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Categoria: Roadie News

  • Kool Metal Fest – 20 anos realiza edições em BH e SP neste fim de semana

    Kool Metal Fest – 20 anos realiza edições em BH e SP neste fim de semana

    POR ASSESSORIA

    O Kool Metal Fest – 20 anos acontece neste fim de semana, nos dias 11 e 12 de março, respectivamente em Belo Horizonte (MG, no Mister Rock) e em São Paulo (SP, Carioca Club). Em ambas as datas, a grande atração é o lendário DRI (Dirty Rotten Imbeciles), o maior nome do crossover mundial que passa mais uma vez pelo Brasil, agora com a turnê comemorativa de 40 anos de estrada.

    O altíssimo Violator, do Distrito Federal, é outra atração que toca nas duas datas do Kool Metal – 20 anos. É o início da Sudamerica Siempre 2023, uma extensa tour pelas Américas levando seu som furioso e crítico. Uma verdadeira instituição da música pesada independente nacional.

    Mais uma banda que faz dobradinha no festival: Facada! O grindcore nacional tem um trono e o ele pertence a esta banda de Fortaleza, com uma brutalidade ímpar.

    Na capital paulista, o fest é encorpado com mais bandas históricas da música pesada global, como o Ratos de Porão, outra quarentona do crossover. João Gordo, Boka, Jão e Juninho continuam com a turnê do pesadíssimo e afiado Necropolítica, disco que apareceu em inúmeras listas de Melhores de 2022.

    São Paulo ainda verá o show da hard/heavy Trovão. A muito tempo uma banda não era tão aclamada com tão poucos lançamentos quanto o Trovão. Após uma estreia nos palcos Sold out eles farão sua segunda apresentação em nosso Fest fazendo todos cantarem seus hinos potentes e cativantes.

    E mais: Vermenoise, trio sorocabano de grindcore improvisado com muito blast beat e gritos horrorosos

    Já em BH, completam o line o Surra, da nova escola do crossover, filhos bastardos de gerações nacionais como o próprio Ratos de Porão, DFC etc.

    Caótico, primitivo, claustrofóbico e cheio de breu, este é o que promete o Falsa Luz em BH, onde também terá a banda mineira de thrash metal Payback e mais uma atração internacional: KHNVM (pronunciado como kha-nooom) trio da velha escola blackened death metal de Bangladesh (Alemanha).

    Kool Metal Fest 2023 – Belo Horizonte (MG) Bandas: DRI (EUA) + Surra + Facada + Violator + Falsa Luz + Payback + Khnvm Data: 11 de março de 2023 Horário: 16h (portas) Local: Mister Rock Endereço: Avenida Teresa Cristina, 295 – Prado BH. Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-bh Ingressos: 2° Lote: R$135,00 promocional/estudante

    Kool Metal Fest 2023 – São Paulo (SP) Bandas: DRI (EUA) + Ratos de Porão + Violator + Facada + Vermenoise + Trovão Data: 12 de março de 2023 Horário: 14 horas (portas) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Classificação etária: 16 anos Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-sp Pista: R$ 150,00 (terceiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 300,00 inteira Camarotes: R$ 250,00 (terceiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 500,00 inteira (3º lote) Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255. Online:

    Produção: Agência Sobcontrole, Loja 255 e Cospe Fogo

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  • ALE NAMMUR: guitarrista lança emocionante homenagem às mulheres e à causa do Alzheimer

    ALE NAMMUR: guitarrista lança emocionante homenagem às mulheres e à causa do Alzheimer

