Categoria: Roadie News

  • SONATA ARCTICA – São Paulo (SP)

    SONATA ARCTICA – São Paulo (SP)

    Por Marcelo Gomes

    Fotos: Rafael Andrade

    Finalmente a capital paulista recebeu o show do Sonata Arctica, marcado inicialmente para 2020 e que foi remarcado algumas vezes por conta da pandemia. São Paulo teve a casa lotada para o show especial de 25 anos de carreira, ocorrido na Audio Club e que teve ainda a participação do Firewing.

    Às 20h, o mestre de cerimônias do evento, Marcello Pompeu, o lendário vocalista da banda Korzus, subiu ao palco para anunciar o Firewing, banda de prog metal sinfônico liderada pelo guitarrista Caio Kehyayan e que conta ainda com o Jota Fortinho (vocal), Pablo Guilharducci (baixo) e Victor Miranda (bateria). Durante 40 minutos, a banda apresentou em seu repertório músicas como Obscured Minds, Demons of Society, Time Machine, Last Gast, entre outras que fazem parte do seu trabalho de estreia, Resurrection (2021). O destaque vai para a performance consistente dos talentosos músicos, que, munidos de boas composições, conseguiram ter uma boa recepção do público.

    Com a casa tomada, às 21h20, Pompeu mais uma vez sobe ao palco para anunciar o Sonata Arctica. Porém, antes de chamar os finlandeses, ressalta a importância de se comprar o merchandise das bandas para manter a cena e as ações solidárias promovidas pela produtora Honorsounds juntamente com o público que comparece ao show ajudando instituições carentes.

    Sob a introdução de Always Look on The Bright Side of Life, de Monty Python,  Tony Kakko (vocal), Elias Viljane (guitarra), Pasi Kauppinen (baixo), Tommy Portimo (bateria) e Henrik Klingenber (teclado) surgem no palco esbanjando simpatia. O público estava sedento pela banda; afinal, foram três anos de espera, o que justifica tamanha ansiedade. O set iniciou com The Wolves Die Young, que, embora não seja das mais pesadas da banda, conseguiu empolgar os fãs de primeira. “São Paulo, já são três longos anos de espera, mas finalmente estamos aqui”, disse o vocalista Kakko, que anunciou The Last Amazing Grays. Os fãs responderam bem, com uma grande interação especialmente no refrão.

    Com o set list variado, aproveitaram para apresentar algo do trabalho mais recente de estúdio, Talvyo (2019), escolhendo Storm The Armada. “Já contei a história sobre meu primeiro carro”, disse o vocalista se referindo à música Paid In Full, que foi cantada por todos. Acompanhado por palmas, os músicos seguiram com a envolvente Sing In Silence, que tem um belo solo de Elias Viljane – a composição é cheia de climas e tem um refrão marcante. Se até aqui o repertório estava mais soft, nesse momento eles resgataram um som mais antigo, Kingdom For A Heart, para incendiar o público com seu power metal contagiante.

    O lado mais prog metal também se fez presente em Caleb, faixa de Unia (2007).  Mais uma vez, Kakko faz uma pausa para elogiar os presentes: “Vocês são incríveis!” Ele ainda aproveita para dizer que todos têm um lado animal, podendo ser um lobo, um cachorro, uma baleia, não importa… Todos são bons! Era hora de Closer To An Animal. Um momento inusitado ocorreu ao final da música, quando um fã entregou um presente a Kakko, que aproveitou para assinar um CD em retribuição.

    Dando sequência ao show, veio a clássica Black Sheep, de Silence (2001), certamente uma das mais esperadas da noite e que destacou o dueto de guitarra e teclado no meio. Para acalmar um pouco os ânimos, mandaram Broken. Com o punho em riste, Kakko cantou I Have A Right, que critica os abusos psicológicos, um verdadeiro hino dos oprimidos. O show tem várias dinâmicas, Kakko se sentou próximo da bateria enquanto tocaram a bela Tallulah que, entre cantos afinados e gritos histéricos, a casa se transformou num grande karaokê.

