A lenda do Metal oitentista – e pioneiros do que se convencionou chamar de Black Metal – estará na 15ª edição do Setembro Negro Festival; sim, o Vulcano com seus mais de 40 anos de estrada, fará o seu show no sábado, dia 09, das 18:35 às 19:15.
O Vulcano foi formado em 1981 na cidade de Santos, num tempo em que ainda não havia muitos gêneros dentro do Heavy Metal. No entanto, eles podem ser considerados um dos pioneiros do Black Metal, graças a suas letras que começavam a enveredar por temas sobre ocultismo, morte e o mal – o embrião do Vulcano foi formado em 1980, com o nome de Astaroth, durando um ano, assim. O então jovem Zhema Rodero (e único membro original) surgiu como guitarrista, de 1981 à 1983.
O primeiro registro da banda é o raro compacto “Om Pushne Namah” (1983) – que no ano passado ganhou uma nova versão. Zhema foi para o baixo e eles lançaram seu primeiro disco completo, só que ‘ao vivo’; “Live!” (1985), gravado na cidade de Americana/SP. Esse disco é um dos maiores clássicos do Metal nacional – sendo cultuado no mundo todo. Em 1986 saiu o primeiro ‘full album’ de estúdio, “Bloody Vengeance”, disco que misturava o Black e o Death Metal, com letras cada vez mais obscuras e pesadas (a começar peça perturbadora capa!) – esse é outro clássico cultuado mundo afora. No próximo lançamento, “Anthropophagy” (1987), Zhema retornou ao seu instrumento de origem, a guitarra, onde ele reina até os dias atuais. No total são doze álbuns de estúdio, três álbuns ‘ao vivo’ e dois EP’s. O ‘full lenght’ mais recente é “Stone Orange” (2022).
Além de Zhema (guitarra), o Vulcano conta com Luiz Carlos Louzada (vocais), Gerson Fajardo (guitarra), Cleiton Nunes (baixo) e Bruno Conrado (bateria).
Assista a versão ‘live in studio’ de “Evil Empire” de 2021:
A 15ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia.
A banda de heavy metal Seventh Seal, formada em 1995, está de volta aos palcos, e já tem dois shows no mês de abril.
O Seventh Seal que lançou 3 álbuns, o último deles, o elogiado “Mechanical Souls” em 2014 (Shinigami Records) voltou com dois novos integrantes. Além do fundador Tiago Claro (guitarra), Leandro Caçoilo (vocal – Viper/ Caravellus, e que está na banda desde de 2011) e Thiago Oliveira (The Mist, ex-Warrel Dane, e na banda desde 2009), se juntam agora a Gustavo Marabiza (Necromesis) e Braulio Drummond (Dorsal Atlântica, ex-Unearthly).
Além dos shows, a banda promete para os próximos meses um novo single, além de um possível álbum ainda para 2023. O Seventh Seal também estreou sua nova página no Instagram, onde o fã pode ficar por dentro de todas as novidade da banda.
Shows já agendados:
15.04 – Sesc Santo André/SP
22.04 – CDM Metal Fest – Campo do Meio/MG
Para contratar o show do SEVENTH SEAL entre em contato pelo e-mail [email protected]
O vocalista norte americano Eric Martin se apresenta em Santo André na sexta (24) no Santo Rock Bar (Av. Firestone, 1340, Casa Branca, Santo André) a partir das 18h (o show começa às 22h). No repertório estarão todos os sucessos do Mr. Big. A banda Rolls Rock é a banda de apoio do vocalista.
Os ingressos podem ser adquiridos na página do Clube do Ingresso:
O Mr. Big teve início em 1988 com Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo), Eric Martin (vocal) e Pat Torpey (bateria). Todos os membros eram considerados, principalmente por colegas músicos e críticos, extremamente habilidosos e com um talento acima da média em seus respectivos instrumentos. Também eram muito experientes: Martin cantava desde os 10 anos e, mais tarde, foi líder da Eric Martin Band; Gilbert tocava desde os 9 e havia sido guitarrista da banda Racer X; Sheehan liderava no Talas, havia tocado no UFO e na banda solo do vocalista David Lee Roth; já Pat tinha tocado com Robert Plant, John Parr e Belinda Carlisle.
