O grupo Sad Theory revelou mais detalhes sobre seu próximo trabalho de estúdio, o sétimo da carreira, Léxico Reflexivo Umbral. O álbum será lançado em 13 de agosto, sexta-feira, nas diversas plataformas de streaming e também em formato físico, em uma edição especial em digipack com slipcase, contendo um pôster exclusivo. A pré-venda do CD e dos novos itens de merchandising inicia em breve.
A temática lírica de Léxico Reflexivo Umbral teve como inspiração inicial a renomada série da Netflix, Black Mirror. O grupo define a parte escrita do trabalho: “Aprofundamo-nos nas desastrosas consequências da busca da imortalidade e do status divino. O entendimento das entranhas do espaço-tempo que constantemente adquirimos expandiu nossa capacidade médica, de locomoção, de comunicação, de observação e de inúmeras outras. Mas também expandiu nossa capacidade para o ardil e para a vileza. Nunca estivemos tão próximos da distopia já tão previamente anunciada na arte humana”.
E este conceito se aplica a capa minimalista para o disco: “E esse é o espírito arte da capa de “Léxico Reflexivo Umbral”, que revelamos hoje. Nossa busca por longevidade e robustez varreu nossas nuances e nos transformou em monstros. Agradecemos imensamente a Carlos Kolb pela arte”.
Antes do lançamento do disco, o grupo promete um novo lyric video, para a faixa “Ministrando a Pena”. O mais recente single divulgado foi “Canis Metallicus”, ouça:
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Para celebrar o mês do Rock, a banda de rock Centro da Terra lançou em 12 de julho o single da faixa “Vejo o Sol”, música que integra o mais recente álbum do power trio, auto-intitulado. O disco, que está sendo vendido em formato LP, foi masterizado pelo veterano Sean Magee (Deep Purple, John Lennon, Rush) no lendário Abbey Road Studios, de Londres.
O trabalho foi viabilizado por meio de uma campanha de crowdfunding, que superou a meta estabelecida, mostrando a força do trio. O álbum completo, com capa desenhada foi criada pelo renomado artista Paulo Motta, também está saindo em formato especial, com CD e DVD em um único produto. Em breve, o conjunto promete mais novidades para seus fãs.
A banda
Com o funky blues (guitarra e voz) de Fred Pala aperfeiçoado nas ruas da Europa, o rock’n’roll progressivo de Zeca Mustang (baixo e backing vocal) e o inovador jazz fusion de Guilherme Pala (bateria), o Centro da Terra traz à tona a elevação espiritual, com música e poesia. O trabalho do grupo é complementado com improvisações e ritmos sonoros brasileiros como bossa nova e baião, além de jazz, blues e muitos mais.
O trabalho que desenvolvem transcende a barreira musical. A fusão da música elétrica e do campo espiritual resulta em uma experiência única. Siga o Centro da Terra nas redes sociais para mais novidades.
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Forceps, potência carioca do death metal, acaba de divulgar a capa de seu novo single, ‘Anthropoviral Amalgamation’, que estreia em breve. A ilustração pesada, intensa e agressiva, traz todos os contextos e narrativas do universo do death metal e é assinada pelo artista Edu Nascimento.
A capa do single Forceps ‘Anthropoviral Amalgamation’
‘Anthropoviral Amalgamation’ trabalha o terror futurista e tecnológico com temática bio-pós-apocalíptica, um cenário que sempre fez parte das letras do Forceps desde suas origens em 2006. “O que não imaginávamos é que viveríamos ainda em nosso tempo uma realidade tão próxima à que criamos na ficção. Inspirados nessa espécie de premonição, compusemos a “Anthropoviral Amalgamation”, que relata um ataque muito similar ao que sofremos atualmente, porém, no mundo futurístico do Forceps”, diz o vocalista Douglas Murdoch.
O single foi gravado no Tellus Studio e produzido por Caio Mendonça, guitarrista da banda Lacerated and Carbonized, também do Rio de Janeiro. O trabalho ganhou merchandising especial com camiseta disponível em pré-venda e com desconto de lançamento na loja virtual da banda em forceps.lojaintegrada.com.br.
