Trio paraguaio de thrash metal Kuazar, que atualmente conta com Josema Gonzalez (vocal e guitarra), Marcelo Saracho (baixo) e Ratty Gonzalez (bateria), apresenta seu segundo álbum, “Hybrid Power“, e se prepara para iniciar um novo ciclo de shows após mais de seis anos. Contando com oito faixas, o sucessor de “Wrath of God” (2009) e do DVD “Wrath on the Road” traz músicas agressivas e versáteis, incluindo toques de elementos latinos e uma pegada mais moderna.
“Hybrid Power” teve a produção artística e as partes de bateria gravadas pelo brasileiro Marcelo Moreira (Almah, Kiko Loureiro, Circle II Circle, Graham Bonnet Band, Marmor, Burning In Hell). O material também traz a presença do produtor paraguaio Adrian Ortiz nas gravações extras e produções adicionais, além de mixagem de Brendan Duffey. “Estamos com um som renovado, explorando sonoridades clássicas e modernas. Daí vem parte do conceito ‘híbrido’ presente ao longo do álbum e exposto no título”, revela Josema Gonzalez.
Antes do lançamento foram produzidos três singles/clipes, incluindo “Obscure & Violent”, “Silence” e “Machete Che Pope”. “A letra de ‘Silence’ trata da conscientização sobre o suicídio, pois pretendemos trabalhar ao lado de ONGs para usá-la como uma fuga da depressão. Queremos usar exemplos e contar histórias sobre pessoas que lutaram e venceram a batalha contra esta terrível doença. Por outro lado, houve uma tremenda polêmica no Paraguai, gerada pelo relato histórico e pelo uso de imagens da banda tocando em igrejas para o videoclipe de ‘Machete Che Pope’”, conta.
Já “Obscure & Violent”, o primeiro single, fala da natureza violenta da humanidade. “O refrão diz ‘o ódio é a fonte do nosso poder’, o que resume a ideia principal da letra, explorando a existência natural de sentimentos ruins, agressivos e sádicos na humanidade. Desde os cultos religiosos espirituais até as guerras, a presença do mal e dos pensamentos agressivos está sempre presente na humanidade”, acrescenta Josema Gonzalez.
Confira o repertório de “Hybrid Power”: 1- Obscure and Violent 2- Hybrid Power 3- Future Necropolis 4- Silence 5- There for me 6- The Sniper 7- Antagonist 8- Machete che pope (Acosta ñu)
A arte de capa foi desenhada pelo artista paraguaio Sant V. Schreiber. “Ela apresenta uma menina indígena e uma europeia, com diversos detalhes escondidos no desenho e que remetem a momentos das músicas contidas no álbum e a clássicos do Kuazar”, conclui o vocalista e guitarrista.
O Kuazar vem se destacando nos palcos da América do Sul, tendo realizado shows no Paraguai, Brasil e Bolívia, tocando ao lado de Megadeth, Kreator, Behemoth, Hirax, Sepultura, Violator e Krisiun, obtendo uma sólida base de fãs em um curto período de tempo.
Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, o episódio #15 do quadro Batalha de Álbuns. No Batalha de Álbuns, os comentaristas colocam três grandes discos lado a lado em disputa. Com a mesma quantidade de músicas na track list, uma a uma, na ordem, vão sendo confrontadas. O objetivo final dos apresentadores é montar um imaginário disco com a track list perfeita, formada pelas músicas vencedoras.
Nesse episódio, os apresentadores Luiz Tosi, Tony Monteiro e Ricardo Campos põem em jogo as músicas dos álbuns Machine Head, Burne Perfect Strangers do Deep Purple. Assista e ao final do episódio corra no Spotify da Roadie Crew e confira a Crewlist, nossa playlist com a “Tracklist Perfeita” com o resultado dessa edição do Batalha de Álbuns.
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Por meio de suas redes sociais, o Slipknot anunciou nesta quarta-feira (07) a saída de Craig Jones (também conhecido como #5), que estava no grupo desde 1996. Não houve explicações até o momento sobre a razão de o músico não fazer mais parte da banda e nem se ele será substituído para os shows que o Slipknot fará hoje na Áustria, no Nova Rock Festival, e também nas demais datas da atual temporada de shows do grupo pela Europa.
Sem delongas, em seu comunicado o Slipknot apenas disse: “Aos nossos fãs, o Slipknot está anunciando que nos separamos de Craig Jones. Desejamos a Jones tudo de melhor para o futuro”.