    POR ASSESSORIA
    O produtor e guitarrista paulistano Ale Nammur, um dos fundadores da banda de Hard Rock/Aor/Melodic Rock Adellaide em 2016 junto ao vocalista Daniel Vargas e, também, coordenador do canal no YouTube do Cardápio Nerd (@cardapionerd), lançou hoje, Dia Internacional das Mulheres, um videoclipe/collab junto a grandes músicos (inter)nacionais (Suécia e Itália) em homenagem à todas as mulheres guerreiras que lutam diariamente pela vida, igualdade e respeito, em especial sua mãe Heloisa H. Nammur que, infelizmente, é portadora de Alzheimer. Nada mais propício do que homenagear alguém importante escolhendo a emblemática faixa “Don’t Stop Believin‘”, de um dos maiores nomes do AOR/Hard Rock mundial, os americanos do Journey, já que sua mensagem descreve perfeitamente o quanto as pessoas – no caso sua mãe e todas as mulheres do mundo – são fortes, guerreiras, e amadas. Assista “Don’t Stop Believin’” em https://youtu.be/Hp-y9xVghLk Vídeo editado por Ale Nammur Mixagem e Masterização por Jonas Godoy (@jonasgodoymusic) “A escolha dessa faixa é autoexplicativa, homenagear uma das mulheres mais fortes de todos os tempos, minha querida mãe, quem me ensinou a ser quem sou hoje. Foi ela quem me deu minha primeira guitarra quando eu tinha apenas 15 anos e jamais sonharia não me ver tocando. Não consigo descrever o quanto ela é forte e o quanto acreditamos nela! Esse trabalho não visa nenhum retorno financeiro e é, basicamente, também, para dar forças e um belo “nunca pare de acreditar” à todas as famílias de todos os portadores dessa doença”, comentou Ale Nammur. Para esse vídeo, Ale Nammur tocou guitarra com a participação especial de: Daniel Vargas – Arranjos e vocais principais (Adellaide) (@danielvargasvocalista) Rod Marenna – Vocais principais e backing vocals (Marenna) (@rodmarenna) Marina Ammouri (Suécia) – Vocais principais e backing vocals (@marinaammouri_official) Leonardo Bowden – Bateria, vocais principais e backing vocals (@leosconfession) Leandro Freitas – Teclados (Adellaide) (@leandrofreitasofficial) Dino Fiorenza (Itália) – Baixo (Steve Vai, Paul Gilbert, Slash, Zakk Wylde) (@dino_fiorenza) Agradecimentos à: Claudio Nammur, Alessandra Scaff Nammur, Heloisa H. Nammur. Daniel Vargas, Rodrigo Marenna, Marina Ammouri, Leonardo Baldan, Leandro Freitas e Dino Fiorenza O vocalista e líder da banda gaúcha de Hard Rock Marenna, Rod Marenna, comentou sobre sua participação nesse projeto: “É uma honra muito grande estar nesse projeto com estes amigos. Penso que a união é uma das melhores formas para se resinificar sentimentos e transformar situações, ainda mais pela mensagem que este projeto traz. Saudar o retorno do Alê à carreira musical, homenagear sua mãe e a todas as mulheres que traze consigo a força e o dom da vida, é sempre um enorme prazer para mim. Que nunca deixem de acreditar na força e no amor das pessoas, pois são mais fortes do que imaginamos”. Daniel Vargas, ex-parceiro de Adellaide, comentou: “Como somos amigos de longa data, acompanhei de perto toda a situação familiar do Ale. Participar dessa linda homenagem a mãezinha dele foi um enorme prazer, e tenho certeza que a Dona Heloísa vai escutar do jeitinho dela. Todas as pessoas devem se unir nessa causa e solidarizarem sobre essa doença, pois infelizmente ela pode acometer qualquer um de nós ou de nossos entes queridos. Força Alê e família! Estou feliz por fazer parte desse projeto e também te desejo toda sorte do mundo nessa sua carreira que se reinicia com o pé direito”. Sobre o Alzheimer: A Doença de Alzheimer (DA) é a forma mais comum de demência ou transtorno neurodegenerativo progressivo e fatal que se manifesta pela deterioração cognitiva e da memória, comprometimento progressivo das atividades de vida diária e uma variedade de sintomas neuropsiquiátricos e de alterações comportamentais. Sua causa é desconhecida, mas acredita-se que seja geneticamente determinada. Ela instala-se quando o processamento de certas proteínas do sistema nervoso central começa a dar errado. Surgem, então, fragmentos de proteínas mal cortadas, tóxicas, dentro dos neurônios e nos espaços que existem entre eles. Como consequência dessa toxicidade, ocorre perda progressiva de neurônios em certas regiões do cérebro, como o hipocampo, que controla a memória, e o córtex cerebral, essencial para a linguagem e o raciocínio, memória, reconhecimento de estímulos sensoriais e pensamento abstrato. Mais informações: Ale Nammur, ex-aluno de Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra), tocou com vários músicos em sua carreira, e contou com algumas participações muito especiais em suas antigas bandas, como, por exemplo, Roy Z. (Bruce Dickinson, Halford), o saudoso André Matos, etc. Em 2016, junto ao vocalista Daniel Vargas, fundou a banda Adellaide, na qual chegou a gravar primeiro EP homônimo no mesmo ano, e o álbum “Flying High” no ano seguinte. Por conta da doença de sua mãe, deixou a banda em 2018 após sua vida familiar ter sofrido um choque bruto e mudado drasticamente, chegando inclusive a parar de tocar por um tempo decorrente uma depressão. Hoje, depois de muitos amigos o incentivarem a voltar à música, e usando toda sua força para deixar sua mãe orgulhosa, Ale Nammur está de volta ao que mais sabe fazer, pretendendo sim, voltar definitivamente ao que mais gosta de fazer: música que alimenta a alma e os corações de quem toca e, principalmente, de quem ouve. Atualmente está dando vazão a sua carreira solo, interpretando músicas próprias e instrumentais no estilo Joe Satriani e Steve Vai. Em sua discografia como artista solo possui um álbum intitulado “Secrets Of Soul”, lançado em 2005, e outro EP com duas faixas inéditas/videoclipes, “Broken Heart” e “Redemption”, lançado em 2019. Conheça mais sobre o trabalho de Ale Nammur em: Spotify: https://sptfy.com/alenammur Youtube: https://www.youtube.com/alenammur Facebook: https://www.facebook.com/ale.nammur
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  • Após deixar as turnês do MÖTLEY CRÜE, guitarrista MICK MARS foca em seu demorado álbum solo