A discografia do Mr. Big conta com 9 álbuns de estúdio, com destaques para os clássicos “Mr.Big” (1989), “Lean into It” (1991), “Bump Ahead” (1993) e “Hey Man” (1996), ambos ‘recheados’ de hits.
Eric Martin nasceu em 10 de outubro de 1960, em Long Island/NY, e além de sua carreira solo e com o Mr. Big, ele também cantou no projeto do guitarrista japonês Tak Matsumoto, chamado Tak Matsumoto Group. Em 2013, Eric foi convidado para cantar no novo projeto do Avantasia, intitulado “The Mystery of Time”.
Nos últimos tempos, Martin também esteve envolvido em vários projetos. A coleção mais completa de suas obras está disponível no site oficial de Eric Martin. Seus projetos incluíram cantar músicas em álbuns de diferentes compositores/artistas, além de gravar vocais comerciais de TV, e participações em alguns concertos beneficentes.
Em Santo André ele dará uma geral em sua grande carreira, com ênfase no Mr. Big, com a renomada banda Rolls Rock no apoio.
Para mais informações, siga a página do evento no Facebook:
Após sua incursão no Heavy Metal clássico, um dos maiores cantores brasileiros de Rock lança álbum ao vivo primando pela energia e excelência sem ‘overdubs’
O multi-instrumentista, e dono de uma das vozes mais bonitas do Heavy Metal e Hard Rock brasileiro, o paulista FABIANO NEGRI, lançou no dia 11 de março “Between Playing and Cursing…Live”, primeiro álbum ao vivo de sua carreira como músico solo.
Após o excelente e último álbum de estúdio, “ZebathY” (2022), conquistar números expressivos de audições nas plataformas de streaming no Brasil e, também, no exterior, essa primeira incursão solo em um álbum conceitual totalmente dedicado e voltado ao Heavy Metal clássico, despertou em Fabiano Negri a necessidade de todo músico que se preze tem: tocar ao vivo. “Minha ideia inicial com esse álbum era buscar a sonoridade dos primórdios do Heavy Metal, com influências claras de Black Sabbath, minha banda favorita. Tocar ao vivo esse material tão bom era uma necessidade artística e uma realização pessoal para mim”, explicou Fabiano.
Desde 2015 sem pisar nos palcos para dar continuidade com seu trabalho solo, o músico juntou uma nova banda trazendo familiares, alunos e amigos próximos para essa nova empreitada, resultando numa química e vibe brilhantes em todos os aspectos.
Esse resultado não poderia ser outro, e “Between Playing and Cursing…Live”, gravado por Bruno Pontes, no dia 26 de novembro de 2022, no Clube da Música, em Campinas/SP, mixado e masterizado por Ric Parma no Estúdio Sonic Paw, mostra uma banda de 8 músicos coesa e competentíssima formada por Fabiano Negri (vocal), Ric Parma e Róbson Brocco (guitarras), Ian ‘Absurd’ (baixo e filho de Fabiano), Tomás Mainieri (bateria), Pedro Sampietri (teclado), Nara Leão (backing vocal e esposa de Fabiano) e Nia Sabiano (vocais de apoio).
“Tenho muito material solo que jamais toquei ao vivo, então me foquei mais nos últimos três álbuns de estúdio, os mais Hard Rock “The Fool’s Path” (2020) e “Reborn” (2021), e, principalmente, o mais recente “ZebathY” com 5 faixas. Mesmo assim, tentei colocar pelo menos uma faixa de todos meus trabalhos solo, que não são poucos (risos)”, comentou Fabiano. Para seguir uma linha definida na carreira, nenhuma faixa das bandas Rei Lagarto, Dusty Old Fingers e Unsuspected Soul Band foram executadas, focando somente no material solo.