Horas antes dessa notícia, Shawn “Clown” Craham veio a público informar que não fará os próximos shows da banda para poder cuidar de sua esposa, que passa por problemas de saúde não identificados.
Disse o percussionista:
“Olá a todos os nossos fãs, (aqui) é o Clown. Gostaria de aproveitar um momento para dizer a todos que estou em casa apoiando minha esposa em alguns problemas de saúde e estarei de volta à estrada assim que puder.
Já passamos por isso antes e, como sempre, agradecemos o amor e o apoio. Vejo todos vocês muito em breve”.
Atualmente, o Slipknot promove o seu mais recente álbum de estúdio, The End, So Far, que foi lançado em 2022. Até o momento, a banda não informou se e quem cobrirá Shawn “Clown” Craham e Craig Jones nos próximos compromissos da banda.
Foto: Francesco Prandoni/Getty Images
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O HYPOCRISY, banda liderada pelo vocalista/guitarrista Peter Tägtgren, lançou no dia 26 de novembro de 2021 seu mais recente álbum de estúdio, intitulado Worship. Com este lançamento, o grupo colheu os melhores resultados ao redor do mundo, um grande feito para a história da banda.
Entretanto, o Hypocrisy tem uma nova carta na manga. Uma das faixas mais ferozes do álbum, a impressionante They Will Arrive, retirada do próprio ‘Worship’, é a perfeita trilha sonora para o videoclipe que foi filmado durante três diferentes shows durante sua última turnê europeia nos meses de outono/inverno de 2022.
O fundador Peter Tägtgren, vocalista e guitarrista, comenta: “Tivemos a chance de fazer outro vídeo com Damien Dausch e parece que ele completa a turnê Worship. Divirta-se!”
Confira o videoclipe aqui:
O Hypocrisy aparecerá em alguns festivais na Europa neste verão e fará shows com os amigos de gravadora, Behemoth e In Flames.
Confira as datas abaixo:
Jun 15 – Clisson, FR – Hellfest
Jun 17 – Utrecht, NL – Tivoli Vredenburg
Jun 18 – Hannover, DE *com BEHEMOTH
Jun 20 – Karlsruhe, DE *com BEHEMOTH
Jul 15 – Neukirchen, DE – Dong Open Air
Jul 29 – Steenwijk, NL – Stone Henge Fest
Aug 03 – Brasov, RO – Rockstadt Extreme Fest
Aug 11 – Obermehler, DE – Party.San Metal Open Air
Aug 12 – Jaromer, CZ – Brutal Assault Fesival
Aug 13 – Kortrijk, BE – Alcatraz Festival
Aug 26 – Rättvik, SE – Dalhalla Brinner *com IN FLAMES
Sep 8 – Hüttikon, CH – Meh Suff
HYPOCRISY é:
Peter Tägtgren | Vocais, Guitarras
Mikael Hedlund | Baixo
Henrik Axelsson | Baterista de Estúdio
Thomas Elofsson | Guitarrista de Estúdio
Foto: Denis Goria
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Lenda do metal norte-americano, o Virgin Steele está de volta com um novo single, The Gethsemane Effect. Esse é o segundo single do próximo álbum da banda, The Passion of Dionysus, que será lançado no próximo dia 30 de junho, via Steamhammer/SPB, e, assim como o anterior Spiritual Warfare, também acompanha lyric video. The Passion of Dionysus é o primeiro álbum de estúdio do Virgin Steele em oito anos!
Em um momento em que a inovação cultural está sendo deixada de lado como nunca antes e muitas formas incomuns de música estão sucumbindo à tentação do mainstream mais lucrativo comercialmente, o Virgin Steele assume um lado brilhante e positivo.
Por mais de 40 anos, o mentor David DeFeis manteve uma das bandas mais imaginativas do power metal na pista com suas excelentes composições e voz carismática. Ao mesmo tempo, DeFeis nunca parou de evoluir como compositor, músico e produtor, atualizando seu som sinfônico com novas influências empolgantes. Ele já conseguiu isso muitas vezes com clássicos como Invictus (1998), The House ofAtreus I e II (1999/2000) e Visions of Eden (2006).
Com seu álbum atual, The Passion Of Dionysus, DeFeis se supera em sua criatividade desenfreada. Oito anos depois do aclamado Nocturnes of Hellfire & Damnation‘ (2015), a brilhante assinatura de DeFels manobra o álbum através de uma emocionante parábola sobre controle e liberdade, criando outro destaque do catálogo do Virgin Steele.
