Para a comunidade headbanger, não é necessário dizer que Master of Puppets não é apenas uma música, mas um dos maiores hinos da história do heavy metal. No entanto, a faixa-título do terceiro álbum do Metallica, lançado em 1986, caiu nas graças de uma nova onda de entusiastas que estão “bombando” o Spotify para curti-la. O motivo desse sucesso é porque a música apareceu em uma cena ímpar do episódio final da popular série de terror da Netflix, Stranger Things, adicionado ao serviço de streaming na última sexta-feira (01).
No episódio, em uma jogada para atrair os monstros voadores do Mundo Invertido, Eddie Munson pega sua guitarra e começa a tocar Master of Puppets. Enquanto o personagem metalhead executa a música, seus amigos completam sua parte do plano no desafio final.
A inclusão de Master of Puppetsem Stranger Things foi tão comentada e popularizada, que a música acabou disparando no Spotify, com milhões de novos streamings. Nos EUA e no Reino Unido, esse clássico do Metallica alcançou o Top 50 semanal da plataforma. E a cena do filme foi considerada tão épica, que a Netflix decidiu disponibilizá-la no canal oficial de Stranger Things. Assista:
Embora Master Of Puppets provavelmente não alcançará o mesmo nível viral, esse sucesso repentino remete ao que aconteceu com Running Up That Hill da cantora Kate Bush, que ganhou sobrevida depois que também foi incluída no episódio anterior de Stranger Things, chegando ao primeiro lugar no Reino Unido e se tornando uma das músicas mais comentadas de 2022, quase quarenta anos após ter sido lançada originalmente.
Já foi informado que a série de sucesso Stranger Things vai regressar para uma quinta e última temporada, que, por enquanto, não tem data anunciada.
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Conforme noticiamos na última semana, o baterista do Blink-182, Travis Barker, de 46 anos, foi internado no dia 28 de junho com quadro grave de pancreatite (leia). Segundo o TMZ, o problema foi provocado por um exame de colonoscopia. Fontes ligadas à família afirmaram que, “a internação de Travis foi resultado da condição – que é uma inflamação do pâncreas e inclui sintomas como náusea, dor de estômago intensa e vômitos -, e não nos disseram exatamente quando Travis fez a colonoscopia, só nos disseram que era recente”. Antes de sua internação, Barker postou uma mensagem no Twitter, dizendo “Deus me salve”. Após ter sido transportado ao Cedars-Sinai MedicalCenter, em West Hills, Los Angeles (EUA), sua filha Alabama pediu orações à ele nas redes sociais.
Felizmente, Barker superou o episódio e neste final de semana compartilhou uma declaração em suas redes, explicando o ocorrido e afirmando que está se recuperando: “Fui fazer uma endoscopia na segunda-feira (27 de junho) me sentindo ótimo”, contou. “Depois do jantar, desenvolvi uma dor excruciante e então fui hospitalizado. Durante a endoscopia tive um pólipo muito pequeno removido em uma área muito sensível, geralmente manuseada por especialistas, o que, infelizmente, danificou um tubo crítico de drenagem pancreática. Isso resultou em pancreatite grave e com risco de vida”.
Barker finalizou mostrando-se aliviado. “Estou muito, muito grato que, graças ao tratamento intensivo, hoje estou muito melhor”.
Famosa na mídia, Kourtney Kardashian, esposa de Barker, também postou uma declaração: “Nossa saúde é tudo e às vezes damos como certa a rapidez com que ela pode mudar. Sou muito grata a Deus por curar meu marido, por todas as suas orações por ele e por nós, pelo derramamento esmagador de amor e apoio. Estou grata e muito emocionada. Sou muito grata aos nossos especialistas, médicos e enfermeiros do Cedars Sinai por cuidarem tão bem do meu marido e de mim durante nossa estadia. É uma loucura como às vezes as palavras nunca conseguem expressar a gratidão ou sentimentos que tenho dentro de mim”.
Foto: GtresA ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!
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O sétimo álbum dos mineiros do Uganga chega para atestar todas as vertentes que desde sempre fazem parte de seu amálgama musical.