Sobre o Forceps
Nascida no ano de 2006 na cidade do Rio de Janeiro, Forceps é formada por Douglas Murdoch (vocal), Bruno Tavares (guitarra), Thiago Barbosa (baixo) e Emmanuel Iván (bateria). A banda tem na discografia três lançamentos oficiais: Corporeality (Demo 2009), Humanicide (EP 2012) e Mastering Extinction (Full 2017). Atualmente está trabalhando em material inédito. No Youtube, tem documentário que retrata a turnê que a banda fez nos Estados Unidos, em 2017.
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A comemoração do Dia Mundial do Rock foi inspirada no evento beneficente Live Aid, realizado em 13 de julho de 1985.
No Brasil, o dia normalmente é celebrado por meio de diversas ações por todo o país, como shows, programas ou materiais para redes sociais. Uma inovação comemorativa que visa resultados a longo prazo para fortalecer e expandir o cenário da música pesada é o Portal AD, uma plataforma digital que será inaugurada nesta data.
Capitaneado pelo grupo de heavy metal Armored Dawn, o portal é uma iniciativa inédita quando se trata bandas brasileiras. O conceito é oferecer diversos conteúdos para estimular o gosto pelo rock e metal e o aprendizado da música em todos os seus caminhos. Usando suas próprias composições como ferramenta, os integrantes, em vídeos tutorais, compartilharão sua experiência musical e técnica.
O grupo, originado em São Paulo, é formado pelo vocalista Eduardo Parras, o baterista Rodrigo Oliveira, os guitarristas Heros Trench, Tiago de Moura e Timo Kaarkoski, o baixista Fernando Quesada e o tecladista Rafael Agostino, e protagoniza os conteúdos do Portal AD, ensinando técnicas nos instrumentos musicais e falando sobre os bastidores.
Outro conteúdo oferecido pela plataforma são entrevistas conduzidas pelo veterano vocalista do grupo de thrash metal Korzus, Marcello Pompeu, em que ele troca ideias com personalidades do ramo musical. A proposta, ao compartilhar conteúdos diversos, desde técnicas de instrumentos até dicas de tecnologia musical, é incentivar a música, o rock e o metal para todos.
Formado em 2014, o Armored Dawn está em processo de criação de seu quarto álbum de estúdio, após o lançamento de Viking Zombie (2019), pela Shinigami Records. O grupo realizou turnês nacionais e internacionais ao lado de ícones do metal mundial como Saxon, Fates Warning, Hammerfall, Megadeth, Tarja, entre outros.
O acesso ao conteúdo do Portal AD é gratuito, mediante inscrição e novos conteúdos serão disponibilizados mensalmente.
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Finalmente, chegou a hora de o Ministry lançar o seu aguardado 15° álbum de estúdio. Apropriadamente intitulado Moral Hygiene, o álbum será lançado pela Nuclear Blast Records no próximo dia 1° de outubro. Com alguns dos materiais mais fortes e inspirados do Ministry até o momento, as 10 faixas são uma continuação do elogiado AmeriKKKant, de 2018, e apresentam o manifesto social de Jourgensen e um apelo para que a civilização volte a um conjunto de padrões que cumpra e abrace a nossa humanidade.
Al Jourgensen, a mente que comanda o Ministry – Foto: Divulgação
“A boa sobre literalmente tirar um ano de férias de qualquer atividade social ou de turnê, é que você realmente pode se sentar e ter uma visão geral das coisas como elas estão acontecendo, ao invés de ser pego pelo momento. E o que vi com a forma como lidamos com várias crises públicas – da pandemia à injustiça racial e em quem votamos para liderar nosso país – é que os tempos estão mudando e a sociedade precisava mudar para fugir da ideia que nos permeou de cuide de si próprio, foda-se o resto. Agora, mais do que nunca, precisamos de higiene moral”, diz Jourgensen sobre o novo álbum. “Isso me consumiu enquanto compunha este álbum. Não é um termo piedoso. É a isso que temos que voltar para funcionar como espécie humana neste planeta. E estou orgulhoso de ter tido ótimos convidados neste álbum para ajudar a cimentar essa mensagem, como Billy Morrison, Jello Biafra e Arabian Prince”, completa.