Como de costume, David DeFeis escolheu um tema épico que mergulha profundamente nos anais da história humana, mantendo uma referência concreta ao presente:
“O álbum trata do conceito de dualidade. Onde algo é simultaneamente uma coisa e o seu oposto”, explica sobre a mensagem subjacente ao novo disco.
“Obviamente, tem a ver com Dionísio e, como o título sugere, sua “Paixão” ou sofrimento, e sua vinda a Tebas para vingar a calúnia de sua mãe, bem como punir o Rei de Tebas por negar seu culto por lá. Mas, dito isso, mais a respeito está acontecendo.”
Em The Passion Of Dionysus, DeFeis conta a luta épica entre as forças gêmeas de controle/contenção e liberdade/libertação, além de lidar com a questão de “se há ou não espaço na sociedade para os aspectos irracionais, selvagens, de nós mesmos”.
Não há dúvida de que David DeFeis não é apenas um compositor e músico engenhoso, mas também um verdadeiro visionário que, com sua banda, tem o meio perfeito à sua disposição para evoluir humana e culturalmente:
“Vejo o Virgin Steele como um modo de vida. A banda é o meu veículo com o qual atravesso vastos oceanos de experiência. Estamos sempre fazendo as coisas do nosso jeito, nos nossos termos específicos.”
Olhando para o grandioso The Passion Of Dionysus, não é de admirar que seus fãs aceitem essa abordagem incondicionalmente!
A edição de 10 anos do Best of Blues and Rock terminou no último domingo (04) em grande estilo, com shows memoráveis de Buddy Guy, mestre do Blues que apresentou a turnê de despedida ‘Damn Right Farewell Tour’, e o também norte-americano Tom Morello. A qualidade do som e luz, e as projeções simultâneas dos shows, foram muito elogiadas pelo público que esteve presente, bem como pelos artistas que se apresentaram.
Ao longo de três dias, o público que lotou o Parque Ibirapuera, em São Paulo, pode ver também apresentações de outros grandes nomes da música internacional, como a banda Extreme que, além de clássicos como ‘More Than Words’, apresentou novas faixas do álbum ‘Six’ que será lançado esta semana. Steve Vai trouxe sua Hydra (guitarra com 3 braços, sendo 1 de 12 cordas, 1 de 7 cordas e 1 de quatro cordas, que funciona como um baixo elétrico), e mostrou no sábado todo seu virtuosismo. Goo Goo Dolls, atração de domingo, enlouqueceu os fãs com temas como ‘Iris’. Outra grande atração do evento foi a The Nu BluBand, liderada pela cantora Carlise Guy, filha do lendário guitarrista Buddy Guy.
A cena brasileira também foi representada no Best of Blues and Rocke teve, entre os participantes, as bandas Ira!, Dead Fish e Malvada, a talentosa Day Limns, a cantora e guitarrista Nanda Moura, além do blueseiro Artur Menezes que voltou ao festival após sua apresentação em 2017.
O festival é realizado pela Dançar Marketing, empresa com mais de 40 anos de atuação no mercado e referência na cultura e entretenimento do país. Para Pedro Bianco, organizador e criador do Best of Blues and Rock, “a edição de aniversário celebrou o Blues e o Rock durante um final de semana ensolarado, com as famílias curtindo boa música, com bandas de várias gerações e estilos. Foram fantásticos os encontros entre os artistas no palco: Gary Cherone e Nuno Bettencourt do Extreme e Steve Vai subiram ao palco com Tom Morello; já Tom Morello foi convidado por Buddy Guy para uma jam na noite de domingo. Buddy Guy trouxe sua filha Carlise e seu filho Greg ao palco para apresentações memoráveis! Foi uma grande satisfação ver e sentir a sinergia entre os artistas e o público presente! Vamos manter o festival e a chama do Blues e do Rock viva por muitas gerações!”
Ao longo do espaço preparado para receber o festival, o público contou com diversas opções de alimentação, cadeiras para descanso, bancos em meio ao gramado e lojinha de souvenires, além de diversos cenários para fotos, como logotipo luminoso do evento e cartazes espalhados no entorno do espaço.
O festival arrecadou ao longo dos três dias, cerca de 1 tonelada de agasalhos, que serão destinados à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo.
O público PcD que compareceu ao Best of Blues and Rock contou com acesso prioritário com rampas à área exclusiva para PcD, banheiros com acessibilidade e área dos shows acessível.
