Os mestres do dark metal melódico Evergrey iniciaram uma nova era com seu décimo terceiro álbum de estúdio, A Heartless Portrait (The Orphean Testament), lançado pela Napalm Records na primavera passada – demonstrando mais uma vez que sua força musical e sofisticação não conhecem limites.
Após o lançamento de sua meticulosa última produção, eles agora nos concedem outra oferta artística com um novo videoclipe em animação para Save Us, primeiro single de A Heartless Portrait (The Orphean Testament). Unindo prog pesado e beleza melancólica com narrativa visual surpreendente, o Evergrey dispõe uma performance impecável em todos os níveis possíveis.
Tom S. Englund comenta o single: “Save Us é sobre nós. É sobre você e eu. É sobre como vejo nossas mentes se tornando reféns em um mundo onde pintar retratos ideais de nós mesmos é mais importante do que ser quem realmente somos. É sobre a minha observação de ver pessoas ao meu redor que estão sentindo que não são boas o suficiente para o mundo, ou para si mesmas. Temo que estamos perdidos, e acho que precisamos nos ajudar a encontrar o caminho de volta ao que é importante, para redescobrir um verdadeiro senso de si mesmo. Como nós, como artistas, também contribuímos para o conteúdo e as mídias sociais como um meio de subsistência, trata-se do paradoxo de ser pego em um mundo difícil de se libertar. Eu só posso desejar que nossa música traga algum equilíbrio para essa equação.”
Assista:
Em comemoração ao seu último álbum, o grupo embarcará em uma extensa turnê pela Europa este mês, compartilhando seus riffs técnicos, sintetizadores dramáticos e intensidade vocal ao vivo nos palcos das maiores metrópoles europeias. A turnê começa em 16 de setembro em Eindhoven (HOL) e chega ao fim em Paris (FRA) em 23 de outubro. Os ingressos estão disponíveis AQUI.
Diz a banda: “Finalmente sairemos em turnê de novo! Finalmente chegando para ver todos os nossos seguidores e amigos em toda a Europa e Reino Unido! Muito obrigado por ter ficado conosco nestes últimos anos! Como as vendas de ingressos são grandes, você provou que está tão ansioso para nos ver quanto nós para vê-lo! Então, para aqueles de que ainda não adquiriram seus ingressos, chegou a hora! Não fique de fora! Vemos você muito em breve”.
Obtenha sua cópia de A Heartless Portrait (The Orphean Testament)AGORA!
A melhor exportação de escuridão de Gotemburgo, o Evergrey entra em um novo capítulo surpreendente em sua história com seu décimo terceiro álbum de estúdio e estreia pela Napalm Records, A Heartless Portrait (The Orphean Testament). Esta jornada avassaladora através do peso progressivo e da emoção é repetidamente acentuada pela melancolia sônica e letras emocionantes – deixando o ouvinte sem palavras e re-consolidando o grupo no topo da cena, sem sombra de dúvida!
A Heartless Portrait (The Orphean Testament) é um testemunho impressionante do fato de que, embora o quinteto sueco não precise provar nada a ninguém neste momento, eles ainda mostram que, após mais de 25 anos de existência, sua criatividade não vê limites.
A Heartless Portrait (The Orphean Testament) tracklisting:
1. Save Us
2. Midwinter Calls
3. Ominous
4 Call Out the Dark
5. The Orphean Testament
6. Reawakening
7. The Great Unwashed
8. Heartless
9. Blindfolded
10. Wildfires
Evergrey:
Tom S. Englund – vocais e guitarra
Jonas Ekdahl – bateria
Rikard Zander – teclados
Johan Niemann – baixo
Henrik Danhage – guitarra
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A dupla Smith/Kotzen lançou nesta quinta-feira (08) mais um single ao vivo de seu próximo lançamento, o álbum “Better Days… And Nights”. Acompanhando o single de “Got A Hold On Me”, os dois músicos, compartilharam o um novo videoclipe ao vivo, sucessor de “Hate and Love”. Confira:
O álbum “Better Days… And Nights” será lançado globalmente no dia 16 de setembro, mas o pré-save já está disponível. Para mais informações acesse: https://smith-kotzen.lnk.to/BetterNightsPR.
“Better Days… And Nights” conta com músicas gravadas em estúdios e ao vivo. As faixas inéditas levam a assinatura de Richie Kotzen e Adrian Smith, e foram mixadas por Kevin Shirley. Já as faixas ao vivo foram produzidas e mixadas por Richie Kotzen e Adrian Smith.
Todas as faixas ao vivo foram gravadas durante a turnê inaugural da banda nos EUA e no Reino Unido no início de 2022, que atraiu elogios unânimes de fãs e da mídia, celebrando a estreia da dupla no palco junto com o apoio estelar de aclamados internacionalmente, a baixista Julia Lage e o baterista Bruno Valverde.