Manu Joker comenta sobre Libre!:
“Estamos muito felizes com o resultado final e com o momento atual da banda. Apesar de ser um álbum curto, com pouco menos de meia hora, “Libre!” deixa claras as várias referências da nossa música, que vão do thrash metal e do punk/hc até o rap e o dub. Quem nos acompanha de forma atenta desde nosso início em 1993 sabe que essa fusão de estilos sempre nos norteou, e que a liberdade artística é algo que não abrimos mão. Porém acredito que alguns puristas desinformados novamente vão se surpreender… Talvez sejam as mesmas pessoas que ficaram chocadas quando descobriram, 43 anos depois, que “The Wall” do Pink Floyd é uma obra antifascista (risos).” ironiza o vocalista.
O disco soa como um dos mais coesos do grupo em sua discografia e o primeiro sob a assinatura da Xaninho Discos, um dos selos mais representativos do país.
Aliando o lançamento do álbum, o Uganga embarca na “Libre Tour” pelo Brasil, em tours conjuntas com as bandas Nervochaos e Vazio.
Além disso a banda tocará em 2 festivais, um gratuito na cidade de São Paulo e outro em Limeira, ao lado do Ratos de Porão, Krisiun, Crypta, Flagelador entre outras bandas.
A crítica especializada já vem tecendo bons comentários sobre o novo registro:
“A primeira amostra dessa versatilidade é “Terra dos ventos”, cartão de visitas guiado por crossover metal/hardcore, com acento rap e a participação da vocalista Yasmin Amaral, da banda paulista de thrash Eskröta” – Thiago Prata (Roadie Crew/Jornal Estado de Minas)
” (…) Cada disco que produzem um campo novo a ser explorado. (…) “Libre!”, que é um disco eclético, sem se perder no contexto.(…) Que gravação sublime. (…) Excelente trabalho dos caras.” – Nota 10, Ricardo Brigas (Site Cultura em Peso, ex-Worst e Musica Diablo)
“Uma das melhores, mais relevantes e originais bandas da nossa cena. “Libre!” reafirma esse status”, João Renato Alves (Igor Miranda Música e Jornalismo)
A próxima empreitada do grupo é o lançamento do videoclipe “Terra dos Ventos” que em breve estará disponível no YouTube.
É com sentimento de muita tristeza que informamos que, infelizmente, faleceu Patrícia Perissinoto Kisser, esposa de Andreas Kisser, juntos desde 1990. Patrícia havia completado 52 anos de idade neste último sábado, 2 de julho, e lutava contra um câncer no cólon. Patrícia deixa os filhos Yohan Kisser (guitarrista do Sioux 66), Giulia Kisser e Enzo Kisser.
Em suas redes, Andreas emitiu um emocionante testemunho à esposa:
“Esse foi o último post do amor da minha vida, Pat, no dia dos namorados e passando pelo pior momento das nossas vidas. Eu só tenho a agradecer pelo privilégio de ter tido a Patrícia na minha vida. Minha namorada, minha esposa e minha melhor amiga! Meu norte, minha inspiração e a melhor experiência da vida. Como eu aprendi com você, como eu melhorei com você, como eu cresci. Desde 1990, quando demos o primeiro beijo no meio de uma rua em Mogi das Cruzes onde você fazia a faculdade de Medicina, nunca mais nos separamos. Você gostava de Chitaozinho e Xororo e nem sabia o q era Led Zeppelin e isso nos uniu ainda mais, as nossas diferenças foram os melhores encaixes para a construção de uma estrutura sólida e longeva. 32 anos juntos com muito amor, respeito e cumplicidade. Você É a melhor mãe do mundo, a melhor filha, a melhor amiga, a melhor tia, prima, vizinha, a melhor irmã, a melhor companhia, a melhor parceira no trabalho, a melhor risada, a mais linda da escola. Você é a melhor em tudo Nene. Incrível e emocionante ver todo o movimento q as pessoas fizeram pela doação de sangue quando você precisou, agradeço demais a todos q postaram e q fizeram a sua doação. Como ela mudou e inspirou a vida de muitas pessoas. Ela seguiu forte até o último momento, sempre preocupada com todos a sua volta e encarando a situação de frente, com força e determinação. A minha admiração por você é eterna. Eu te amo! Eu tenho certeza q a gente vai se cruzar novamente em alguma dimensão além desta Terra! Va em paz meu amor, obrigado por tudo, desculpe por ter bebido muito em algumas ocasiões, ter sido um idiota ciumento no começo do namoro, entre outras coisas q te incomodavam. Eu te levei pra Disney pela primeira vez e isso eu guardo com muito carinho, nunca vou esquecer a sua alegria neste dia. Eu te amo! Meu caminho sempre foi mais leve ao seu lado! ❤️”