Em conjunto com o anuncio do álbum, a faixa Good Trouble está lançada. A música, inspirada nos protestos Black Lives Matter de 2020, e no trabalho ativista do falecido congressista norte-americano John Lewis, é acompanhada por um novo vídeo, que inclui amostras das manifestações do ano passado em Los Angeles, capturadas por Jourgensen e sua parceria Liz Walton. Assista:
Jourgensen acrescenta sobre o novo single: “Eu estava assistindo a cobertura em julho passado sobre a morte de Lewis e fiquei pasmo no dia seguinte quando toda a carta dele foi publicada no New York Times. Quão certo foi querer continuar fazendo progressos após sua morte, pensando no legado que ele deixou. Fiquei impressionado com a reflexão de sua fala, sabendo que ele estava morrendo e me certificando de que seria lançado porque ele viu problemas à frente. Essa é a higiene moral deste álbum – temos que fazer algo para mudar e eu realmente espero que continuemos a agir e a viver com a ideia de termos “bons problemas” para o benefício da sociedade”.
Moral Hygiene também inclui a faixa Alert Level, lançada anteriormente, que soou os alarmes sobre a dissonância coletiva do povo americano em relação à pandemia, às mudanças climáticas e ao homem que vivia na Casa Branca, reforçada pela pergunta abrangente da música feita aos ouvintes: “Quão preocupados vocês estão?”.
O novo álbum também adiciona perspectivas às incontáveis vidas que foram tragicamente perdidas para a pandemia na assustadora faixa Death Toll, enquanto Disinformation denuncia a disposição muito frequente de aceitar tudo – mesmo inverdades – como fatos.
Outras pérolas musicais do próximo álbum incluem uma colaboração com Jello Biafra (coorte de Jourgensen no projeto paralelo LARD) em Sabotage is Sex e uma versão única de Search and Destroy, do The Stooges, que apresenta o virtuoso guitarrista Billy Morrison (Billy Idol, Royal Machines). Morrison também está fortemente presente em várias canções do álbum.
Moral Hygiene foi gravado com o engenheiro de som Michael Rozon (que também trabalhou em AmeriKKKant) no Scheisse Dog Studio – home studio e laboratório criativo de Jourgensen. Como em todos os álbuns do Ministry, todas as canções são compostas e executadas por Al Jourgensen. Contribuições adicionais vêm de Billy Morrison, Cesar Soto (Man the Mute), John Bechdel (Killing Joke, Fear Factory), Roy Mayorga (Stone Sour, Soulfly, Nausea), Paul D’Amour (Tool, Feersum Ennjin), Arabian Prince (NWA), Jello Biafra (Dead Kennedys) e o tocador de cítara Flash.
Tracklist de Moray HygieneI:
1 Alert Level
2 Good Trouble
3 Sabotage is Sex
4 Disinformation
5 Search and Destroy (cover do The Stooges)
6 Believe Me
7 Broken System
8 We Shall Resist
9 Death Toll
10 TV Song #6 (Right Around the Corner Mix)
Sobre o Ministry
Fundado em 1981, em Chicago, o Ministry tem sido o projeto da paixão de toda a vida do fundador Al Jourgensen, considerado o pioneiro da música industrial. Em seus primeiros dias, o Ministry era identificável por seu pesado material synth-pop, alinhado com os novos sons e tecnologia que estavam sendo desenvolvidos nos anos 80. A produção do Ministry começou com quatro singles de 12” pela Wax Trax! Records em 1981, antes de seu álbum de estreia, With Sympathy, em 1983, pela AristaRecords. Com o passar do tempo, no entanto, o mesmo aconteceu com o Ministry, desenvolvendo rapidamente um som mais pesado estilizado pela qual a banda logo se tornou famosa nos seminais álbuns Twitch (1986), The Land of Rape and Honey (1988) e The Mind is a Terrible Thing to Taste (1989). Com o lançamento de Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs (1992), o Ministry atingiu um recorde no mundo musical mainstream e recebeu sua primeira indicação ao Grammy. No total, o Ministry foi indicado ao prêmio Grammy seis vezes. Mais oito álbuns seguiriam antes de uma pausa indefinida em 2013, apenas para serem descobertos novamente em 2018 com AmeriKKKant, continuando a refletir as visões de Jourgensen sobre o estado amedrontado da sociedade e da política. Hoje, o Ministry continua em turnê e gravando, e agora anuncia seu 15° álbum, Moral Hygiene.