    O show ia chegando ao fim quando o tecladista Henrik Klingenber começou a clássica Fullmoon. O vocalista então fez um desafio aos fãs e deixou que cantassem sozinhos. A prova foi vencida com louvor, pois os fãs deram um show e transformaram aquele momento numa catarse. A interação chegou ao seu ápice quando os presentes cantaram com todo ânimo o refrão em uníssono. No meio da música, Klingenber, com seu teclado keytar, foi ao centro do palco fazer seu solo, deixando os presentes hipnotizados. Muito aplaudidos, os músicos deixaram o palco para desespero dos fãs, que seguiram gritando pela banda.

    Alguns minutos de tensão pela espera e sob os pedidos de Replica, Kakko surgiu sozinho no palco para novamente testar as habilidades vocais dos fãs e fez à capela um trecho da música. Ele parou por ali, mas prometeu que na próxima turnê iriam incluir no set e a banda então mandou The Cage, um empolgante power metal bem na linha do Stratovarius. Antes de encerrar com Don’t Say A Word, Tony disse que a bateria do próximo álbum já está gravada e que o novo trabalho será power metal, com sons rápidos, enfim, um resgate a tudo o que os fãs gostariam de ouvir. Durante esta apresentação, alguns podem ter sentido falta de alguma música no set, mas não há muito o que reclamar, pois o Sonata Arctica fez um show digno para a celebração de 25 anos de estrada.

    Firewing – Set list:

    01) Obscured Minds

    02) Demons of Society

    03) Far In Time

    04) Time Machine

    05) Eternity

    06) Tales of Ember & Vishap: How Deep Is Your Heart?

    07) Tales of Ember & Vishap: The Meaning of Life

    08) Last Gasp

    Sonata Arctica – Set list:

    01) The Wolves Die Young

    02) The Last Amazing Grays

    03) Storm the Armada

    04) Paid In Full

    05) Sing in Silence

    06) Kingdom for a Heart

    07) Caleb

    08) Closer to an Animal

    09) Black Sheep

    10) Broken

    11) I Have a Right

    12) Tallulah

    13) Fullmoon

    14) The Cage

    15) Don’t Say a Word

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  • FLOOR JANSEN reúne seu passado e seu presente em clipe de faixa-título de seu álbum solo que sai sexta-feira

    FLOOR JANSEN reúne seu passado e seu presente em clipe de faixa-título de seu álbum solo que sai sexta-feira

    Após compartilhar com o mundo na última terça-feira (21) a notícia de que pela segunda vez será mamãe (leia aqui), a cantora holandesa Floor Jansen divulgou hoje (22) o novo videoclipe de seu aguardado álbum de estreia, Paragon, que está agendado para a próxima sexta-feira (24). Após lançar clipes para as músicas DaydreamInvincibleFire, Me Without You Storm (assista-os abaixo) – não necessariamente nesta ordem -, a cantora do Nightwish apresenta agora o vídeo da faixa My Paragon.

    Nesta canção, Jansen relembra sua juventude e sua vida atual, conforme ela mesma comentou em postagem em suas redes sociais: “Reunindo o passado e o presente para My Paragon. Foi uma experiência surreal e emocionante trabalhar com essas duas jovens atrizes incríveis que retrataram meu eu mais jovem no videoclipe. As lembranças da minha juventude voltaram com tudo, e eu não poderia estar mais feliz com o resultado deste vídeo. Obrigado por me ajudar a dar vida à minha visão!”.

    Confira o vídeo de My Paragon:

    Falando de seu álbum, ParagonFloor explica: “Renovar-se e dar saltos para o desconhecido faz você crescer. Envelhecer é um presente que nem todo mundo recebe. Eu sou uma mulher afortunada que conseguiu fazer um álbum que eu nunca soube que poderia fazer. É algo que me define, estou no meu caminho. Cheguei ao meu Paragon (diamante perfeito)! Estou muito orgulhosa deste trabalho e grata por todas as pessoas incríveis nesta linda vida que me ajudaram a chegar aqui”.

    Paragon estará disponível digitalmente e também nos formatos CD, vinil e em box-set de luxo. Sobre a versão box-set, trata-se de uma edição limitada em 1000 exemplares, que inclui caixa premium, livro de capa dura, foto autografada, sacola, pin (broche), vinil colorido e digipak.

    Tracklist de Paragon:

    01. My Paragon 02. Daydream 03. Invincible 04. Hope 05. Come Full Circle 06. Storm 07. Me Without You 08. The Calm 09. Armoured Wings 10. Fire

    Após o lançamento do disco, mesmo grávida Jansen não deixará de trabalhar, ela embarcará em turnê pela Holanda, Alemanha, Suíça e Áustria, entre abril e maio, para promover Paragon.

