Categoria: Roadie News

  • MACUMBAZILLA apresenta capa oficial do novo álbum, “…At A Crossroads”

    MACUMBAZILLA apresenta capa oficial do novo álbum, “…At A Crossroads”

    A espera está cada vez mais próxima de seu fim, confirmam os músicos do Macumbazilla que estão preparando para este ano o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, o aguardado e um dos discos mais esperados de 2021, “…At A Crossroads”.

    A banda que tem trabalhado neste registro ao longo dos últimos anos, promete um material recheado de muito feeling, agressividade, moderno e claro, com a identidade do Macumbazilla que é bater forte em cada nota para não deixar que o ouvinte relaxe em nenhum segundo sequer.

    O álbum “…At A Crossroads” terá ao todo 14 faixas, sendo doze inéditas e as já lançadas como singles “Hellhounds” e “Morningstar”, ambas disponíveis em vídeos oficiais no canal de YouTube da banda e em todas as plataformas digitais.

    Com a proximidade do lançamento, o Macumbazilla apresenta oficialmente a capa do novo disco e revela detalhes sobre a concepção desta arte que apresentará ao mundo “…At A Crossroads”.

    O artista responsável pela criação da arte, Vinícius Melo, revelou como foi a conversa com André Nisgoski (vocalista/guitarrista do Macumbazilla) para a criação do universo da capa de “…At A Crossroads”: “Tivemos uma conversa sobre as expectativas e motivos da ilustração, e o André me deu total liberdade de criação, dentro do universo que ele tinha imaginado, o que foi uma atitude muito perspicaz de sua parte, pois artista com liberdade, é um artista completamente engajado no projeto, isso é um fato. No início, fiz várias pesquisas sobre a religião e seus Exus, suas falanges, suas missões e comportamentos. Quando terminei a primeira parte da ilustração, estava tão compenetrado e imerso no personagem do Exu Caveira, que tive alguns pesadelos a noite, chegando a pedir, em voz alta, que ele fosse embora da minha cabeça. No dia seguinte, contei essa experiência para o André que disse: “Relaxa, Exus são do bem.” Fiquei aliviado”.

    E ele não encerra por aí: “Sobre as características do personagem, eu quis trazer alguns detalhes, que originalmente são da versão brasileira desse Exu. Como manter a mão Afro e o cajado mais rústico, com o crânio de um urubu, como imagino que seria no Brasil. Ele traz a referência da encruzilhada do blueseiro Robert Johnson. Para fazer essa soma de som de fora com a “tosquice”, no melhor sentido da palavra, do Brasil. Tem coisas que só acontecem por aqui, e de certa forma, deixa a gente mais raivoso na hora de tocar”. Explica o artista Vinícius Melo sobre a criação do personagem da capa.

    Siga Vinícius no Instagram:

    https://www.instagram.com/vmelllo/

    https://www.instagram.com/theartofvmelllo/

    O disco ainda não possuí uma data oficial de lançamento, mas sabe-se que ele já se encontra finalizado e produzido, inclusive, a banda atualmente está acertando os detalhes para prensagem física do disco. Após esses detalhes acertados, as datas de lançamento física e digital, assim como informações inéditas acerca do material serão revelados aos fãs.

    Formação: André Nigoski – vocal/guitarra Carlos “Piu” Schner – baixo Júlio Goss – bateria

    Mais informações: Site Oficial: https://www.macumbazilla.com.br/ Facebook: https://www.facebook.com/macumbazilla/ Roadie Metal Press: http://roadie-metal.com/press/macumbazilla

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  • VEUMOR: Saiba onde encontrar o atual trabalho “Quando a Morte Cumpre seu Dever”

    VEUMOR: Saiba onde encontrar o atual trabalho “Quando a Morte Cumpre seu Dever”

    A banda mineira de Black n’ Roll VEUMOR segue trabalhando pesado na divulgação do seu atual trabalho, intitulado “Quando a Morte Cumpre seu Dever”.

    Lançado em março de 2021, o EP vem ganhando destaque no underground nacional e já pode ser encontrado em TODAS as principais plataformas de streaming e download do mundo com apenas um clique, acesse: https://li.sten.to/QAMCSD

    Ouça no YouTube e aproveite para se inscrever no canal oficial da banda:

    https://youtu.be/d4kknmlDVe0

    Siga o VEUMOR em todas suas redes sociais:

    Facebook: https://www.facebook.com/veumor777 Instagram: https://www.instagram.com/veumorband/ Bandcamp: https://veumor1.bandcamp.com/releases

    Sites relacionados: https://www.facebook.com/veumor777 https://www.instagram.com/veumorband/ https://www.youtube.com/channel/UC6PyLInuqFf1TZ8WMtddjzQ https://veumor1.bandcamp.com/releases https://sanguefrioproducoes.com/artistas/VEUMOR/88 Fonte: Sangue Frio Produções

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  • Icônico STIFF LITTLE FINGERS lança CD/DVD “Live at Rockpalast 1980/1989”

    Icônico STIFF LITTLE FINGERS lança CD/DVD “Live at Rockpalast 1980/1989”

    Sem dúvida, a mais antiga banda punk irlandesa é o Stiff Little Fingers, o qual tem batido e se debatido desde 1977. E o álbum duplo, Live at Rockpalast 1980/1989, lançado no último dia 25 de junho, mostra que o Stiff Little Fingers permaneceu sendo uma vital banda ao vivo, além de fiel às suas raízes, ao longo dos anos 80 – apesar de um hiato de cinco anos, bem no meio da década.