Sobre a turnê, Adrian Smith comenta: “Acho que todos na banda ficaram extremamente felizes com o resultado da nossa primeira turnê. Estávamos todos naturalmente um pouco ansiosos, pois nunca havíamos tocado ao vivo juntos antes, mas quando chegamos lá, tudo se encaixou muito facilmente e todos nos divertimos muito. Mal posso esperar até que possamos fazer isso de novo e tocar em muitos outros lugares na próxima vez.”
Richie Kotzen acrescenta: “Passamos muito tempo discutindo quais músicas do show ao vivo deveríamos incluir no álbum. Queríamos capturar um momento preciso da vibração especial que todos sentimos na turnê e acho que conseguimos isso nas músicas que selecionamos e esperamos que nossos fãs concordem. Estamos ansiosos para ver todos novamente em futuras turnês.”
Formado pelos músicos Adrian Smith do Iron Maiden e Richie Kotzen do The Winery Dogs, Smith/Kotzen teve seu álbum de estréia lançado em 26 de março de 2021. O disco, de nome homônimo, também foi lançado pela BMG.
Confira abaixo a tracklist de “Better Days … And Nights”:
DAYS:
Better Days
Got A Hold On Me
Hate And Love
Rise Again
NIGHTS:
Hate and Love (Live)
Got A Hold On Me (Live)
Scars (Live)
You Don’t Know Me (Live)
Running (Live)
Confira o vídeo oficial anterior, feito para o single “Hate & Love”. A produção conta com a direção de Ryan Titley e já está disponível no YouTube. Assista:
Para mais informações acompanhe Smith/Kotzen online:
A clássica banda de heavy doom norte-americana Pentagram, na ativa desde 1971, chega a São Paulo neste domingo para um inédito show no Hangar 110. A realização é da GIG Music, a produtora responsável pelo concorrido Oxigênio Festival, pela turnê do The Callling no Brasil, entre outros eventos.
A banda de abertura é a paulistana de stoner/grunge Grindhouse Hotel, que em breve fará uma série de lançamentos pelo selo Abraxas Records.
O show em São Paulo é o penúltimo da extensa primeira turnê latino-americana do Pentagram – o derradeiro acontece dia 13/9 no Rio de Janeiro.
O giro já passou, com casas lotadas, pelo Equador, Colômbia e Chile. Ainda tem Argentina e Uruguai antes de chegar ao Brasil.
Pioneiros do proto-doom, o Pentagram riscou de vez seu nome no hall das bandas lendárias com o álbum, ‘Day of Reckoning’ (1897, segundo da carreira), com verdadeiros hinos heavy doom, amparados por timbres que remetem diretamente ao da guitarra soberana de Tony Iommi da época de ouro do Black Sabbath.
Décadas depois, o culto ao Pentagram foi renovado e a sonoridade desafiadora e instigante da banda chegou a novas gerações, graças ao lançamento em 2011 do documentário ‘Last Days Here’.
O último disco lançado pelo Pentagram é ‘Curious Volume’, de 2015. O álbum de estúdio saiu viu Peaceville Recoords e contém tanto material escrito na década de 1970 como outras músicas feitas especialmente para este álbum.
A realização do show é da GIG Music e do Hangar 110.
ServiçoPentagram pela 1ª vez no Brasil
Data: 11 de setembro de 2022
Horário: 18h (portas)
Local: Hangar 110 (Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro, São Paulo, SP)
Classificação etária: 14 anos
Ao longo de pouco mais de três anos entre 1984 e 1987, o Celtic Frost estabeleceu-se como uma das bandas mais importantes na música extrema e experimental daquela época. Danse Macabre reúne as gravações da banda daqueles anos, capturando sua ambição e zelo criativo. Trata-se de um novo box-set, agendado para ser lançado na Europa no próximo dia 28 de outubro, e em 25 de novembro nos Estados Unidos.
No papel, a história dos primeiros anos do Celtic Frost é tão improvável quanto extraordinária: uma história de como adolescentes da Suíça rural, ao mesmo tempo audaciosamente ambiciosos e ferozmente intransigentes, levaram o heavy metal a um novo território, excitante e inquestionavelmente extremo. Tendo eles feito isso diante das adversidades em quase todos os momentos torna essa história ainda mais incrível.
Desde o seu início, em meados de 1984, após a decisão de Tom Gabriel Warrior e Martin Eric Ain de dissolver Hellhammer, o Celtic Frost decidiu dar expressão – musical e esteticamente – a uma visão artística exclusivamente extrema que a dupla delineou em detalhes forenses em um documento que foi apresentado à Noise Records, com quem o Hellhammer havia lançado Apocalyptic Raids, a fim de demonstrar à gravadora que sua nova banda era um projeto viável.