    Relembre os videoclipes anteriores de Paragon lançados por Floor Jansen

     

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  • Atração do aguardado “Summer Breeze Brasil”, GRAVE DIGGER lança visualizer da música “Symbol of Eternity”

    Atração do aguardado “Summer Breeze Brasil”, GRAVE DIGGER lança visualizer da música “Symbol of Eternity”

    Uma das atrações da edição de estreia do festival alemão “Summer Breeze”, que acontecerá em São Paulo no final de abril, o veterano Grave Digger acaba de disponibilizar um audio visualizer da faixa-título de seu novo álbum, Symbol of Eternity (2022), que foi lançado em agosto de 2022, vida Rock of Angels Records.

    Confira o visualizer de Symbol of Eternity, música composta pelo guitarrista Axel Ritt com letra do vocalista Chris Boltendahl:

    O álbum Symbol of Eternity foi mixado e masterizado pelo próprio Chris Boltendahl no Graveyard Studio, em Colônia, Alemanha. Já a capa do disco foi criada por Uwe Jarling. Quanto ao visualizer da faixa-título é uma criação de Götz Morgenschweis (@RockWorld24.com)

    Symbol of Eternity, o álbum, foi lançado em CD, vinil, boxset e também no formato digital em todas as plataformas de Streaming via ROAR!.

    Como dito, o Grave Digger será uma das atrações da edição de estreia do Summer Breeze, que acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 29 e 30 de abril. A banda alemã se apresenta no segundo dia de festival, no palco Ice Stage

    Para mais informações sobre o festival Summer Breeze Brasil 2023, acesse:

    https://summerbreezebrasil.com

    https://www.instagram.com/summerbreeze.brasil/

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  • Após quase 40 anos, americanos do SAVAGE GRACE lançarão novo álbum; confira o novo clipe do disco

    Após quase 40 anos, americanos do SAVAGE GRACE lançarão novo álbum; confira o novo clipe do disco

    Um dos nomes mais cultuados do power/speed metal dos anos 80, o Savage Grace está de volta e, para a alegria dos fãs, após 37 anos o grupo anuncia seu terceiro álbum de estúdio. Através da Massacre Records, o grupo californiano lançará no próximo dia 5 de maio o álbum intitulado Sign of the Cross. Recentemente, o Savage Grace apresentou o single Automoton (confira abaixo) e agora disponibiliza o videoclipe de Star Crossed Lovers.

    Star Crossed Lovers celebra a juventude, o amor, a beleza e o papel da sina e do destino em nossas vidas”, explica o guitarrista Christian Logue. Sobre a estrutura sonora,  “Apresentando um arranjo estelar de harmonia vocal composto e executado por Gabriel Colon, com tons de Judas Priest na era Halford, especificamente dos álbuns Stained Class Sin After Sin.

    Assista agora mesmo:

    Em seu próximo álbum, o Savage Grace não está apenas apresentando seu novo vocalista, Gabriel Colon – que é tido por alguns como uma mistura do mencionado Rob Halford (quando jovem) com um também jovem Ian Gillian -, mas também criando e movendo-se para uma nova dimensão do metal, mantendo-se fiel às suas raízes autênticas. Logue teve como intenção reunir músicos gabaritados para criar a versão mais devastadora que pudesse até hoje do Savage Grace. Quarenta anos de experiência no metal foram dedicados a transformar cada uma das canções do novo álbum em clássicos num futuro breve. Além disso, letras provocativas e inspiradoras de pensamento e temas poderosos abrem caminho através desta fascinante coleção de canções. Como Logue disse recentemente: “Este álbum é minha obra-prima e uma grande adição ao meu legado de gravações de classic metal universalmente aclamadas. Todas as músicas deste álbum são poderosas, não há uma única faixa fraca neste álbum.”

    Sign of the Cross foi produzido por Logue e mixado e masterizado por Roland Grapow, guitarrista renomado por seus trabalhos passados com Helloween Masterplan, no Grapow Studios. O disco será lançado em CD, vinil (em edição limitada) e em formato digital. A pré-venda já está disponível em https://lnk.to/signofthecross.