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Na nova edição do programa “Vamos Tomar Uma?” o convidado é um dos pioneiros do rock brasileiro, o guitarrista, compositor e produtor Tony Babalu. Com forte ligação com a banda Made in Brazil, Babalu também tocou com as bandas Aço e Quarto Crescente, além de manter uma produtiva carreira solo. Ele falou sobre o início de sua carreira, sobre o famoso bairro da Pompeia, em São Paulo, onde cresceu e vive até hoje, e sobre sua produção atual.
“Vamos Tomar Uma?” é um programa de entrevistas criado pelo jornalista Antonio Carlos Monteiro, redator da ROADIE CREW, e apresentado em seu canal no YouTube. A cada episódio, um convidado escolhe uma bebida que ele e o entrevistador vão tomar durante o papo. Já passaram pelo programa Ricardo Batalha (ROADIE CREW), Paulão de Carvalho (Velhas Virgens), Luis Mariutti (Shaman, ex-Angra) e Vitão Bonesso (programa Backstage), entre vários outros. O programa “Vamos Tomar Uma?” conta com apoio da revista ROADIE CREW.
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Os Thrashers veteranos do SCARS não podiam passar batido quanto ao Dia Internacional do Rock, e para comemorar essa data, bem como os 30 anos de sua fundação agora em 2021, a banda está lançando oficialmente hoje um mega pacotão de 15 singles repletos de raridades sob o nome “Scars 30 Years – The Singles Collection”. São ao todo 37 faixas nunca lançadas anteriormente, englobando versões alternativas, editadas, remasterizadas, demos, ensaios, ao vivo, regravações e muito mais. Por enquanto, esse pacotão está disponível apenas em formato digital em todas as plataformas de streaming, mas a banda está estudando a possibilidade de, quem sabe, um lançamento físico de um “boxset” contendo 15 CDs possa acontecer.
“Scars 30 Years – The Singles Collection” no Youtube:
Os singles presentes nesse boxset são:
“Armaggedon” (duas faixas)
“Silent Force” (três faixas)
“Ancient Power” (três faixas)
“The 72 Faces Of God” (duas faixas)
“Hidden Roots Of Evil” (três faixas)
“Warfare” (três faixas)
“Sad Darkness Of The Soul” (duas faixas)
“Predatory” (duas faixas)
“Inner God Death” (três faixas)
“Suicidevotion” (duas faixas)
“World Decay” (duas faixas)
“These Bloody Days” (três faixas)
“Nether Hell” (três faixas)
“Creatures That Come Alive In The Dark” (duas faixas)
“Mentally Murdered” (duas faixas)
“Em comemoração aos 30 anos de fundação da banda, selecionamos 15 faixas de todos nossos lançamentos até hoje e as disponibilizamos separadamente em singles com uma ou duas faixas raras adicionais em cada, mostrando versões de pré-produção, demos e ao vivo em diferentes épocas de nossa carreira. Quem sabe não lançamos isso fisicamente no futuro?”, comentou Alex Zeraib (guitarra).
“Particularmente, achei a ideia de lançar esses singles comemorativos excelente, pois é muito interessante ouvirmos como as músicas nasceram e se desenvolveram até o resultado final. Regravei alguns solos em versões alternativas e espero que eles tenham ficado no mesmo nível elevado de suas gravações originais!”, comentou Ricardo Lima (guitarra).
