Categoria: Roadie News

  • WEIGHT OF EMPTINESS, do Chile, é a nova atração do “São Paulo Metal Fest”

    WEIGHT OF EMPTINESS, do Chile, é a nova atração do “São Paulo Metal Fest”

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    São Paulo Metal Fest, que acontece dia 14 de abril, no Carioca Club (SP), tem mais uma atração internacional confirmada: a banda de death/doom metal Weight Of Emptiness, do Chile, que entra num já poderoso line-up ao lado de Moonspell (Portugal), Cynic (EUA) e Beyond Creation (Canadá). Mais duas atrações, agora bandas brasileiras, serão anunciadas.

    O São Paulo Metal Fest é uma realização da IDL Entertainment.

    Garanta aqui o ingresso: clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest.

    Weight Of Emptiness, na sua segunda turnê pelo Brasil, é uma banda de metal chilena que cultiva uma mistura de estilos entre os quais se destacam o progressivo, o death, o doom e o black metal.

    Já são três discos lançados – o mais recente, ‘Withered Paradogma’, saiu no dia 7 de março deste ano pelo selo Sliptrick Records. O disco conta com músicos convidados do Chile e da Romênia. Clique aqui e ouça no spotify.

    A banda nasceu em 2015 quando Juan Acevedo e Alejandro Bravo nas guitarras e Alejandro Ruiz na voz, depois de compor música por algum tempo, conseguiram completar a formação com a inclusão do baixista David Hernández e Mauricio Basso na bateria, ambos incorporando um Base rítmica repleta de elementos progressivos que conferem a Weight Of Emptiness o som característico e vanguardista reconhecido na cena metal chilena e sulamericana.

    Weight Of Emptiness comenta sobre a participação no São Paulo Metal Fest:

    “Estamos muito felizes em retornar a São Paulo para este grande festival. No ano passado, estivemos lá em três shows incríveis e as pessoas nos receberam muito bem. Agora estaremos de volta com nosso novo álbum ‘Withered Paradogma’ já lançado, que teve uma recepção incrível. Vamos com um show poderoso e emocionante, cheio de sentimento e brutalidade. Será memorável”.

    Em 2021, a banda ganhou um dos Escuchar Awards 2021, que homenageia o melhor da música independente de rock e metal no Chile para o período 2019-2020, na categoria de “Melhor Álbum de Metal Extremo”, pelo álbum ‘Conquering The Deep Cycle’, o segundo da carreira.

    SERVIÇO 1º São Paulo Metal Fest Moonspell + Beyond Creation + Cynic + Weight Of Emptiness + bandas Data: 14 de abril de 2023 (sexta-feira) Horário: 17h (abertura da casa) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Ingresso: R$ 180,00 – 2° Lote – Pista – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 360,00 – 2° Lote – Pista (Inteira) R$ 250,00 – 1° Lote – Camarote – Meia-entrada / Solidária (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 500,00 – 1° Lote – Camarote (Inteira) Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/saopaulometalfest Classificação etária: 18 anos

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  • DYSNOMIA lança novo videoclipe, para a faixa “Insomnio”

    DYSNOMIA lança novo videoclipe, para a faixa “Insomnio”

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    A banda de Thrash/Death Dysnomia lançou nesta quarta, 08/03, o videoclipe de “Insomnio”, música que compõe o seu último lançamento, o álbum “A Queda do Céu”.

    “Insomnio” é uma canção inspirada no poema homônimo do escritor argentino Jorge Luis Borges, e talvez a composição mais diferenciada de “A Queda do Céu”. Essa música aborda reflexões de uma pessoa noctívaga e insone durante mais uma noite sem dormir.

    O poema de Borges é repleto de simbolismo e reflexões filosóficas, e descreve o insone como alguém cuja vigília sustenta a própria realidade, como se ela fosse desmoronar assim que este caísse no sono.

    O vocalista João Jorge fala a respeito da composição: “Após a mudança na formação na banda, nos pusemos a pensar em novos elementos e formas de explorar as composições, é algo que nos veio à mente foi a possibilidade de explorarmos o uso de vocais limpos no álbum, valendo-nos de influências e referências musicais que já tínhamos além do metal extremo e outras que adquirimos ao longo dos anos. Assim veio a ideia de fazer uma “balada”, algo que fosse inesperado por tratar-se de uma banda de metal mais extremo e que nunca havíamos tentado antes.” 