O Grupo Record, tendo a Record TV como emissora oficial do evento, esteve no Best of Blues and Rock também com o R7.com, que montou o estúdio R7 Space, projetado para fazer a cobertura completa do festival, compartilhando notícias, destaques, entrevistas exclusivas, vídeos e muito mais no portal e nas redes sociais.
A revista Rolling Stone Brasil dedicou uma edição especial comemorativa para o festival, a qual foi distribuída gratuitamente durante os 3 dias do festival, aos amantes do Blues e Rock.
A 10ª edição do festival contou com importantes apoiadores como Jack Daniels e Spaten, respectivamente whiskey e cerveja oficiais do Best of Blues and Rock, além do apoio institucional da Sabesp e Fast Shop.
A Dançar Marketing agradece a toda equipe, artistas, parceiros e fornecedores por mais essa edição de sucesso e a partir de agora dá inicio aos preparativos da edição 2024! Até lá!
Clique aqui e acesse as fotos oficiais do festival e o vídeo de agradecimento da Dançar Marketing.
Sobre o Best of Blues and Rock
Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes.
Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy, Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, Joe Perry, entre outros; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco, el Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Ian, o cara do metal, Lan Lanh entre outros.
Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
Encontro entre Buddy Guy e Tom Morello no palco do Best of Blues and Rock | Foto: André Velozo
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O multi-instrumentista brasileiro Gabriel Franzese, de 23 anos, acaba de lançar sua primeira banda autoral intitulada Dead Marble. Com musicalidade ímpar e influências de Hard Rock e Metal, o grande diferencial da Dead Marble é que Gabriel toca todos os instrumentos, como pode ser visto no primeiro single “Memento”, lançado recentemente pela banda no YouTube e em todas as plataformas digitais. O álbum de estreia da Dead Marble, autointitulado, será lançado em 7 de julho de 2023.
Gabriel Franzese explica sobre o single e o vídeo de “Memento”: “Memento é uma das minhas músicas favoritas que já escrevi. Nunca escrevi uma música tão rápido. Foi uma daquelas músicas que se escrevem sozinhas.”
SOBRE “MEMENTO”
“Memento” é baseado na ideia de agir de forma imprudente com as pessoas que você ama. Com essa ideia na cabeça, Gabriel usou o filme Memento (em português, Amnésia) de Christopher Nolan, que ajudou a moldar o conceito visual e lírico. “Sendo um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, trabalhei nas falas e conceitos do filme na letra. A ideia sobre agir como se não houvesse consequências me pareceu fácil de ilustrar através do protagonista do filme, Lenny, que tem perda de memória curta.” explicou Gabriel.
“Musicalmente falando, “Memento” foi a música mais rápida do álbum a ser feita desde o conceito inicial até o produto final. Eu a compus 20 minutos depois de pegar minha guitarra. Estava brincando com a minha alavanca e criei um riff que soava instável. Percorrer aquele riff repetidamente tornou-o hipnotizante e criou essa sensação nauseante. Esse riff acabou sendo o riff pós-refrão e também serviu como o principal motivo rítmico da música. A música basicamente se escreveu depois disso, já que o verso, o pré-refrão e o refrão foram compostos numa tomada só gravando a demo. Lamb of God e Dream Theater foram grandes influências para esta música. Em termos de bateria, adotei uma abordagem estilo Eloy Casagrande para as partes mais tribal, incorporando aquele estilo brasileiro.”
SOBRE GABRIEL FRANZESE
Gabriel nasceu e cresceu em São Paulo, SP. Sua paixão pela música começou depois de assistir a um DVD do Bon Jovi, aos 2 anos de idade. Com apenas 5 anos, começou aulas de guitarra no Souza Lima e estava determinado a aprender todas as músicas do Bon Jovi. Ele rapidamente desenvolveu um amor por tocar música e aprendeu sozinho a tocar bateria aos 9 anos de idade, assistindo a um DVD do Metallica. Ao longo do caminho, Gabriel também aprendeu baixo, piano e desenvolveu habilidades vocais, tornando-o um talentoso multi-instrumentista. Em 2017, Gabriel se tornou um artista da renomada marca Ernie Ball Music Man. Ele fez sua estreia como artista solo em 2018, mas em 2023 decidiu continuar sua carreira sob o nome de banda “Dead Marble”, um projeto onde ele compõe e grava todos os aspectos da música. Para shows, Gabriel assume o papel de vocalista e guitarrista solo, e conta com a ajuda de Hank Lin na bateria, Sam Callahan no baixo, e Alex Hart na guitarra base, todos amigos de faculdade do Gabriel. Foi por meio de seus estudos no Musicians Institute em Los Angeles que ele conheceu seus companheiros de banda.