Convencida, a Noise pediu ao Celtic Frost para gravar um mini-LP, mesmo que isso não tivesse feito parte do documento conceitual de Warrior e Ain. Sem impedimentos, e impulsionado por uma urgência ardente, o Celtic Frost começou a escrever e a gravar um LP de comprimento completo em questão de alguns meses. Morbid Tales foi gravado com Horst Müller em Berlim e era diferente de qualquer outra coisa. Intensamente pesado, cheio de nuances e experimental, o disco foi uma declaração de intenção musical radical; uma síntese impressionante de influências diferentes de Warrior e Ain. Desde o furioso riff de abertura de Into The Crypts Of Rays até a experimentação de vanguarda de Danse Macabre, Morbid Tales anunciou a chegada do Celtic Frost como uma banda profundamente única e intransigente.
O nova-iorquino Reed St Mark juntou-se ao Celtic Frost como membro permanente em fevereiro de 1985, substituindo o baterista Stephen Priestly, e o trio gravou o EP Emperor’s Return em abril de 1985, a pedido da Noise. Apresentando a primeira gravação do essencial Circle Of The Tyrants, o EP é um tiro sólido do fanatismo que foi a força vital de Tom e Martin em particular.
To Mega Therion foi o próximo álbum do Celtic Frost, gravado em setembro de ’85. Devido a dificuldades pessoais, Martin não estava na banda naquele momento, e assim os deveres de baixo para a gravação foram realizados pelo ‘session player’ Dominic Steiner. A ausência de Martin também significou que Tom estava responsável pela música e praticamente todas as letras. Mas apesar das circunstâncias difíceis, o álbum resultante, no entanto, foi um triunfo. Com arte de capa icônica de HR Giger, To Mega Therion impõe sua majestade sombria desde o início com a bombástica orquestral de Innocence And Wrath, antes de lançar a selvageria de The Usurper. Ousado, sombrio e superlativamente pesado, To Mega Therion é uma expressão sofisticada do impulso inerente do Celtic Frost para evitar limitações de gênero e, em vez disso, definir a arte em seus próprios termos.
Martin Ain logo foi trazido de volta ao grupo e algumas músicas de To Mega Therion foram re-gravadas e remixadas com Harris Johns, emergindo com o excelente EP Tragic Serenades. Este, e os lançamentos prévios do Celtic Frost, foram cada vez mais bem recebidos pela crítica, o que encorajou a banda a assumir mais riscos, a empurrar os limites da música pesada ainda mais com seu próximo álbum.
Gravado em Hanover no início de 1987, Into The Pandemonium não era um álbum fácil de fazer e as ambições experimentais da banda muitas vezes em desacordo com as preocupações de sua gravadora. Mas, apesar desses obstáculos, a banda defendeu sua visão artística e o resultado é uma peça surpreendente de arte de vanguarda. A experimentação do álbum ainda é impressionante hoje em dia, desafiando, como percebemos, a música pesada e o que significa correr riscos musicais. Apenas o Celtic Frost poderia criar um álbum que começasse com um cover singular de uma canção da New Wave (Wall Of Voodoo’s ‘Mexican Radio’) e imediatamente segui-lo com a triste tragédia de Mesmerized.
Into The Pandemonium foi a última gravação feita por esta era do Celtic Frost, encerrando um período de incrível crescimento criativo e artístico sobre o que foi um período notavelmente curto de tempo. Pensar que os adolescentes que gravaram The Third Of The Storm e Triumph Of Death para o EP do Hellhammer estariam, apesar da constante turbulência, gravando a pérola Rex Irae apenas três anos depois é surpreendente.
Danse Macabre captura a ambição radical e a evolução do Celtic Frost de 1984 até 1987. Além dos álbuns Morbid Tales, To Mega Therion e Into The Pandemonium, o conjunto de vinil de 7 cores de mármore também inclui os EPs Emperor’s Return, Tragic Serenades e I Won’t Dance, juntamente com a compilação The Collectors Celtic Frost, uma série de 7″ de Visual Aggression e um de ensaios gravados da banda no Grave Hill. Um livro de 12″ x 12″, de 40 páginas, reúne fotografias – algumas inéditas – da época e novas entrevistas com Tom Gabriel Warrior e Reed St Mark. Uma unidade USB Heptagram contém áudio MP3 de todos os álbuns, incluindo faixas bônus. Um patch de Danse Macabre, um pôster de dois lados e um crachá esmaltado do fã clube da Necromaniac Union completam o conjunto. Danse Macabre também está disponível como um box de 5 CDs, com livro de 40 páginas, credencial, pôster e patch.