    A música foi um desafio criativo para a banda e uma forma de expandir os limites das sonoridades já exploradas. Indo além do rótulo de uma banda de thrash/death metal, “Insomnio” explora além da sua sonoridade o uso do idioma Espanhol, combinado com o  Inglês.

    Denilson Sarvo, baixista da banda, relata que “o João, nosso vocalista, já havia participado de alguns projetos fazendo vocais limpos, como a Ludhiam (um projeto de heavy/power metal em parceria com o guitarrista Leonardo Bolatto e outros músicos de nossa região) então tínhamos esse potencial que até então não havia sido explorado na Dysnomia, e que resolvemos colocar em prática neste novo álbum, que marca justamente esta nova fase da banda.

    Confira o videoclipe da música “Insomnio” no link abaixo:

    Mais informações:

    Loja: https://www.dysnomia.com.br

    Instagram: https://www.instagram.com/dysnomiabr

    Facebook: https://web.facebook.com/dysnomiabr

    Spotify: https://spoti.fi/3ulXqJw

    Deezer: https://www.deezer.com/artist/3813201

    Linktr.ee: https://linktr.ee/dysnomiabr

    Fonte: LBN Agency

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  • HURRICANES revive os anos 70 em single “The Bird’s Gone”

    HURRICANES revive os anos 70 em single “The Bird’s Gone”

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    A banda Hurricanes lança o single The Bird’s Gone. A música antecipa o primeiro álbum da banda, que será lançado esse ano e se concentra nas raízes do blues e do rock, buscando levar o público a uma experiência que mistura a essência dos anos 70 com uma sonoridade contemporânea.

    A banda é conhecida principalmente pelos seus shows enérgicos, sendo também os escolhidos para fazer o show de abertura para o The Black Crowes, no Espaço Unimed nesta terça-feira (14/03).

    Sobre The Bird’s Gone, o guitarrista Leo Mayer adianta: “achamos que ela representa muito bem a vibe do novo trabalho. A base do disco foi gravada ao vivo, olho no olho, como eram feitas as gravações que mais gostamos. Buscamos gravar com instrumentos e equipamentos vintage dos anos 60 e 70 mas usando técnicas de gravação e mixagem mais modernas, o que resultou em uma sonoridade bem interessante.”

    “Além do mais, The Bird’s Gone foi a primeira composição do novo disco, então achamos significativo lançar como primeiro single”, completa o guitarrista.

    A banda foi fundada por Leo e o vocalista Rodrigo Cezimbra em 2016, no sul do Brasil. Em 2018, mudaram-se para São Paulo, onde conheceram o baterista Guilherme Moraes e o baixista Henrique Cezarino. A banda começou então a investir em produções autorais, que resultaram no lançamento de três singles e a composição do disco de estreia.

    O primeiro disco da banda será lançado em 2023, pelo selo ForMusic Records.

    SIGA O HURRICANES: INSTAGRAM | SPOTIFY

    Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic – [email protected]

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  • MAGÜERBES traz memórias afetivas em “Coreto”, primeiro single do próximo disco

    MAGÜERBES traz memórias afetivas em “Coreto”, primeiro single do próximo disco

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    Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, que agora conta com a direção artística de Rick Lion, coloca no streaming – com distribuição da Ditto Music Brasil – o novo single do quinteto Maguërbes, chamado Coret0.

    Ouça Coreto: https://ditto.fm/maguerbes-coreto.

    Coreto, o primeiro single do disco, é uma referência explícita aos pequenos palcos das praças do interior do Brasil, muito presente na memória afetiva dos integrantes da banda.

    O single apresenta uma mistura do peso e da sincronia do metal com nuances do hardcore melódico. A letra fala implicitamente sobre possibilidades, das lutas, de aprendizados e resultados nem sempre equivalentes e/ou esperados em relações de amor.

    Formado por Haroldo Paranhos (voz e ruídos), Ricardo Franciscangelis (bateria), Julio Ramos (baixo) e, Fabrizio Martinelli e Fabio Capelo (guitarras), o Magüerbes é altamente indicado para pessoas de cabeça aberta que gostem de street art, verdadeiras amizades, Beastie Boys, guitarras pesadas, Black Sabbath, beats de Hip-Hop, Deftones, indie, Helmet, distorções e Sonic Youth.