    Tracklist de Sign of the Cross

    1. Barbarians At The Gate 2. Automoton 3. Sign Of The Cross 4. Rendezvous 5. Stealin’ My Heart Away 6. Slave Of Desire 7. Land Beyond The Walls 8. Star Crossed Lovers 9. Branded 10. Helsinki Nights (CD Bonus Track)

    Para mais informações, acesse: 

    http://www.savagegracemetal.com

    https://spoti.fi/3jRkuhk

    www.massacre-records.com

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  • Banda ‘underrated’ do hard rock americano dos anos 90, HEAVEN’S EDGE lança novo clipe, “What Could’ve Been”

    Banda ‘underrated’ do hard rock americano dos anos 90, HEAVEN’S EDGE lança novo clipe, “What Could’ve Been”

    O hard rock americano foi extremamente rico e efervescente entre a década de 80 e início dos anos 90. A oferta era grande, porém naturalmente inúmeras bandas não tiveram a devida exposição na grande mídia. Muitas dessas lançaram ótimos discos, mas mesmo assim elas passaram batido para muita gente. Um exemplo é o Heaven’s Edge. Formado na Filadélfia em 1987, o grupo assinou contrato com a Columbia Records para seu disco de estreia, mas uma situação absurda atrasou as gravações: um lunático atirador entrou em um clube onde a banda estava tocando e abriu fogo aleatoriamente, atingindo George G.G. Guidotti. Após o baixista passar meses se reabilitando, enfim o debut Heaven’s Edge, que teve produção de Neil Kernon (Queensrÿche, Dokken, Judas Priest), foi lançado na primavera de 1990. A divulgação ia bem com a banda excursionando com DIO Yngwie Malmsteen, porém poucos anos depois a música alternativa explodiu e a Columbia virou as costas para o grupo e para e outros contratados do hard rock como Warrant e Britny Fox, para abraçar bandas como Alice in Chains Toad The Wet Sprocket. Sob outra gravadora, no final dos anos 90 o Heaven’s Edge ainda insistiu sem sucesso com um segundo álbum, Some Other Place, Some Other Time, formado por demos, lados B e afins. Depois disso, ainda vieram outros materiais de pouca repercussão. 

    Felizmente, o Heaven’s Edge está de volta, assinou contrato com a italiana Frontiers e depois de 25 anos irá lançar um novo álbum. Intitulado Get it Right, o disco estará disponível no dia 25 de maio. No último dia 1° de março, a banda apresentou o lyric video de Had Enough (confira abaixo) e nesta quarta-feira (22) disponibilizou mais um single, What Could’ve Been, que vem acompanhado de videoclipe.

    Assista: 

    O auto-intitulado novo álbum do Heaven’s Edge, foi produzido pela própria banda, que atualmente conta com os membros originais Mark Evans (vocal), Reggie Wu (guitarra), David Rath (bateria) e Steven Parry (guitarra), mais o baixista Jaron Gulino

    Confira o tracklist de Get it Right:
    1. Had Enough
    2. Gone Gone Gone
    3. Nothing Left But Goodbye
    4. What Could’ve Been
    5. When The Lights Go Down
    6. Raise ‘Em Up
    7. 9 Lives (My Immortal Life)
    8. Dirty Little Secrets
    9. Beautiful Disguise
    10. I’m Not The One
    Heaven’s Edge nas redes:  https://www.facebook.com/heavensedgeband https://www.instagram.com/heavensedgeband/ https://www.heavensedge.net A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!
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  • MARTIN BARRE (JETHRO TULL) traz turnê de 50 anos do clássico “Aqualung” em novembro

    MARTIN BARRE (JETHRO TULL) traz turnê de 50 anos do clássico “Aqualung” em novembro

    POR ASSESSORIA 

    Aqualung, o quarto disco de estúdio da banda inglesa Jethro Tull, lançado em março de 1971, é um emblemático clássico do rock, um registro que atravessa décadas e se mantém único e importante pela mescla do rock progressivo, folk, hard rock e até alguns riffs de heavy metal. Em novembro deste ano, o segundo integrante mais antigo do Jethro Tull, o guitarrista Martin Barre traz a aclamada turnê de 50 anos de Aqualung à América Latina, com quatro shows no Brasil. A realização é da Vênus Concerts.