Fabiano Negri orgulha-se que “Between Playing and Cursing…Live” não contém nenhum tipo de ‘overdub’, mostrando exatamente como deve ser uma apresentação ao vivo. “A banda soou brilhantemente e cheio de energia. Todos acertos e pequenos erros aparecem da forma como foram executados no dia, pois não temos nenhuma maquiagem na gravação, soando tudo muito humano, dinâmico, certeiro e, principalmente, verdadeiro em sua essência”, afirma Fabiano. “Podia ter dado tudo errado, pois seria apenas uma única noite de gravação e não podíamos errar ou alguém ficar doente em cima da hora, mas os astros se alinharam e tudo conspirou para uma grande noite com ingressos todos vendidos, público cantando todas nossas músicas numa noite memorável. Que bom que deu tudo certo e foi registrado”, finaliza.
“Between Playing and Cursing…Live” não vai ser lançado em formato físico, mas estará disponível de forma completa (14 músicas e 14 vídeos) para venda através do site oficial do cantor em www.fabianonegri.com e reduzida para as plataformas de streaming sem duas opções:
EP com 6 faixas (áudio) em https://sptfy.com/fabianonegri
Playlist com 6 vídeos (YouTube) em https://bit.ly/3SGiXrF
A relação completa de faixas de “Between Playing and Cursing…Live” é:
1. The Night Starway
2. Flames Of Ambition
3. The Universal Builder
4. Dear Captain
5. The Pure And The Damned
6. Envy’s Lust
7. Morning Rain
8. At Midnight
9. Hopeland
10. ZebathY (The Mistress Of Darkness)
11. Postdamer Platz
12. Inside Out
13. Cursed Artist
14. Dying City
No dia de lançamento, Fabiano Negri comemorou fazendo um pequeno show acústico onde algumas faixas foram gravadas para serem usadas no futuro. Com as vendas de “Between Playing and Cursing… Live”, o cantor dará continuidade em sua carreira solo com material inédito seguindo a mesma linha Heavy Metal com algumas pitadas progressivas, primando sempre pelo bom gosto, criatividade e classe.
Após o sucesso de crítica de seu EP de estreia ‘All Must Go’, o trio de rock psicodélico Magna Zero de Los Angeles anuncia o lançamento de seu primeiro LP, The Great Nothing. O ato tem influências de bandas como Floyd, Radiohead, Tool, QOTSA, The Cure, Jane’s Addiction.
Ricas em versatilidade sonora, as onze canções de “The Great Nothing” de Magna Zero são um emocionante passeio por estrelas distantes em direção ao vazio místico, que, em última análise, está dentro de cada um de nós e é a chave para a paz interior. À medida que as canções explodem e sussurram, acariciam e rasgam, a esperança de um futuro compassivo emerge intacta.
A banda descreve The Great Nothing como uma jornada para ‘ser livre e deixar ir’, para ‘desistir de si mesmo para encontrar o eu’ e para ‘tornar-se nada paradoxalmente experimentando a unidade com tudo’.
Magna Zero é: Chris DiCesare (guitarra), Jason Moore (vocal/baixo/teclas), David Aubrey (bateria).
Spotify:
Youtube:
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Vem de Minas Gerais uma das mais gratas surpresas do Rock nacional, trata-se da banda AbrasivA. O grupo teve origem em 2021 e rapidamente conquistou o público de Belo Horizonte e região.
Formada pelos músicos Mauro Max (guitarra), Paulinho Nascimento (bateria), Jean Morbeck (vocal) e Phillip Gonzaga (baixo). Recentemente a banda anunciou o lançamento do seu primeiro single, “É T.F.D.P”, já disponível nas principais plataformas de streaming.
A faixa “É T.F.D.P!” Foi composta com intuito de retratar a revolta com a política adotada no gerenciamento da pandemia, e a letra mostra toda a indignação com o cenário político brasileiro. O clipe já está disponível no canal oficial da banda no YouTube.
