Categoria: Roadie News

  • AISLES, do Chile, lança novo single de seu aguardado quinto álbum

    AISLES, do Chile, lança novo single de seu aguardado quinto álbum

    A banda de rock chilena Aisles acaba de lançar a música Disobedience, que chega às plataformas digitais pela Presagio Records. A música é uma prévia do novo álbum de estúdio do sexteto de Santiago, referência do rock progressivo contemporâneo da América Latina, que será lançado em breve.

    Ouça Disobedience AQUI

    “Disobedience” foi influenciada pelo peso de Animals As Leaders e pelas expressões rítmicas do hip hop, mas também apresenta elementos do pop e do estilo fusion de Allan Holdsworth e Richard Spaven.

    “Quebramos o esquema da nossa própria música: essa música é mais direta, mais poderosa e mais contagiante”, explica Germán Vergara, o guitarrista do grupo.

    O baterista Felipe Candia acrescenta: “essa música é marcada por uma energia rebelde, com uma pitada de algo que está por vir, mas com um final incerto”.

    As letras são inspiradas na desobediência como um ato positivo de busca de identidade: “a obediência a si mesmo, ou a desobediência aos outros, é necessária para a vida. Há também uma busca pela superação da culpa, pelo recomeço e pelo perdão “, afirma o músico.

    A faixa foi gravada no Estudio del Sur, produzida por Angelo Marini e Germán Vergara, mixada por Pepe Lastarria (Kuervos del Sur, Never Will We Be Happy) e masterizada pelo engenheiro americano Randy Merrill (Muse, Paul McCartney, Beck, Liam Gallagher).

    Este é o segundo single do novo álbum de estúdio da banda, após o lançamento de “Fast”, lançado em 4 de junho.

    Neste momento, a banda está em processo de finalização do quinto álbum de estúdio, previsto para o segundo semestre de 2021.

    Nesse novo álbum, o sexteto deixa para trás o conceito e a sonoridade de “Hawaii” (2016) para se abrir para um som mais direto e poderoso, inspirado pela trajetória de bandas como Porcupine Tree, Rush e Animals As Leaders.

    “Fizemos um trabalho muito exaustivo, colocamos pressão sobre nós mesmos para nos renovarmos e mudarmos nosso paradigma”, afirma Vergara.

    Relação com o Brasil

    O baterista Felipe Candia fala sobre a relação com o Brasil:

    “Já toquei várias vezes no Brasil e adoro que a cultura local respire em todas as cidades. Minhas bandas preferidas do Brasil vão do Sepultura ao guitarrista Yamandu Costa e clássicos como Tom Jobim e Toquinho, que nos influenciaram muito”.

    Germán Vergara, o guitarrista, acrescenta:

    “Nossa história com o Brasil começou quando formamos a banda – o primeiro tecladista era brasileiro. Tem artistas que me marcaram muito, Egberto Gismonti, Hermeto Pascual, Elis Regina, a riqueza harmônica da música brasileira e sua sofisticação muitos nos marcaram”.

    Foto: Ignacio Gálvez

    A banda

    De Santiago, do Chile, e com quatro aclamados álbuns de estúdio, Aisles se tornou uma das bandas progressiva sul-americana mais importantes das últimas duas décadas. Suas melodias intrincadas e abertura sonora refletem uma abordagem musical incomparável.

    O Aisles já se apresentou na América do Norte, América do Sul e Europa, e já tocou por diversas regiões do Chile, abrindo para bandas icônicas como Marillion e Focus.

    Em 2005, lançaram o álbum de estreia, intitulado “The Yearning”, com prensagem em CD no Chile e nos Estados Unidos, e elogiado pelo trabalho melódico elegante e delicado, especialmente em canções épicas como “The Wharf that Holds His Vessel” e “Cinza”.

    Em 2009, o segundo álbum, “In Sudden Walks”, inspirado no teatro e na literatura clássica, foi indicado para Melhor Álbum Estrangeiro no Prog Awards na Itália.

    A banda também participou da 11ª edição do Festival de Rock Progressif Crescendo, na França.

    O terceiro trabalho, “4:45 AM”, que investigou a solidão do ser humano, foi publicado em 2013. Recebeu ótimas críticas e foi classificado entre os melhores álbuns daquele ano em inúmeras publicações especializadas em rock progressivo pelo mundo.