Acostumado a desafiar seus limites, o músico Igor Bollos, que já possui uma sólida carreira no Jazz, vem agora se aventurando em outra de suas grandes paixões, o Heavy Metal. Se o seu primeiro single apontava para uma direção entre o Metal Extremo e o Metal Progressivo, alternando entre os vocais limpos e os extremos, em “Ilusão”, seu novo single e videoclipe, Igor Bollos demonstra coragem e ousadia em lançar uma balada instrumental de seis minutos, esbanjando toda a técnica, o feeling e a versatilidade de um músico que, apesar de muito jovem, já possui uma carreira bastante consolidada.
Ouça e assista o belíssimo videoclipe de “Ilusão” a seguir:
https://www.youtube.com/watch?v=iSVP9-5mk0c
Igor Bollos comentou o lançamento:
“O single “Ilusão” é a segunda experiência que tive lançando uma música voltada para o Rock/Metal e assim como foi no primeiro single “Demon’s Toll”, o sentimento é de muita felicidade e missão cumprida. Tal qual a maioria das músicas que estarão presentes no álbum que está por vir, o single “Ilusão” foi composto há cerca de 10 anos, quando era adolescente, e ficou esperando todo esse tempo para ser gravada e lançada da melhor maneira possível
Sempre fui fã de “Power Ballads” e tendo como referência os grandes guitar heroes como Joe Satriani, Steve Vai e John Petrucci, compus a música “Ilusão”. Uma balada poderosa, repleta de nuances dinâmicas que transitam entre diferentes climas, transportando-nos por uma jornada emocional cativante”.
“Ilusão” é uma composição de Igor Bollos, com participação de Lucas Thunder no baixo, Gabriel Gaiardo no teclado e guitarra, violões e synths pelo próprio Igor. A programação de bateria é de Matt Carrilho (Kryour) e Igor Bollos. A produção é de Igor Bollos com mixagem e masterização de Raphomet. A capa é uma criação de Stefano Moliner. O videoclipe da canção teve direção, captação e edição por Guilherme Maia, com roteiro de Igor Bollos e Guilherme Maia e realização pela Wolfpack.
Ouça o single “Ilusão” abaixo:
https://open.spotify.com/track/41T3jgkl7MoipwgEiOIUQC?si=514507747175414a
Igor Bollos é um guitarrista, compositor e educador nascido em 1997, pós-graduado em música popular pela Unifaccamp e bacharel em guitarra pela Faculdade Santa Marcelina (FASM). Igor começou na música aos 6 anos de idade e aos 9 se interessou pela guitarra, especializando-se no instrumento na EM&T onde também estudou produção musical e music business. Apesar de jovem, sua extensa carreira já resultou em quatro álbuns autorais, participação em inúmeros outros e uma premiação em 2017 no Independent Music Awards (IMAs), de Nova York, como um dos 5 melhores álbuns de estreia do mundo para o disco “Vitrais”, da cantora Lisa Kalil, com quem ele gravou.
Igor Bollos transita com versatilidade pelos mais diversos estilos, fazendo trabalhos que passam por gêneros como jazz, fusion, rock, MPB, funk, R&B, pop, blues e heavy metal. Ele também é um artista LGBTQIA+, algo raríssimo quando se trata da cena da música instrumental brasileira, sendo um dos poucos que levanta essa bandeira.
Conheça mais sobre o projeto de Igor Bollos, bem como seus demais projetos na música, suas aulas e toda a sua trajetória pelo Instagram @igor_bollos
Foto: divulgação
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Com toda a certeza, uma das demo tapes mais históricas do heavy metal é No Life ‘Til Leather, lançada pelo Metallica em 1982. Há poucos dias, Ron McGovney, baixista original da banda, voltou a ouvir a demo e deu seu parecer sobre o material em sua conta oficial no Twitter, destacando a perfomance de seu ex-parceiro Dave Mustaine.
“No Life ‘Til Leather ainda é a melhor demo de metal de todos os tempos. Dave Mustaine simplesmente detona na fita”, elogiou. “Ele deixa o resto de nós na poeira. Estou ouvindo-a pela primeira vez em 10 anos. Uau!”.