    Após deixar as turnês do MÖTLEY CRÜE, guitarrista MICK MARS foca em seu demorado álbum solo

    Após o guitarrista Mick Mars anunciar, em outubro de 2022, a sua aposentadoria dos palcos, devido à sua batalha com a espondilite anquilosante, doença que atrofia e inflama articulações e ligamentos da coluna vertebral, o que levou o Mötley Crüe a recrutar John 5 para seu lugar nos shows, muita gente pensou que o veterano estaria se retirando de modo geral da música. O que não é verdade. Aparentemente, Mars não deixou a banda e possivelmente deverá colaborar com alguma atividade fora dos palcos. Além disso, o guitarrista de 71 anos segue dando retoques em seu primeiro álbum solo, que já vem sendo trabalhado há muitos anos. Recentemente, o músico country Cory Marks, que é um dos músicos convidados no disco, falou a respeito do aguardado debut de Mars como artista solo. 

    Em sua conta no Instagram, Cory falou do que ouviu no estúdio caseiro Blackbird Studio de Mick em Nashville, Tennessee, porém antes relatou como foi passar o dia com o guitarrista: “Passei meu sábado saindo com um dos mais legais, doces e gentis fodões deste planeta, o qual tenho a sorte de chamar de amigo. Tantas histórias e muitas risadas falando sobre música, armas, violões, aviões, guitarras, bateria, viagens, histórias de estrada (ele tem histórias mais legalsi do que eu!), saúde, fitness, zumbis, sexo, drogas e rock and roll! Agora seu muito mais sobre Mötley Crüe, Slash, The Rolling Stones, Def Leppard e simplesmente Ozzy Osbourne. Sim! Caso você esteja se perguntando se Ozzy cheirou um monte de formigas…”. E agradeceu o membro em stand by do Mötley Crüe: “Mick Mars, obrigado por me receber e me deixar ouvir seu novo projeto, que soa enorme! O mundo do rock está em busca de algo estranho especial, grandioso e barulhento. Surreal entrar em seu estúdio e a primeira coisa que vejo é um Disco de Ouro em cima de um monte de amplificadores Marshall empilhados junto com meu rosto e nome nele e eu estarei enviando mais alguns muito em breve. Não se surpreenda se você vir Mars & Marks em mais músicas juntos no futuro. Foragidos e forasteiros para sempre”.

    Há alguns anos, Mars, que trabalha em seu disco há pelo menos sete anos, contribuiu com Mark na música Outlaws & Outsiders, que também contou com Travis Tritt e Ivan Moody, vocalista do Five Finger Death Punch (confira o clipe aqui). Outros músicos que também gravaram para o álbum solo de Mars foram o tecladista Paul Taylor (Winger/Alice Cooper), o baterista Ray Luzier (Korn), o ex-parceiro de Mötley Crüe, o vocalista e guitarrista John Corabi, e o vocalista Jacob Bunton (Steven Adler).

    Em entrevista ao Goldmine há alguns meses, Mick Mars disse: “Todo mundo diz que estou fazendo um disco de blues. Tecnicamente será um disco de blues, porém será mais parecido com como Edgar Winter interpreta o blues”, explicou. “Terá um sentimento dos anos 70, mas componho em um estilo de música mais atual. Quero mesclar esses dois elementos”. 

    Em 2016, Mars liberou alguns teasers que mostravam seu ex-parceiro de Mötley Crüe, o talentoso vocalista e guitarrista John Corabi, colaborando com as gravações. Em 2020, veio a público que o vocalista Jacob Bunton também estava envolvido nas gravações. Na época, Bunton falou sobre Mick Mars: “É tão intenso que sai faíscas. É mais forte do que qualquer coisa que você já ouviu em sua vida. Mais forte que um motor a jato, sem exagero”. Ainda em 2016, Mick Mars disponibilizou trechos de duas músicas solo, aparentemente chamadas Gimme Blood e Shake the Cage, ambas com Corabi.