    “Hawaii” (julho de 2016) é o quarto álbum, duplo conceitual, que narra a vida da humanidade no espaço após a destruição da Terra. Foi eleito entre os melhores álbuns do ano por veículos de comunicação como Prog (Inglaterra), NeoProg (França), Headbangers Latinos (México), Aural Moon (EUA) e Rockaxis (Chile). O sucesso do álbum permitiu que fizessem turnês pela Europa, Estados Unidos e México.

    Em 2018, como encerramento do ciclo de “Hawaii”, o Aisles publicou o EP “Live from Estudio del Sur”, complementado com quatro vídeos gravados ao vivo que se encontram no YouTube.

    Após a saída de seu vocalista original, Sebastián Vergara, no final daquele ano, o Aisles apresentou em setembro de 2020 seu novo vocalista, Israel Gil, com quem reiniciou sua constante evolução artística publicando “Smile of Tears”, uma nova versão de a música do álbum “In Sudden Walks”.

    Redes Sociais:

    instagram.com/aislesproject

    facebook.com/Aislesproject

    www.aislesproject.com

    Line up:

    Israel Gil: voz Germán Vergara: guitarra, vocais Felipe Candia: bateria, percussão Rodrigo Sepúlveda: guitarra, vocais Daniel Concha: baixo Juan Pablo Gaete: teclados

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  • WITHIN TEMPTATION lança novo videoclipe, para ‘Shed My Skin’ (Feat. ANNISOKAY)

    WITHIN TEMPTATION lança novo videoclipe, para ‘Shed My Skin’ (Feat. ANNISOKAY)

    A potência holandesa Within Temptation lançou o videoclipe oficial de sua nova música “Shed My Skin” (lançada em 25 de junho de 2021). O videoclipe é compartilhado um dia antes do show online da banda ‘The Aftermath – A Show In A Virtual Reality, que acontece nos dias 15 e 16 de julho.

    ‘The Aftermath’ é um show online alimentado por tecnologia de ponta, permitindo que a banda faça uma performance que está fora deste mundo – literalmente. O show acontecerá em quatro mundos diferentes, nos quais a banda e o público são testemunhas das consequências da destruição da humanidade. O videoclipe de ‘Shed My Skin’ (feat. Annisokay) mostra uma prévia deste show online altamente antecipado, que promete ser um espetáculo audiovisual, com cantores convidados de todo o mundo se juntando à banda para duetos marcantes em cenários ainda mais marcantes.

    Assista ao videoclipe abaixo.

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    Sobre a música Para esta música, a banda se juntou à banda alemã de metalcore Annisokay. Essa colaboração resultou em um hino do metal bombástico absoluto. Sharon den Adel: “‘Shed My Skin’ gira em torno de lidar com mudanças inevitáveis na vida. É sobre nos tornarmos a pessoa que devemos ser, mesmo que isso signifique perder pessoas que amamos, mas das quais nos distanciamos. O crescimento real começa onde as zonas de conforto terminam, e é exatamente disso que trata a música: se não mudamos, não crescemos. Se não crescemos, não estamos realmente vivendo.”

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  • LETHAL FRIGHT lança vídeo de “My Pride My Hell” com os irmãos IVAN e ANDRIA BUSIC

    LETHAL FRIGHT lança vídeo de “My Pride My Hell” com os irmãos IVAN e ANDRIA BUSIC

    A banda Lethal Fright, do vocalista brasileiro Douglas Arruda, acaba de lançar seu primeiro single e vídeo para a música “My Pride My Hell”, presente no álbum de estreia “Past Through the Future (The Desert)”. O vídeo conta com participações especiais de Ivan Busic (bateria), Andria Busic (baixo e vocal), além de Nunes Italiano (guitarras), guitarrista da banda.

    Assista “My Pride My Hell”:

    O guitarrista Nunes Italiano comentou em suas redes sociais: “Não poderia deixar de celebrar o Dia do Rock de maneira tão triunfal,  tocando com os amigos e ídolos! Conheci a banda Dr. Sin há 20 anos, e o som deles mudou toda minha concepção musical do rock. O Dr. Sin se tornou uma referência primordial”. Nunes lembrou também que “há 15 anos, era obrigatório ter músicas do Dr. Sin em nosso repertório. E hoje, poder dividir esse som com eles, é mais que um sonho!”

