestre. Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yja5h7z2
Alexandre Magno apresenta seu novo single, “Changes“, o terceiro instrumental do guitarrista, que mescla riffs modernos de djent/prog e linhas de guitarra melódica. “A sonoridade final da música, mixada e masterizada por Marcelo Campitelli, é um perfeito balanço entre peso e feeling na guitarra”, descreve Magno, que registrou o vídeo de “Changes” na Seoul Factory L.A., em Los Angeles. “O vídeo conta com a participação de Yu Hsuan Jen na guitarra, Johnny Shankel no baixo e Danny Greene bateria”, revela.
Confira o vídeo de “Changes”, captado por Alex De La Hidalga e Aline Nader, e editado por Alexandre Magno em https://youtu.be/AR71iEFbsGI
– BIO – Alexandre Magno mescla peso e técnica de forma bem melódica em suas composições e seu trabalho instrumental conta com três singles, sendo que o mais recente, “Changes”, e “My Horizon” foram gravados em Los Angeles. Com mais de 20 anos de experiência como músico, integrou diversas bandas, dos mais variados estilos.
Em sua formação musical, além de ter estudado em conservatório e outras escolas de música, cursou a conceituada faculdade Musicians Institute (MI), em Los Angeles. Além disso, ministrou diversos workshops, atuando solo, em feiras de música e também no projeto Concepção Guitarra. Na parte acadêmica, é professor de guitarra e violão. Juntamente com Marcelo Barbosa (Angra), criou o MB Guitar Academy, uma escola online de guitarra que hoje conta com mais de 12 mil alunos de todo o mundo.
A raiva colossal dos riffs e das batidas marcam o novo single do Paura, Retaliate. Nesta segunda música que prepara para o lançamento do oitavo disco Karmic Punishment, o hardcore furioso é mais um recado sem meias palavras da cultura antifascista.
Retaliate tem feat. de Fábio Prandini com Anderson Silva, vocalista das bandas Undostais e Unshaken.
No contexto do single anterior, World to be Free, que é também a ambiência de todo o Karmic Punishment, a ser lançado em breve, Retaliate é mais um manifesto do Paura que busca conscientizar e engajar a sociedade na luta contra o fascismo.
A letra da música também reforça o posicionamento do Paura na luta contra qualquer tipo de preconceito. Pelo hardcore, a banda está sempre aberta ao diálogo para desfazer pensamentos coloniais e racistas, mas deixa claro que não ouvirá o outro lado que levantar qualquer tipo de bandeira fascista.
Anderson comenta sobre sua participação em Retaliate, que complementa o que o Paura transmite neste single:
“Participar desse som, para mim, é colaborar nessa formação de quadrilha antifascista, traficando boas ideias, por meio de um metal hardcore extremamente raivoso, e groovies de bateria violentos envolvidos em um som pesado e denso que soa como um abraço de uma companheira, ou um companheiro que ta na luta por uma sociedade minimamente mais justa, ao mesmo tempo que soa também como um soco na boca de racistas e homofóbicos alinhados a ideias fascistas”.
Single anterior, World to be free
World to be Free, lançado no mês passado, inaugurou os trabalhos do novo álbum do Paura com corriqueiro e autêntico hardcore do Paura, direto, pesado e reflexivo, com riffs e batidas raivosas, uma música antifascista e contra extremismos, seja na política quanto na vida em sociedade. Ouça:
Karmic Punishment, o novo disco
Karmic Punishment foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios e masterizado por killingsworth no Dead Air Studios.
O lançamento, que acontece entre junho e julho deste ano, será nas plataformas de streaming e também em CD físico, que chega graças a uma parceria do Paura com os selos Conspiracy Chain, Samsara Discos, Tu.Pank Recs, Two Beers Or Not Two Beers, 255 Recs, Fuck It All Recs, Terceiro Mundo Chaos Discos, Tumba Produções, Distro dos Infernos, Lokaos e Vale do Caos Recs.
No dia 13 de julho a artista FÖXX SALEMA lançará seu novo single, intitulado “Constant Fight (10th Anniversary)”, uma regravação da canção originalmente lançada em 2013. Enquanto a letra aborda um tema que reflete bem a carreira da vocalista, uma luta constante, a capa do single (feita pelo ilustrador Hugo White King / Roubando A Lua) traz o seguinte significado para ela: “Eu tive a ideia de ser eu como raposa e o Cleber como lobo numa cidade abandonada, com o sol nascendo pra simbolizar que nós dois sobrevivemos a mais uma noite nesse cenário pós-apocalíptico. Inclusive a natureza já tomando conta das ruínas demonstra que já se passaram muitos anos. Talvez 10 anos, imaginando uma alusão ao tempo que essa minha primeira música solo foi lançada. Já a bandeira trans e a placa escrita Brasil, eu acredito que dispensam demais explicações.”
O single “Constant Fight (10th Anniversary)” traz, além de FÖXX SALEMA e seu marido e tecladista Cleber Magalhães, os músicos Beto Lani (guitarra), Robert Sinclair (baixo) e Alessandro Kelvin (bateria). As gravações do single foram realizadas por Cleber Magalhães, Beto Lani e Fabiano Pires do Pires Musical Studio, enquanto a mixagem e masterização levam a assinatura de Alex Voorhees. Segundo FÖXX SALEMA, a regravação deu um “punch” a mais na música, que soa ainda mais poderosa depois de dez anos: “Trabalhamos com muito cuidado nesta nova versão comemorativa, mas mantendo sua estrutura original. Ainda assim, além da letra que eu alterei, nós inserimos elementos diferentes e que deram uma vibe “metálica” mais intensa, fruto de uma grande parceria com os músicos envolvidos”.