O box de LP inclui:
Morbid Tales (1LP red & black galaxy vinyl)
To Mega Therion (1LP gatefold Silver & black swirl vinyl)
Into The Pandemonium (1LP gatefold on orange and beige galaxy vinyl)
Emperor’s Return (Back on vinyl for the first time in 37 years. Green & black galaxy)
Tragic Serenades (12″ EP on pink and black swirl vinyl)
I Won’t Dance (12″ EP, back on vinyl for the first time in 35 years. White & black swirl vinyl)
The Collector’s Celtic Frost (12″ single, back on vinyl for the first time in 35 years. Marble vinyl with silk screen print on Side B)
Visual Aggression (7″ single with new artwork and on grey vinyl)
Grave Hill Bunker Rehearsals (Quatro faixas de demo ensaio em cassette de 1984)
Livro de 12″ x 12″, 40 páginas de novas entrevistas com o membro fundador Tom G Warrior e o baterista Reed St Mark. Contém fotos raras e inéditas da época.
Unidade USB de estatueta ‘Heptagram’ contendo áudio MP3 de todos os álbuns, incluindo faixas bônus.
Dois lados, pôster A2.
Credencial esmaltada do fã clube Necromaniac Union.
Patch Danse Macabre
O box de CD inclui:
Morbid Tales (Full album, remastered)
To Mega Therion (Full album plus Tragic Serenades bonus tracks, remastered)
Into The Pandemonium (Full album plus I Won’t Dance bonus tracks, remastered)
Emperor’s Return (Full EP plus bonus tracks, remastered)
Grave Hill Bunker Rehearsals (1984 rehearsal tracks)
Livro de 40 páginas de novas entrevistas com o membro fundador Tom G Warrior e o baterista Reed St Mark. Contém fotos raras e invisíveis da época.
Dois pôsteres laterais.
Crachá esmaltado do fã clube Necromaniac Union.
Patch Danse Macabre
Uma edição muito limitada em 1000 unidades em edição variante de vinil Glow In The Dark do box LP estará disponível via EMP e Nuclear Blast on-line.
Assista uma nova versão HD do vídeo de Circle of the Tyrants:
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A capa do álbum “Brasil“, de autoria do quadrinista Francisco de Assis Marcatti Júnior, ganhou uma versão puzzle de 600 peças, lançada pela Corbe Toys. Sucessor de “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987) e um dos clássicos do Ratos de Porão e do punk/hardcore e crossover em geral, “Brasil” foi o primeiro trabalho da banda paulistana gravado no exterior e contou com produção do alemão Harris Johns. “Nós chegamos a ir para a Europa (gravar) antes do Sepultura. O Sepultura gravou ‘Beneath the Remains’ no Rio, e o Ratos gravou em Berlim. Depois de gravar, fizemos uns shows em alguns clubinhos punks da Itália e da Holanda”, recordou o vocalista João Gordo à revista Roadie Crew. “O disco tem uma importância tão grande que anos depois ainda desperta atenção. Junto com ele meu trabalho saiu do porão”, revelou Marcatti em reportagem para a Veja SP.Em “Brasil”, lançado em 1989, João Gordo, então acompanhado por Jão (guitarra), Jabá (baixo) e Spaghetti (bateria), tinha consciência de que estava falando mal do país. “Desde a capa até a última música”, segundo ele. Entretanto, muitas frases contidas nas letras nos fazem ver que a situação não foi alterada. Ou alguém não se identificaria com uma letra que fala “Misérias, queimadas, devastação / Por que ninguém faz nada para os deter? / Cuidado! / Senão, Amazônia nunca mais!”?
A letra de “Crianças Sem Futuro” mostrava indignação. Ela diz: “Temos crianças mortas para exportação / Umas morrem de doença, outras de inanição / Agora a Etiópia está com inveja do Brasil / Ganhamos em pobreza e mortalidade infantil”. Gordo apontou na música “Farsa Nacionalista” que “violência e estupidez aqui sempre existiu; aqui ninguém tem culpa; se o país está na merda, você está deixando isso aqui muito pior”.