    Já na versão do single, além de Andria Busic (Dr. Sin) e Ivan Busic (Dr. Sin), conta também com a participação de músicos da banda Sons of Apollo: Derek Sherinian (ex-Dream Theater, ex-Alice Cooper) e Ron ‘Bumblefoot’ Thal (ex-Guns N’ Roses). A capa do single foi desenhada por Carlos Fides, do Estúdio Art Side.

    “Jamais pensei que seria possível reunir um time tão espetacular! Músicos virtuosos e lendas vivas do Rock. Um grande privilégio. Por isso achamos muito pertinente lançar esse single justamente no Dia do Rock!”. Sobre o composição, Douglas Arruda adiciona “Essa música é sobre rebeldia, tem uma veia ‘rocker’! “My Pride My Hell” foi a primeira composição, no começo dos anos 2000. Talvez por isso tem juventude e energia, sendo inclusive música muito divertida de ser executada!”.

    “My Pride My Hell” é música do álbum “Past Through the Future (The Desert)”, produzido por Andria Busic da Busic Produções, mixado por Adair Daufembach (Tony Macalpine, Project46, Hangar, Angra, Maestrick) e masterizado por Tony Lindgren (Sepultura, Angra, Dimmu Borgir) no Fascination Street Studios, na Suécia. A capa de “Past Through the Future (The Desert)” foi desenhada por Gustavo Sazes.

    Ouça “Lethal Fright – Past Through the Future (The Desert)”https://lethalfright.hearnow.com/

    Supervisionado pelos irmãos Busic, a Lethal Fright lançou dois singles em 2019, primeiro com “Braves Gonna Roll” (com tema no jiu jitsu brasileiro) e “I Am Not Done with Your Story”. O sucesso desse esforço levou à ideia de produzir um álbum full-lenght. O trabalho ganhou corpo e conta com as participações especiais do tecladista Derek Sherinian (ex-Dream Theater), os bateristas Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar, ex-Angra) e Dirk Verbeuren (Megadeth), os guitarristas Milan Polak e Ron “Bumblefoot” Thal (Sons of Apollo, ex-GNR), além dos irmãos Andria Busic e Ivan Busic que tocam em várias faixas.

    O resultado foi um trabalho com letras e sonoridades diversificadas, ora remetendo ao rock progressivo, ora para o Heavy Metal clássico. Entretanto, o trabalho se mostra bastante fluido, já que a maioria das músicas são diretas e não se alongam. Há influências de Sepultura ao Van Halen, desenrolando temas surpreendentes. Além do Douglas Arruda, a Lethal Fright conta com o habilidoso guitarrista maranhense Nunes Italiano, que se juntou ao projeto no final de 2020.

    Tracklist de “Past Through the Future (The Desert)”:

    1 – Past Through the Future (The Desert) (feat. Derek Sherinian, Aquiles Priester, Milan Polak) 2 – I Am Not Done with Your Story (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic) 3 – Escape From the Circle of Lies (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Milan Polak) 4 – Resilience (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic) 5 – One Chance (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic) 6 – Once a Heart (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Milan Polak) 7 – Voices in the Fray (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Milan Polak) 8 – Generations (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic) 9 – Aquatic Trees (feat. Derek Sherinian, Dirk Verbeuren, Ron ‘Bumblefoot’ Thal) 10 – My Pride My Hell (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic, Andria Busic, Ron ‘Bumblefoot’ Thal) 11 – Braves Gonna Roll (feat. Derek Sherinian, Dirk Verbeuren) 12 – Lethal Fright (feat. Derek Sherinian, Ivan Busic)

    LETHAL FRIGHT é: Douglas Arruda: baixo, vocal, teclados Nunes Italiano: guitarras

    Links relacionados: Site Oficial: https://lethalfright.com/ Twitter: https://twitter.com/lethalfright Instagram: https://www.instagram.com/lethalfright Facebook: https://www.facebook.com/lethalfright/

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  • JURED estreia álbum ao vivo “Quarentena Conspiracy Record” na íntegra, no YouTube

    JURED estreia álbum ao vivo “Quarentena Conspiracy Record” na íntegra, no YouTube

    A pandemia da Covid-19 obrigou o cenário underground a se reinventar, com as bandas buscando novas formas de divulgar seus lançamentos e trabalhos. Dentro dessa nova realidade, as “lives” entraram no cotidiano dos fãs e Heavy Metal, como um substituto dos shows presenciais. Tendo lançado no início desse ano o seu ótimo álbum de estreia, “Emboscada”, o trio resolveu fazer sua primeira live oficial no dia 5 de junho, com o intuito de apresentar a todos o seu trabalho. O resultado do evento foi tão positivo, que a banda resolveu transformar ele em um álbum ao vivo, intitulado “Quarentena Conspiracy Record”, que após ter sido disponibilizado nas principais plataformas de streaming musical, agora se encontra também presente no YouTube. Confira no link abaixo, todo o poder de fogo da música do Jured.