FÖXX SALEMA segue trabalhando no álbum “Metal is Metal”, que contará com nove faixas e será lançado em formatos digital e físico (em formato digipack e com encarte). O álbum será lançado através de financiamento coletivo, onde além do CD em si o projeto inclui a criação de um lyric vídeo da faixa-título. Todos que apoiarem financeiramente o projeto terão seus nomes citados em uma publicação especial de agradecimento em alguma das redes sociais da vocalista, assim que o álbum estiver disponível. Doações acima de R$ 120,00 receberão as músicas do álbum em MP3 e também a capa em arquivo PNG (tudo em alta qualidade), mas unicamente após manifestação de interesse e com a devida comprovação. Para colaborar, basta acessar o link listado abaixo e contribuir. O valor mínimo de doação estipulado pelo site é de R$ 25,00, podendo inclusive doar via PIX.
Cerca de três semanas depois de sua grande experiência no Eurovision Song Contest e um mês após se apresentar na edição de estreia do festival alemão Summer Breeze no Brasil, o Lord of the Lost regressou à sua vida “normal”. Após seus primeiros festivais e shows, a banda fez no último sábado, na Finlândia, (3) o primeiro de seus dez shows com o Iron Maiden. Além disso, haverá vários shows como banda principal e festivais, bem como apresentações ao lado de Powerwolf e Amon Amarth, e seu primeiro festival Lordfest em Hamburgo, Alemanha. Outra novidade, é que a banda acaba de lançar um lyric video para sua música noituLOVEr.
Influenciada pelo som new wave e synth pop dos anos 80, a canção foi lançada pouco antes do ESC (Eurovision Song Contest) como parte do Earbook e da edição digital deluxe do mais recente álbum da banda, Blood & Glitter, que chegou ao primeiro lugar nos charts. Logo após o lançamento Blood & Glitter novamente entrou nas paradas oficiais alemãs em segundo lugar.
Chris Harms, vocalista e guitarrista da banda, admite: “Os lyric videos não são realmente a nossa praia. Mas, para uma música como noituLoVEr – ou LOVE Revolution, como é pronunciada -, onde a letra é inegavelmente a coisa mais importante, um lyric video era única coisa que fazia sentido. LOVE Revolution é uma canção para todos aqueles que, ainda hoje, sentem que não se encaixam bem nas peças de quebra-cabeça abertas pré-fabricadas que nossa sociedade deixa para nós. Como eu. É igualmente uma canção para todos aqueles que são responsáveis por este problema. Enquanto qualquer diversidade no amor não for tão natural e aceita quanto a respiração, é importante defender a singularidade dela – e lançar músicas como essas”.
Confira o lyric video de “noituLOVEr“:
No oitavo álbum da banda, o Lord of the Lost entra em uma nova era de visuais emocionantes de glam rock dos anos 70, e adiciona uma mistura de influências new wave e pop dos anos 80, bem como elementos góticos e eletrônicos aos seu próprio estilo e relevante estilo de metal modernos, impressionando fãs e críticos.
Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, mais um episódio do programa “Ranking Crew”. Neste 28° episódio, os apresentadores LeandroCoppi, Ricardo Batalha e Daniel Dutra listam e comentam a discografia do Exodus, um dos pioneiros do thrash metal americano.
Assista, comente, concorde ou discorde e escreva o seu ranking pessoal do Exodus nos comentários do vídeo! Estamos aqui para nos divertir e reviver grandes álbuns da nossa cena.
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Nesta segunda-feira (05), o Volbeat anunciou em suas redes sociais a saída do guitarrista americano Rob Caggiano, que integrou a banda dinamarquesa nos últimos 10 anos. Disse a banda em seu comunicado:
“Depois de dez incríveis anos, com tristeza devemos anunciar que Volbeat e Rob Caggiano se separaram. Durante nosso tempo juntos, viajamos pelo mundo compartilhando grandes experiências e lançamos quatro álbuns dos quais nos orgulhamos imensamente, e não mudaríamos nenhum momento disso.
Desejamos ao nosso irmão Rob tudo de bom em tudo que ele fizer no futuro (sabemos que será ótimo)!
Substituí-lo no palco será uma tarefa hercúlea, mas nosso bom amigo Flemming C. Lund (The Arcane Order) entrará para lidar com a guitarra solo em nossos shows de 2023.
Obrigado a todos os nossos incríveis fãs pelo apoio e, mais ainda, obrigado a Rob por dez anos incríveis”.
No próximo mês, o substituto de RobCaggiano, Flemming C.Lund, estará com o Volbeat na turnê norte-americana que o grupo fará em companhia do Halestorm. Esse próximo giro da banda pela América da Norte incluirá um retorno ao Canadá pela primeira vez desde 2019.
Quanto a Caggiano, que antes do Volbeat tocou no Anthrax, até o momento não comentou a saída e nem seus planos futuros.
Rob Caggiano se desligou do Volbeat após passar 10 anos na banda | Foto: DiMarzio
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