Veja:
“A música foi definida a partir do refrão e se desenvolveu a partir de uma ideia melódica com influência da sonoridade do Rage Against the Machine. Mas, também contém elementos das influências dos músicos nesse tempero abrasivo, com variações nos riffs de guitarra e baixo além de um groove que é característico da cozinha da banda” completa o baixista Phillip Gonzaga.
A banda ABRASIVA tem uma identidade sonora definida com mix de influências trazidas por todos os membros do grupo, resultando em uma sonoridade muito distinta e poderosa com elementos de grunge, post grunge, rock alternativo e várias outras vertentes do rock and roll.
Informações:
Instagram: @abrasivaoficial
Imprensa: @radiorockfreeday
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A pergunta pode não valer um milhão de dólares, mas é pertinente. E foi feita por Jimmy London, durante a apresentação de sua banda, o Matanza Ritual, no Angra Fest. Por que fãs de bandas tão distintas como Malvada, Viper, Matanza Ritual e Angra estavam curtindo o mesmo evento? London disse que todos pertencem ao mesmo clube, no caso “Clube dos Canalhas”, referência à uma das músicas de maior sucesso de sua banda. Mas a resposta mais apropriada é o fato de que todos os grupos participantes são filhos do bom e velho rock’n’roll. Embora de gêneros e épocas distintas os grupos mostraram que segregação no rock é para idiotas. O público estava ali para uma noite de muito rock, bate-cabeça, bebidas e curtição. O já tradicional Angra Fest rolou no Terra SP, nova casa de shows da capital paulista, localizada na região de Interlagos, zona sul. Com boa estrutura e vários ambientes é uma opção interessante para receber grandes eventos. Fato confirmado no ótimo público que compareceu para prestigiar um lineup de responsa.
O crítico Regis Tadeu foi convidado pelo próprio Angra a subir no palco e anunciar o show da banda
Organizado pela Top Link, o Angra Fest teve na abertura dos trabalhos com a Malvada, banda paulistana formada por Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria). Com apenas três anos de estrada e um álbum no currículo, A Noite Vai Ferver (2021), as garotas formam o que podemos chamar de Girl Power Band. A cada dia estão mais entrosadas e toda vez que as vejo (as vi pela terceira vez) adquirem a tal maturidade de palco.
O público, ainda pequeno, conferiu a boa apresentação das garotas em autorais que transitam do rock’n’roll e hard ao metal com desenvoltura. Tsuruda conduz bem os solos e riffs, ladeada pela cozinha segura de Langer e Salgado formando toda a gama sonora que deixa Angel Sberse à vontade para mostrar seu potencial vocal. No set curto, mas que foi um bom esquenta, mandaram, entre outras, Pecado Capital, A Noite Vai Ferver e o novo single, Perfeito Imperfeito. Uma das características da Malvada é mandar bons covers que nessa apresentação ficou por conta de Wasted Years, do Iron Maiden, muito bem recebida e agitada pelo público. Sberse agradeceu ao Angra e ao empresário Paulo Baron (Top Link Music) a honra de participarem do festival.
Sai a Malvada e começa o corre-corre dos roadies para a sequência com o Viper. Banda com mais de 35 anos de estrada, passaram por várias fases e formações. Surgido em São Paulo, lá no meio dos anos 80, o grupo teve como primeiro vocalista Andre Matos (1971-2019), homenageado diversas vezes na noite, uma vez que também foi um dos fundadores do Angra, no começo dos anos 90. Integram o Viper atualmente os fundadores Pit Passarell (baixo e vocal) e Felipe Machado (guitarra), ladeados por Leandro Caçoilo (vocal), Kiko Shred (guitarra) e Guilherme Martin (bateria). Com esta formação a banda resgatou a identidade dos bons tempos. Músicos extremamente técnicos, têm uma unicidade no palco que não deixam brecha, indo do metal tradicional, power e thrash, destilando riffs e solos preciso e irretocáveis. Machado e Shred dobram as guitas, alternam solos. Guilherme Martin, praticamente recuperado do acidente sofrido nos Estados Unidos, é uma usina motora na bateria, agitando os fãs sem parar. Passarell e Caçoilo dividem os vocais. E Leandro Caçoilo, mostra por que é um dos melhores vocalistas do metal nacional com agudos de dar inveja.