“Poucas são as bandas que resistem por muitos anos na cena brasileira. Trinta anos é um verdadeiro marco! Tantas batalhas enfrentadas, desafios superados, além de ótimos amigos e muitas lembranças. Tal fato merece ser devidamente comemorado. Não há banda que se sustente sem fãs. O Heavy Metal é um gênero musical feito de fãs para fãs e nada melhor que comemorar com quem nos apoia ao longo dessa jornada. Esses singles representam justamente isso! Foi muito interessante revisitar esse material e mais ainda compartilhá-lo com todos!”, comentou João Gobo (bateria).
“Nesse pacotão temos o Scars em várias formações e diferentes momentos. Eu mesmo não tinha ouvido muita coisa (risos). Dá para sentir a energia de cada fase e sempre com muita competência! Scars rules!”, comentou Marcelo Mitché (baixo).
“Todos os músicos que já passaram pela banda foram e continuam sendo parte fundamental na família Scars, pois deram sangue e suor em cada segundo que estiveram conosco. E isso ficou muito nítido em casa versão ao vivo ou demo lançada nesse pacote. Esse lançamento é um presente a todos nós, fãs de Heavy Metal, que devemos comemorar não só nesse dia 13 de julho, mas sim todos os dias o Dia Internacional do Rock!”, comentou Régis F. (vocal)
Mais sobre o SCARS:
Desde o retorno oficial das atividades do SCARS, em 2018, a expectativa por material novo era grande não só por parte dos fãs do quinteto paulistano, como também para os próprios músicos que mergulharam de cabeça nessa volta. Essa espera não demorou muito e dois novos singles, “Armageddon” e “Silent Force”, ambos produzidos por Wagner Meirinho (Warrel Dane, Torture Squad) foram lançados em 2019, saciando pelo menos um pouco a ansiedade de todos até um tão esperado sucessor de grandes trabalhos do passado, como “The Nether Hell” (EP/2005) e “Devilgod Alliance” (Álbum/2008).
“Predatory”, aclamado como um dos melhores lançamentos de 2020, também produzido, mixado e masterizado por Wagner Meirinho, possui 11 faixas, sendo 9 delas totalmente inéditas e 2 singles de 2019 como extras, resgatando as principais influências baseadas no tradicional Thrash Metal americano. Riffs marcantes e rasgados, vocais brutais, solos extremamente técnicos, cozinha de muito peso, tudo isso somado a temáticas fortes relacionadas a desenfreada matança de animais, violência, depressão, guerra, religião e tudo que destrói o mundo contemporâneo em todos os sentidos. Mesmo tendo as músicas fazendo parte de um contexto, “Predatory” não é considerado um álbum conceitual e foi lançado em agosto de 2020, via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil).
Discografia:
“Ultimate Encore” (Split/1994)
“The Nether Hell” (EP/2005)
“Devilgod Alliance” (Álbum/2008)
“Armageddon” (Single Digital/2018)
“Silent Force” (Single Digital/2019)
“Armageddon On Tour” (Compilação Digital/2019)
“The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019)
“Predatory” (Álbum/2020)
“The V8 Sessions: Vol.2” (Live) (Digital/2020)
“Scars 30 Years – The Singles Collection” (Box) (Digital/2021)
Formação:
Régis F. – Vocal
Alex Zeraib – Guitarra Base
Ricardo Lima – Guitarra Solo
Marcelo Mitché – Baixo
João Gobo – Bateria
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Após estrear com o aclamado “The Rise of Heresy” (2020), o The Troops of Doom lançará um novo EP, “The Absence of Light“, que contará com seis faixas e está programado para sair em setembro. O material teve mixagem e masterização feitas no Crosound Studio, na Noruega, a cargo de Øystein G. Brun (Borknagar) e arte de capa criada pelo pintor brasileiro, radicado em Portugal, Maramgoní. “O novo trabalho é uma espécie de ponte para a banda, pois, como ainda estamos num período complicado da pandemia, tivemos que adiar nossa turnê europeia e, consequentemente, preferimos também adiar o ‘full’ álbum para 2022, mesmo tendo grande parte dele composto. Como não queríamos ficar parados ou em silêncio nesse ‘hiato’, surgiu a ideia de um novo EP”, explicou o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz.