    Três anos mais tarde, Mars revelou à Billboard que seu disco “Não é como a música de hoje, que, para mim, é praticamente pop metal e caras mais crescidos. É tudo legal e é tudo de bom, e estou apenas procurando por algo que seja um pouco diferente disso. Também não quero estar vivendo em ’85. É difícil se reinventar, mas é o que eu estou fazendo agora. Estou tentando reinventar a maneira como abordo a (questão da) composição. Tenho um monte de porcaria e um monte de coisas boas também”. 

  • PERSEFONE | THE SEER – São Paulo (SP)

    PERSEFONE | THE SEER – São Paulo (SP)

    Por Marcelo Gomes Fotos: Bemilson dos Santos

    Persefone, banda de death metal progressivo de Andorra com mais de 20 anos de carreira e cinco discos lançados, finalmente veio ao Brasil com sua atual turnê “Salto De Fe Tour”  para promover seu mais recente trabalho, Metanoia (2022). O show aconteceu no Manifesto Bar, mais conhecido como o Templo do Rock, no último dia 1º de março e contou com a banda The Seer como convidada.

    Os encarregados de abrirem a noite foram os paulistas do The Seer, formado por Lucas Povinha (vocal), Rafael Savone (guitarra), Clodoaldo Barboza (baixo), Lucas Cardoso (teclado) e Lucas Emidio (bateria, RF Force, ex-Hatematter), que lançou recentemente seu primeiro trabalho, The Answer (2023). O set começou com duas sem intervalo, Alone e Mother, faixas que foram lançadas como singles e evidenciam a qualidade técnica dos músicos. O som estava bem alto; aliás, mais alto que alto do que na apresentação do Persefone. Lucas Povinha aproveitou para agradecer a presença de todos e anunciou mais uma do debut, Nothing. Então, o baixista Clodoaldo Barboza foi ao microfone anunciar que iriam gravar imagens da música Ego para um videoclipe, pedindo para o público se aproximar do palco. O set foi finalizado com a faixa-título do debut, The Answer, e aproveitaram para apresentar a banda. O show pode ser resumido em músicos competentes e ótimas composições, a matemática certa para conquistar o público.

    Quando Daniel Flys (vocal), Miguel Espinosa (vocal e teclados), Carlos Lozano e Filipe Baldaia (guitarras) e Sergi Verdeguer (bateria) subiram ao palco sem seu baixista original, Toni Mestre, para executar Flying Sea Dragons, o público respondeu com gritos, acenos com as mãos enquanto os membros do Persefone retribuíam com sorrisos, gesticulando com a cabeça. Mas a pancadaria começou mesmo quando Daniel Flys entrou em Mind As Universe. Espinosa faz as partes dos vocais limpos e com belas melodias. Nas partes instrumentais, Daniel agita de forma alucinada. O show seguiu com Still Is Timeless, uma das mais longas da noite, enquanto os presentes tentavam assimilar o que estava acontecendo diante de seus olhos.

    Com os fãs ovacionando a banda, Daniel agradeceu a presença de todos: “Vocês são incríveis!” Mas foi em Prison Skin, uma das mais esperadas, que o público se entregou e participou intensamente. As diferentes partes fizeram todos imergirem em uma viagem ao longo das diversas passagens rítmicas da composição. Não podia faltar uma música de Metanoia, trabalho mais recente da banda. Daniel pediu então para que todos acendessem as luzes de seus celulares e assim tocam Merkabah, com todos cantando o início, criando uma atmosfera única. A pancadaria voltou com The Great Reality, de Spiritual Migration (2013), emendada com a faixa-título do álbum num medley incrível. O trabalho das guitarras do Carlos Lozano e Filipe Baldaia são sensacionais, de extremo virtuosismo e bom gosto.

    Para acalmar um pouco veio Cosmic Walkers, levando quem ouvia a ter uma experiência extra-sensorial. É uma viagem e tanto! As vozes com elementos de música eletrônica, que poderiam causar algum incômodo em Living Waves, passam desapercebidas diante da diversas partes progressivas, melódicas e pesadas, que deixam qualquer estudante de música perplexo com a habilidade dos músicos. Metanoia foi usada como introdução para a destruição viria a seguir, Katabasis, do mais recente trabalho e que mostra que a banda continua mantendo sua essência, mesclando os elementos que a consagraram de forma criativa e moderna. De fato, cada música o leva a um caminho diferente de percepção; é instigante, para dizer o mínimo.

    O set seguiu com Fall To Rise, que tem um instrumental fantástico, riffs de guitarras bem técnicos, vocais super agressivos e outrora melódicos, tudo isso acompanhado por um belo mosh pit pedido por Daniel Flys, que foi prontamente atendido. Ele então diz que o show está chegando ao fim, mas não sem antes de tocar Aathma Part III e Aathma Part IV. Para os bis, tocam The Majestic of Gaia. Em uma demonstração de entrega com seus fãs, a dupla de guitarras, Carlos e Filipe, desceu do palco e tocou parte da música rodeado de seus fãs para dar uma final épico a uma apresentação fantástica do Persefone em seu debut no Brasil.