    Desde 1994 na ativa, foi fundada na cidade de Americana, interior paulista e está atualmente estabelecida na cidade de São Paulo. Em 2023 completa ininterruptos 29 anos de serviços prestados à música alternativa independente nacional, com sete discos lançados e há muito tempo ostentando o título de “uma das bandas mais autênticas do cenário brasileiro”.

    Novo álbum, Rurais

    Para o mais recente trabalho, o Magüerbes buscou inspiração na sua origem, no passado, nas memórias afetivas, com referências às coisas comuns do dia-a-dia e dos costumes e relações, do artesanal.

    Batizado de Rurais, em referência aos ônibus que transportam os trabalhadores rurais de casa para o trabalho no campo, o novo disco da banda foi totalmente financiado por fãs e apoiadores em um projeto de colaboração criado e administrado pelos próprios integrantes em suas redes sociais, onde foram produzidos diversos artefatos com a temática do novo disco, e vendidos antecipadamente para adquirir os recursos para toda sua produção.

    O disco foge de todos os formatos físicos convencionais: ele é uma gravura, uma impressão feito manualmente num papel especial, numerado e assinado por toda banda, ele traz todas as letras, artes e ficha técnica, e pode se transformar num “toy paper” para recortar, colar e montar um objeto, no formato de um mini ônibus que contém o QR code e que direciona o público para as faixas dos disco nas principais plataformas de streaming.

    Magüerbes nas redes

    www.instagram.com/maguerbes

    Foto: Julia Magalhães

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  • A influência da literatura simbolista de Cruz e Sousa na obra do SAD THEORY

    A influência da literatura simbolista de Cruz e Sousa na obra do SAD THEORY

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    O mais recente álbum da banda Sad Theory obteve grande retorno entre os fãs e a imprensa especializada, tanto que Léxico Reflexivo Umbral concorreu em votações de melhores do ano em diversos veículos. Todavia, não apenas a parte musical chamou atenção dos headbangers.

    A interessante premissa de ser baseado na série Black Mirror alçou o trabalho a um novo patamar. Porém, há ainda outras camadas de intertextualidade presentes, como o uso de poemas de Cruz e Sousa, importantíssimo poeta brasileiro do século XIX, que combina incrivelmente bem com a temática da banda.

    A criação artística literária, da qual as letras de música inevitavelmente são parte, acontece em ciclos. Inovações são, muitas vezes, reinterpretações de conceitos antigos enriquecidos por aspectos contemporâneos, e a mescla do Simbolismo de Sousa ao caráter distópico e pessimista de Black Mirror é um exemplo disso. Na verdade, grande parte desta nova fase da banda tem um caráter neo-Simbolista.

    A letra da faixa “Cavador do Infinito / Metempsicose” é a junção de dois sonetos de mesmos nomes do poeta, e para entender plenamente seu papel no álbum, é preciso compreender a essência do Simbolismo. Essa escola literária teve, no Brasil, seu auge na última década do século XIX, e resgatou o caráter transcendente do Romantismo, mas de modo muito menos idealizado. Nela, os textos visam um entendimento da realidade para além do empírico, buscando um todo universal em fenômenos como a Natureza, Deus, ou o Nada. Isso, é claro, evoca uma antiga dor transcendente e filosófica, a qual é moldada pela beleza estética nada ortodoxa que os Simbolistas conseguiam dar às suas obras.

    Ouça o álbum Léxico Reflexivo Umbral: 

    O baixista e letrista Daniel Franco comenta sobre a carga lírica da canção: “‘Cavador do Infinito’ trata magistralmente das consequências inesperadas de se explorar o desconhecido (‘O Infinito transformou-se em Lava’), que é o tema central da série Black Mirror, da qual o disco tira inspiração. Um pouco mais específica, ‘Metempsicose’ lida com a fluidez da alma através de diferentes receptáculos, tema que também se faz presente na série, de mais de uma maneira. Por fim, ‘Ébrios e Cegos’ é o título emprestado também de Cruz e Sousa, e nomeia a faixa instrumental que fecha o álbum. O clima de ressaca pós-apocalíptica dos versos está presente na atmosfera da música, ainda que as palavras, não”.