    O vocalista e guitarrista Jake Burns é o líder da banda desde o início, tendo o baixista Ali McMordie ao seu lado na maior parte do tempo. O Stiff Little Fingers faz parte da primeira onda de bandas punk europeias, a qual incluía grandes nomes, como Sex Pistols, The Clash, The Damned, The Buzzcocks, The Jam e etc. E no processo, o Stiff Little Fingers lançou LPs clássicos do punk, como Inflammable Material, Nobody’s Heroes e Go for it, além dos hinos Alternative Ulster, Suspect Device e At the Edge.

    Composto por um total de três discos, Live at Rockpalast 1980/1989 certamente irá satisfazer suas necessidades de áudio e visual – os primeiros dois álbuns são somente de áudio, apresentando as performances de 1980 e 1989, enquanto o terceiro é um DVD com a clássica aparição da banda em 1980 no programa alemão de longa data.

    E para a banda, a performance permanece memorável após todos esses anos, como comenta Jake: “Estávamos todos bem cientes do grande programa que era o Rockpalast, tendo visto alguns durante a turnê pela Europa, então ficamos muito felizes com o convite. Chegamos lá um dia antes e fomos ao local, já que nossos amigos do UFO estavam tocando. Foi uma ótima visão da perspectiva do público. E um pouco assustador, pois não tínhamos percebido o quão grande era o auditório!”, relembrou. “No entanto, não precisávamos nos preocupar, pois na noite seguinte o lugar estava lotado e o público estava conosco desde a primeira nota. Eles estavam maravilhosos, cantanto e pulando junto. Para usar uma analogia com o futebol, realmente parecia um “jogo em casa”. Achei que tocamos muito bem também, exceto por um pequeno erro de tempo durante Back to Front, uma música nova que ainda estávamos aprendendo – Veja se você, leitor, consegue identificar quando estou dando um “olhar mortal” a Jim nesse ponto!” (risos).

    Terminamos a noite no bar do nosso hotel com outro grupo de amigos, o The Jam, que também estava na conta. Lembro com muito carinho do programa e do público. Obrigado por nos dar a oportunidade de fazermos parte da história do Rockpalast”.

    Com Live at Rockpalast 1980/1989, os fãs do Stiff Little Fingers agora tê o melhor document ao vivo da banda em seu pico de shows.

    TRACKLIST: 

    CD1 & DVD – Live @ Westfalenhalle, Dortmund / Germany – 30th November 1980

    1 Nobody’s Hero 06:12

    2 Barbed Wire Love 03:35

    3 Wait and See 04:27

    4 Gotta Gettaway 03:36

    5 Johnny Was 09:24

    6 Back to Front 03:08

    7 Fly the Flag 03:26

    8 Alternative Ulster 03:35

    9 No Change 02:09

    10 Mr. Fire Coal-man 04:42

    11 At the Edge 02:40

    12 Wasted Life 04:47

    13 Tin Soldiers 05:38

    14 Suspect Device 02:34

    Total CD1/DVD: 59:53 min.

    CD 2 – Live @ Philipshalle, Düsseldorf / Germany 28th November 1989

     15 Alternative Ulster 03:16

    16 Gotta Get Away 04:08

    17 Silver Lining 03:49

    18 Wasted Life 03:30

    19 Listen 04:10

    20 Wild Rover 02:50

    21 Barbed Wire Love 04:46

    22 Fly the Flag 04:42

    12 Tin Soldiers 08:10

    Total CD2: 39:21 min.

    Acesse AQUI para informações sobre pedidos.

    Confira alguns teasers deste lançamento:

    Trailer:

    Barbed Wire Love:

    Alternative Ulster:

    Para mais informações, visite:

    https://slf.rocks/home-base

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  • GENUS ORDINIS DEI revela “Fire”, 10° e último episódio da minissérie com clipes “Glare of Deliverance”

    GENUS ORDINIS DEI revela “Fire”, 10° e último episódio da minissérie com clipes “Glare of Deliverance”

    Os pioneiros italianos do death metal sinfônico Genus Ordinis Dei acabam de lançar o clipe de Fire, décimo (e último) episódio da série de videoclipes de seu aclamado e bem elogiado álbum conceitual Glare of Deliverance.