    A turnê de 50 anos do Aqualung pela América Latina é extensa – são 9 datas – e começa no Brasil. O primeiro show é dia 15/11 em Porto Alegre/RS, seguindo para São Paulo/SP, no dia 18/11, Vitória/ES no dia 19/11 e em Ribeirão Preto, interior de SP, no dia 25/11.

    Para estes shows, em que Aqualung é executado na íntegra, Barre se apresenta ao lado de Dan Crisp (vocal e guitarra), Alan Thomson (teclados) e Darby Todd (bateria), além de Clive Bunker (bateria e percussão), membro original do Jethro Tull.

    O lendário músico, que passou pelo Jethro Tull entre 1969 e 2012, comenta sobre esta turnê. “Estou muito feliz em executar o álbum Aqualung inteiro e mais os clássicos do Tull. Também contente de ter Clive Bunker comigo no palco para este tour especial de aniversário. Aqualung foi o álbum que definiu o Tull. Melodias suntuosas, grandes dinâmicas e abundantes riffs poderosos”.

    Barre participou de todos os álbuns do Jethro Tull nos 43 anos dedicados à banda, exceto This Was, e a sonoridade de sua guitarra foi fundamental para alçar o grupo inglês a nome histórico do classic rock mundial, que vendeu mais de 60 milhões de discos.

    O britânico que comanda a turnê de 50 anos do Aqualung pela América Latina em abril/2023 ainda tem respeitável currículo além do Jethro Tull: trabalhou com artistas como Paul McCartney, Phil Collins, Gary Moore, Joe Bonamassa e Chris Thompson, entre outros, além de experiência em palco ao lado de Jimi Hendrix, Fleetwood Mac, Pink Floyd e Led Zeppelin.

    Fique por dentro das novidades desta e outras turnês pela Venus Concerts: www.instagram.com/venusconcerts.

    Para assuntos de imprensa, Tedesco Mídia: www.instagram.com/tedesco.com.midia.

    Serviço

    Para mais informações sobre a tour, acesse: http://www.venusconcerts.com.br.

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  • ERIC MARTIN, vocalista do MR. BIG, inicia turnê que inclui show em Porto Alegre dia 13 de abril

    ERIC MARTIN, vocalista do MR. BIG, inicia turnê que inclui show em Porto Alegre dia 13 de abril

    POR ASSESSORIA 

    O vocalista Eric Martin (Mr. Big) já está no Brasil para uma série de 10 shows que começa nesta quarta-feira (22), em São Paulo, e termina em Porto Alegre, dia 13 de abril. Na capital gaúcha, a apresentação do cantor ocorre às 21h, no Teatro Unisinos (Av. Nilo Peçanha, 1600). O repertório inclui somente clássicos do Mr. Big que o músico estadunidense executa, nesta gira, acompanhado da banda Rolls Rock, de São Paulo. A atração de abertura é a banda Marenna.

    Garanta ingresso aqui: https://www.bilheto.com.br/evento/1127/Eric_Martin.

    Local:

    Teatro Unisinos (Av. Nilo Peçanha, 1.600)

    Classificação etária:

    Livre

    Quando:

    Quinta, 13 de abril 2023, às 21h

    Cronograma:

    19h — abertura da casa

    20h — Marenna

    21h — ERIC MARTIN (Mr. Big)

    Ingressos

    Plateia Baixa

    1º lote — promocional

    Solidário — R$ 245*

    Meia — R$ 240**

    Inteira — R$ 480

    2º lote

    Solidário — R$ 265*

    Meia — R$ 260**

    Inteira — R$ 520

    3º lote

    Solidário — R$ 285*

    Meia — R$ 280**

    Inteira — R$ 560

    Plateia Alta

    1º lote — promocional

    Solidário — R$ 125*

    Meia — R$ 120**

    Inteira — R$ 240

    2º lote

    Solidário — R$ 145*

    Meia — R$ 140**

    Inteira — R$ 280

    3º lote

    Solidário — R$ 165*

    Meia — R$ 160**

    Inteira — R$320

    * Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

    ** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

    Pontos de venda

    Online (com taxa de conveniência)

    www.bilheto.com.br (em até 12x no cartão)

    Pontos de venda (sem taxa de conveniência)

    — Loja Back in Black no Shopping Total (Av. Cristóvão Colombo, 545, loja 2119 — Porto Alegre). Horário funcionamento: segunda-feira a sábado, das 10h às 20h / domingo 14h às 20h.

