Categoria: Roadie News

  • METALLICA lançará nesta quarta (14) o EP “The Amsterdam Sessions” pela Amazon Music; vídeos acompanham

    METALLICA lançará nesta quarta (14) o EP “The Amsterdam Sessions” pela Amazon Music; vídeos acompanham

    Exclusivamente para streaming na plataforma Amazon Music, o Metallica lançará nesta quarta-feira (14) o EP The Amsterdam Sessions (Amazon Music Presents). O material traz quatro músicas – If Darkness Had A Son e Lux Æterna, do recém-lançado novo álbum de estúdio, 72 Seasons, e as clássicas Master of Puppets Nothing Else Matters – e todas terão vídeos ao vivo – também exclusivos na Amazon.

    Confira o tracklist do EP The Amsterdam Sessions (Amazon Music Presents):

    1. Master of Puppets
    2. Lux Æterna
    3. If Darkness Had A Son
    4. Nothing Else Matters

    Confira o vídeo promocional, disponibilizado hoje (13) pelo Metallica em suas mídias oficiais:

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  • IN-EDIT Brasil chega à sua 15ª edição; confira alguns destaques

    IN-EDIT Brasil chega à sua 15ª edição; confira alguns destaques

    A edição comemorativa de 15 anos do In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical, acontece de 14 a 25 de junho, em São Paulo, nas salas CineSesc, Cinemateca Brasileira, Spcine Olido, Spcine Paulo Emílio (CCSP), entre outras, tendo ainda parte da programação exibida de forma online para todo Brasil.

    Em 2023, o festival apresenta 68 títulos nacionais e internacionais, inéditos em circuito comercial de cinema ou streaming, com personalidades como Tom Jobim, Elis Regina, Syd Barrett e a banda Pink Floyd, Chiquinha Gonzaga, Marc Bolan e a banda T.Rex, a história do álbum “Thriller” de Michael Jackson, David Johansen, vocalista da banda New York Dolls, dirigido por Martin Scorsese, a primeira banda de heavy metal feminina do Oriente Médio, Slave to Sirens e muito mais!

    Para comemorar seus 15 anos, o festival traz ainda duas mostras especiais. A Mostra Teen, com títulos que remetem à adolescência de várias gerações, como Roberto Carlos em Ritmo de Aventura, Twist, Prisioneiro do Rock’ n’ Roll (com Elvis Presley), Alvorada Da Alegria (com Frank Sinatra), entre outros. E a Mostra Flashback, com títulos raros, cultuados pela curadoria do festival, mas nunca exibidos no evento – porque anteriores à primeira edição do In-Edit Brasil.

    “Nesta edição de 15 anos, temos uma programação extensa e rica em detalhes. Tanto o Panorama Brasileiro quanto o Panorama Mundial oferecem títulos incríveis, muitos dos quais não entrarão em circuito comercial tão cedo (se é que algum dia entrarão). Então, o In-Edit passa a ser uma grande oportunidade para quem realmente gosta de ver os melhores documentários sobre música na tela grande, em alto e bom som!”, diz Marcelo Aliche, diretor artístico do festival.


    PANORAMA MUNDIAL
    No Panorama Mundial, o In-Edit Brasil traz uma fina seleção com 22 títulos inéditos no circuito comercial, além de estreias nacionais de importantes nomes da música e do cinema.

    Os longas Personality Crisis: One Night Only, documentário assinado por Martin Scorsese e David Tedeschi, que retrata David Johansen, vocalista da icônica banda The New York Dolls; Angelheaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T. Rex, de Ethan Silverman, faz um tributo a um dos maiores ícones do rock mundial, Marc Bolan e a banda T-Rex, que revolucionou o Rock mundial; Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd, de Roddy Bogawa e Storm Thorgerson, sobre o cofundador do Pink Floyd, Syd Barrett, que reúne depoimentos inéditos dos quatro membros da banda, Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason e Richard Wright; e Alter, de Joaquín González Vaillant, um psicólogo, cantor e compositor frustrado, que faz imitações do astro mexicano do rock latino Luis Miguel.