    A metáfora nada usual do “Cavador do Infinito”, um ser não identificado que cava pelo Universo todo de modo inerentemente angustiante, é análoga ao medo do futuro proposto em Black Mirror e também às nuances introspectivas que o death metal costuma ter. Essa ânsia por explorar coisas grotescas e/ou macabras é outra herança do Simbolismo, a qual se iniciou (ou ao menos ganhou enorme popularidade) no livro “Flores do Mal”, de Charles Baudelaire (trabalho abordado pelo próprio Sad Theory, há cerca de duas décadas, no CD A Madrigal Of Sorrow), considerado o precursor e a “bíblia” dessa Escola.

    “Metempsicose” também é uma herança secular que foi reinterpretada várias vezes ao longo do tempo. O termo, que tem origem na Grécia Antiga, se refere à transferência da alma entre os corpos, em geral após a morte destes. O termo foi recontextualizado por filósofos contemporâneos a Cruz e Sousa, como Arthur Schopenhauer, e também pelo próprio Sousa, evocando angústias mais profundas. O conceito também é relembrado, ainda que não nominalmente, por Black Mirror, literal e figurativamente, com questões como a transferência de consciência e a ressurreição, e por isso se encaixa tão brilhantemente no álbum.

    A maldita tradição literária brasileira é, há tempos, fonte de inspiração para o grupo: “Quando me foram apresentados os materiais produzidos para o Vérmina Audioclastia Póstuma, em 2015, isso já havia ficado claro para mim. O Guga [vocalista] havia escrito três letras, todas com uma carga existencial e pessimista muito forte. Já estava pronta também a ‘Tédio’, poema musicado do João da Cruz e Sousa, que levava esse conceito do decaimento para níveis nefelibáticos. Ali já se desenhava na minha frente todo um conceito e as letras restantes foram praticamente se escrevendo sozinhas. O primeiro verso da primeira música já é uma referência direta ao ‘Monólogo de uma Sombra’, de Augusto dos Anjos, e as canções foram ordenadas de forma a, como numa ópera, delinear acontecimentos. ‘Tédio’, nesse quadro, acabou repousando no local que simbolizava a monotonia da rotina de um enfermo em franca decadência física e psíquica. Esse caráter altamente metafórico dos simbolistas permite uma impressionante versatilidade para cimentar diferentes conceitos.

    No álbum seguinte, Entropia Humana Final, não foi diferente. Ele chafurda a fundo em episódios tétricos da sociedade humana no século XX, morticínios em massa, genocídios de variadas formas, os demônios interiores assumindo o controle dos indivíduos e das coletividades às claras. Nesse caso, ‘Antífona’, também de Cruz e Sousa, foi incluída como poema musicado, assim como a ‘Tédio’ no álbum anterior. Ela traz, além dos aspectos pessimistas e existencialistas de sempre, a solenidade do rito religioso, como se buscasse alcançar as múltiplas almas desencarnadas pelos eventos das outras letras. Ou seja, trouxe a liga lírica que projetou os acontecimentos descritos para a dimensão metafísica/espiritual”, explica.

    Este histórico da segunda encarnação do Sad Theory, considerando o retorno em 2012, deve seguir no futuro: “Assim criou-se uma tradição, e é bem possível o Dante Negro, assim como seus notáveis pares malditos, sigam como nossos patronos para os próximos álbuns”, finaliza Franco.

    Histórico

    Sad Theory estreou no final dos anos 1990 e desde então, lançou sete álbuns de estúdio e realizou inúmeros shows pelo Brasil. Dividiram palco com nomes importantes do metal mundial como W.A.S.P., Vader, Krisiun, Nevermore e Blaze, entre outros.

    O mais recente álbum da banda de Curitiba, Léxico Reflexivo Umbral, tem onze músicas inéditas, apostando em um som brutal, que não abre mão da melodia e do lirismo profundo. O grupo é formado por Claudio “Guga” Rovel (vocal), Aly Fioren (guitarra), Daniel Franco (baixo) e Jeff Verdani (bateria). O CD saiu em luxuosos digipack com poster, e também está disponível nas plataformas digitais. Para adquiri-lo, entre em contato com a banda no Instagram @sadtheory_br.