    Neste episódio, dirigido por Steve Saints, Eleanor encontra seu destino. Ela é levada para a pira onde o Bispo, o Inquisidor, o ‘Screamer’, o Torturador e o Carrasco estão esperando por ela. Ela é queimada na pira, junto com o Coração de Pedra que recebeu do Caído. Assim que ela morre, o ritual é cumprido e os portões do inferno são abertos. O Caído e seu exército agora podem marchar sobre o céu!

    Assista ao vídeo de Fire, décimo episódio de Glare of Deliverance, abaixo:

    Assista a série completa AQUI.

    Ouça o single Fire via SpotifyApple MusicAmazon MusicPandora, e Deezer.

    “Este é o episódio final, o fim de uma jornada que nos manteve ocupados por quase dois anos! Tem sido uma experiência incrível; difícil e esquisita, mas também extremamente satisfatória. Não apenas porque é um ótimo trabalho, mas também porque fiz isso com meus irmãos: Nick, Steven e Richard. Conhecemos muitas pessoas excelentes no processo e queremos agradecer a todos eles do fundo de nossos corações e almas, especialmente nossos financiadores coletivos, que ajudaram a tornar tudo possível”, diz o guitarrista Tommy. “Filmar na escuridão, à noite, foi mais uma nova experiência para nós, porém tudo acabou muito bem. Tirar as fotos de Eleanor e seus cantores no escuro enquanto ela dançava com as enormes chamas foi difícil, mas deu certo. Gostaríamos de agradecer a todos no Wild Horses Ranch, em Verdello, por nos fornecerem conforto, espaço e assistência para conseguirmos todas as fotos de que precisávamos”. O vocalista Nick Key acrescenta: “Queremos agradecer também a todos que têm seguido a aventura de Eleanor, todos que apoiaram nosso projeto maluco e todos que o farão no futuro. Claro, este não é o fim, porque uma nova jornada está prestes a começar…”.

    Glare of Deliverance foi produzido pelo guitarrista Tommaso Monticelli (Jumpscare, Eternal Delyria, Geschlecht) no Sonitus Studio, e é o terceiro álbum completo do Genus Ordinis Dei. O álbum foi lançado no dia 4 de dezembro de 2020, via Eclipse Records, e recebeu dezenas de críticas positivas de todo o mundo. Glare of Deliverance é a conquista mais ambiciosa do Genus Ordinis Dei até o momento. Confira uma amostra do que a mídia internacional tem dito sobre Glare of Deliverance AQUI.

    O escopo e a visão do projeto cresceram monumentalmente em comparação com os planos iniciais para o álbum. Além de gravar e produzir um álbum conceitual de dez canções, a banda teve que reunir uma equipe completa de produção para a série de vídeos de dez episódios, que consistia no artista conceitual Tom Roberts (Ghost), a figurinista Floriana Setti, treinadores de animais do Wild Horses Ranch, a construtora de adereços e máscaras Alessandra Faienza, um elenco de atores – estrelando Emilia Scarpati Fanetti (como Eleanor) -, supervisores de efeitos visuais, magos de efeitos especiais, dublês, serviços de catering e até mesmo um coral orquestral completo, II Circolo Delle Quinte, regido por Margherita Colombo.

    Para stream ou para comprar o conceitual Glare of Deliverance acesse este link.

    Tracklist de Glare of Deliverance:

    1 Ritual

    2 Hunt

    3 Edict

    4 Examination

    5 Torture

    6 Judgement

    7 Dream

    8 Abjuration

    9 Exorcism

    10 Fire

    O Genus Ordinis Dei é formado por:

    Nick K – vocal e guitarra

    Tommy Mastermind – guitarra e orquestra

    Steven F. Olda – baixo

    Richard Meiz – bateria

    Discografia:

    The Middle (álbum) – 2015

    EP 2016 (EP) – 2016

    Great Olden Dynasty (álbum) – 2017

    Hail and Kill (single) – 2018

    Nemesis feat. Melissa VanFleet (single) – 2018

    Glare of Deliverance (álbum) – 2020

    Foto: Mattia Gianelli

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  • DR. SIN celebra trinta anos de carreira com duas apresentações em São Paulo no mês do Rock

    DR. SIN celebra trinta anos de carreira com duas apresentações em São Paulo no mês do Rock

    Comemorando 30 anos de uma vitoriosa carreira, o Dr. Sin, um dos maiores nomes do Rock no Brasil, realiza dois shows especiais no Teatro J. Safra, nos dias 23 e 24 de julho (sexta e sábado), a partir das 20 horas. O grupo é um dos primeiros nomes da música pesada a participar da retomada das apresentações ao vivo no país.

    Para tornar esta celebração ainda mais especial, aliada as comemorações referentes ao mês do Rock, o trio contará com a participação de Edu Ardanuy, ex-guitarrista do grupo. A formação atual do conjunto é Andria Busic (vocal principal e baixo), Thiago Melo (guitarra e vocal) e Ivan Busic (bateria e vocal).