Como a brodagem rolou solta os irmãos Luis e Hugo Mariutti participaram de Coma Rage e To Live Again, mostrando que também são grandes instrumentistas. Luis foi saudado inúmeras vezes pelo público sendo chamado de “Jesus”, dada sua semelhança com o filho do Criador. Brincadeiras à parte, a diversão no show do Viper é garantida. O grupo mostrou faixas de vários álbuns num final de arrebatar o público com Rebel Maniac.
O que dizer deste Matanza que traz o adendo “Ritual”. É o verdadeiro Matanza com Jimmy London ou um genérico do grupo criado no Rio de Janeiro em meados dos anos 90 mostrando aquela mistura insana de hardcore, Jonnhy Cash, com letras falando de cachaça, sacanagem, testosterona aos montes, mulheres e o diabo a quatro. Como se sabe London deixou o Matanza e formou seu próprio grupo, o Matanza Ritual, arregimentando instrumentistas talentosos que bebem, literalmente, nas mesmas fontes do gigante carioca mais irlandês que existe. London, nosso malvado favorito, adentrou ao palco devidamente reverenciado pelo público que “muito” respeitosamente o mandavam tomar no brioco. E vice-versa.
Devidamente amparado pela muralha sonora formada por Antônio Araújo (guitarra, Korzus), Amilcar Christófaro (bateria, Torture Squad) e Juninho (Ratos de Porão), que competentemente segurou as pontas no baixo, Jimmy London mandou saraivadas sonoras cujo cataclismo começou numa sequência com O Chamado Bar, Meio Psicopata, Remédios Demais e A arte do Insulto. Aliás, insultar a plateia e ser devidamente correspondido é praxe nos shows do Matanza. London sabe como conduzir a galera pedindo a todo instante pra se formarem as rodas de bate-cabeça. Voltando lá em cima, quando perguntou o que levaria os fãs de quatro bandas com estilos diferentes a estarem juntos no mesmo evento, o cara disse que a união os torna um clube, para emendar “Clube dos Canalhas”. É legal ver como o público curte as letras do Matanza, diversão garantida. O set com dezenove petardos encerrou com a trágica “Ela roubou meu caminhão”. Jimmy London e seus comparsas cumpriram o que era esperado deles: pancadarias sonoras embaladas por muitos etílicos.
Terminada a apresentação do Matanza novo corre dos roadies para a grande atração da noite. O Angra já passou dos trinta anos e teve em suas fileiras alguns dos maiores instrumentistas do planeta, e, como já dito, André Matos foi o vocalista original da banda. Apesar das mudanças na formação ao longo dos anos o grupo sempre manteve um nível altíssimo contando com instrumentistas de alto nível. O único integrante original é Rafael Bittencourt (guitarra e vocal), que soube manter a unicidade da banda e conta hoje com parceiros extremamente técnicos. Além de Bittencourt, o Angra hoje traz Fábio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria), formação que já está junta há sete anos, sendo a mais equilibrada do grupo, e se mostra uma máquina de demolição, dada a precisão de seus integrantes.
O Angra entrega o que promete. Em termos de performance, riffs, solos, virtuosismo, imagens, luz, enfim, amado ou odiado o Angra, é uma banda muito forte no palco. Newborn Me deu início ao show que passeou por várias álbuns do grupo, numa sequência que teve Nothing to Say e Travelers of Time. Depois, Bittencourt disse que havia muitos amigos presentes ao show, entre eles, um amigo e fundador do Angra, para em seguida chamar Luis Mariutti, que comandou o baixo na clássica Angels Cry. Depois, entra Hugo Mariutti para fazer a terceira guita em Lisbon, clássico de Fireworks. E veio mais uma sequência de empolgar os fãs, com Ego Painted Grey, Late Redemption, Rebirth, Winds of Destination e Lease of Life.