    O show do Persefone é quase uma experiência espiritual que transcende a música, levando quem vê e ouve a criar imagens cinematográficas com toda a sua riqueza sonora. A estreia no Brasil foi incrível, com a banda passeando por sua discografia, com temas complexos da sua carreira. Apesar de a casa não estar cheia, foi compensada com um  público  apaixonado e  sedento, que interagiu de forma intensa nos mosh pits e cantando boa parte das músicas.

    Setlist The Seer:

    01) Alone

    02) Mother

    03) Nothing

    04) Ego

    05) The Answer

    Setlist Persefone:

    01) Flying Sea Dragons

    02) Mind as Universe

    03) Stillness Is Timeless

    04) Prison Skin

    05) Merkabah

    06) Great Reality

    07) Spiritual Migration

    08) Cosmic Walkers

    09) Living Waves

    10) Metanoia

    11) Katabasis

    12) Fall To Rise

    13) Aathma Part III

    14) Aathma Part IV

    15) The Majestic of Gaia

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  • FEAR FACTORY volta a São Paulo para show único no Brasil com abertura do KORZUS

    FEAR FACTORY volta a São Paulo para show único no Brasil com abertura do KORZUS

    POR ASSESSORIA 

    O grupo mundialmente reverenciado, icônico e influente Fear Factory está de volta ao Brasil – com o brutal e técnico novo vocalista Milo Silvestro. A apresentação única no país será em São Paulo, dia 6 de junho, no Fabrique Club. A banda de abertura é o Korzus. A volta do Fear Factory à capital paulista, assim como a última vez em que a banda norte-americana tocou no Brasil, em 2015, é uma realização da Powerline Music & Books e os ingressos já se encontram no segundo lote. Hoje, o Fear Factory conta com os músicos Dino Cazares (guitarra), Tony Campos (baixo), Mike Heller (bateria) e Milo Silvestro (vocalista). O Korzus, banda lendária do metal nacional, há 40 anos na estrada, promete uma apresentação arrebatadora. O guitarrista Antônio Araújo comenta: “Muita satisfação em tocar ao lado do grande Fear Factory. Vamos fazer um dia de celebração ao metal e à arte da palhetada”. Já o vocalista Marcelo Pompeu afirma: “É com muita honra que em nome do Korzus digo à vocês que estaremos juntos ao grande Fear Factory dividindo o palco no Brasil especialmente em Sampa. F ear Factory é uma das bandas mais importantes do metal mundial, além de grandes músicos e artistas mudaram também a linguagem do thrash metal. Vai ser f0d@! Bora com a gente São Paulo!. SERVIÇO Fear Factory em São Paulo Data: 6 de junho de 2023 Horário: 19h Local: Fabrique Club Endereço: rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingresso: Venda on-line: https://pixelticket.com.br/eventos/12661/fear-factory-em-sao-paulo Classificação etária: 18 anos Mais informações https://fearfactory.com/ www.instagram.com/agenciapowerline www.instagram.com/tedesco.com.midia
    Assessoria Korzus: Isabele Miranda @isabelemirandatv
    Foto: Edu Firmo

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  • CULTURA TRES lança novo single e clipe, “The Land”

    CULTURA TRES lança novo single e clipe, “The Land”

    POR ASSESSORIA

    Na sexta-feira, 24 de fevereiro, os metaleiros do CULTURA TRES lançaram “The Land”, o terceiro single de seu próximo álbum “Camino De Brujos” que tem lançamento previsto para 7 de abril de 2023 via Outono Music/Universal Music nas Américas e Bloodblast no resto do mundo.

    De cima para baixo: Alejandro Londono Montoya – Jerry Vergara Cevallos – Paulo Xisto Pinto Jr – Juan de Ferrari Montoya

    “The Land” é uma música densa, que aborda um tema pesado e de extrema urgência e importância.

    “Para nós, a letras de ‘The Land’ é a mais significativa do álbum, atinge todos nós como músicos nascidos na América do Sul, como venezuelanos, brasileiros e colombianos. Não posso deixar de sentir a frustração, a sensação de impotência de ver nossa floresta Amazônica sendo devorada viva por interesses corporativos… (…) Somos parte desse problema, fazemos parte de uma sociedade que direta ou indiretamente endossa atrocidades contra a mãe natureza e contra os indígenas.” comenta o vocalista Alejandro Montoya.

    OUÇA O SINGLE: https://umusicbrazil.lnk.to/CaminoDeBrujos/

    A faixa também conta com um videoclipe com imagens cinematográficas que, com maestria, nos fazem sentir a sobrecarga de raiva e tristeza em vermos inúmeras corporações, governos e saqueadores juntos agindo como uma fachada do mal contra a qual nosso ‘Amazonas’ não tem defesa.