    As apresentações, em formato mais intimista, acontecem em um espaço privilegiado e com ingressos limitados, seguindo todas os protocolos de segurança referentes a prevenção do Coronavírus.

    Os ingressos para a apresentação podem ser comprados online, pelo site do Teatro. O Teatro J. Safra fica localizado na Rua Josef Kryss, 318, no bairro Barra Funda, próximo a Marginal Tietê.

    O Dr. Sin, desde o início de sua trajetória, impressionou com a qualidade das músicas e os shows cheios de energia. No decorrer dos anos, a banda brasileira dividiu palco com grandes nomes do Rock e do Metal mundial, como Nirvana, AC/DC, Ian Gillan, Bon Jovi e Pantera, entre tantos outros.

    Além de celebrar três décadas de estrada, o Dr. Sin se prepara para a próxima turnê, o lançamento de um novo single e de um DVD comemorativo. O grupo lançou este ano o aclamado single “Never Go Down”. O mais recente álbum completo do grupo, Back Home Again, saiu no Brasil em 2019 pela Shinigami Records. O lançamento internacional aconteceu este ano, pela gravadora italiana Valery Records.

    Redes oficiais da banda

    SERVIÇO
    Data: 23 e 24 de julho de 2021 (sexta e sábado)
    Local: Teatro J. Safra (Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda. São Paulo/SP)
    Horário: 20h
    Telefone: (11) 3611-3042

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  • CHAOSFEAR relança primeiro EP no Dia Mundial do Rock

    CHAOSFEAR relança primeiro EP no Dia Mundial do Rock

    Para celebrar o Dia Mundial do Rock, os thrashers paulistanos do CHAOSFEAR relançaram em todas plataformas tradicionais de streaming seu primeiro EP, “Inside The Extreme World”, lançado originalmente em 2003 e que estava fora de catálogo há muitos anos. Naquela época, a banda contava com Danilo Freitas (bateria) e Anderson de França (baixo), junto com Fernando Boccomino (vocal/guitarra), único remanescente da formação original.

    Spotify: https://open.spotify.com/album/2TmElFzuGtT7mMRpBwtvXj Deezer: https://www.deezer.com/br/album/241547472 Apple Music: https://music.apple.com/br/album/inside-the-extreme-world-ep/1574818893

    “Inside The Extreme World” (EP/2003)

    01. Absolution Rejection 02. Time 03. Nonsense Attitude 04. Defying The Flowing 05. Human

    Produzido por CHAOSFEAR Gravado no Alchimia Estúdio, São Paulo/SP Mixado por Mauro P. Cogo e CHAOSFEAR Música por CHAOSFEAR Letras por Fernando Boccomino Guitarra Solo por Eduardo Boccomino

    Mais informações:

    Os paulistanos do Chaosfear já tem em sua discografia três álbuns de estúdio, EPs e singles lançados, todos muito bem elogiados pela crítica, sempre transitando entre o Thrash e o Death Metal. Já dividiu os palcos com gigantes do metal nacional e internacional até a pausa em suas atividades em 2012. Em 2018, com nova formação, voltou com tudo incorporando novos elementos e um lado mais moderno dentro de suas influências originais. Vocais mais limpos, graves, melancólicos e agressivos, unidos a temáticas mais emocionalmente ligadas a provações na vida, períodos conturbados e vontade de se livrar dos tempos de escuridão foram pontos centrais dessa reinvenção.

    Após alguns singles e covers nessa linha, em meio a pandemia de Covid-19, o mais recente álbum da banda, “Be The Light In Dark Days”, foi lançado mostrando que com o peso do Thrash Metal contemporâneo a banda não só cresceu muito, como também colocou na cabeça que a zona de conforto já não era uma opção. Com esse trabalho, recebeu críticas extremamente positivas, chegando às primeiras posições na maioria das listas de melhores lançamentos de 2020. No segundo semestre do mesmo ano, Fernando Boccomino (vocal/guitarra), Eduardo Boccomino (guitarra), Marco Nunes (baixo/produtor) e Fábio Moysés (bateria) realizaram um grande sonho em regravar o clássico atemporal do Thrash Metal mundial, “The Toxic Waltz”, dos gigantes americanos da Bay Area, Exodus, com ninguém menos que o próprio Steve ‘Zetro’ Souza, vocalista da banda, num dueto brutal com Fernando. No momento, a banda já tem material inédito e novo pronto para ser lançado muito em breve!