O EP “The Absence of Light” é uma espécie de trabalho conceitual, já que as faixas “Introduction – The Absence of Light”, “Act I – The Devil’s Tail” e “Act II – The Monarch” são interligadas e contextualizam a mesma mensagem final. “O conceito inicial foi inspirado na obra ‘Leviatã’, do filósofo inglês Thomas Hobbes, mas com uma roupagem mais obscura, criando também uma parábola com a religião de uma maneira geral”, pontuou Guedz.
As faixas do EP terão a presença do norueguês Lars Nedland (Borknagar, Solefald e White Void) como convidado especial no baixo e a faixa “The Monarch” traz a participação especial de Jeff Becerra (Possessed), que divide os vocais com Alex Kafer. “Ter Jeff Becerra, do Possessed, dividindo os vocais com Alex em ‘The Monarch’ é um sonho realizado para nós. Ele é uma lenda viva e a voz da banda que praticamente inventou o death metal. Então, isso é algo realmente histórico e emocionante para gente”, comemorou Guedz. “Quando entramos em contato e o convidamos para uma participação especial, ele se mostrou incrivelmente atencioso e um ser humano maravilhoso. Ele topou na hora e disse que já tinha ouvido e gostado muito do ‘The Rise of Heresy’. A gente nem acreditou! Já éramos super fãs dele e do Possessed e agora tudo se intensificou de uma maneira absurda”, acrescentou Alex Kafer.
Sobre a presença de Lars Nedland, o guitarrista Marcelo Vasco revelou que a conexão se deu por intermédio de Øystein G. Brun (Borknagar). “A participação é por culpa dele (risos). Nós ainda não tínhamos o baixo das faixas gravado e o prazo acabou apertando. Por coincidência, Øystein estava produzindo um trabalho com Lars Nedland no estúdio. Apesar de ser conhecido como vocalista e tecladista, Lars também é um exímio baixista e estava com um baixo vintage muito legal lá no estúdio naquela semana. Assim, Øystein sugeriu que ele gravasse, ele topou e o resto é história. Somos fãs do trabalho de Lars, que é um cara fantástico e achamos curioso tê-lo como baixista no novo EP, pois é algo que também ficará para a história.”
O repertório do EP “The Absence of Light”, que terá distribuição digital pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast, também será lançado em formato físico no Brasil, México e Europa. “No Brasil, o CD sairá pela Voice Music, no México pela Metalized Records e na Europa pela Hellven Records. A versão em vinil 12″ terá lançamento no Brasil pela Anomalia Distro e na Europa pela Hellven Records, enquanto a versão em cassete na Europa sairá pela Repulsive Echo Records”, adiantou Marcelo Vasco, que também explicou o motivo de não ter sido responsável pela arte da capa. “No começo, havia pedido ao pessoal da banda que tivéssemos outros artistas encarregados pela parte gráfica, para que pudesse me dedicar somente à parte musical. Para o EP ‘The Rise of Heresy’ acabei assumindo essa função, mas para este novo trabalho tivemos a arte criada por um pintor brasileiro, mas que reside em Portugal já há muitos anos. Maramgoní é amigo do Jairo e fã de metal, apesar de nunca ter feito de fato uma capa para uma banda extrema. É a estreia dele. O trabalho ficou maravilhoso, o cara é mestre e a capa ficou perfeita. Ficamos felizes demais com o resultado.”
Repertório – “The Absence of Light”:
1. Introduction – The Absence of Light
2. Act I – The Devil’s Tail
3. Act II – The Monarch feat. Jeff Becerra (Possessed)
Faixas Bônus:
4. Antichrist (Sepultura)
5. The Devil’s Tail (Versão Demo)
6. The Monarch (Versão Demo)
“Para complementar o EP, decidimos colocar de bônus a nossa versão de ‘Antichrist’, do Sepultura, e as versões demo dos dois atos do EP. Além disso, a faixa ‘Introduction – The Absence of Light’ foi orquestrada pelo talentoso músico e produtor Dave Deville, que também foi responsável pela ‘intro’ do EP ‘The Rise of Heresy’”, detalhou Guedz.