    O álbum “Emboscada” se encontra disponível nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify através do link abaixo.

    Para saber das novidades do Jured, acompanhe a banda em suas redes sociais.

    Jured:

    André Miranda: guitarra e vocal;

    Robert Lunardi: bateria;

    Gustavo Gomes: baixo.

    Mais informações:

    Facebook: https://www.facebook.com/Jured-Banda-104931151394190/

    YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCR-D-ByakKJFnRZJQySaWr

    Spotify: https://open.spotify.com/artist/0sfl03Y9IuKsjhXfG81lKS?si=h40oKSpvTJiNLeVQIJFM3A

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  • SAN LA MUERTE: estreia single tributo ao lendário grupo de Metal argentino, “V8”

    SAN LA MUERTE: estreia single tributo ao lendário grupo de Metal argentino, “V8”

    A única banda do Brasil a cantar, compor e gravar todas as suas músicas em língua espanhola, o San La Muerte, estreou recentemente em todas as plataformas digitais uma versão para a faixa “Destrucción”, originalmente gravada e composta pelos argentinos do V8.

    A banda V8 foi oficialmente fundada no final dos anos 70 tendo feito sua primeira apresentação em julho de 1980 na cidade Buenos Aires. Entre meados dos anos 80, o grupo foi responsável por lançar os discos “Luchando por El Metal” (1983), “Um Paso Mas Em la Batalla” (1985) e “El Fin de los Inicuos” (1986), considerados clássicos absolutos em seu país e deixando o nome do V8, entre os principais responsáveis pelo crescimento e engajamento do Heavy Metal na Argentina.

    A banda brasileira San la Muerte, que é composta por músicos experientes e estudiosos da música pesada e em geral, viram uma importante oportunidade de homenagear e agradecer todo o legado do V8, que além de ser uma influência direta é também um dos grupos que foi determinante na escolha da língua hispânica como a oficial deste projeto que envolve apenas músicas do nosso país.

    Karim Serri que é guitarrista do San La Muerte revela por que escolheram uma música do V8 como tributo: “A gente queria fazer uma versão que representasse bem a ideia que tinhamos para o SLM, V8 é uma escolha certeira pois é sem dúvida a banda de Heavy Metal cantado em espanhol mais icônica do mundo e a importância do V8 no cenário latino americano é inestimável. Não só pelo que fez, mas pelo seu legado. Da dissolução da banda surgiram várias bandas e todas elas extremamente relevantes no cenário como o Horcas, Hermética, Logos, Malón e a mais famosa de todas, o Rata Blanca”.

    Outro músico do San La Muerte, o baixista Fabiano Menon falou sobre a participação especial do vocalista argentino Fabian Furtado do “Reytoro”, ter participado especialmente com seus vocais nesta versão: “A escolha o Fabian Furtado (Reytoro) se deu, além da grande amizade e parceria que temos entre as bandas, pelo fato de ter sido vocalista de uma das mais clássicas e históricas bandas uruguaias em seu tempo, o Chopper. Então nos pareceu mais que natural, e justo, contar com um histórico, grande amigo e vocalista para fazer parte de um cover de uma grande e histórica banda como o V8”.