    Discografia:

    “Inside The Extreme World” (EP/2003) “One Step Behind Anger” (Álbum/2006) “Image Of Disorder” (Álbum/2008) “Legacy Of Chaos” (EP/2012) “Global Atrocity” (Single/2018) “Path 21” (Single/2019) “The Alliance” (Single/2020) “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020) “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020) “From No Past” (Single/2020) “Be The Light In Dark Days” (Single/2020) “Cold” (EP/2020) “The Toxic Waltz (Feat. Steve Zetro Souza of Exodus)” (Single/2020) “The Hand That Wrecks The World” (EP/2021)

    Formação:

    Fernando Boccomino – Vocal/Guitarra Eduardo Boccomino – Guitarra Marco Nunes – Baixo/Teclado/Backing Vocals Fábio Moyses – Bateria/Backing Vocals

    Ouça Chaosfear em:

    Spotify: https://open.spotify.com/artist/3V3WFlj68xP2Zf1TqYI7dB Deezer: www.deezer.com/br/artist/116022 iTunes: https://itunes.apple.com/us/artist/chaosfear/252364461 Amazon: https://music.amazon.com.br/artists/B0015LQGWY/chaosfear YouTube Music: https://bit.ly/3cNc94Q YouTube: www.youtube.com/channel/UC9o3bESzAsVdQLzjpgT_lZQ

    Mídias Sociais:

    Facebook: www.facebook.com/chaosfearofficial Instagram: www.instagram.com/chaosfearofficial LinkTree: https://linktr.ee/chaosfear

    Fonte: JZ PRESS Email: [email protected] www.facebook.com/jzpressassessoria www.instagram.com/jzpressassessoria

    Foto: Jean Santiago

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  • Banda mexicana MUTUM marca seu aguardado retorno com o novo videoclipe “Centipede”

    Banda mexicana MUTUM marca seu aguardado retorno com o novo videoclipe “Centipede”

    O MUTUM, grupo mexicano de Symphonic Metal, acaba de lançar o tão aguardado novo videoclipe, pertencente à música “Centipede”. Este novo conteúdo audiovisual foi produzido pela banda e Andrés Luna Ruiz (Diretor), com a colaboração de Fernando Gallegos (Diretor de Fotografia), Rodrigo Vaccari (Camera Assistant), Noe Vallejo (Foreman) e Edgar Reyna (Calavera Post).

    Após uma pausa importante, os músicos decidiram voltar à cena com tudo, primeiro com o single que dá nome à música e depois com o vídeo oficial da mesma.

    Sobre este novo lançamento, os músicos expressaram:

    Roy Cantú, guitarrista solo, deu seu ponto de vista sobre o novo material: “O que vai acontecer? Eles vão gostar ou não? Valeu a pena todo o esforço? São perguntas que estão ecoando na minha cabeça neste momento e estou animada por já saber as respostas. Uma das coisas que é fundamental para nós é fazer tudo com a melhor qualidade possível, por isso buscamos sempre trabalhar com as pessoas certas e na hora certa. Estamos muito satisfeitos e felizes com o resultado do nosso novo vídeo. “Centipede” significa muito para mim, tentei captar a evolução musical e orquestral do momento que vivia e acho que consegui. Sabemos que a meta está longe, que ainda temos um longo caminho a percorrer, mas continuamos firmes no caminho “.

    Myrthala Bray, a vocalista, compartilhou seus sentimentos sobre a tão esperada apresentação do novo vídeo: “Às vezes parece que tudo vai contra você, por isso sinto que o resultado que alcançamos em” Centipede “representa seguir em frente apesar das adversidades e do fato de voltar ao que sempre te fez feliz.”

    Sobre o MUTUM

    MUTUM (palavra latina que significa mútuo), é uma banda de metal sinfônico originária da cidade de Monterrey, México. Oficialmente ativos desde 2002, eles ainda estão em andamento com grandes projetos.

    Interpretando num primeiro momento as principais características do Metal Melódico com “Regreso al Paraíso” (2002) e “Sua Nostalgia” (2004), duas demos lançadas pela Asenath Records que fazem parte desta primeira fase do grupo. Em 2006, lançaram o álbum “Redemption” pela mesma gravadora e aí os primeiros matizes do que viria a ser um estilo sinfônico começaram a ser vistos, incluindo cordas e refrões líricos em suas canções.

    Esse estilo se consolida com o álbum “Premonitions of War” (2013), mixado por Gordon Grothedde (After Forever), onde a magnitude de uma instrumentação orquestral se funde com a força que distingue o metal, resultando no gênero tocado até hoje. . O sucesso deste segundo álbum os levou a conseguir um contrato com o selo The End of The Light (Canadá), com distribuição internacional, além de um terceiro lugar no “Wacken Open Air Metal Battle” de 2015. Além disso, eles foram distinguidos como melhor banda do mês de outubro daquele ano por Unleash the furies (Grã-Bretanha), além de várias indicações nacionais para “Reinas del Metal”, como Melhor Banda Latino-Americana do Ano, Revelação Rainha da América Latina e Melhor Vídeo do Ano por “The Memories: Gloria Victis”, que também ganhou o “Melhor Vídeo do Ano” no “Kalani Awards for Mexican Metal 2014” e entrou na lista do “Top 5 melhores vídeos de mim, melhores vídeos de metal em Mexico “para” Heavy Hits “da Telehit.