O repertório de “Brasil” foi traduzido para o inglês, fato que sempre desagradou o vocalista do grupo, que atualmente promove o novo álbum, “Necropolítica”. “Não tem jeito, Ratos de Porão tem que ser em português.” Tem, para que todos entendam as linhas contidas neste disco clássico: “Minha terra tem ladrões / Que aprendem a roubar / Na escola do poder / Honestos não entram, não! / Segue a vida, pé no chão / Dentes podres, ilusão / Que o Brasil vai melhorar / Mas eu acho que não vai!”…
Corbe Toys A empresa Corbe Toys surgiu com a missão de entreter e propor questionamentos e reflexões por meio de produtos que representam ícones culturais do Brasil e do exterior. “Nossa missão é oferecer aos consumidores produtos de qualidade, como action figures e quebra-cabeças (puzzles). Acredito que formas lúdicas e divertidas podem despertar o interesse em nossa diversificada cultura. Já estão no mercado os puzzles do Ratos de Porão (‘Brasil’), Angra (‘Angels Cry’) e Sepultura (‘Schizophrenia’), mas os próximos lançamentos da Corbe Toys incluem Krisiun, Korzus, Sarcófago, Warfare Noise I (coletânea) e o action figure do ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’Anno, que será lançado em novembro”, declarou o empresário Luís Acorbe. “Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de álbuns musicais e obras de arte, mas são lançamentos de tiragem única e não terão relançamentos posteriores”, completou.
Puzzle A linha Puzzle da Corbe Toys surgiu com o objetivo de incentivar o cuidado com a saúde mental por meio do colecionismo. Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de discos e obras de arte, destacando em seu conteúdo uma variada seleção de artistas, além de figuras populares inusitadas. Produzida por fabricantes líderes no setor, a linha segue os mais altos padrões de qualidade do mercado e disponibiliza nas embalagens dos produtos um suporte diferenciado para não danificar as peças, conhecido como berço.
Os produtores do aguardado documentário This Was My Life – The Story of Nick Menza disponibilizaram vídeo do saudoso ex-baterista do Megadeth tocando a música Skin O’ My Teeth dois anos antes de seu falecimento, em 2016. Originalmente, Menza gravou Skin O’ My Teeth com o Megadeth no álbum Countdown to Extinction(1992). Assista ao novo vídeo com a performance isolada de Menza:
O vídeo HD, filmado em uma mistura de ângulo de duas câmeras, foi gravado em março de 2014 no Uberbeatz Studios, em Seattle, Washington. O áudio foi mixado por Richard Easterling / KRM Studios e acredita-se que essa seja alguma das últimas gravações de bateria de Menza.
A filmagem deveria ser usada para o primeiro DVD instrutivo do baterista, Intense Mega Drumming, que contava com 10 faixas clássicas de bateria do Megadeth regravadas com toneladas de dicas e truques do arsenal de Menza para ajudar a ensinar qualquer pessoa a se tornar um músico melhor. O DVD, que foi produzido e dirigido por Kari Pearson, e editado pelo empresário de Menza, Robert Bolger, foi arquivado desde então.
This Was My Life – The Story of Nick Menza está sendo produzido, dirigido e editado por Holly Mollohan, da Screaming Butterfly Entertainment, e coproduzido por David Ellefson, da Ellefson Films, que também faz a locução do filme, para guiar o espectador através da exploração da vida do falecido baterista do Megadeth.
Mollohan comentou sobre em que ponto está a produção do filme: “This Was My Life – The Story of Nick Menza está agora na fase profunda de sua produção. O generoso apoio dos fãs durante nossa campanha na indiegogo, bem como a incrível participação dos entrevistados nos permitiu reunir algumas memórias e histórias verdadeiramente únicas. Por isso, estamos verdadeiramente gratos. A parte recente das entrevistas em Los Angeles foi muito bem e estamos ansiosos para viajar para Seattle neste fim de semana, 17 de junho e depois para Nova York em julho para a etapa final de entrevistas. Este projeto está provando ser interessante e gratificante, e estamos ansiosos para compartilhar a história de Nick”.
Ellefson acrescenta: “A criação do documentário de Nick Menza tem sido uma alegria para todos nós, como uma espécie de reunião da família Mega, onde compartilhamos histórias, risadas e até algumas lágrimas em torno de Nick e do que ele significava para muitos de nós. Acho que este filme e a trilha sonora tocarão os corações dos fãs e espectadores da mesma forma, como nos lembramos de seu personagem maior do que a vida por trás do kit de bateria, mas também seu adorável charme e calor que o tornaram o amada de um legado musical precioso”.
A família Menza declarou: “Estamos animados para os fãs verem a vida que Nick viveu antes, durante e depois do Megadeth, foi uma jornada e tanto. Fique atento para um documentário épico. Como Nick diria, ‘será radical!’”.
Robert Bolger, empresário de Menza, diz: “Nick amava seus fãs e sempre dizia que sem eles nada disso seria possível. Eu realmente acho que os fãs de Nick irão desfrutar desta jornada através de sua vida. Obrigado à todos pelo apoio contínuo em manter vivo o legado de Nick”.