Lione chamou ao palco Angel Sberse, da Malvada, para juntos fazerem um dueto bacanudo em Black Window’s Web. Após esse dueto a banda deixa o palco para apenas Bittencourt mandar um acústico em Reaching Horizons. Logo em seguida a banda volta para uma homenagem emocionante a Andre Matos em Make Believe. Lione comentou como conheceu Matos, numa oportunidade em que o Angra estava em Pizza, na Itália, seu país de origem, e como a empatia entre eles foi imediata. A plateia foi à loucura.
Mais uma sequência poderosa com Waiting Silence, Bleending Heart e Magic Mirror. A banda deixa o palco para voltar para o encore com Carry On e Nova Era. O final apoteótico trouxe uma bela homenagem a Canisso, baixista do Raimundos que faleceu, aos 57 anos, na semana passada. Com a imagem do músico projetada no telão de fundo, a banda chamou Angel Sberse, Jimmy London e Antônio Araújo para uma versão insana e pesada de Eu Quero Ver o Oco, uma das músicas mais legais dos Raimundos. Final bacanudo de um festival que cresce a cada dia.
Após o lançamento de seu álbum de sucesso internacional, TEKKNO, o Electric Callboy foi certificado Disco de Ouro pelas vendas de 200.000 unidades do single Hypa Hypa. Este single foi o ponto de partida de um novo capítulo na história da banda, que foi seguido pelo mencionado álbum número #1 nas paradas e shows esgotados em todo o mundo.
Como agradecimento, o Electric Callboy lançou o vídeo ao vivo de Hypa Hypa, gravado no Lanxess Arena, no show ‘sold out’ em Colônia, realizado na última semana. Confira abaixo.
A banda comenta: “Que experiência inesquecível tivemos na Lanxess Arena, em Colônia! Um show incrível e um prêmio de ouro para o nosso single Hypa Hypa. Do fundo de nossos corações, queremos agradecer a cada um de vês (fãs) por tudo que nos apoiam. Estamos nessa há 13 anos, (passamos) de pequenos centros juvenis a grandes festivais e arenas, aproveitamos cada momento dessa viagem e estamos muito felizes em compartilhar com vocês! Porque seu apoio e seus comentários motivadores tornam tudo possível. Esperamos por mais shows e bons momentos convosco”.
Dennis Moll (A&R Century Media), acrescenta: “Quando nos encontramos pela primeira vez em fevereiro de 2020, estávamos cheios de dúvidas e incertezas sobre como seriam os próximos passos. De repente, conseguimos entregar um Disco de Ouro para um show esgotado. Praticamente não há banda humana que tenha trabalhado mais e se tornado melhor durante a pandemia e, portanto, não há banda que tenha merecido mais isso do que eles. Parabéns, rapazes – o arco-íris no céu é o limite!”.
Além disso, as estrelas cadentes alemãs foram nomeadas em três categorias nos Heavy Music Grammy Awards deste ano: Melhor Artista Internacional, Melhor Artista Internacional ao Vivo e Melhor Vídeo. Os prêmios acontecem no dia 26 de maio na OVO Wembley Arena, em Londres. Acesse aqui para votar e para obter mais informações.