    ASSISTA AO VIDEO:

    Ao abordar um tema como esse, o single é capaz de fazer o público refletir sobre esse problema, sobre o que seria possível fazer para evitar a destruição de florestas, de tribos e da biodiversidade a fim de preservar a maior floresta tropical do planeta. Alejandro diz: “ (…)  isto acontece no nosso quintal. No sul da Venezuela, no norte do Brasil, no sudeste da Colômbia. O pior é perceber que esta história de terror não se passa em um mundo distante, onde os bons e os maus são facilmente identificáveis… Infelizmente nós como sociedade em 2023 não parecemos muito diferentes das “pessoas más” dos livros de História.”

    Musicalmente falando, ao ouvir a música pela primeira vez, a primeira impressão é sombria, mas conforme a linha de baixo se torna clara, você se encontra em uma sensação de rock psicodélico dos anos 70, o clímax desta introdução se desenvolve lentamente e resulta em uma poderosa batida cheia de tons e um pesado riff de guitarra aberto. A música é tão densa e pesada quanto o assunto de sua letra. Passa por atmosferas de dark rock e seções em que solos tipo Slash chamam a atenção do ouvinte. Paulo, que além de trazer sua marca registrada do som do SEPULTURA, também explora além dele, muitas linhas de baixo inspiradas nos anos 70 com muita dinâmica e que podem ser ouvidas em sua execução durante esta música.

    Mais sobre “Camino De Brujos”:

    Videoclipe oficial de “The World and Its Lies”:

    Videoclipe oficial de “Proxy War”:

    No estúdio, a banda explorou novas ideias e encontrou um denominador comum. O estilo resultante manteve elementos do passado psicodélico-sludgy, mas incorporou o groove de uma vibe mais orientada para o metal, algo que Paulo trouxe com sua influência do SEPULTURA.

    Então, como deve soar a música pesada sul-americana hoje em dia? A resposta é fácil – basta ouvir “Camino De Brujos”, um álbum que explora texturas musicais novas e antigas. O poder do thrash metal encontra a estranheza do sludge e a sensação melancólica do rock clássico.

    “O título do álbum ‘Camino de Brujos’ pode ser traduzido aproximadamente como Caminho das Bruxas. Você se lembra da pequena história sobre deixar seu subconsciente fazer escolhas artísticas? Bem, este é um dos melhores exemplos: ‘Camino de Brujos’ é a linha principal cantada em cima de um riff lento e incômodo, a música é preenchida com percussão ritual tribal, típica das práticas de magia negra da América do Sul. A frase não só acabou sendo a única letra cantada na música, mas também deu nome e identidade ao álbum”, explica Alejandro Londono Montoya.

    “Camino De Brujos” será lançado em formato CD e digital. Faça o pre-save do album: https://lnk.to/culturatres_cdb

    Tracklist de “Camino De Brujos”:

    1. The World and Its Lies 2. Time Is Up 3. Signs 4. The Land 5. Proxy War 6. 19 Horas 7. Zombies 8. De Maracay 9. The Smell of Death 10. Camino de Brujos

    O álbum “Camino De Brujos” foi gravado por Juan M. De Ferrari Montoya & Alonso Milano Mendoza no AJM Sound Studios, Amsterdam (HOL) e no Reborn Studios, Artesa de Segre (ESP). Alejandro Londono Montoya cuidou da mixagem e da masterização no AJM Sound Studios em Amsterdam. A arte do trabalho foi feita por Damian Michaels.

    CULTURA TRES: Alejandro Londono Montoya – vocal, guitarra Paulo Xisto Pinto Jr – baixo Juan de Ferrari Montoya – guitarra Jerry Vergara Cevallos – bateria

    CULTURA TRES online: www.culturatres.com https://www.facebook.com/culturatres https://www.instagram.com/culturatres https://twitter.com/culturatres https://www.youtube.com/@culturatres https://open.spotify.com/artist/45fLb3bqmql3U2OrFiJhDU

    Conheça Outono Music: https://www.instagram.com/outono.music

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  • Revelação do metal moderno, PRESSIVE lança clipe e single em parceria inédita com os brasileiros da AXTY

    Revelação do metal moderno, PRESSIVE lança clipe e single em parceria inédita com os brasileiros da AXTY

    POR ASSESSORIA

    Mantendo o intenso ritmo de trabalho, o grupo mexicano Pressive entra em 2023 com um expressivo lançamento. Indo de encontro a expectativa de sua cada vez maior base de fãs, ao mesmo tempo que busca inovar, a banda lançou um single e videoclipe em parceria com os brasileiros do AXTY.