This Was My Life… será o primeiro filme a homenagear o legado de Menza e a celebrar sua vida exatamente como ela foi. É descrito em um comunicado de imprensa como “uma exploração inabalável da vida de um dos bateristas de thrash metal mais bem sucedidos de todos os tempos, autorizada pela família Menza. Desde a infância até o fim de sua vida, incluindo um verdadeiro relato pancada por pancada das repetidas tentativas fracassadas de reunião da formação clássica do aclamado álbum do Megadeth, Rust in Peace (1990).
O filme apresentará fotos raras nunca antes vistas e vídeos da coleção de fitas VHS de Nick, filmadas por ele mesmo entre os anos de 1988 e 1991. Conteúdo exclusivo estará incluído, mostrando Nick trabalhando em estúdio, filmagens caseiras de cunho pessoal, tempo livre e festas com Dave Mustaine, David Ellefson e Marty Friedman, bem como com outros músicos conhecidos da época, com os quais Nick e o Megadeth excursionaram.
A foto da capa do filme foi feita pelo fotógrafo musical de Los Angeles Alex Solca e desenhada pelo designer gráfico brasileiro Alcides Burn, da Burn Artworks, que foi indicado por Leandro Nogueira Coppi, da revista Roadie Crew.
Ao final da noite de 21 de maio de 2016, Nick Menza desmaiou após sofrer um ataque cardíaco durante um show com Chris Poland e Robertino “Pag” Pagliari com a banda OHM, no The Baked Potato, em Studio City, Califórnia. Menza foi declarado morto na chegada ao hospital. O Departamento de Médicos Legistas do Condado de Los Angeles declarou que Nick Menza morreu de doença cardiovascular hipertensiva e aterosclerótica.
No dia 23 de setembro, a Niji Entertainment e a BMG lançarão duas lendárias apresentações ao vivo de DIO no Donington Festival, no Reino Unido. DIO At Donington ’83 captura a formação original da banda DIO na “Holy Diver Tour”, uma formação jovem e faminta três meses após o lançamento do álbum de estreia. O grupo apresenta faixas clássicas da já incrível carreira de Ronnie James Dio como vocalista do Rainbow e do Black Sabbath, ao lado de clássicos como Holy Diver, Rainbow In The Darke Stand Up And Shout.
Após três álbuns de estúdio de enorme sucesso e certificações de Prata, Ouro e Platina em todo o mundo, DIO At Donington ’87 captura a fase Dream Evil, e apresenta clássicos como The Last In Line, Rock ‘n’ Roll Children e All The Fools Sailed Away.
Além disso, ambos os discos contêm interpretações matadoras de clássicos do Rainbow e do Black Sabbath, incluindo Man On The Silver Mountain, Neon Knights, Stargazere Heaven and Hell, entre outros.
Como vocalista de Rainbow, Black Sabbath, Heaven and Hell e de sua própria banda, Ronnie James Dio é frequentemente considerado um dos grandes vocalistas do rock, que infelizmente faleceu em 2010, depois de lutar contra um câncer de estômago. No entanto, a música de Dio continua a se conectar com as massas – a página oficial de Ronnie James Dio no Facebook tem mais de 2,5 milhões de seguidores, sua música no Spotify recebe mais de 3 milhões de ouvintes mensais, e na temporada mais recente da série de sucesso da Netflix, Stranger Things, o popular personagem Eddie Munson ostenta um grande patch “DIO” na parte de trás de sua amada jaqueta jeans.
DIO At Donington ’83 & 87 estão disponíveis em ambas as configurações de LP duplo e CD de edição limitada.
Cada um possui uma impressão de arte 3D / capa lenticular. Os conjuntos de LP apresentam uma gravação exclusiva no Lado D. E também estão disponíveis em formatos padrão – o LP padrão também possui a gravação lateral D.
Pré-Encomende/Pré-Save DIO At Donington ’83 & ’87 hoje e aproveite Stand Up And Shout de ’83 e Rock ‘N Roll Childrende ’87 agora!
DIO EM DONINGTON ’83Line Up:
Ronnie James Dio – vocal
Vivian Campbell – guitarra
Jimmy Bain – baixo
Vinny Appice – bateria
Claude Schnell – teclados
Tracklist:
1. Stand Up and Shout
2. Straight Through The Heart
3. Children Of The Sea
4. Rainbow In The Dark
5. Holy Diver
6. Drum Solo
7. Stargazer
8. Guitar Solo
9. Heaven and Hell
10. Man On The Silver Mountain
11. Starstruck
12. Man On The Silver Mountain (Reprise)
DIO AT DONINGTON ’87Line Up:
Ronnie James Dio – vocal
Craig Goldy – guitarra
Jimmy Bain – baixo
Vinny Appice – bateria
Claude Schnell – teclado
Tracklist:
1. Dream Evil
2. Neon Knights
3. Naked In The Rain
4. Rock ‘n’ Roll Children
5. Long Live Rock ‘n’ Roll
6. The Last In Line
7. Children Of The Sea
8. Holy Diver
9. Heaven and Hell
10. Man On The Silver Mountain
11. All The Fools Sailed Away
12. The Last In Line (Reprise)
13. Rainbow In The Dark
Para mais informações, visite:
O lendário guitarrista Steve Hackett está lançando Genesis Revisited Live: Seconds Out & More, o documento visual de sua turnê no Reino Unido em 2021, celebrando o clássico álbum ao vivo do Genesis. Disponível em CD/Blu-ray, CD/DVD & Digital Audio (vinil será lançado em 25 de novembro), o material mostra Steve e sua banda executarem Seconds Out em sua totalidade e em sequência, bem como uma seleção de material solo, incluindo faixas de seu mais recente álbum de estúdio, Surrender of Silence.