Yohan postou uma foto sua no colo de Patricia na maternidade, enquanto que GiuliaKisser, assim como seu pai, também prestou homenagem através de um texto bastante tocante:
“Oi mãe, já estou com saudades de vc faz tempo, de vc por inteiro, saudades de qnd meus problemas com vc eram seu drama, carência e outras coisas, mas tive q passar por cima de todos eles pq apareceu algo muito maior, mt diferente e difícil de lidar, difícil pra vc e difícil pra mim! Tudo ficou confuso, mts coisas ao mesmo tempo acontecendo! Dia 26/01/21, já era uma semana de saudades, já eram 3 anos sem a Bruna, a gente não conseguiu nem viver esse luto direito ainda, eu não consegui… nesse dia começou tudo de novo, eu fui forte por vc naquele dia, eu juro… eu fiz tudo que eu consegui fazer por vc naquele processo, confesso q muito revoltada, muita raiva de ter q passarmos por mais essa, muito ódio de tudo, mas ai vc conseguiu! Foram 2 meses de paz, só 2, minha vida começou a andar depois da pandemia, comecei a crescer na minha vida profissional, e ai começou tudo de novo, mais uma vez… e sério, eu não consegui ser forte como todas as outras vezes, não consegui ter estrutura pra estar lá pra vc e nem pra ngm, eu fiz o que consegui, eu infelizmente cheguei no meu limite, esse assunto me dá raiva, falar desse problema me deixa revoltada, as pessoas não entendem, poucos me entendem, nem vc entendia todo meu ódio…
A vó e o vô vão continuar aqui, cuidando da gente como sempre, sendo os melhores também! A vó sempre fez papel de mãe junto com vc, ela continua aqui cuidando de tudo e a gente cuidando dela, essa véia foda! Tem as suas amigas tb que cuidam da gente igual filho, q posso chamar de mãe, q sempre cuidaram e vão continuar firmes com a gente tenho ctz, preciso nem falar nomes… Ngm nunca vai te substituir, jamais, nem teria como, vc é única, todo mundo vai sofrer mas vai ficar bem, vai passar … ta tudo parecendo um filme, aqueles filmes q vc amava ver e chorar até se acabar, de história bad vibes com doenças, perdas e família, bizarro como tudo acontece né? É tanta falta que você vai fazer pra tanta gente aqui… vai ser difícil pra krl, está sendo, mas finalmente a tortura que foi ta chegando ao fim! Agr vamos viver o luto oficialmente… eu sei que ngm precisa de ngm, q ngm é essencial na vida de ngm, mas eu queria ter vc cmg por mais tempo ! Eu vou viver aqui e aproveitar a vida o mais feliz possível, por mim, eu estando feliz eu sei q vc tb está! A gente pode tudo ne ? Só não pode ficar triste … mas tem hr q não tem como!”
A equipe da Roadie Crew transmite nossas condolências e profundo respeito à família Kisser e também aos amigos próximos.
Andreas, Patricia e Giulia Kisser | Foto: Roberto Sant’Anna
Já está disponível no YouTube, no canal da ROADIE CREW, o drops “Pesadas da Semana”, boletim semanal em parceria com o programa Rock Forever, que desde 2002 também é comandado pelo jornalista Luciano Frazani.
O “Pesadas da Semana” traz um resumo das notícias mais importantes que rolaram na semana no universo do rock and roll e do heavy metal. Nesta edição #4, o drops traz informações sobre o festival alemão “Summer Breeze”, que ganhará no Brasil a sua primeira edição fora da Alemanha, sobre os 30 anos do festival “Abril Pro Rock”, a nova edição do “Samsung Best of Blues”, o recém lançado novo single de Ozzy Osbourne para a faixa-título de seu próximo álbum de estúdio, Patient Number 9, e outros assuntos e convidados.