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  • FINITA lança lyric video de “Valsa dos Exumados”

    FINITA lança lyric video de “Valsa dos Exumados”

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    A banda gaúcha FINITA está lançando um lyric vídeo da faixa “Valsa dos Exumados”, música presente no “Above Chaos”. Segundo a banda, nesta música é exposta a crise de identidade de Lúcifer, que perde a sanidade diante do horror que ele mesmo causou (o dilúvio narrado na música “Holocaust”, do EP “Lie”). É uma tentativa de chamar a atenção do Criador. Sem a intervenção divina esperada, o dilúvio mata a quase totalidade da humanidade. Na Valsa, Lúcifer cogita ser ele mesmo o Deus esperado, mas com a memória desbotada em função do tempo de exílio. Seguindo essa suposição desesperada, ele tenta devolver a vida às pessoas e dá movimento a todos os corpos enlameados. Lúcifer, no entanto, não tem o poder divino da criação. Estão todos mortos… são corpos exumados dançando ao som de uma valsa nefasta, regida pelo seu algoz.

    Assista ao vídeo:

    https://youtu.be/i_n9VpNWwZk

    O lyric vídeo de “Valsa dos Exumados” foi produzido por Jefferson Andrade e é a primeira faixa cantada inteiramente em português pela banda, formada por Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria). O quinteto se apresentará neste final de semana na 15º edição do Otacílio Rock Festival, na cidade de Otacílio Costa/SC, em seu primeiro show no Estado catarinense. O evento será realizado no Parque Cambará nos dias 11 e 12 de março, onde tocarão bandas como Tuatha de Dannan, The Mist, Selvageria, Icon of Sin, Goaten, Malice Garden, Royal Rage e Orquídea Negra.

    Mais informações sobre o festival:

    https://www.instagram.com/otaciliorockfestival/

    Ouça o EP “Above Chaos” no Spotify:

    https://open.spotify.com/album/6mPGxArK5LwC0688F6yBBC

    Contatos:

    Loja Oficial: https://finitamerch.mercadoshops.com.br

    Facebook: www.facebook.com/Finita.metal

    YouTube: www.youtube.com/Finita

    Instagram: www.instagram.com/finita.metal

    Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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  • WINGER lança clipe de “Proud Desperado”, música de seu próximo álbum, “Seven”

    WINGER lança clipe de “Proud Desperado”, música de seu próximo álbum, “Seven”

    Antecipando o seu próximo álbum de estúdio, intitulado Seven, o Winger, um dos grandes nomes do hard rock americano, que este ano completa 35 anos, lançou nesta sexta-feira (10) uma prévia do disco, a música Proud Desperado, uma composição do vocalista e baixista Kip Winger e do guitarrista Reb Beach, em parceria com o consagrado compositor Desmond Child (Bon JoviKISS, Aerosmith e muitos outros).
    Proud Desperado vem acompanhada de videoclipe. Assista:

    Seven ainda não tem uma data de lançamento definida, porém sairá entre maio e junho. O guitarrista John Roth deu mais detalhes recentemente ao canal de Sam Wall: “Doze músicas do álbum, uma delas é uma grande surpresa. Sempre há, pelos menos para mim, uma música em um álbum do Winger que vem até você de modo excêntrico. Como no Karma (2008), fizemos uma música de blues, Kip e eu coescrevemos uma música chamada After All This Time. Em Better Days Comin’ (2014), a faixa-título Better Days Comin’ é meio funky, divertida e diferente do Winger. Winger é uma banda bem pesada e sombria. Portanto, há uma música neste álbum que é muito diferente para a banda, o que é legal”.

    Roth continua: “(O álbum) É produzido e gravado meticulosamente, toneladas de camadas de vocais de fundo. É mais pesado liricamente, talvez. Todos os discos do Winger têm um tom mais pesado porque as guitarras são afinadas mais baixas. É simplesmente mais agressivo e há um pouco de talento progressivo em uma das músicas. Mas acho que as pessoas vão gostar muito do álbum, espera que (ele) seja bem recebido”.