    A música “Destrucción” pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Abaixo link para usuários de Spotify:

    San La Muerte é:

    Karim Serri – Guitarra

    Fabiano Menon – Baixo

    Andre Nisgoski – Guitarra e voz

    Markos Franzmann – Bateria

    Mais informações:

    Instagram: https://www.instagram.com/sanlamuerteoficial

    Facebook: https://www.facebook.com/sanlamuerteoficial

    YouTube: https://www.youtube.com/SanLaMuerteOficialVideos

    Spotify: https://open.spotify.com/artist/7rhqeQTe9H3iNZBt6dxfsR?si=jEfn6N8ZR86JazNwoXzpjA&dl_branch=1

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  • AS THE PALACES BURN: banda apresenta nova identidade visual e anuncia novo álbum

    AS THE PALACES BURN: banda apresenta nova identidade visual e anuncia novo álbum

    Após os ótimos resultados com o álbum de estreia End´evour e o recente EP ‘All The Evil’, a banda As The Palaces Burn retorna com grandes novidades. O grupo anuncia a nova identidade visual, feita pela Gigante Propaganda, e o lançamento do novo álbum de estúdio que está previsto para estrear ainda esse ano. A banda está em estúdio gravando o aguardado segundo disco sob o comando de Adair Daufembach na produção, com previsão de lançamento para o último semestre de 2021.

    Para promover esta nova fase, As The Palaces Burn irá lançar o primeiro single, “For The Weak”, junto com o lyric vídeo, no dia 26 deste mês. “O single „For The Weak‟, é uma amostra do que vamos trazer no novo álbum. A faixa aborda em seu tema a crise no âmbito geral da existência do ser humano, a cansaço mental e espiritual somados à crise existencial”, explica o guitarrista Diego Bittencourt.

    A banda segue com a ideia de lançar documentários sobre todas as produções, e apresentar conteúdo diferenciado para fãs e mídia especializada, por isso, As The Palaces Burn também disponibilizou em seu canal do Youtube a primeira parte do mini-documentário sobre a produção do novo single, com making of, curiosidades e relatos dos músicos. Assista abaixo:

    As The Palaces Burn surgiu em 2018 com quatro músicos profissionais, idealizado pelo guitarrista Diego Bittencourt, que  baseou a sonoridade da banda com uma mescla de influências que vão desde o Heavy Metal tradicional, passam pelo Thrash Metal e culminam no Metal Progressivo, ousando colocar uma pitada de metal moderno, buscando assim um equilíbrio entre peso, melodia, ritmo e linhas vocais muito versáteis.

    A banda formada no Sul do Brasil iniciou a carreira em 2019 com o álbum de estreia ‘End’evour’, que alcançou grandes resultados na imprensa e entre os fãs, e ótimos shows de divulgação, incluindo abertura para as bandas Brujeria, Noturnall Mike Portnoy. Em 2020, o grupo lançou seu mais novo trabalho para divulgar uma nova fase, o EP ‘All the Evil’, produzido pela própria banda no Estúdio IMGN e mixado e masterizado pelo renomado Adair Daufembach (Tony MacAlpine, Hibria, Project 46, Semblant, Angra, Claustrofobia).

     

    Formação: Alyson Garcia (vocal) Diego Bittencourt (guitarra e vocal) Gilson Naspolini (bateria)

    Gênero:  Heavy Metal

    Artwork: Gigante Propaganda

    Fotografia: Gilson Naspolini

    Para mais sobre AS THE PALACES BURN visite os canais oficiais INSTAGRAMFACEBOOK e YOUTUBE.Para mais sobre REVERBERA MUSIC MEDIA visite nosso canal official, FACEBOOK e INSTAGRAM

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  • TRAPÉZIA: projeto de metal melódico lança EP ‘ECILA’

    TRAPÉZIA: projeto de metal melódico lança EP ‘ECILA’

    Unindo magia e conceitos retrofuturísticos, o projeto Trapézia compartilha o EP de estreia intitulado ‘ECILA’, que está disponível em todas as plataformas digitais á partir de hoje, dia 13 de julho. O EP conta com a participação especial do renomado músico Fernando Quesada (Diretor Geral no grupo de escolas de música SCHOOL OF ROCK BRASIL), que já tocou nas bandas Shaman e Noturnall, e atualmente toca no Armored Dawn.

    Em seu primeiro trabalho musical, a artista Thaís Lyrica usa todo seu conhecimento de formação em moda, para inserir um conceito visual retrofuturístico em suas músicas. Com o lançamento de ‘ECILA’, a artista nos apresenta um mundo fantástico inspirado em Alice no país da Maravilhas, obra de Lewis Carrol, onde cada detalhe, desde as letras até o figurino foram idealizados e confeccionados pela Thaís. Com um visual autêntico e steampunk, Trapézia te leva em uma viagem fantástica ao mundo de ECILA.