Assista a edição #4 do Pesadas da Semana:
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As notícias sobre os últimos acontecimentos do Whitesnake em turnê seguem confusas. A banda já vinha fazendo alguns shows sem um de seus guitarristas, Reb Beach, e no último dia 25 de junho, cancelou sua participação no festival “Rock Imperium”, em Cartagena (ESP). A produção do evento comunicou que o motivo do cancelamento havia sido o fato de o baterista Tommy Aldridge estar muito doente. No mesmo dia, no entanto, o baterista, através de sua conta no Twitter, desmentiu a informação e o festival retirou o comunicado das redes sociais. Só que no mesmo dia o próprio Whitesnake informou que Aldridge teve uma indisposição, e que, na verdade, “nunca teve o que estão chamando de problemas graves de saúde”. Dias depois, o próprio David Coverdale emitiu um novo comunicado nas redes de sua banda, explicando que ele e seus parceiros têm dado tudo que podem aos fãs, porém “os rigores da estrada são os mesmos para todos nós e temos tentado manter todos saudáveis e seguros”. Ele disse também que, “infelizmente, fomos atingidos recentemente com algumas situações com as quais temos lidado o melhor que podemos”. Sem explicar o que de fato está acontecendo, Coverdale mencionou que Beach não tem feito os últimos shows porque ficou mal, mas que está se cuidando e ficando melhor, ressaltou que Tommy também está bem e revelou que ele mesmo também foi “atingido fortemente” e diagnosticado com uma infecção nos seios nasais e na traqueia, e que lhe foi recomendado pelo médico cinco dias de completo repouso.
Agora, nesta última sexta-feira (01), Coverdale fez um anúncio oficial. Acompanhe a íntegra do que informou o cantor:
“É com a mais profunda tristeza que devo anunciar que, devido aos desafios contínuos à saúde, às ordens médicas e à nossa preocupação com a saúde e segurança de todos, o Whitesnake está incapacitado de continuar sua “European Farewell Tour” (Turnê Europeia de Despedida).
Estendo minhas sinceras desculpas à todos os incríveis fãs do Whitesnake que estavam ansiosos para os agendados shows restantes da turnê, à todos os nossos incríveis, fabulosos ‘snakes’ e ao pessoal da turnê, que têm trabalhado tanto para fazer esses shows, e todos os promotores e outros profissionais que ajudaram a montar a turnê…
Aprecio e amo todos vocês!”.
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“Hold the Line”, clássico da banda americana, Toto, ganhou nesta quinta-feira, 30 de Junho, uma nova versão pela banda de Modern Power Metal paulistana, Ego Absence. O tributo faz parte da coletânea “The Best Noise Ever… The Brazilian Metal Tribute to 80s”, da Secret Service Records, e já está disponível no canal da gravadora no YouTube.
Assista aqui a versão de “Hold the Line”, pela Ego Absence:
Toto é uma banda americana de rock formada em 1976, em Los Angeles. Dentre seus principais clássicos, destacam-se “Africa”, “Rosanna”, “I’ll Be Over You”, “Pamela”, “Stranger in Town” e a aqui homenageada, “Hold the Line”, presente no auto-intitulado álbum de estreia da banda, de 1978. “Hold the Line” é uma composição do tecladista David Paich e foi o primeiro sucesso da banda, chegando ao top 10 em inúmeros países, chegando à 5ª posição na Billboard americana.
A Ego Absence, responsável por essa belíssima versão, é formada pelo vocalista Raphael Dantas, o guitarrista Guto Gabrelon, o baixista André Fernandes e o baterista Augusto Bordini. Raphael Dantas também ficou responável pela mixagem e masterização da música, que teve seus arranjos elaborados por todos os integrantes da banda em conjunto.
A coletânea “The Best Noise Ever… The Brazilian Metal Tribute to 80s” conta com a participação das bandas Genocídio, Orquídea Negra, Tailgunners, Brunno Mariante, Hellish War, Insanity, Ancesttral, DarkTower, Revengin, Quintessente, The Anger, Godhound, Ad Inferi, Child o’ Flames, Bella Utopia, Pagan Throne, Trend Kill Ghosts, Mad Monkees, Heretic, The Giant Void, Wolfheart and The Ravens, Chemical Disaster, Sun Diamond, Ego Absence, Tandra, ChaosFear, Macumbazilla, Terra Prima, Lótus Negra, Rádio Ruído e Arcantis. As artes ficaram a cargo de Dewindson Neris Costa, vocalista da banda Wolfheart and The Ravens e diretor de arte da 2ND SKIN Design.
Ouça abaixo o álbum de estreia da Ego Absence, “Serpent’s Tongue”:
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A gravadora inglesa Secret Service Records, que já se tornou referência em lançamentos de tributos de altíssimo nível a grandes nomes do Rock/Metal somente com bandas brasileiras de inquestionável qualidade, lançou recentemente “The Best Noise Ever… The Brazilian Metal Tribute To 80s”, uma homenagem metálica a grandes clássicos do Rock, Pop e New Wave dos saudosos anos 80, a década de ouro para muitos.