    Seu single mais recente “Centipede”, mixado e masterizado por Linus Corneliusson no Fascination Street Studios na Suécia, foi lançado ao público em 29 de março de 2021. O grupo planeja lançar mais dois singles junto com ele, mixados pelo holandês Joost Van. den Broek (Ayreon, VUUR, Guardião Cego, Depois de Sempre).

    MUTUM é:
    Myrthala Bray – Vocais / arte Roy Cantú – Guitarra Solo Diego Martínez – Baixo Hiram de León – Teclados Juan de Dios Martínez – Bateria Carlos Salazar – Guitarra base

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  • HENRIQUE PUCCI: No Dia do Rock baterista libera vídeo com dicas de técnicas de ‘como tocar pesado’

    HENRIQUE PUCCI: No Dia do Rock baterista libera vídeo com dicas de técnicas de ‘como tocar pesado’

    Neste Dia do Rock (13), o baterista Henrique Pucci disponibilizou um vídeo com “os 8 passos para tocar pesado”, técnicas que vão ajudar bastante os praticantes da bateria.

    Os 8 passos, são: 1 – Onde pegar na baqueta 2 – Manter a ‘pinça’ 3 – Espelhar a mão esquerda com a mão direita 4 – Relaxar os dedos 5 – Baquetas no ‘calcanhar’ das mãos 6 – Mãos paralelas ao chão 7 – Tocar no centro do tambor 8 – Usar o espelho para praticar

    Assista:

    Na semana passada foi lançado o vídeo de “All About”, do projeto Fish Hook, de Biel Astolfi (guitarra e vocal) e Bruno Ladislau (baixo), que contou com a colaboração/participação especial de Henrique Pucci na bateria.

    Assista a pesadíssima e técnica “All About”:

    Henrique Pucci começou a tocar bateria aos 11 anos de idade, porém aos 6 ele já tocava seu pequeno tambor nas congadas de Minas Gerais e na TIP (torcida infantil do Palmeiras)

    Além do Noturnall, Henrique já foi baterista das bandas Dollflesh, Paura, Endrah, Project46, Diva Muffin e Evora – com isso, ele já tocou diversos estilos, como Industrial, Hardcore, Death Metal, Metalcore, Melodic Heavy Metal e Progressive Metal.

    Em sua carreira, Henrique Pucci esteve em festivais renomados como Monsters Of Rock, Rock In Rio, Maximus, Maquinaria e All Star Fest – além de turnês no exterior (E.U.A., boa parte da Europa e Russia)

    O baterista tem patrocínio das marcas Tama, Paiste, Aquarian, Axis Percussion, Ahead Drumsticks, SKB Cases e Dsolution.

    Além de baterista, Henrique produziu bandas de Hardcore e Metal por 13 anos, e desenvolve trabalhos de baterista como Session Drummer para bandas e gravações.

    Em breve será disponibilizado um curso voltado para bateristas que querem desenvolver o necessário para tocar metal, música pesada e seus gêneros, onde Henrique estará ensinando toda sua técnica. Fique atento aos canais do músico.

    Siga os canais oficiais de Henrique Pucci: www.facebook.com/HenriquePucci.drums www.instagram.com/henriquepuccidrums www.youtube.com/user/henriquestudio1 www.henriquepuccidrums.com

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  • Encontro de gerações: Músicos curitibanos fazem colab em homenagem ao SEPULTURA

    Encontro de gerações: Músicos curitibanos fazem colab em homenagem ao SEPULTURA

    O mundo muda, novas sonoridades aparecem, mas o metal se reinventa. A música pesada que crescemos ouvindo e gostaríamos que nossos filhos, alunos ou irmãos mais novos ouçam permanece. A vocalista Isa Roddy é um exemplo disso, sua história com a música começa antes mesmo da fala. Vinda de uma família de músicos, seguiu os passos da mãe, Julcy Rodrigues, que já representava a cena underground no Paraná. Sendo assim, foi fácil carregar o legado. A ideia de montar um time de peso para essa ação especial veio dela. A banda escolhida pode não, necessariamente, ter essa relação de pais e filhos em sua formação, porém, é inegável que o Sepultura faz parte da vida de todos os metalheads do Brasil, do mais velho ao mais novo, servindo de inspiração ao levar o nome do país além das fronteiras.

    A música escolhida para o projeto foi “Fear, Pain, Chaos, Suffering” do álbum Quadra, o último lançamento dos heróis do metal brasileiro. “Quando ouvi o mais recente álbum do Sepultura e me deparei com a última faixa do disco, “Fear, Pain, Chaos, Suffering” que contou com a participação da Emmily Barreto, vocalista do Far From Alaska, me surpreendi. Achei que o Sepultura inovou muito colocando um “vocal clean” feminino para contrastar com o growl de Derrick Green, então quando comecei a ouvir mais vezes, já estava cantarolando. Assim, surgiu a ideia de fazer um cover colaborativo dela”, conta Isa, que chamou sua professora de vocal gutural, Tati Klingel, para cantar as partes mais agressivas.