No Life Til Leather still is the best metal demo ever. @DaveMustaine just kills it on this tape. He leaves the rest of us in the dust. I am just listening to it for the first time in 10 years. Wow! https://t.co/3vyjCyCQVG
Apesar do elogio, um seguidor de chamado Roger duvidou da intenção do baixista e respondeu: “Você está errado, Ron. Você só quer falar mal do James (Hetfield) e do Lars (Ulrich) e não sabe como fazer”.
Respeitoso, McGovney rebateu o internauta: “Roger, não estou falando mal de James e de Lars – ou mesmo de mim. Dave estava tão à frente de nós como músicos naquele momento. Tenho um enorme respeito por James, Lars e Dave pelo que conquistaram na indústria musical“.
Ron McGovney, baixista original do Metallica, gravou com a banda a demo “No Life Till Leather”, apesar do saudoso Cliff Burton ter sido creditado
Muito disputada entre os ‘tape traders’ da época, No Life ‘Till Leather se tornou um item raríssimo. Em 2015, a demo esteve prestes a ser reeditada no mesmo formato para o Record Store Day daquele ano. No entanto, o projeto foi arquivado e dois anos depois Mustaine falou a respeito: “James entrou em contato comigo há dois anos”, revelou o guitarrista. “Íamos lançar oficialmente a demo de No Life Till Leather como um disco, com 27 faixas, fotos e etc, e as conversas fracassaram porque Lars queria crédito em duas músicas que eu compus cada nota e letra. Eu tenho os textos”.
Em 2018, Mustaine falou ainda mais a respeito e desanimou os fãs que tinham a esperança de ver a demo ganhar uma nova edição: “Não acho que isso vá acontecer. Conversamos um pouco sobre isso e há certas coisas sobre a maneira como Lars quer que as coisas aconteçam, e isso simplesmente não vai acontecer. Eles querem dizer que as coisas aconteceram de um jeito, e não aconteceu assim. Eu não posso concordar com isso. Eu não posso fabricar as coisas”.
Ron McGovney e Dave Mustaine, ex-parceiros de Metallica
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Após se apresentarem como banda de apoio para o METALLICA em dois shows espetaculares feitos em Paris e em Hamburgo, a banda de metal sinfônico EPICA retorna com uma nova faixa ao vivo de sua turnê europeia. A bombástica ‘Unleashed’ foi gravada no AFAS Live em Amsterdã em janeiro de 2023. Antes da apresentação da banda no Download Festival neste fim de semana, a banda aproveita para lançar um videoclipe ao vivo para a faixa ‘Unleashed (Live at the AFAS Live)’.Assista ao vídeoclipe para ‘Unleashed (Live at the AFAS Live)’ e ouça a faixa em todas as plataformas agora em:
https://epica.bfan.link/unleashed-liveafas“Unleashed tem sido uma faixa favorita para a banda e para os fãs desde o seu lançamento no álbum Design Your Universe” comenta Coen Janssen. “Não tivemos dúvidas sobre tocar ela em nosso maior show até agora, com as imagens incríveis na grande parede de LED, que elevou a música para uma experiência ainda maior.” complementa o músico.
EPICA terá um verão movimentado antes de voltar ao estúdio no início do ano que vem para gravar o sucessor para Omega lançado em 2021.
Os ingressos estão disponíveis em www.epica.nl/tourFESTIVAIS DE VERÃO 2023
09.06.23 | Download Festival | Donnington, UK
15.06.23 | Graspop Metal Meeting | Dessel, BE
18.06.23 | Ullevi Stadium (supporting METALLICA) | Gothenburg, SE
25.06.23 | Topfest | Abraham, SK
02.07.23 | Midalidare – Rock In The Valley | Mogilovo, BG
07.07.23 | Exit Festival | Novi Sad, RS
13.07.23 | Dong Open Air | Neukirchen-Vluyn, DE
15.07.23 | The Return of The Gods Festival | Milan, IT
28.07.23 | Kuopiorock | Kuopio, FI
29.07.23 | Q-Stock | Oulu, FI
06.08.23 | Rockstadt Extreme Fest | Rasnov, RO
16.08.23 | Summer Breeze | Dinkelsbühl, DE
18.08.23 | Motocultor Festival | Carhaix, FR
20.08.2023 | Rock The Lakes | Vallamand, CH
DATAS OUTONO
26.10.23 | Floyd | Athens, GR
28.10.23 | Kucukciftlik Park | Istanbul, TR
05.11.23 | Rock Circus Den Bosch, NL
18.11.23 | Metal Hammer Paradise | Weißenhäuser Strand, DE
Foto: Tim Tronckoe
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