    O diretor canadense Ron Mann, presta uma homenagem a Rick Kell, luthier que fez guitarras com madeira de prédios demolidos em NY para Lou Reed, Patti Smith, Bob Dylan em Carmine Street Guitars, e assina a produção de Fire Music, documentário dirigido por Tom Surgal, sobre os pioneiros do movimento free-jazz nas décadas de 1960 e 1970, como Ornette Coleman, Cecil Taylor, Sun Ra, Albert Ayler e John Coltrane, a partir de um arquivo riquíssimo.

    Fundado em 1965, em Nova York, o restaurante Max’s Kansas City, frequentado por personalidades como Andy Warhol e George Harrison, ponto de encontro de intelectuais e depois berço do movimento punk, junto com o CBGB ‘s, é tema de Nightclubbing: The Birth of Punk Rock in NYC, do diretor Danny García.

    A surpreendente história da gravação de “Thriller”, de Michael Jackson, um álbum que mudou não só a história da música pop, mas criou um novo padrão de produção na indústria musical, é contada por Bruce Swedien, técnico de som e braço direito de Quincy Jones, no documentário Sonic Fantasy, de Marcos Cabotá.

    Em Sirens, a diretora Rita Bagdadi acompanha a primeira banda de heavy metal feminina do Oriente Médio, Slave to Sirens, formada por Lilas, Shery, Maya, Alma e Tatyana. Já o documentário The Zombies: Hung Up on a Dream, de Robert Schwartzman, mostra uma das mais cultuadas bandas do rock inglês, The Zombies, que conquistou a América com o single “She’s Not There”, desde o encontro de 5 adolescentes até a entrada no Rock And Roll Hall of Fame. No documentário This Is National Wake, a diretora Mirissa Neff apresenta a história do grupo de rock multirracial National Wake, primeira banda na história da África do Sul a unir brancos e pretos numa mesma formação durante o Apartheid.

    Confira a PROGRAMAÇÃO COMPLETA em www.in-edit-brasil.com

    ATIVIDADES PARALELAS
    Em sua 15ª edição, o IN-EDIT BRASIL traz uma série de atividades paralelas que dialogam com filmes da programação, como a já tradicional Feira de Vinil In-Edit Brasil, realizada anualmente na Cinemateca Brasileira, com dezenas de expositores de vinil, zines e publicações dedicadas ao mundo da música.

    O IN-EDIT BRASIL 2023 conta com patrocínio master de Colombo Agroindústria; patrocínio do Itaú Unibanco e da Spcine, através da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo; parceria da Cinemateca Brasileira e Sociedade Amigos da Cinemateca; e é realizado pela In Brasil Produção Cultural, Sesc SP, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e Ministério da Cultura, Governo Federal.

    SERVIÇO:
    In-Edit Brasil – 15º Festival Internacional do Documentário Musical
    De 14 a 25 de junho – São Paulo e Online
    www.in-edit-brasil.com | @ineditbrasil

    Salas do Festival – São Paulo (presencial)
    CineSesc: Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César
    Cinemateca Brasileira: Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino
    Spcine Olido e Sala Olido: Av. São João, 473 – Centro
    Spcine Paulo Emílio (CCSP): Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso
    Cine Cortina: Rua Araújo, 62 – República
    Associação Cultural Cecília: Rua Vitorino Carmilo, 449 – Santa Cecília
    Centro da Terra: Rua Piracuama, 19 – Perdizes

    Plataformas Online do Festival
    Itaú Cultural Play: itauculturalplay.com.br
    Spcine Play: spcineplay.com.br
    Sesc Digital: sescsp.org.br/cinemaemcasa
    In-Edit TV: inedit.tv.br

    Acesso gratuito em toda a programação, exceto sessões no CineSesc, com ingresso a R$ 24 (inteira), R$ 12 (meia) e R$ 8 (credencial plena) e entrada gratuita em sessões específicas.

  • THE TROOPS OF DOOM: Fuzz On Discos lança ‘Antichrist Reborn’ em vinil

    THE TROOPS OF DOOM: Fuzz On Discos lança ‘Antichrist Reborn’ em vinil

    A Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, abriu a venda do lançamento em vinil do debut do The Troops of Doom, “Antichrist Reborn” (2022). O lançamento do LP em edição limitada traz a capa com logo dourado, encarte com as letras e um pôster exclusivo tamanho A3. A arte da capa foi pintada por Sergio “AlJarrinha” Oliveira, artista por trás da arte original de “Bestial Devastation”, do Sepultura. “O sugestivo título do álbum tem uma forte ligação com a música ‘Antichrist’, da minha época no Sepultura e, claro, porque nosso som é um resgate daquela aura do death metal dos anos 80”, declarou Jairo “Tormentor” Guedz.