    O guitarrista também explicou o processo de composição. “Kip Reb (Beach, guitarrista) são os principais compositores da banda, eles são o núcleo. Mas eu coescrevi uma música neste álbum com Kip. Então, com o Winger normalmente começa com a ideia musical. Muitas pessoas escrevem a partir de letras e melodias, a maioria das músicas que eu escrevo eu tenho uma melodia ou uma letra que é como o núcleo ou o ponto de partida para uma música. Mas com o Winger é um riff, é uma ideia musical. Lembro-me de quando eu estava coescrevendo pela primeira vez com Kip em algumas músicas em Better Days Comin’, nós não estávamos fazendo uma demo das músicas. Porque estamos coescrevendo-as, estamos gravando as músicas reais. Sabe, estou olhando para ele e dizendo, ‘Como você sabe que quer mais uma parte aqui?’. Ele diz: ‘Eu posso simplesmente… Eu ouço onde eu quero ir com as letras’, e eu fico, tipo, ‘Você está tomando um monte de decisões realmente grandes para o arranjo, e nós estamos gravando as partes finais da guitarra’, e as letras têm que girar em torno disso. Então, com o Winger tudo começa com a música. Mas como as músicas estão sendo compostas e os riffs estão surgindo, as melodias estão na cabeça de KipKip é maestro, sabia? Ele é o maestro da banda. Então, ele está pensando enquanto estamos escrevendo, quais serão as melodias, como elas vão funcionar em torno dos riffs e, inevitavelmente, fazendo o julgamento final do arranjo enquanto editamos as músicas. Antigamente, você fazia demos de músicas, e, às vezes, você não conseguia superar a demo, sabe? Você diria, ‘Há uma mágica na demo que não podemos superar’. Então, Winger realmente decide isso, porque, enquanto escrevemos as músicas, editamos as partes finais”.

    Winger VII será lançado pela Frontiers em maio ou junho”, antecipou o guitarrista John Roth ao canal de Sam Wall. “Ainda não temos uma data de lançamento. Doze músicas do álbum, uma delas é uma grande surpresa. Sempre há, pelos menos para mim, uma música em um álbum do Winger que vem até você de modo excêntrico. Como no Karma (2008), fizemos uma música de blues, Kip (Winger, vocalista e baixista) e coescrevemos uma música chamada After All This Time. Em Better Days Comin’ (2014), a faixa-título Better Days Comin‘ é meio funky, divertida e diferente do Winger. Winger é uma banda bem pesada e sombria. Portanto, há uma música neste álbum que é muito diferente para a banda, o que é legal”.

    Roth completou dando mais detalhes sobre a sonoridade do próximo álbum do Winger: “(O álbum) É produzido e gravado meticulosamente, toneladas de camadas de vocais de fundo. É mais pesado liricamente, talvez. Todos os discos do Winger têm um tom mais pesado porque as guitarras são afinadas mais baixas. É simplesmente mais agressivo e há um pouco de talento progressivo em uma das músicas. Mas acho que as pessoas vão gostar muito do álbum, espera que (ele) seja bem recebido”.

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  • PAUL QUINN decide se afastar de turnês e SAXON cancela vinda ao Brasil em 2023

    PAUL QUINN decide se afastar de turnês e SAXON cancela vinda ao Brasil em 2023

    Nesta sexta-feira (10), o Saxon informou em suas redes que seu guitarrista original Paul Quinn decidiu se afastar de turnês. Ele não está de saída da banda, porém não fará mais shows. A banda deixou claro que terá um substituto para Quinn nos shows e comunicou que não fará os shows que estavam agendados para abril na América do Sul, o que inclui a participação que faria na próxima edição do festival Monsters of Rock. Disse a banda em seu comunicado: “Após muito exame de consciência, nosso grande amigo e companheiro guerreiro Paul Quinn decidiu se afastar das turnês com o Saxon. Depois de muitos anos na estrada, com o subsequente estresse e cansaço que acompanham as longas agendas de turnês, Paul não quer que seu desempenho seja prejudicado e decepcione seus companheiros de banda e fãs. Paul continuará a gravar com a banda e poderá fazer alguns shows especiais no futuro. O Saxon apoia a decisão de Paul e manterá todos vocês informados sobre nossa próxima jornada. A atual série de shows de março na Europa continuará como está, mas a banda cancelará suas datas de abril na América do Sul e o Monsters of Rock Cruise para dar tempo de se reagrupar. Esses territórios serão remarcados assim que o tempo permitir. Todos os festivais de verão continuarão como agendados. Tenha fé!”