Dentro de 31 bandas presentes, os paulistanos do CHAOSFEAR aparecem com uma versão inusitada e desafiadora para o clássico atemporal “Could You Be Loved”, de Bob Marley, numa roupagem que respeita a estrutura original, mas cheia de groove, peso e com a identidade do Chaosfear. Por ser uma banda que não gosta de acomodar-se vivendo numa zona de conforto, as palavras “inusitada” e “desafiadora” fazem parte do DNA de Fernando Boccomino (vocal/guitarra), Eduardo Boccomino (guitarra), Marco Nunes (baixo/produtor) e Fábio Moysés (bateria), e, por conta disso, conseguiram uma simbiose metálica perfeita entre Reggae, Pop, Rock e Metal pesado.
Confira a versão do Chaosfear para “Could You Be Loved”:
“Reggae Metal! Só gênios conseguem essa proeza e os caras do Chaosfear conseguiram com os pés nas costas. Levada Pop, Reggae, Metal e Rock numa batida de compasso como um relógio ligada a um refrão bem acessível. Até a ‘página 12’, pois logo na sequência o bicho começa a pegar no peso, com direito a vocais urrados de Death Metal mesclados a partes mais intimidadoras que arrepiam a espinha dos pobres ouvintes. Seus riffs parecem brincar conosco de tal forma que nos faz apertar o ‘repeat’ várias vezes. Pura genialidade”(Johnny Z. – Metal Na Lata)
“The Best Noise Ever… The Brazilian Metal Tribute To 80s” já encontra-se disponível para venda somente na versão CD físico duplo de luxo diretamente com a gravadora Secret Service Records e não será disponibilizado nas plataformas de streaming.
“Fiquei muito feliz com a nossa versão, pois jamais imaginei que um dia gravaria algo do Bob Marley. Tentamos respeitar a estrutura da faixa original, deixando-a com a nossa cara e com groove. É para sair dançando loucamente”, comentou Fábio Moysés (bateria).
“É sempre um desafio gigante fazer alguma versão para clássicos da música mundial! E nesta em específico tentamos imprimir nosso estilo sem descaracterizar a obra desse ícone do Reggae. O resultado superou nossas expectativas. No meu caso, cantar as linhas vocais de Bob Marley foi muito desafiador, pois ele tinha um jeito próprio para compor e cantar suas linhas de vozes, fora seu timbre que era, é e sempre será a ‘cara do Reggae’ na minha opinião. ChaosFear encontra Bob Marley, dá para imaginar?!”, comentou Fernando Boccomino (vocal/guitarra).
“Desafiador. Essa palavra definiu o sentimento que o Chaosfear teve ao receber a missão de “coverizar” esse que é um dos grandes clássicos do Reggae, na voz do imbatível Bob Marley. Fizemos cerca de 4 versões até achar o caminho a seguir, e acredito que conseguimos entregar um som que seja reconhecido e ainda assim soar como Chaosfear! Mais uma vez tentamos incorporar estilos e instrumentos distintos de nossas habituais bases, para entregar uma viagem completa ao ouvinte! E o resultado é esse, uma verdadeira simbiose, mais inusitada impossível! Agradecemos ao Luiz Rizzi da Secret Service Records pela oportunidade!”, comentou Marco Nunes (baixo/produtor).
O CHAOSFEAR atualmente encontra-se compondo e gravando material novo para um lançamento inédito autoral muito em breve, mas a todos aqueles que conhecem sua trajetória sabem que quando esses quatro caras se unem, a gama de possibilidades, influências e desafios dentro de sua arte no Rock/Metal são infinitas!