    Antichrist Reborn“, que sucede os EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Therion, Amon Amarth, Immortal, Enslaved e outras) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia. O álbum conta com participações especiais de João Gordo (Ratos de Porão) em “A Queda”, única cantada em português, além de Alex Camargo e Moyses Kolesne, do Krisiun, na versão de “Necromancer”, clássico do Sepultura da fase com Jairo “Tormentor” Guedz.

    O The Troops of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), atualmente está em turnê promovendo “Antichrist Reborn”. Originalmente, o álbum saiu no exterior pela gravadora Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell), e no Brasil em CD pela Voice Music e Rock Brigade Records.

    Para adquirir o LP, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/the-troops-of-doom-antichrist-reborn/

    Repertório – “Antichrist Reborn”:
    01 – Dethroned Messiah
    02 – Far From Your God
    03 – Altar of Delusion
    04 – Grief
    05 – Pray Into The Abyss
    06 – The Rebellion
    07 – Deserters From Paradise
    08 – Apocalypse MMXXII
    09 – A Queda (c/ João Gordo)
    10 – Preacher’s Paradox
    11 – Necromancer (Sepultura) (c/ Alex Camargo & Moyses Kolesne) – Bônus

    Sites relacionados:
    https://www.thetroopsofdoom.com
    https://www.fuzzondiscos.com.br/

     

     

  • PETER MURPHY (BAUHAUS) celebra DAVID BOWIE em São Paulo

    PETER MURPHY (BAUHAUS) celebra DAVID BOWIE em São Paulo

    POR ASSESSORIA 

    Peter Murphy, lendário músico/compositor da banda Bauhaus e considerado um dos precursores do rock gótico, foi convidado a liderar a Celebrating David Bowie Live In Concert 2023, turnê em homenagem a um dos maiores músicos que já passou por esse mundo, mas que, infelizmente, nos deixou órfãos de sua arte em janeiro de 2016: David Bowie!

    Ao lado de Adrian Belew (guitarra/David Bowie, King Crimson, NIN) e dos renomados músicos Royston Langdon (baixo/Spacehog), Matt McJunkins (baixo/A Perfect Circle), Scrote (guitarra/Sting, Todd Rundgren), Jeff Friedl (bateria/Devo, A Perfect Circle), Ron Dziubla (saxofone/Jon Batiste, Joe Bonamassa) e Eric Schermerhorn (guitarra/David Bowie, Iggy Pop). Peter Murphy apresentará no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, dia 16 de julho, interpretações dos maiores sucessos de David Bowie com ênfase especial na sua era proto-punk de Ziggy Stardust, os álbuns da trilogia de Berlim (“Low”“Heroes” e “Lodger”) e seus últimos anos de parceria com o líder do NIN, Trent Reznor.

    Venda online através do Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/davidbowie-celebrating

    “É uma surpresa ser convidado para celebrar o legado de Bowie nessa turnê e ao lado desses grandes músicos”, disse Peter Murphy“Estou muito ansioso para cair na estrada e prestar essa homenagem”, finalizou.

    Sobre a relação dos músicos com David BowieAndrew Belew tocou guitarra com o renomado músico na turnê “Isolar II”, em 1978, gravou as guitarras no álbum “Lodger”, de 1979, e excursionou na turnê “Sound+Vision”, em 1990. Eric Schermerhorn, por sua vez, foi guitarrista e backing vocal na turnê em 1991 com o grupo de Hard Rock idealizado por Bowie, o Tin Machine.

    Os outros artistas não têm uma conexão direta com David Bowie, mas Peter Murphy – junto ao Bauhaus – fez um cover de “Ziggy Stardust” em um single de 1982, transformando-o em um hit para uma nova geração.