    Disponível em todas as principais plataformas de streaming desde 03 de março, “Hollow” chega ao mercado sulamericano pela Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da Major Universal Music, líder mundial no segmento de música. 

    Ouça “Hollow“: https://umusicbrazil.lnk.to/Hollow/

    Reconhecido por explorar possibilidades musicais sem se prender a rótulos, somando elementos múltiplos para construir uma sonoridade moderna e enérgica, o Pressive segue desbravando sua arte com esta colaboração com o AXTY.

    O grupo brasileiro AXTY executa um metalcore moderno com referências sonoras advindas do djent, progressivo, dubstep e trap. Uma riqueza musical que agrega novas possibilidades musicais para ambos os lados neste intenso intercâmbio cultural. O Pressive e o AXTY são artistas que se destacam pela qualidade e visão artística, e que dão o primeiro passo nesta parceria inédita.

    Assista o videoclipe de “Hollow“: 

    Em seus dezoito anos de carreira, o Pressive lançou vários trabalhos, como os EPs  Oxygen (2010) e Marionette (2014) e os álbuns Odium (2008) e Dissension (2015), além de diversos singles, como os sucessos “Esta Vez No“ e “¿Quien Soy? Yo“.  Realizaram muitos shows e turnês pela América do Norte e Latina, dividindo palco com grandes nomes como Incubus, Godsmack, Lamb of God e Weezer, entre outros. Assim como os trabalhos mais recentes, o Pressive mostra a cada single o que os fãs podem esperar da banda no futuro.

    Siga @pressive /@outono.music

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  • KRYOUR lança single e videoclipe para a inédita “Why Should I Know?”

    KRYOUR lança single e videoclipe para a inédita “Why Should I Know?”

    POR ASSESSORIA

    A banda Kryour, que se estabeleceu como um dos nomes proeminentes do metal no Brasil, lançou em 03 de março, em todas as plataformas digitais, o single inédito “Why Should I Know?“. Além do streaming, a composição recebeu um videoclipe notável, disponível no canal oficial do grupo no YouTube.

    Com uma sonoridade pesada e melódica, a Kryour apresenta aos fãs um som rico em influências, que olha para o futuro, com o foco em trabalhar com sonoridades mais modernas. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então.

    O single “Why Should I Know?“ é um lançamento da Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da gravadora major  Universal Music.

    Ouça o single “Why Should I Know?“: https://umusicbrazil.lnk.to/WhyShouldIKnowK/

    A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, planeja lançar um EP em um futuro próximo, no qual explora mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções mais memoráveis.

    Formada em 2014, a Kryour lançou em 2019 o álbum de estreia, “Where Treasures Are Nothing”, um trabalho conceitual que gira em torno dos fatos do nascimento até a morte e aborda os valores humanos e superação. O trabalho, composto por onze faixas autorais, foi produzido por Diego Castro, e a capa ficou a cargo de Carlos Fides (Evergrey, Nárnia, Semblant, Shaman).

    Com a grande repercussão entre público e mídia especializada, a Kryour obteve a oportunidade de realizar a abertura do show da consagrada lenda do prog metal, o Symphony X, em Limeira, interior de São Paulo. Em 2020, foram uma das bandas vencedoras do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições. A atual formação do Kryour conta com Gustavo Iandoli (vocal e guitarra), Guba Oliveira (guitarra), Gustavo Muniz (baixo) e Matt Carrilho (bateria).

    O single “Why Should I Know?” É o primeiro passo nesta nova etapa na carreira da Kryour. O grupo segue trabalhando em composições inéditas e planeja retornar com tudo aos palcos, após um tempo de hiato devido a pandemia, para divulgar seus novos lançamentos.

    Assista ao videoclipe: 

    Conheça mais o trabalho da Kryour em https://linktr.ee/kryour

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  • Groove, modernidade e muito peso em novo single da SOPHIE’S THREAT

    Groove, modernidade e muito peso em novo single da SOPHIE’S THREAT

    POR ASSESSORIA 

    Continuando a sequência de grandes lançamentos, a banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal SOPHIE’S THREAT lançou na última sexta-feira, dia 3 de fevereiro, o novo single “Poison” em todas as plataformas digitais.

    Ouça “Poison” no Spotify em https://sptfy.com/MJdB

    Arte de capa por Tiago Carteano

    Após sua explosiva estreia com o caótico single “Infernal Manipulation”, uma necessária reestruturação na formação com Malu Sales (vocal), Tiago Carteano (bateria), Ricardo Oliveira (guitarra), Marcão (guitarra) e Paulo R. ‘Satan” (baixo) deu à luz a três brutais e pesadíssimas faixas que foram não só muito bem aceitas pelos fãs do estilo e crítica especializada, como, também, alcançou números expressivos de audições.