Discografia:
“Inside The Extreme World” (EP/2003) “One Step Behind Anger” (Álbum/2006) “Image Of Disorder” (Álbum/2008) “Legacy Of Chaos” (EP/2012) “Global Atrocity” (Single/2018) “Path 21” (Single/2019) “The Alliance” (Single/2020) “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020) “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020) “From No Past” (Single/2020) “Be The Light In Dark Days” (Single/2020) “Cold” (Single/2020) “The Toxic Waltz (Feat. Steve Zetro Souza of Exodus)” (Single/2020) “The Hand That Wrecks The World” (EP/2021) “Roça N’ Roll Sessions” (Álbum/2021) “Brazilian Painted Blood – The Brazilian Tribute to Slayer” (Compilação/2021) “Aeternum” (EP/2021) “The Song Remains Insane” (Compilação/2021) “The Best Noise Ever… The Brazilian Metal Tribute To 80s” (Compilação/2022)
Formação:
Fernando Boccomino – Vocal/Guitarra Eduardo Boccomino – Guitarra Solo Marco Nunes – Baixo/Teclados/Backing Vocal Fábio Moysés – Bateria/Backing Vocal
O novo álbum de estúdio do aclamado tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo, Black Country Communion), Vortex, foi lançado nesta sexta-feira (01)! No novo álbum, Sherinian se junta mais uma vez ao lendário baterista Simon Phillips, que co-escreveu e coproduziu o álbum, bem como Tony ‘The Fretless Monster’ Franklin, no baixo.
Derek falou sobre o lançamento do álbum: “Simon e eu encontramos a mistura final de rock, prog e fusão no Vortex, aproveite!”.
Confira o single The Vortex aqui:
Confira o vídeo de “The Scorpion” aqui:
Tracklist:
1 The Vortex feat. Steve Stevens. 2 Fire Horse feat. Nuno Bettencourt 3 Scorpion 4 Seven Seas feat. Steve Stevens 5 Key Lime Blues feat. Joe Bonamassa, Steve Lukather 6 Die Kobra feat. Michael Schenker, Zakk Wylde 7 Nomad’s Land feat. Mike Stern 8 Aurora Australis feat. Bumblefoot
The Vortex está disponível nos seguintes formatos:
CD + LP 180g branco (edição limitada)
CD Digipack (edição limitada)
Álbum Digital
Adquira aqui.
Sucessor de The Phoenix (2020), The Vortex inclui oito faixas construídas em no som camaleônico de Derek Sherinian, que combina rock com elementos de funk, prog e jazz, que ele começou a escrever antes mesmo de seu álbum anterior estar finalizado. “The Vortex é uma continuação de The Phoenix”, afirma Sherinian. “No entanto, sinto que a composição é mais forte no novo álbum, e eu o descreveria como um disco de fusion de estilo moderno dos anos 70, porém com uma nova tonalidade mais pesada”.
Quando se trata de guitarras, Sherinian recrutou um grande número de músicos, alguns dos quais ele há havia trabalhado antes – Steve Stevens, Joe Bonamassa, Steve Lukather, Zakk Wylde, e o companheiro de Sons of Apollo, Ron “Bumblefoot” Thal – e alguns novos aliados, casos de Michael Schenker, Mike Stern e Nuno Bettencourt. “A escolha do guitarrista se dá na composição”, explica. “Além disso, como no caso de Steve Stevens, nós coescrevemos a música juntos, então foi natural para ele tocar nela”. Sobre seus novos colaboradores, o tecladista começou dizendo sobre Nuno Bettencourt, famoso guitarrista do Extreme: “Sempre fui fã de sua forma de tocar, e estou feliz por finalmente termos conseguido gravar juntos. Ele tem o swing do Van Halen e a arrogância ao seu jeito de tocar, algo que eu amo. Nós dois nascemos em 1966.
De acordo com Sherinian, a inclusão de Schenker foi óbvia. “Michael Schenker tem sido um dos meus heróis por muitos anos. Ele me pediu para tocar em seu álbum Immortal, e em troca, ele concordou em tocar na (música) Die Kobra. Eu queria compor uma ótima música inspirada nas minhas faixas favoritas de Schenker. Zakk Wylde adicionou algumas ótimas partes adicionais à música, e Tony Franklin e Simon Phillips soam ótimos, como sempre”.
Derek Sheriniran fez mais do que um nome para si mesmo. Afinal, segundo o MusicRadar.com o considerou, ele é “Um verdadeiro triturador, seu ‘playing’ virtuoso lhe garantiu o apelido de versão tecladista de Eddie Van Halen”, em 2020. Além disso, em 2021 Sherinian foi eleito o maior tecladista do século 21, e o oitavo maior de todos os tempos pelo mesmo site. Já a revista Prog o viu eleito como o nono maior tecladista de todos os tempos. Em 1989, Alice Cooper o chamou de “Calígula dos teclados”.