    “Estou emocionado em homenagear David novamente com este novo e explosivo grupo de artistas e músicos verdadeiramente únicos e brilhantes”, disse Scrote“Este novo show representa os dois lados de Bowie. Com Peter Murphy, temos o barítono sombrio envolto em mistério e maravilha. Com Adrian Belew, o melodioso tenor cantando alegremente as favoritas de Bowie enquanto entrega a guitarra de outro mundo pela qual ele é reverenciado”, enfatizou.

    Outras encarnações da Celebrating David Bowie Tour ocorreram no passado, como, por exemplo, uma liderada por Scrote (desde 2017) e Todd Rundgren (2022), atingindo cerca de 17 países e contando com participações especiais de nomes como: Sting, Gary Oldman, Thomas Dolby, Joe Bonamassa, Seal, Perry Farrell, Kate Pierson do B-52, Ewan McGregor, Simon Le Bon, Gavin Rossdale, La Roux, Joe Elliott do Def Leppard, Tony Hadley do Spandau Ballet, Corey Taylor, Ian Astbury, Darren Criss, The Tubes’ Fee Waybill, Living Colour, The London Community Gospel Choir e The Harlem Gospel Choir.

    SERVIÇO: CELEBRATING DAVID BOWIE EM SÃO PAULO

    Data: 16 de Julho (Domingo) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions ([email protected]) Assessoria de Imprensa: JZ Press ([email protected]) Abertura da casa: 18h Início do show: 20h Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

    Setores / Preços (1º Lote):

    Pista – Meia-entrada R$ 160,00 Pista – Inteira R$ 320,00 Camarote – Meia-entrada R$ 250,00 Camarote – Inteira R$ 500,00

    Venda online através do Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/davidbowie-celebrating

    Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

    Flyer por João Duarte (@jduarte_design) Release por Dark Dimensions/JZ Press

    Links Relacionados:

    https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil https://www.facebook.com/jzpressassessoria https://www.instagram.com/jzpressassessoria

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  • RAGE IN MY EYES lançará DVD e apresentará nova formação no “Nova Geração Bravo Metal Fest” em julho

    RAGE IN MY EYES lançará DVD e apresentará nova formação no “Nova Geração Bravo Metal Fest” em julho

    POR ASSESSORIA 

    Está agendado para o dia 07 de julho a primeira edição do “Nova Geração Bravo Metal Fest”, festival que será realizado no Bar Opinião com a participação do RAGE IN MY EYES, que retorna aos palcos gaúchos depois de sua última apresentação, em janeiro do ano passado. O grupo será um dos headliners da noite, ao lado do Project46, além das bandas O Cara do Metal (RS), Eskröta (SP) e Psycho Decadence (RS). O RAGE IN MY EYES estará divulgando o lançamento do DVD “And Then Came the Theater”, gravado no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre, onde, numa apresentação inspirada, tocaram as músicas do EP “Spiral” (2021) e do debut “Ice Cell” (2019). O projeto do DVD “And Then Came the Theater” tem em sua equipe Alisson Martinho, responsável pela edição, mixagem a cargo de Benhur Lima e produção pela Bravo Metal Mgmt.

    Para os músicos, trata-se de uma apresentação aguardada, como conta o baixista Pedro Fauth“Ficamos muito felizes com o convite da produtora Bravo Metal Mgmt para tocar neste evento, na casa de shows mais festejada do Metal gaúcho! Estamos preparando um set list especial e contamos com a participação de todos, após tanto tempo longe dos palcos”. RAGE IN MY EYES ao mesmo tempo que se prepara para o festival, trabalha na finalização do DVD, que será lançado no evento. Jonathas Pozzo nos dá mais detalhes“A noite do dia 07 de julho será marcante, não somente por esta volta aos palcos, mas também pelo aguardando lançamento do DVD “And Then Came the Theater”, após mais de um ano de intenso trabalho. O resultado final ficou matador e não vemos a hora de disponibilizarmos ele para o público”.

    Outro detalhe importante desta apresentação será a estreia com a nova formação, com o guitarrista Daniel Cardoso assumindo as seis cordas, ao lado de Jonathas Pozo (vocal) e Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria). Daniel, que também faz parte dos conterrâneos do Inner Caligula, se mostrou uma escolha acertada, como declarou o baterista Francis Cassol: “Já conhecíamos o Dan Cardoso e o trabalho dele no Inner Caligula há alguns anos. Ele sempre esteve no topo da nossa lista quando começamos a busca por um novo guitarrista. Sabíamos que ele conhecia bem o Rage In My Eyes e então fizemos o convite. O Dan é um cara sensacional, um excelente guitarrista, e está se mostrando também extremamente comprometido com a banda. Está sendo um prazer trabalhar com ele”.