    — Origem Tattoo (R. Primeiro de Março, 1198 — Centro, São Leopoldo). Horário de Funcionamento: segunda a sexta-feira, das 10h às 12h e das 13h30min às 18h30min / sábado, das 10h às 12h e das 13h30min às 17h.

    — Toda Música Instrumentos Musicais (R. Vinte e Cinco de Julho, 1116 — Rio Branco, Novo Hamburgo). Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira, das 9h às 18h / sábado, das 9h às 13h.

    * A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

    ** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

    ERIC MARTIN

    Nascido em Long Island, Nova York, Eric Martin começou a se aventurar na música por influência do pai, que tocava bateria. O primeiro show que assistiu na vida foi do artista brasileiro Sérgio Mendes.

    O vocalista conquistou sucesso massivo com o Mr. Big. A banda não é superlativa apenas no nome. É gigante porque deu certo comercialmente, tem uma história longa — com mais de 30 anos — e conta com grandes músicos (o baixista Billy Sheehan, o finado baterista Pat Torpey e o guitarrista Paul Gilbert).

    Responsável por um dos maiores hits dos anos 1990 (a grudenta ‘To Be With You’), o quarteto californiano ganhou amplo reconhecimento no Brasil graças à popularidade da canção. Porém, a obra do conjunto vai além do sucesso de uma única faixa. Entre outras belas composições do Mr. Big, estão: ‘Wild World’, ‘Addicted to That Rush’, ‘Green-Tinted Sixties Mind’, ‘Daddy, Brother, Lover, Little Boy’, ‘Just Take My Heart’, ‘Colorado Bulldog’, entre outros.

    MARENNA

    Rod Marenna é um cantor/compositor de rock do sul do Brasil. Em mais de 30 anos na indústria da música, ele participou de várias bandas cover e projetos musicais que lhe permitiram desenvolver seu próprio estilo, sempre misturando hard rock e heavy metal.

    Em 2014, Rod formou sua banda, um projeto solo de rock melódico chamado Marenna. Suas músicas são sobre situações modernas da vida cotidiana, sublinhadas por mensagens de otimismo e fé. A banda ficou em nono lugar no Sweden Rock Festival Competition em 2015 e, no mesmo ano, foi assinada pelo selo dinamarquês Lions Pride Music — que lançou o EP “My Unconditional Faith” (2015) e o álbum completo “No Regrets” (2017). Desde então, o Marenna já lançou novos registros e, atualmente, está promovendo seu novo álbum “Voyager”, que foi gravado em 2021/2022 e acaba de ser lançado pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music.

    Resumo

    O que: Eric Martin

    Quando: quinta-feira, 13 de abril, às 21h

    Onde: Teatro Unisinos (Av. Nilo Peçanha, 1.600)

    Quanto: de R$ 120 à R$ 520

    Informações:  www.ablazeproductions.com.br

    (51) 3591-1122 (Teatro Unisinos)

    (11) 939055352 (SAC Bilheto – WhatsApp)

    Foto: divulgação

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  • Ensaio Fácil: novo aplicativo facilita agendamento de ensaios em estúdio

    Ensaio Fácil: novo aplicativo facilita agendamento de ensaios em estúdio

    POR ASSESSORIA 

    A paixão pela música e as dificuldades enfrentadas por Felipe Freitas (CTO, diretor de tecnologia) e Eduardo Gomes (CEO) para agendar ensaios com suas bandas foi o start para a criação do aplicativo Ensaio Fácil. Felipe assumiu a parte tecnológica e avançou com o desenvolvimento do site e da aplicação, enquanto Eduardo abraçou o lado administrativo e de comunicação ao lado de Valéria Neta (CXO), responsável pela parte de Experiência do Cliente, além de colaborar na gestão de projetos.

    Com o Ensaio Fácil agendar um estúdio ficou simples e rápido. Com ele, é possível encontrar o estúdio mais indicado para uma banda. Ao acessar o aplicativo, o usuário pode verificar os equipamentos e condições que o estúdio oferece, saber o quanto vai pagar e agendar o seu horário. Entre as vantagens para estúdios estão a gestão de agendamentos online do estúdio, maior visibilidade online através do aplicativo e maior potencial de alcance ao seu público-alvo.