    Mediante a decisão do Saxon de cancelar sua vinda à América do Sul, a produtora Mercury Concerts se manifestou a respeito e informou que uma nova atração será anunciada para o lugar da banda inglesa no festival Monsters of Rock:

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  • UDO e TIM ‘RIPPER’ OWENS se apresentam em Curitiba cantando clássicos do ACCEPT e JUDAS PRIEST

    UDO e TIM ‘RIPPER’ OWENS se apresentam em Curitiba cantando clássicos do ACCEPT e JUDAS PRIEST

    POR ASSESSORIA 

    Os vocalistas Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens farão em abril uma turnê conjunta, na qual apresentarão exclusivamente material de suas antológicas ex-bandas: Accept e Judas Priest, respectivamente. Em Curitiba, a turnê passa pelo palco do Hard Rock Cafe, no dia 26 de abril (quarta-feira).

    Esta será a primeira vez que os dois lendários vocalistas farão uma turnê conjunta neste formato, que promete momentos nostálgicos aos fãs. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 140 reais, com facilidades e possibilidade de parcelamento na aquisição dos convites.

    O repertório de ambos terá exclusivamente o melhor que gravaram em suas respectivas ex-bandas. Do lado do alemão Udo, há um punhado de algumas das canções mais relevantes que o estilo já ouviu, que influenciaram inúmeras bandas e embalaram momentos importantes na vida dos fãs do heavy metal. Portanto, podemos esperar sucessos como “Balls to the Wall”, “Metal Heart”, “Restless and Wild”, “Breaker”, “Fast as a Shark”, “Princess of the Dawn”, entre tantos outros.

    Foto: Manfred Jasmund

    Por sua vez, Tim ‘Ripper’ Owens também tem um catálogo extenso para apresentar aos fãs do Judas Priest. Das canções que gravou com a banda britânica, não devem faltar “Burn in Hell”, “Blood Stained”, “One on One” e “Hell is Home”, além de clássicos atemporais como “The Ripper”, “Metal Gods”, “Painkiller” e “Electric Eye”.

    Foto: Ricardo Ferreira

    A banda que acompanhará as duas lendas é composta por músicos gabaritados: o guitarrista Johnny Moraes (Hevilan), o baixista Fabio Carito (Trend Kill Ghosts) e o baterista Marcus Dotta (About2Crash, Vikram). Os três também fizeram parte da banda do vocalista Warrel Dane, ex-Nevermore, formação esta que ficou eternizada no álbum póstumo Shadow Work (2018).

    Serviço Udo e Tim ‘Ripper’ Owens Data: 26 de abril de 2023 (quarta-feira) Local: Hard Rock Cafe Endereço: Rua Buenos Aires, 50 – Batel (Curitiba/PR) Horários: a partir das 21 horas Classificação etária: 16 anos (menores de 18 anos, apenas com pais ou responsável – obrigatório apresentação do documento de identidade).

    Ingressos: a partir de R$ 140

    1º lote – promocional

    Meia R$ 140**

    Inteira R$ 280

    2º lote – promocional

    Solidário R$ 165*

    Meia R$ 160**

    Inteira R$ 320

    3º lote

    Solidário R$ 185*

    Meia R$ 180**

    Inteira R$ 360

    Pontos de venda

    Online (com taxa de conveniência)

    https://www.bilheto.com.br/evento/1261/UDO_e_Tim_Ripper  (em até 12x no cartão)

    PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

    LETS ROCK

    (Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

    (Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 – Centro – Curitiba – PR

    Segunda a sexta das 9h às 19h / Sábado das 9h às 15h

    HARD ROCK CAFE

    (Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

    Rua Buenos Aires, 50

    De Segunda a quinta das 11h30 às 24h / Sexta das 11h30 à 1h / Sábado de 9h à 1h / Domingo de 9h às 24h

    * A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

    ** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

     

    O alemão Udo Dirkschneider fez história com a lenda do Heavy Metal, Accept. Com ele, a banda gravou alguns dos mais importantes discos do estilo, como Breaker (1981), Restless and Wild (1982), Balls To The Wall (1983) e Metal Heart (1985).