    Tati Klingel é referência no ensino de vocal gutural no Brasil e relembra a influência que o Sepultura teve em sua formação musical: “Quando penso no Sepultura sempre me vem a ideia de que essa banda levou o death/thrash brasileiro para o mundo, além de ser umas das primeiras bandas com berros que ouvi na minha iniciação ao metal extremo. É uma banda com muita história e que, álbum após álbum, demonstra uma evolução técnica incrível. Interpretar o vocal do Derrick Green é um grande desafio, pois ele não é apenas técnico, mas consegue colocar um ódio na voz que faz qualquer ouvinte querer bater cabeça. Sinto-me honrada em interpretar “Fear, Pain, Chaos, Suffering” ao lado desses músicos da cena curitibana, uma vez que cada um deles contribui muito para a cena. Não hesitaria em fazer mais covers com eles. Dia 13 marca o Dia Mundial do Rock aqui no Brasil, e para mim, poder lançar um vídeo interpretando uma das maiores bandas de metal daqui é uma grande conquista, não apenas pessoal, mas também social, por ser mulher. Nós, mulheres, também podemos apreciar um bom berro”.

    O guitarrista Kevin Vieira (Exylle e ShärpCläw), o baterista Johan Wodzynski (Murder Me Slowly, Valley of Time e Fortell) e o baixista romeno Valentin Seciu (Paragon Collapse), completam a superbanda. A mixagem ficou por conta de Yamato.

    O vídeo estreia no dia 13 de julho (Dia Mundial do Rock) às 19h no YouTube.

    Link: 

    Ficha técnica:

    Tati Klingel (@tatiklingel): curitibana, vocais guturais, bandas Hokmoth e Divine Pain Isa Roddy (@isaroddy): curitibana, vocais limpos Kevin Vieira (@kevin_vieira6): curitibano, guitarrista, bandas Exylle e ShärpCläw. Johan Wodzynski (@johan.wodzynski): curitibano, baterista, bandas Murder Me Slowly, Valley of Time e Fortell. Valentin Seciu: romeno, baixista, banda Paragon Collapse. Mixagem: Yamato

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  • No Dia do Rock, IMPAVID COLOSSUS mostra que o gênero está mais vivo do que nunca em álbum de estreia “PROLOGUE”

    No Dia do Rock, IMPAVID COLOSSUS mostra que o gênero está mais vivo do que nunca em álbum de estreia “PROLOGUE”

    Após o sucesso dos singles “Home Of The Brave”, “Claim Your Existence”, “Hope” e “Stronger”, que ultrapassam mais de 100 mil reproduções nas plataformas digitais, o Impavid Colossus finalmente compartilha Prologue, projeto que está no forno desde 2020, e agora pertence ao mundo via Wikimetal Music.

    “Fomos adiando as coisas por causa da pandemia, fizemos algumas alterações nesse tempo e quando a gente sentiu que era a hora certa, no começo de 2021 fomos abraçados pelo Nando Machado (ForMusic | Wikimetal) e por toda a sua equipe incrível e de lá pra cá muita coisa boa vem acontecendo! Esperamos que as pessoas desfrutem e quando isso tudo passar, que venham os shows!”, conta a banda.

    Impavid Colossus é composta por Enrico Minelli (vocais), Marcelo Barchetta (guitarra), Felipe Ruiz (guitarra), Guilherme Malanga (baixo) e Alexandre Iafelice (bateria), têm uma longa carreira musical, e já fizeram parte de bandas renomadas no cenário nacional e internacional, como CruzOwl CompanyRancore e Supla, tendo a oportunidade de tocarem em diversos palcos pelo mundo e gravar com produtores de peso como Matt Wallace e Jay Baumgardner.

    Com a experiência em bandas renomadas, uma intensa paixão pela música, e a influência de diversos gêneros que trazem um equilíbrio sonoro clássico e moderno, o Impavid Colossus inicia com muita força uma nova fase da banda contrariando ao vivo, em cores e no volume máximo que o rock está mais vivo do que nunca.

    PROLOGUE – Faixa a Faixa “I. e Home Of The Brave“: O primeiro single e música que abre o álbum PROLOGUE tem uma introdução “I.” no disco que ambas foram inspiradas em “Sinking Ship”, música de abertura do disco “Currents” da banda Atlas Losing Grip da Suécia, banda de Rodrigo Alfaro, vocalista e baterista da banda Satanic Surfers, do renomado selo Epitaph Records que fez muito sucesso nos anos 90 e ainda faz. É uma música que mistura riffs pesados, bateria rápida e certeira sempre acompanhada de muita melodia do das guitarras do hardcore melódico e da voz marcante de Enrico Minelli, vocalista do Impavid Colossus. A introdução “I.” é composta pelo guitarrista Felipe Ruiz, a música “Home Of The Brave” pelo guitarrista Marcelo Barchetta e as melodias de voz e letras são do vocalista Enrico Minelli.