DEREK SHERINIAN online:https://www.facebook.com/Derek-Sherinian-Official-361589234010473/https://twitter.com/DerekSherinianhttps://www.instagram.com/dereksherinianofficial/INSIDEOUTMUSIC online:www.insideoutmusic.comwww.youtube.com/InsideOutMusicTVwww.facebook.com/InsideOutMusicwww.twitter.com/insideouteu
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A retomada de shows ao vivo do Angra, celebrando o 20º aniversário de Rebirth, tem motivos de sobra para comemorações. Em várias cidades em que acontecerá a turnê comemorativa do disco, as entradas se esgotaram no primeiro fim de semana.
Pensando então em estreitar seu relacionamento com o público e em dar uma nova oportunidade para aqueles que não conseguiram comprar seu ingresso por conta do sold out, o Angra preparou uma surpresa para fãs de todo o país, que além de participar das apresentações vigorosas, enérgicas e cheias de paixão da turnê, poderão viver momentos únicos e inusitados ao lado da banda.
O primeiro grupo de Metal da América Latina a lançar sua própria plataforma de Fan Tokens promete experiências reais e exclusivas aos fãs, que vão desde pôsters da tour com a música Rebirth em formato de karaokê, pedidos de namoro ou casamento ao vivo nos shows, além de passar o dia com o Angra em um evento fechado que vai marcar a história da banda.
Para participar, basta se cadastrar e comprar a “experiência” através de um token exclusivo da Rebirth 20th Anniversary Tour pelo marketplace do Angra. Os primeiros fãs que adquirirem os ativos digitais da banda serão os vencedores e poderão participar das ações que acontecem em sua cidade. Calendário da turnê e endereços pelo @angraofficial do Instagram.
Sobre esta novidade, o guitarrista e fundador da banda, Rafael Bittencourt diz: “Estou muito feliz em realizar a turnê do Rebirth juntamente com o Fabio Lione, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Será muito emblemático retornar e reviver uma época em que a banda estava renascendo, e nesse momento pós-pandemia, o mundo inteiro está renascendo, e muito possivelmente nunca mais seremos os mesmos. É um resgate de um trabalho que representou muito em minha vida e que revelou o que eu estava sentindo na época: a banda havia se separado e estávamos nos reconstruindo.”
Para ninguém ficar de fora da Rebirth 20th Anniversary Tour, aos fãs que não participarem dos shows e das ações por meio da plataforma de Fan Tokens da banda, a apresentação de São Paulo no Tokio Marine Hall, que acontece no dia 2 de julho, será transmitida ao vivo por streaming no sistema pay-per-view, em parceria inédita entre as empresas Showlivre, Top Link Music e a própria casa de espetáculos. Os interessados podem adquirir “bilhetes virtuais” para conferir remotamente a performance em: https://showlivreplay.com/
Foto: @jmcoelhofoto
Toda a estratégia do projeto é da startup DaX – uma tech company que utiliza blockchain para gerar experiências e negócios. “A turnê iniciou acelerada com sold out em quase todas as praças, têm muitas surpresas e experiências sendo criadas para os fãs que terão oportunidades únicas de acesso à banda e seus membros. A parceria com o Angra foi uma das propulsoras da nossa entrada no mercado do entretenimento e, hoje, além desse, navegamos em diversos setores como varejo, moda, financeiro e até mesmo nas iniciativas de neutralização de carbono como os Green Tokens. Sempre com o foco na entrega para o fã e cliente.“, comenta Claudio Olimpio, CEO da DaX.
Sobre a DaX – a DaX é uma tech company que utiliza blockchain para gerar experiências e negócios. A startup oferece desenvolvimento e gestão de marketplace de assets digitais, soluções para tokenização de ativos e experiências. Conecta marcas com a audiência gamer, como criação de ambientes virtuais, games proprietários e avatares exclusivos. Um parceiro de negócio para a WEB3 com planejamento e gestão de tokens verdes, ICO (moedas proprietárias). Tem como sócios-fundadores Claudio Olímpio (CEO) e Luiz Fiorese (CBO), e entre seus co-fundadores conselheiros, Maurício Gallian (CEO da Global Shopper) e Ricardo Franken (CEO da IntegerOutPromo). Como conselheiros e investidores, Vinicius Neves (head de Marketplaces do Banco Original), Pyr Marcondes e Marcio Malmegrin (Macuco Tech Ventures).
Foto: @jmcoelhofoto
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