    De igual importância é sua carreira solo, com a qual já lançou 17 álbuns de estúdio, sem contar EPs e registros ao vivo. Seja qual for a banda, a figura carismática de Udo se tornou uma das epítomes do heavy metal. Nessa turnê, Udo vai focar exclusivamente no material clássico do Accept.

    Norte-americano, Tim ‘Ripper’ Owens ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de todos os tempos; o Judas Priest. Em 1996, teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford, e o fez com maestria. Com a banda, lançou os excelentes Jugulator (1997) e Demolition (2001), além dos registros ao vivo 98′ Live Meltdown e Live in London.

    Também gravou diversos álbuns com as bandas Iced Earth, Winters Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, Tourniquet, KK’s Priest, entre outras – além de sua carreira solo. Com o passar das décadas, Tim ‘Ripper’ Owens gravou seu nome no heavy metal como um dos artistas mais produtivos do estilo.

      Resumo O que: UDO & Tim ‘Ripper’ Owens Quando: Quarta, 26 de abril  – 21h Onde: Hard Rock Cafe –  Rua Buenos Aires, 50 Quanto: de R$140 à R$360
    Informações: www.abstratti.com e (41) 3091-6060
    Fotos: Créditos nos nomes dos arquivos. 
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  • INCANTATION (EUA) e CRYPTA se apresentam em maio no Basement Cultural em Curitiba

    INCANTATION (EUA) e CRYPTA se apresentam em maio no Basement Cultural em Curitiba

    POR ASSESSORIA

    Com realização da Xaninho, Curitiba recebe a celebração de trinta anos de uma das grandes lendas do death metal mundial, o Incantation. O grupo americano é responsável por álbuns fundamentais do estilo, como Onward to Golgotha, Upon the Throne of Apocalypse e Diabolical Conquest. O mais recente trabalho é Sect of Vile Divinities, lançado em 2020.

    Retornando a cidade após shows inesquecíveis, a Crypta é a nova sensação do metal extremo, que realiza uma das suas últimas datas da turnê do aclamado álbum de estreia, Echoes of the Soul. A banda está gravando um novo álbum de estúdio para este ano. O show das duas bandas será realizado no Basement Cultural, no dia 18 de maio de 2023. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Bilheto, por R$ 80 (1º lote), com possibilidade de parcelamento.

    O Incantation foi formado em 1989, na cidade de New Jersey (EUA), e ganhou espaço com a força de seu disco de estreia, Onward to Golgotha (1992), que apresenta um death metal bastante brutal e com identidade, abordando temas ocultos e anti-religião. No decorrer das décadas, o grupo solidificou seu nome com uma série impactante de discos importantes para o estilo. Nesses anos todos, foram lançados 12 álbuns de estúdio, além de registros ao vivo. Um deles foi gravado em nosso país, intitulado Live – Blasphemy in Brazil Tour 2001.

    Foto: divulgação

    O Crypta surgiu em 2019, liderado pela baixista e vocalista Fernanda Lira e pela baterista Luana Dametto. A banda conquistou relevância global com o álbum de estreia, Echoes of the Soul, e atualmente conta também com a dupla de guitarristas Jéssica Falchi e Tainá Bergamaschi. A atual turnê passou pela América Latina e Europa, e nos principais festivais de metal como Wacken Open Air, Rock Al Parque e também Rock in Rio. Antes de voltarem ao Brasil para os shows ao lado do Incantation, elas realizam uma turnê estadunidense com os gigantes do Morbid Angel.

    Foto: Renan Facciolo

    Serviço: Incantation & Crypta em Curitiba

    Data: 18 de maio de 2022 (quinta-feira) Local: Basement Cultural Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 280 – São Francisco Horário: 19h (abertura das portas) Classificação etária: 18 anos (menores de 18 anos, apenas com pais ou responsável. Obrigatória a apresentação do documento de identidade) Ingressos: R$ 80 (entrada promocional, 1º lote)

    Venda online: https://bilheto.com.br/evento/1284/Incantation__Crypta_em_Curitiba

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