Para comemorar o lançamento, Hackett lança também um clipe de sua performance de The Lamb Lies Down on Broadway. Confira:
Assista também aos clipes lançados previamente:
Genesis Revisited Live: Seconds Out & More está disponível em CD duplo limitado + Blu-ray e CD duplo limitado + DVD, ambos incluindo som surround 5.1 e vídeos documentais e promocionais dos bastidores. Steve Hackett e sua banda incluem Roger King, Rob Townsend, Jonas Reingold, Nad Sylvan & Craig Blundell, e eles se juntaram a Amanda Lehmann como convidada especial da noite.
O lançamento estará disponível também em vinil quádruplo 180 gramas formato Gatefold + CD duplo, e como álbum digital (em 16 & 24bit).
12. I Know What I Like (In Your Wardrobe) 00:08:20
13. The Lamb Lies Down On Broadway 00:05:10
14. Musical Box (Closing Section) 00:02:51
15. Supper’s Ready 00:24:49
16. The Cinema Show. 00:10:35
17. Aisle Of Plenty 00:02:03
18. Dance On A Volcano 00:04:24
19. Los Endos 00:06:35
Em setembro e outubro de 2022, Steve Hackett e banda apresentarão sua turnê de 25 datas, “Foxtrot at Fifty” no Reino Unido. Para a lista completa de datas e para comprar ingressos vá para HackettSongs.com.
Sobre Steve Hackett
Steve Hackett juntou-se ao Genesis no início de 1971 e ganhou reputação internacional como guitarrista na formação clássica da banda ao lado de Peter Gabriel,Tony Banks, Mike Rutherford e Phil Collins. O intrincado trabalho de guitarra de Hackett foi um elemento-chave dos álbuns do Genesis, de Nursery Cryme (1971) a Wind And Wuthering (1977), incluindo o clássico Selling England By The Pound.
Depois de deixar o Genesis no final de 1977, a carreira solo de Hackett, que agora abrange mais de 30 álbuns, demonstrou sua extraordinária versatilidade com a guitarra e o violão. Hackett é renomado como um músico de rock imensamente talentoso e inovador e um virtuoso guitarrista e compositor clássico e isso foi reconhecido em 2010, quando ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. Ele também trabalhou ao lado de Steve Howe do YES no supergrupo GTR.
As composições de Hackett tomam influências de muitos gêneros, incluindo jazz, clássico e blues. Para seus últimos trabalhos de estúdio The Night Siren (2017) e At The Edge of Light (2019), Hackett explorou as influências da world music. Turnês recentes viram Hackett celebrar seu tempo com o Genesis, incluindo uma espetacular turnê de 2018 na qual ele percebeu uma ambição de longa data para executar as obras do Genesis ao vivo com sua banda e uma orquestra.
O bloqueio imposto pela pandemia global de 2020 provou ser um período particularmente criativo para Hackett. Ele começou lançando Selling England pela Pound e Spectral Mornings: Live at Hammersmith, uma gravação ao vivo da turnê de enorme sucesso de 2019 celebrando aquele clássico do Genesis junto com o 40º aniversário de um de seus álbuns solo mais amados. O lockdown também deu a Hackett a oportunidade de escrever e gravar dois novos álbuns de estúdio, o hit Under A Mediterranean Sky e o sucessor Surrender of Silence.
O The Cult anunciou o lançamento em 7 de outubro de seu 11° álbum, Under The Midnight Sun, pela Black Hill Records. O álbum foi produzido por Tom Dalgety (Pixies, Ghost, Royal Blood). E depois de compartilhar o single, Give Me Mercy, o lendário grupo britânico retorna agora com mais um, A Cut Inside. Confira:
Caminhando pelos terrenos do festival “Provinssirock”, na Finlândia, o vocalista IanAstbury se viu deleitando-se com o momento surreal, quase oculto, do “sol da meia-noite”, o trecho de verão onde o sol não se põe ao norte do Círculo Polar Ártico. “São três da manhã, o sol está nascendo e há todas essas pessoas bonitas neste momento tranquilo”, lembra Astbury. “As pessoas estão deitadas na grama, beijando, bebendo, fumando. Havia fileiras de flores na frente do palco das apresentações daquela noite. Foi um momento incrível”. Enquanto revisava imagens de arquivo da performance, Astbury encontrou um novo misticismo naquele momento e o mesclou no próximo álbum, Under the Midnight Sun.