    A conceitual “Suicidal God”, baseada na história do psicopata esquizofrênico americano Joseph Kallinger, a mais Death Metal old school “Speaking Of The Devil”, uma autocrítica ao ser humano e suas hipocrisias, e, agora, a mais moderna e cheia de groove “Poison” completam a trinca do apocalipse dessa formação.

    Sem perder a essência do bom e velho Death Metal mais melódico, “Poison” possui uma temática profunda que fala sobre como o ser humano busca por meios alternativos para tornar-se alguém mais funcional e eficiente. Nas palavras da banda: “Vivemos em uma sociedade onde a autossuficiência é vista como sinônimo de sucesso e demonstrar sentimentos muitas vezes é visto como fraqueza. Pedem para termos equilíbrio emocional, mas altos e baixos não são bem vistos e devemos ser verdadeiros robôs assim, dessa forma, acabamos buscando alternativas para manter-nos bem e acabarmos, por muitas vezes, não sendo nós mesmos”.

    Seguindo os passos de seus lançamentos anteriores, “Poison” também teve como um “segundo lançamento”, dois dias depois, no Programa Pegadas de Andreas Kisser, da Rádio 89FM (São Paulo), do último domingo dia 5 de fevereiro, e Tiago Carteano comentou: “Sempre é um prazer participar do programa do Andreas. Além de sermos fãs dele, do Sepultura, e, claro, do programa, poder tocar numa das maiores rádios do Brasil é uma enorme realização. Obrigado a nossa assessoria JZ Press e a produção do programa pela oportunidade”.

    Infelizmente, por conflitos de agenda, “Poison” foi a última participação do guitarrista Marcão como membro oficial da Sophie’s Threat. Em seu lugar já foi recrutado o experiente guitarrista Rodrigo Godoy, que já aparecerá no próximo trabalho da banda a ser lançado muito em breve.

    “Minha história no Metal extremo começou cedo por influência do meu irmão mais velho e amigos. Na época da escola eu já usava umas cruzes invertidas (risos) e escutava muito Dark Funeral, Dimmu Borgir e Cannibal Corpse. Hoje, trabalho, também, como professor de guitarra e violão na Academia do Rock (@academiadorocksbc), em São Bernardo/SP – mesma escola que Tiago Carteano dá aulas de bateria, onde o conheci. É um prazer imenso fazer parte da Sophie’s Threat, banda que gosto muito e claramente nos mostra um enorme potencial”, comentou Rodrigo Godoy.

    No momento, além de participar do Roadie Crew Online Fest na sexta-feira dia 10 de março, a banda encontra-se finalizando outro single e, também, prestes a lançar em seu canal oficial no Youtube algumas faixas ao vivo gravadas no Festival Carnarock 2023 e um lyric video para “Poison”. Inscreva-se e não perca!

    Mais informações:

    Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que ‘sim’!

    Desse conceito surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências.

    Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente de Thrash com o Melodic Death Metal, a Sophie’s Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em um material desaconselhável para ouvidos sensíveis, e promete muito mais para seus próximos lançamentos, dentre eles um EP para o primeiro semestre de 2023.

    Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer

    Discografia:

    “Infernal Manipulation” (Single/2022)
    “Suicidal God” (Single/2022)
    “Speaking Of The Devil” (Single/2022)
    “Poison” (Single/2023)

    Ouça SOPHIE’S THREAT em:

    Spotify: https://spoti.fi/3JADRDP
    Deezer: https://bit.ly/3QmyACa
    Amazon: https://amzn.to/3zAMF89
    Apple Music: https://apple.co/3dapU3b

    Mídias Sociais:

    Facebook: https://www.facebook.com/sophiesthreat
    Instagram: https://www.instagram.com/sophiesthreat
    Youtube: https://bit.ly/sophiesthreat

    Fotos: Michel Villares

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  • KAMALA é o entrevistado do programa ROCK’N’BRASIL

    KAMALA é o entrevistado do programa ROCK’N’BRASIL

    O programa “Rock’n’Brasil” que vai ao ar nesta terça-feira, 7 de março, tem como destaque entrevista com Raphael Olmos, vocalista, guitarrista e fundador da banda de thrash metal Kamala, que está lançando seu sexto disco, Karma. Raphael falou sobre a gravação do disco, sobre a baterista Isabela Moraes estar participando também como vocalista e sobre o contrato com uma gravadora europeia. Além disso, ele ainda fez a trilha sonora do programa.

    O “Rock’n’Brasil” está no ar há sete anos, é apresentado e produzido por Antonio Carlos Monteiro, redator da ROADIE CREW, e só toca rock nacional. O programa vai ao ar às terças-feiras a partir das 23h (Horário de Brasília) pela MKK Web Rádio (www.mkkwebradio.com.br) e tem apoio da ROADIE CREW. A reprise do programa é transmitida aos domingos às 21h.

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