    ‘ECILA’ é um nome predominantemente feminino, de origem Grega que significa “Verídica, autêntica, verdadeira”, sendo um anagrama do nome Alice. O EP conta a história de uma fada, de nome Ecila, que tem o poder de ser transformar em qualquer espécie. As músicas trilham por um cenário bucólico e sombrio e, a personagem se mostra sempre em conflito com sua mente e, ela nunca sabe o que é real.

    Projeto autoral de metal melódico, Trapézia foi fundada pela artista Thaís Lyrica, que desde muito jovem tem contato com a música, por influência do seu pai que era músico. Iniciou os estudos de canto aos 16 anos, mas, ela só começou a se dedicar as aulas de canto em 2018. O universo da música autoral aconteceu por acaso na vida da Thaís, que em 2019 após se inscrever em um concurso de música autoral, no qual decidiu participar faltando apenas uma semana antes do encerramento das inscrições – momento de 2019 em que revelou para todos o seu talento musical, inclusive para os familiares que até então, não sabiam da jornada musical dela.

    Trapézia traz o lado mais artístico de Thaís, que sempre foi muito tímida e reservada e que, encontrou em seu projeto musical uma forma de se expressar e, de ultrapassar grandes barreiras pessoais que até então, pareciam ser objetivos inalcançáveis, a Thaís Lyrica acredita que sonhos são possíveis mas, não basta só sonhar! Ela se considera uma sonhadora sem limites mas, que se tem de ter muita garra para que todos estes sonhos se realizem! A Thaís é formada em Design de Moda e tem uma marca de moda alternativa, de mesmo nome de seu projeto musical.

    Projeto autoral de metal melódico, Trapézia foi fundada pela artista Thaís Lyrica, que desde muito jovem tem contato com a música, por influência do seu pai que era músico. Iniciou os estudos de canto aos 16 anos, mas, ela só começou a se dedicar as aulas de canto em 2018. O universo da música autoral aconteceu por acaso na vida da Thaís, que em 2019 após se inscrever em um concurso de música autoral, no qual decidiu participar faltando apenas uma semana antes do encerramento das inscrições – momento de 2019 em que revelou para todos o seu talento musical, inclusive para os familiares que até então, não sabiam da jornada musical dela.

    Trapézia traz o lado mais artístico de Thaís, que sempre foi muito tímida e reservada e que, encontrou em seu projeto musical uma forma de se expressar e, de ultrapassar grandes barreiras pessoais que até então, pareciam ser objetivos inalcançáveis, a Thaís Lyrica acredita que sonhos são possíveis mas, não basta só sonhar! Ela se considera uma sonhadora sem limites mas, que se tem de ter muita garra para que todos estes sonhos se realizem! A Thaís é formada em Design de Moda e tem uma marca de moda alternativa, de mesmo nome de seu projeto musical.

    Gênero: Metal Melódico

    Faixas: 1. Games (participação Fernando Quesada) 2. Mirror 3. Doors

    Formação: Thaís Lyrica (vocal)

    Produção e gravação: Loud Factory

    Mixagem e masterização:  Loud Factory

    Artwork:  Paula Monise

    Fotografia:  Auricelia Lima

    Para mais sobre TRAPEZIA visite os canais oficiais

    FACEBOOKINSTAGRAMYOUTUBE e SITE

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  • VELVET CHAINS prepara single de estreia e propõe expansão da nova geração do rock americano

    VELVET CHAINS prepara single de estreia e propõe expansão da nova geração do rock americano

    De Las Vegas para o mundo. A banda Velvet Chains foi formada na tradicional cidade americana, em 2018, por músicos experientes no circuito local. A proposta sonora do grupo aposta no Rock com andamentos contagiantes, cozinha segura e melodias de guitarra e vocal cativantes, daquelas que grudam na cabeça.

    Guiada pelo que de melhor foi feito no Grunge e no Hard Rock dos anos 1990 e 2000, a sonoridade do Velvet Chains tem como referências grupos como Guns N’ Roses, Alice in Chains e Pearl Jam, entre tantos outros de estilos diferentes, cujos elementos são condensados para criar um ambiente único e característico do estilo que impactou novas gerações e mudou o jeito do jovem ouvir rock.

    A música do quarteto é uma mistura de estilos e personalidades musicais consequentes do intercâmbio cultural: Jerry Quinlan (voz e guitarra) e Noelle Schertzer (bateria) são dos Estados Unidos, Laurent Cassiano (guitarra) ébrasileiro e o baixista Nils Goldschmidt líder do projeto é chileno.