    BRAVO METAL APRESENTA:

    Nova Geração Bravo Metal Fest

    Dia: 07/07/2023

    Horário: 19h

    Local: Bar Opinião – Porto Alegre/RS

    Realização: Bravo Metal Mgmt

    Bandas:

     

    19h – Abertura das portas

    19h20 – Psycho Decadence

    20h10 – Eskröta

    21h30 – Ocaradometal

    22h50 – Rage In My Eyes

    00h10 – Project46

     

    Adquira ingressos via Sympla:

    https://bileto.sympla.com.br/event/83111/d/195927/s/1321389

    Confira o vídeo de “Surrounded by Black Mirrors” no YouTube:

     Ouça a música “Surrounded by Black Mirrors” no Spotify:

    Contatos:

    Site: www.rageinmyeyes.com

    Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com

    YouTube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes

    Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyess

    Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes

    Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

    Foto: Laura Barros

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  • X-EMPIRE lança novo videoclipe com participação internacional

    X-EMPIRE lança novo videoclipe com participação internacional

    POR ASSESSORIA 

    Os paulistas do X-Empire lançaram recentemente o videoclipe para “Let It Die (Acoustic)”, trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancyda banda americana Mutiny Within.

    Assista “Let It Die (Acoustic)”:

    O quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existem fronteiras, e que quem não experimenta novos ares e desafios tende a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.

    A versão elétrica e original de “Let It Die” foi lançada anteriormente no elogiado álbum “Grief”, de 2017, e nela também trazia a participação de Chris Clancy, só que nessa nova versão a banda trouxe arranjos, sintetizadores e acentuações mais comerciais criados pela atual dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.

    “Let It Die (Acoustic)”, é a segunda faixa disponibilizada de “Revised & Acoustic”, vindouro EP contendo somente novas versões e arranjos acústicos para faixas de sua carreira, que a banda pretende lançar em breve. O primeiro single desse trabalho foi “Paralyzed (Acoustic)”, lançado no final do ano passado.

    Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como “Catharsis”, com previsão de lançamento ainda esse ano.

    (Originalmente) Para fãs de: Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth

    (Nesta nova versão) Para fãs de: Creed, Nickelback, Alter Bridge

    Siga, Ouça e Assista a X-Empire em https://linktr.ee/xempireofficial

    Mídias Sociais:

    Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com Youtube: www.youtube.com/xempireofficial Facebook: www.facebook.com/xempireofficial Instagram: www.instagram.com/xempire_official

    Assista “Let It Die (Acoustic)” em: https://youtu.be/8Z0jgbf5lg0

    Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio – @meh.studio)

    Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio – @meh.studio)

    INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

    Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

    Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove MetalDjentProg MetalMetalcore e até o Pop.

    Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, MeshuggahPeripheryTriviumScar SynmetryMutiny WithinSymphony XNevermoreDream TheaterIced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.

    Fonte: JZ Press (@jzpressassessoria)

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  • HURRICANES lança novo single, “Thunder in the Storm”, em preparação para o álbum de estreia

    HURRICANES lança novo single, “Thunder in the Storm”, em preparação para o álbum de estreia

    POR ASSESSORIA 

    A banda brasileira de rock e blues Hurricanes lança hoje, 09, o single “Thunder in the Storm” via ForMusic Records. A faixa estará presente no álbum de estreia da banda, que será disponibilizado em 30 de junho.

    Ouça por aqui.

    Em contraste com os primeiros singles do álbum, a nova música traz um ritmo mais lento, que evidencia a versatilidade e musicalidade da banda. “‘Thunder in the Storm’ é a canção mais densa e introspectiva do disco. Fala sobre o peso da vida, que muitas vezes parece um trovão nas nossas costas”, revelou o guitarrista Leo Mayer. “Foi a primeira faixa do projeto a ser escrita por todos os membros da banda, lembro de trazer o riff pro ensaio e a música sair inteira já na primeira jam, e assim ficou até a gravação final. Como é uma canção com muita dinâmica, a gravação ao vivo ajudou muito, possibilitando criar todas as nuances presentes no som!”.