“Esperamos que o novo EP também tenha uma boa repercussão, como tivemos com ‘The Rise of Heresy’. Além disso, ficamos gratos por todos os profissionais que trabalharam conosco nesta nova empreitada. E, claro, ter os vocais de Jeff Becerra, que ficaram fantásticos na música e caíram como uma luva, é algo para qualquer banda de metal extremo exaltar”, concluiu o baterista Alexandre Oliveira.
Veja Lars Nedland (Borknagar, Solefald e White Void) gravando o baixo de uma das músicas:
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As vocalistas do metal nacional criaram o “Amiga Secreta”, um projeto que estimula novas versões das músicas das bandas independentes com mulheres nos vocais. Com apoio do site Playfonic na última edição, a vocalista da Hamen, Monica Possel, presenteou a vocalista do Vangloria Arcannus, Rayssa Monroy, com uma versão mais pesada de Arcana Opus II (Lust of the Storm), presente no disco Redemption (2019).
“Essa música tem um ar sombrio, uma região mais grave, eu adorei, pude colocar umas dinâmicas nos vocais que quase não aplico na Hamen. O diferencial é a música e as técnicas que usei para cantá-la, mostrando a versatilidade na minha voz”, observa Monica Possel.
A canção foi lançada durante a euforia do fim do ano passado, quando Monica Possel recebeu a notícia de que ganhou o prêmio europeu FemMetal, na categoria Best Operatic Vocal. Ainda de acordo com a vocalista, a motivação para criar estas versões são mostrar aos fãs as técnicas vocais da artista, algo que ainda não foi possível demonstrar com a Hamen, mas que estarão presentes nos próximos lançamentos da banda.
Com oito anos de carreira, a Hamen traz em sua discografia o EP “Altar” (2015) e o disco de estreia, “Unreflected Mirror” (2018), que contou com participação especial de Marcelo Barbosa (Angra). De lá para cá, a banda participou de coletâneas internacionais e festivais online durante a pandemia, se tornando uma das representantes do power metal sinfônico brasileiro. Liderada por Monica Possel (voz), ganhadora do prêmio europeu FemMetal na categoria Best Operatic Vocals, o grupo também conta com Cadu Puccini (guitarra).
A canção Arcana Opus II (Lust of the Storm) traz instrumental da banda Vangloria Arcannus, com mixagem e masterização de Alexandre Pedro.
Assista a versão de Arcana Opus II (Lust of the Storm):
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A banda catarinense de Stoner/Doom ACIDEMIA, oriunda da cidade de Lages, divulgou recentemente a capa de seu próximo trabalho, o full “Podridão”. O álbum, primeiro da banda com composições totalmente em Português, tem lançamento marcado no streaming para o dia 31 de Julho e traz sete faixas, transitando de forma obscurecida e densa entre os elementos do Stoner Rock e do Sludge/Doom Metal, sendo a mais madura investida da banda até o momento. Acidemia vem se mostrando como uma das mais novas promessas nacionais da música psicodélica pesada, transitando entre os já citados elementos das vertentes Stoner e Doom, com um álbum que desponta como um dos grandes lançamentos nacionais do ano na vertente.
Formada atualmente por Henrique Pereira Soares (voz/baixo), Mateus Varela (guitarra) e Thiago Granetto (bateria), a banda traz influências de nomes icônicos das vertentes, como Electric Wizard e Monolord, e já lançou um single desse material anteriormente, o ótimo “Névoas de Ácido”. O álbum trata de temáticas urgentes e fortes, como depressão, ansiedade e inquietudes humanas.
Abaixo, pode ser conferido o tracklist do álbum, além de um preview de “Angústia”, outra das faixas presentes em Podridão.
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