    O primeiro single de trabalho, “Tattooed”, tem participação especial do guitarrista Richard Fortus (Guns N’ Roses) e será lançado no dia 30 de julho em todas as plataformas digitais. A música propõe uma reflexão sobre marcas emocionais projetadas na alma  durante os relacionamentos humanos e como aprendemos a lidar com a dor causada por essas relações de poder. 

    O pré-save do single já está disponível: https://hypeddit.com/link/nx8kxf

    O grupo pretende liderar uma nova safra de bandas que vem surgindo no mercado americano e fará uma grande campanha promocional direcionada para o público latinoamericano. 

    Line-up:

    Jerry Quinlan: lead singer and rhythm guitar

    Laurent Cassiano: lead guitar and back vocal

    Noelle Schertzer: drum

    Nils Goldschmidt: bass

    Info:

    Website: https://velvetchainsband.com

    Instagram: https://www.instagram.com/velvetchainsband 

    Facebook: https://www.facebook.com/velvetchains

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  • Em busca da próxima estrela do heavy metal finlandês

    Em busca da próxima estrela do heavy metal finlandês

    A Finlândia tem sido o coração e a alma de um dos grandes subgêneros do rock, o heavy metal. O país inspirou o gênero a ser incluído em óperas, abrindo caminhos para ascensão de cantoras líricas, combinando sagas mágicas com contos folclóricos e monstros míticos, e também portas para sonoridades mais extremas do gênero, como o death metal, por exemplo, além de inserir elementos sinfônicos em diversas obras musicais.  

    A Finlândia tem sido um grande celeiro para bandas originais que se permitiram conhecer suas raízes culturais e explorar artisticamente o solo fértil e intocado do país. 

    O Heavy Metal faz parte do estilo de vida de muitos habitantes e se tornou uma marca oficial na Finlândia, que é também o país que possui a maior quantidade de bandas de heavy metal per capita no mundo. O país possui exatas 70 bandas por 100.000 habitantes e pretende aumentar esse número em breve. 

    Qual banda Finlandesa será aquela que continuará com o legado do heavy metal?

    Esta é a pergunta que o ministério da cultura da Finlândia tem se feito ao criar a maior competição online entre bandas finlandesas. E adivinhe… Nós da América do Sul seremos responsáveis por escolher o grande vencedor entre inúmeros candidatos. 

    Informações gerais, site oficial e detalhes sobre a competição serão disponibilizados em breve.

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  • PURE HATE estreia o novo single “Empoderar e Resistir” em todas as plataformas digitais

    PURE HATE estreia o novo single “Empoderar e Resistir” em todas as plataformas digitais

    A espera chegou ao fim. Acaba de ser lançado hoje, o mais novo single dos alagoanos da Pure Hate, “Empoderar e Resistir”. A música, que presta uma homenagem a todas as mulheres que participam da cena underground, a tornando ainda mais forte, conta com a participação mais do que especial da vocalista do Gritando HC, Lê. A música já se encontra disponível nas principais plataformas digitais de música, e pode ser ouvida no Spotify através do link abaixo. Confira:

    Vale lembrar que “Empoderar e Resistir” também vai receber um vídeo oficial, que contará com a participação de mulheres importantes da cena, como Prika (Nervosa), Haru (Corja), Thaís (Endigma), Gê (Gangrena Gasosa), Dany (Invisible Control e Autopse), Janaina (ex-Pure Hate, Synaia e Autopse, atual Monster Side) e Kédma (Code e Mortífera). O vídeo estará sendo disponibilizado hoje, a partir das 12h, no canal oficial da banda no YouTube. Acesse o link abaixo e defina o lembrete, para não perder a estreia.

    Para saber das novidades da Pure Hate, acompanhe as redes sociais da banda.

    Pure Hate é:

    Pedro Eduardo – voz e guitarra

    Luiz Ferreira – guitarra

    Daniel Sarmento – baixo

    Hudson Feitosa – bateria

    Mais informações:

    Facebook: https://web.facebook.com/pure.hate.39

    Instagram: https://www.instagram.com/purehate_band/

    YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCjvP0ioM22UwlqGPxH87Yjw

    Spotify: https://open.spotify.com/artist/1KGfgZyUDfSuE1hPToBbo6?si=sTrFPUhSRDuM_I03do2eAQ

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