    A música fará parte do primeiro álbum da banda, ao lado dos singles já divulgados, “The Bird’s Gone” e “Purple Clouds” e outras faixas inéditas. A sonoridade da banda revive o blues e rock dos anos 70, com uma filosofia de gravação que foca no ao vivo “olho no olho”, mas com técnicas de mixagem modernas.

    A banda costuma surpreender o público de seus shows explosivos; no começo do ano, o Hurricanes foi escolhido para fazer o show de abertura para o lendário The Black Crowes, no Espaço Unimed, e ganhou elogios dos próprios americanos, que ficaram impressionados com uma banda nova mantendo a tradição do rock & roll viva.

    A banda também realizará um show de lançamento do álbum, dia 02/07 no La Iglesia Borratxeria em São Paulo. Ingressos já estão disponíveis.

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  • DAN SZYLLER lança lyric video do single “Interstellar (Voyager 1)”

    DAN SZYLLER lança lyric video do single “Interstellar (Voyager 1)”

    POR ASSESSORIA 

    O cantor e compositor brasileiro Dan Szyller segue promovendo seu álbum de estreia, ‘The Celestial Immigrant’, lançado em 27 de julho de 2022, e lança nesta segunda-feira (12) o lyric video da faixa “Interstellar (Voyager 1)”, que foi dirigido por Thibault Graillot. Sobre o lançamento, Dan Szyller diz: “Eu escrevi essa faixa quando estava no inverno da França, com pelo menos -15 graus, onde me encontrava muito sozinho e sem amigos. Não conseguia me adaptar  e então em uma noite tranquila, peguei a guitarra e comecei a fazer a maquete dessa música. Ideia após ideia e as coisas foram pegando forma, e senti que seria instrumental mesmo. Escrevi com muita dor, acho que é possível notar isso quando escutamos. Fiz a alegoria com o satélite Voyager 1 e me senti melhor, porque imaginei ele sozinho por tanto tempo, que coragem ele deve ter…Impressionante como a arte é poderosa e pode nos salvar do mundo difícil em que vivemos e de nós mesmos”. Com um conjunto de sete faixas, o álbum foi escrito e gravado ao longo de um período de seis meses no início de 2022, e está disponível em todas as plataformas digitais. Acumulando mais de 100 mil streams e conquistando o público pela Europa, o trabalho recebeu ótimos elogios da mídia especializada e agora será promovido especialmente no Brasil. Para a gravação do álbum, Dan tocou guitarra e fez sua estreia no microfone, e como um talentoso artista, possui uma paixão motriz pelo que faz, principalmente relacionado à guitarra, bem como para mixagem e arranjos, e com sua visão artística única criou um dos melhores lançamentos independentes de 2022. Sobre o disco, Dan comenta: “É a história de muitas viagens que fiz e lugares onde estive em minha vida, principalmente como imigrante”. Recentemente, Dan assinou com a gravadora asiática KDM Records para distribuição do álbum.

    Assista  “Interstellar (Voyager 1)”:

    https://www.youtube.com/watch?v=fZNG7eQgS2A

    Ouça ‘The Celestial Immigrant’ AQUI.

    Dan Szyller é um criativo cantor, compositor e músico brasileiro que atualmente mora em Metz, na França. Nascido e criado em São Paulo, Brasil, ele também passou um tempo morando nos Estados Unidos e em Israel antes de emigrar para a França, e essas experiências de vida enriqueceram sua habilidade de composição e maneira de ver o mundo, levando a escrever e gravar canções para seu álbum de estreia, The Celestial Immigrant’. Desde muito jovem desenvolveu um verdadeiro amor pela música e muitos de seus heróis foram artistas como The Doors, Iron Maiden, King Crimson e Pink Floyd, que o ajudou a localizar uma enorme paixão pela música dentro de si. Aprendeu a tocar guitarra quando criança e no colegial, morando nos Estados Unidos, teve sua primeira banda, chamada Fusion, e apenas há um ano começou a cantar, lançando seu primeiro trabalho em 2022. Dan Szyller já está em processo de composição do segundo álbum, que será lançado em breve.