O Electric Callboy anunciou anteriormente o lançamento especial de TEKKNO (Tour Edition), agendado para o próximo dia 24 de março, via Century Media Records. TEKKNO (Tour Edition) inclui o álbum completo mais cinco faixas ao vivo gravadas durante a turnê ‘sold out’ pela Europa, que aconteceu em 2022. O álbum pode ser pré-encomendado aqui e está disponível nas seguintes versões:
CD em embalagem padrão
LP azul-claro e lilás transparente marmoreado
LP transparente com splatters em vermelho disponível na Bravado (exclusivo com a banda; limitado a 1000 cópias)
LP preto-amarelo mosqueado em amarelo-preto disponível na CM Distro (limitado a 500 cópias)
TEKKNO (Tour Edition) track list:
1. Pump It
2. We Got The Moves
3. Fuckboi
4. Spaceman
5. Mindreader
6. Arrow Of Love
7. Parasite
8. Tekkno Train
9. Hurrikan
10. Neon
11. Pump It (Live)
12. Hate/Love (Live)
13. Spaceman (Live)
14. We Got The Moves (Live)
15. Hypa Hypa (Live)
Quando o Electric Callboy lançou TEKKNO no ano passado, não estava claro qual impacto o álbum teria.Shows esgotados, os maiores festivais da Europa, 1.000 pessoas (além do sucesso de We Got The Moves, Pump It e Spaceman temos 23 milhões e 15 milhões de pessoas no Spotify, respetivamente): a banda de Castrop -Rauxel inspira um número incrível de pessoas.Agora que a TEKKNO Tour 2023 está na estrada em estádios de todo o mundo (os ingressos para muitas cidades internacionais já estão esgotados!), o Electric Callboy está pronto para o próximo grande passo.
Após um ano de 2022 turbulento com o diagnóstico de câncer de mama, Floor Jansen é só comemoração em 2023. Curada da doença após rápido tratamento, a cantora holandesa do grupo finlandês Nightwish comemora o resultado dos exame que confirmou a gravidez de seu segundo filho. Ela e o marido, Hannes Van Dahl, baterista da banda sueca Sabaton, já são pais de uma garotinha de seis anos, chamada Freja.
A mamãe de segunda viagem compartilhou sua felicidade com os fãs nesta última segunda-feira (20) através de um post em suas redes sociais: “A vida é boa! De três, seremos quatro! Freja se tornará uma irmã mais velha! Estamos muito felizes em compartilhar essa notícia especial com vocês!”, disse uma radiante Floor Jansen.
Os companheiros de Floor no Nightwish comentaram a postagem da frontwoman do grupo: “Parabéns. Muito feliz por você!”
Quando do nascimento de Freja, Floor tranquilizou os fãs afirmando à Mariskal Rock TV que não iria deixar o Nightwish só pelo fato de ter um bebê: “Não, eu não vou (deixar o Nightwish). Amo demais desse jeito; Não se preocupem. As coisas estão ótimas, e vamos continuar fazendo isso para sempre”.
Para a cantora, outro fator que torna 2023 especial para ela, é o lançamento de seu primeiro álbum solo, Paragon, que nesta semana, especificamente no dia 24 de março, já estará disponível nas lojas do mundo todo e também nas plataformas digitais. Até o momento, Floor Jansen já compartilhou cinco videoclipes de seu aguardado álbum. Confira-os abaixo.
Tracklist de Paragon:
01. My Paragon
02. Daydream
03. Invincible
04. Hope
05. Come Full Circle
06. Storm
07. Me Without You
08. The Calm
09. Armoured Wings
10. Fire
Após o lançamento do disco, mesmo grávida Jansen não deixará de trabalhar, ela embarcará em turnê pela Holanda, Alemanha, Suíça e Áustria, entre abril e maio.
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Há aproximadamente uma semana o grupo britânico Saxon anunciou em nota divulgada nas redes sociais o cancelamento de seus shows na América Latina, que segundo eles se deve a uma decisão do guitarrista Paul Quinn se afastar dos palcos.
A publicação oficial diz: “”Depois de muitos anos na estrada, com o subsequente estresse e cansaço que acompanham as longas agendas das turnês, Paul não quer que seu desempenho seja prejudicado e decepcione seus companheiros de banda e fãs. Paul continuará a gravar com a banda e poderá fazer alguns shows especiais no futuro”, comunicou a banda.
Em função deste cancelamento, passam agora a fazer parte do cast oficial do Monsters Of Rock Colômbia os brasileiros do Angra, com uma apresentação que vem sendo sucesso durante sua passagem por várias cidades tocando clássicos de seus 30 anos de carreira.