    “Claim Your Existence”: O segundo single de “PROLOGUE” conta com um riff principal e refrões marcantes, um som que é mais “hit” podemos dizer. Pega um lado mais pop punk com um pouco mais de peso. Inspirada em riffs de algumas músicas mais pop e dark da incrível banda de Simi Valley – California, Strung Out. A música é composta pelo guitarrista Marcelo Barchetta e as melodias de voz e letras por Enrico Minelli.

    “Stronger”: O quarto single do disco possui riffs rápidos e poderosos na pegada do Pennywise com uma bateria muito marcante, o Alexandre Iafelice, baterista da banda é um excelente e habilidoso baterista. muitas viradas fora do usual, bumbo sempre martelando com perfeição dando um swing com velocidade na música. A faixa também conta com uma entrega maior nos vocais exigindo bastante. Falando sobre superação a faixa mostra que nós temos força pra atravessar qualquer coisa com foco e força de vontade. Música e letras são do guitarrista Marcelo Barchetta.

    “King”: King, 5 minutos de uma música que o verso parece um refrão e quando entra o refrão leva a música lá pra cima, quase um hino. É uma composição do Enrico Minelli, música e letra. Uma das 2 músicas do disco que é afinada em C (Dó) e tem um apelo com o pé no grunge dos anos 90 ou algo que lembre um Stone Sour. Felipe Ruiz gravou inúmeras bases de guitarra uma em cima da outra para dar aquele peso e punch a mais junto com os timbres potentes de baixo do Guilherme Malanga. A música conta com um incrível solo de bateria de Alexandre.

    “Rise And Fall”: Definitivamente, uma música que remete a uma banda icônica. Praticamente tudo nessa música nos faz lembrar das composições do Bad Religion. Mesmo BPM, melodias, backing vocals, letras, características do que o Bad Religion é acostumado e introduziu no gênero com maestria nesses 40 anos de banda e que com certeza é uma enorme influência para o Impavid Colossus. Música de Marcelo Barchetta e letras por Enrico Minelli.

    “II”: Música que inicia a “segunda parte” do disco. Composição magnífica de Felipe Ruiz com um toque final de Enrico. Traz a sensação de “Acabou a primeira parte do disco, agora vamos relaxar os ouvidos para iniciar a segunda parte”.

    “Preachers Of Salvation”: Essa faixa com certeza tem umas das melodias mais marcantes e uma retomada depois da calmaria que é um dos momentos mais bonitos do disco. Música também inspirada em bandas como Atlas Losing Grip e Strung Out. Música de Marcelo Barchetta e letras por Enrico Minelli.

    “Hope”: Terceiro single lançado, conta com um clipe cinematográfico dirigido por Felipe Schmidt, o mesmo também dirigiu o clipe espetacular de “Home Of The Brave” contando com a produção do pessoal da Bemloc em ambos. Música mais “pop” do disco, trazendo um lado diferente da banda e que conta com um refrão muito marcante, porém com uma das letras mais pesadas do disco, falando de abuso em geral. Música e letra por Enrico Minelli.

    “Faith And Science”: Faixa mais virtuosa do disco, tudo e todos estão sempre super ocupados fazendo muita coisa ao mesmo tempo, equilibrando peso dos riffs, bateria virtuosa e melodias, a faixa fala sobre o conflito ou a proximidade que a chamada “Fé” e a ciência possuem. Letra inspirada por um livro chamado “o Caldeirão Azul” do físico, astrônomo, professor e escritor Marcelo Gleiser e do mestre Chico Xavier onde ambos debruçam no tema da harmonia entre a fé e a ciência no Universo. Música e letra por Marcelo Barchetta

    “Man Or Mouse”: Assim como a “King”, essa faixa conta com uma afinação mais pesada. Conta com riffs, vocais, letra pesada e refrão marcante, traz para o disco outras influências marcantes do grunge e do rock para os músicos. Música e letra por Enrico Minelli.

    “Bullets”: Última faixa do disco propositalmente por causa de seu final épico. “Bullets” é uma das faixas que não faziam parte desse disco juntamente com outras que foram inseridas e outras foram tiradas. A banda compôs dezenas de músicas, a escolha das faixas no produto final foi feita minuciosamente para que o disco fosse um organismo só. Deixando para o segundo disco algumas possíveis faixas, ou não. Inspirada no movimento “Black Lives Matter” e na violência gigantesca que há no Brasil, a música conta com um hardcore mais soco na cara e direto. Música de Marcelo Barchetta e letra por Enrico Minelli.

    Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic – [email protected]

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