    “The Celestial Immigrant’ é uma obra ambiciosa e fascinante, e uma estreia impressionante para Dan Szyller. Sua criatividade, composição imaginativa e forte musicalidade realmente brilham neste excelente álbum” – Eclectic Music Lover “Dan Szyller nos faz viver sua composição melancólica e ao mesmo tempo nos proporciona momentos de doçura e ternura. Com sua performance vocal impecável, ele nos faz viver excelentes momentos em companhia” – Info Music

    Gênero:  Opera Rock / Classic Rock Faixas:

    1. The Celestial Immigrant – 04:30
    2. My Road – 03:46
    3. Summer Kiss – 03:59
    4. The Believer – 04:36
    5. King’s Hall – 06:08
    6. Sunday Again – 05:18
    7. Interstellar (Voyager 1) – 04:25

    Formação: Dan Szyller (vocal e guitarra) Fabien Pilard (guitarra, baixo, teclado e backing vocals) Meriem Rezik (bateria) Pascal Hoffschier (baixo na canção “Sunday Again”) Gravação:  Fabien Pilard – Studio de La Cour Produção:  Fabien Pilard Masterização: Julien Rosenberger Mixagem:  Julien Rosenberger, Fabien Pilard e Daniel Szyller Arte da Capa: Sumit Roy Fotografia:  Thibault Graillot DAN SZYLLER online: FACEBOOK   TWITTER  

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  • “Road”, álbum conceitual de ALICE COOPER, é anunciado para o dia 25 de agosto

    “Road”, álbum conceitual de ALICE COOPER, é anunciado para o dia 25 de agosto

    Após declarar seu amor à cidade de Detroit com o álbum Detroit Stories, de 2021, o mestre do shock rock Alice Cooper anuncia o sucessor, Road, 22° de estúdio de sua carreira, para o dia 25 de agosto de 2023. Trata-se de um álbum conceitual, baseado na vida na estrada – daí o título Road.

    Road foi produzido pelo lendário Bob Ezrin, parceiro de longa data de Cooper, e que também assina trabalhos para outras bandas clássicas, tais como Pink FloydKISS e por aí vai. Para esse disco, Cooper contou com sua banda de turnê, atualmente completada por Nita Strauss, que retorna após passar uma temporada fora, tocando com a cantora pop Demi NovatoRyan Roxie e Tommy Henriksen (guitarras), Chuck Garric (baixo) e Glen Sobel (bateria).

    “Eu queria mostrar um pouco essa banda”, explica Alice. “Então nós escrevemos as músicas e as fizemos ao vivo no estúdio com muito, muito pouco… Se houver algum overdub, é menor, e apenas porque esse pouco poderia ser um pouco melhor aqui ou ali. Mas 95% deste álbum é ao vivo no estúdio. Fiz isso de propósito para mostrar como a banda é boa”.

    Alice comenta a conceito do disco e também o que podemos esperar sonoramente: “São coisas que acontecem na estrada”, diz o cantor. “Há muito humor nisso. Há alguns (temas) destruidores de corações, mas é muito voltado para a guitarra porque é isso que procuro em um álbum. Adoro compor as músicas com Bob e os caras, e realmente enfatizamos que o instrumento principal vai ser a guitarra”, antecipou.

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  • FEAR FACTORY, KORZUS E SKIN CULTURE

    FEAR FACTORY, KORZUS E SKIN CULTURE

    Por Guilherme Spiazzi

    Fotos: Roberto Sant’Anna

    Passadas vinte e quatro horas e nos ouvidos ainda havia resquícios dos zunidos que ficaram nos ouvidos após o Fear Factory literalmente passar por cima do Fabrique. O corpo ainda reclamava um pouco de toda a energia desprendida batendo cabeça, pulando e caindo nas rodas. As rodas… Aquele vórtex de sentido anti-horário que no seu pico se transformava no caldeirão do caos. Se há forma melhor de curtir um show de metal ao vivo em sua completude, eu desconheço.

    Foram pouco mais de setenta minutos de música. Um set com uma porrada atrás da outra e pouco espaço para falas. Quando Dino Cazares (guitarra) falava, era para agradecer ou incitar o público. Não sei se podemos dizer que foi um show para promover Aggression Continuum (2021), visto que ele saiu já faz um bom tempo. Foi mais uma oportunidade de apresentar a nova formação, ou mais especificamente o novo vocalista Milo Silvestro.