Voltando a 2020, o The Cult estava em um ciclo contínuo de lançamento de álbuns, turnês e gravações, à medida em que o mundo se fechava e todos eram forçados a redefinir a forma como abordavam a vida e o trabalho. “Quando o mundo parou, tive esse momento de escrever em tempo real, de calcular”, diz Astbury. Quando o bloqueio foi suspenso e o grupo pôde se reunir para gravar, eles se uniram a Dalgety. “Fui compelido por esta visão, esta anomalia, esta memória, de estar sob o sol da meia-noite. Tom nos ajudou a trazer uma nova forma e frequência musical ao nosso processo.”
Liricamente, Under the Midnight Sunreforça essa nova destreza musical, construída a partir da visão idílica e surreal em seu título. Por toda parte, Astbury atrai influências de Brian Jones, Brion Gysin, William Burroughs, Budismo, Beats e Age of Aquarius, todos sombreados com a ameaça persistente do presente e a paleta de cores atemporal do Cult.
Como o The Cult agora está voltando a se apresentar ao vivo e compartilhando Under the Midnight Sun, Astbury espera que o disco se conecte a algo profundo e subconsciente em seus ouvintes – algo que ele encontrou dentro de si mesmo quando teve o momento de procurá-lo. “No centro de tudo, a música contém a frequência vibracional de como nos comunicávamos antes mesmo de podermos falar”, diz ele. “Cantos de pássaros, chamados de animais, teoria das cordas, física quântica, psicodélicos. O disco, em última análise, é sobre encontrar e unir a beleza naqueles momentos estranhamente naturais.”
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A Allen Key estreou na sexta-feira, 02 de Setembro, o videoclipe para “Illusionism”, o oitavo e último vídeo lançado para o seu álbum de estreia, “The Last Rhino”. Mesmo quem já conhece o trabalho audiovisual da banda e está acostumado às propostas ambiciosas e super produções da Allen Key, se surpreenderá com a estética, a qualidade e grandiosidade do trabalho da banda neste novo clipe.
“Illusionism” aposta numa estética circense, com figurino, fotografia, produção e atuações deslumbrantes. O conceito do videoclipe é baseado na música “Hurt”, de Christina Aguilera, traçando um paralelo de toda a mística e aura ilusória do ambiente do circo com a letra da música, que fala sobre a ilusão de um amor verdadeiro.
Confira o resultado final abaixo:
“Esse videoclipe é o último que lançaremos para o álbum “The Last Rhino”. Foram oito músicas e oito videoclipes, além dos shows que realizamos nesse período, com performances independentes ou ao lado de grandes artistas como Tarja Turunen, Angra e Shaman. Encerramos um ciclo aqui para começar um novo, pois isso tudo que aconteceu nos últimos dois ou três anos foi apenas a Allen Key dando as caras para o mundo e uma amostra de tudo que está por vir”, comentou a compositora, multi instrumentista e vocalista da banda, Karina Menascé.
O videoclipe de “Illusionism” teve roteiro, fotografia e gravações por Júlio Filmes, maquiagem por Karina Menascé, fotos por Caike Scheffer e atuação dos próprios músicos da Allen Key, Karina Menascé, Pedro Fornari, Victor Anselmo, Felipe Bonomo e William Moura.
A Allen Key é uma banda paulistana detentora de uma sonoridade apoteótica e produções grandiosas, colocando-os na admirável posição de uma das bandas mais promissoras do cenário Hard ‘n Heavy da atualidade. Liderados pela voz poderosa e pelo talento estonteante da musicista e multi-instrumentista Karina Menascé, acompanhada pela devastadora e engenhosa dupla de guitarristas, Pedro Fornari e Victor Anselmo, e pela cozinha avassaladora formada pela bateria precisa e poderosa de Felipe Bonomo e pelas cativantes e expressivas linhas de baixo de William Moura, a Allen Key, fundada em meados de 2018, deu vida a um dos melhores discos de 2021 segundo a crítica especializada, o seu álbum de estreia, “The Last Rhino”, que contou com a produção do experiente e renomado Wagner Meirinho, mixagem e masterização do estúdio Loud Factory, lançamento através da Canil Records, promoção pela Hell Yeah Music Company e gerência de projetos pela AMPI Produtora.