    Acostumar os fãs com Silvestro, antes de lançar o décimo primeiro disco de estúdio, foi uma ótima ideia. Afinal, a banda tem dez discos com a voz de Burton C. Bell. É inegável que ele marcou uma geração nos quase trinta anos sendo a voz do Fear Factory. O seu papel foi tão preponderante que influenciou o próprio Silvestro. Efetivado recentemente, o italiano claramente emula Bell na voz e no jeito de cantar na maior parte do tempo, mas traz o diferencial da empolgação de viver o momento. Quero ver se isso conseguirá ser capturado no próximo disco.

    Durante o show, Silvestro estendeu o microfone para o público e buscou pelas mãos dos fãs, fazendo o possível para manter a energia em alto nível a todo momento. Nem parecia o mesmo cara perdido dos primeiros shows com a banda. Cazares sabia que o vocalista levaria um tempo para se adaptar, mas acho que ninguém imaginaria que seria tão rápido. Tony Campos (baixo) e Cazares cobriram o palco o tempo todo indo de um lado para o outro.

    O longo e energético set foi muito bem planejado. Os caras abriram com a dobradinha Shock e Edgecrusher do celebrado Obsolete (1998). Sem perder tempo emendaram uma atrás da outra até que veio aquela que eu mais queria escutar – e já tocada mais de 39 milhões (sim, milhões) de vezes no Spotify – Linchpin (Digimortal, 2001). Músicas foram passando, até que Cazares anunciou um música que ele prometera nunca tocar ao vivo. E não é que veio Archetype (Archetype, 2004)! O cara colocou no set uma faixa da época em que ele estava fora do Fear Factory. Aliás, ninguém naquele palco gravou nada do disco. Sinceramente, tinha coisa melhor para colocar no lugar, mas com certeza alguém que curte essa fase ficou feliz. É o que importa.

    Entre riffs pesados, empolgações e provocações – não somos mais barulhentos que os fãs mexicanos, Dino? Somos sim. Valeu a pena esperarmos tantos anos para rever eles ao vivo. Essa foi o terceiro e definitivamente o melhor show que já vi do Fear Factory. Os outros dois, vistos fora do país, nem chegaram aos pés da banda que passou por São Paulo.

    Tudo bem que o Fear Factory pegou um público devidamente aquecido pelas bandas de abertura. Aliás, depois do show do Korzus é justo dizer que os caras não foram aberturar, foram co-healiners. Os caras abriram Guilty Silence (Ties of Blood, 2004) e ali mesmo eu já perdi a voz. Aqueles equipamentos espremidos no placo, com a bateria bem a frente obrigou a banda a ficar colada na margem do palco. Pode não ser cômodo para a banda, mas convenhamos… A troca de energia é outra.

    Como não ferver o sangue com Rodrigo Oliveira, um monstro, esmurrando a bateria em You can´t Stop Me? Como não trincar os dentes com Heros Trench e Antonio Araújo rifando em Namesake? E aquela tensão que vai sendo construída no início de What are you Looking For, com Dick Siebert balançado a cabeça, pronto para descer a mão no baixo e fazer tremer o chão? À frente, Marcello Pompeu não apenas cantou, mas chamou a galera durante todo o set. Dominou o palco como qualquer veterano da sua envergadura domina. Foi um set relativamente curto, mas que cobriu bem carreira do Korzus, com direito a Correria e uma bela roda de saideira.

    Quem chegou cedo teve a chance de pegar o Skin Culture abrindo os trabalhos da noite. Infelizmente, eu fui um dos que não pode chegar a tempo de curtir, o que me chateou, pois desde que eu entrevistei o vocalista Shucky Miranda lá em 2012 eu queria ver a banda. Por sorte, logo na entrada eu encontrei o Novato do canal Lado Direito do Palco e ele me garantiu que o Skin Culture mandou um show empolgante. Com sorte, na próxima eu vejo essa banda que beira duas décadas de estrada.

    Foi uma noite de casa cheia, de som alto e de muita música pesada assim como todo bom show de metal costuma ser. Até o próximo!

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