    Lançado oficialmente no último dia 3 de março, quando foi realizado no Malta Rock Bar (SP) um bate-papo e workshop explicativo do aplicativo por Eduardo Gomes, o Ensaio Fácil já nasce contando com a experiência e conhecimento de seus sócios sobre o universo dos estúdios e bandas. “Nossa missão é ser um suporte à distância de um clique para otimizar tempo, desburocratizar processos e fazer com que músicos e bandas possam focar na música e dar aos estúdios uma oportunidade única de oferecer um serviço de agendamento facilitado aos artistas”, explica Eduardo Gomes, CEO da Ensaio Fácil. “O objetivo do aplicativo é auxiliar a cadeia musical e por isso também teremos outras ações agregadas ao aplicativo”, acrescenta.

    O estúdio certo para o seu ensaio a um clique de distância. Nunca foi tão fácil encontrar o espaço certo para você e a sua banda. Baixe o app através do Google Play e nunca mais cancele um ensaio por falta de agenda.

    Site relacionado: https://www.ensaiofacil.com.br/

    Mídias sociais: https://www.instagram.com/ensaiofacil/ https://www.linkedin.com/company/ensaiofacil/

    Imprensa – ASE Music: http://www.asepress.com.br/music/ www.instagram.com/ase_press/ [email protected]

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  • Americanos veteranos do doom metal/post-sludge, O Zorn!, estão de volta e anunciam novo álbum

    Americanos veteranos do doom metal/post-sludge, O Zorn!, estão de volta e anunciam novo álbum

    POR ASSESSORIA

    O ZORN! lançou seu álbum “Your Killer” em 20 de março de 2020. Para coincidir com este lançamento, um show de lançamento do disco foi agendado no The Wayfayer em Costa Mesa, Califórnia. O show foi esgotado. Sua gravadora, Seeing Red Records, vinha de Cleveland. As resenhas do álbum estavam chegando. A banda estava animada e mal podia esperar para começar a compartilhar esse novo material com o mundo. Um dia antes do grande dia, o estado da Califórnia ordenou o cancelamento de todos os eventos públicos. O programa de lançamento do disco não aconteceria. Todos os shows futuros que estavam programados não aconteceriam. O Corona Vírus acabou com tudo. Tudo o que a banda podia fazer era continuar ensaiando e esperar que a proibição fosse suspensa e eles pudessem voltar aos negócios. Isso, claro, nunca aconteceu.

    A pandemia não ajudou a manter o ânimo do grupo. Billy, o guitarrista principal, afundou ainda mais na depressão e no uso de drogas. Eventualmente, isso os forçaria a dispensá-lo da banda e entrar na reabilitação. Seu paradeiro, até hoje, é desconhecido. O baterista Danny também seguiria um caminho sombrio de drogas e álcool, e também seria demitido. Isso deixou Bill Kielty sozinho. Felizmente, sendo o compositor e vocalista da banda, ele conseguiu juntar os cacos e contratar um novo baterista, como Derek Eglik, da popular banda local Painted Wives (Century Media).

    A pandemia não parecia terminar tão cedo, então Kielty decidiu que escrever e gravar um novo álbum seria o melhor para manter as coisas avançando. Foi assim que começou, os dois integrantes do O ZORN! começaria a desenvolver esboços do que seria um novo disco. Avanço rápido para dezembro de 2021. Kielty e Eglit voam pelo país para Tampa, Flórida, para começar a gravar o novo material com o produtor Ryan Boesch (Foo Fighters. Andrew WK, Whores, Melvins) em seu Candor Studios.

    O que deveria ser duas semanas de sessões foi interrompido quando Ryan e Kielty contrairam covid. O resto do tempo foi gasto em um quarto de hotel, lutando contra o vírus. As coisas não poderiam ser piores.

    2022 encontrou Kielty, voando de um lado para o outro para Tampa, para tentar compensar as sessões perdidas. Felizmente, no tempo que passaram no estúdio em dezembro passado, eles conseguiram rastrear toda a bateria. O que tornou as coisas um pouco mais fáceis, mas com a relação de trabalho à distância, o progresso estagnou um pouco. Sin embargo, tanto Kielty como Boesch se mantuvieron enfocados y ahora están dando los toques finales al nuevo álbum, y se están preparando para el lanzamiento de su primer sencillo, “Golden Features”, que llegará a principios del verano de este año, junto con um vídeo. Além de um novo álbum, Kielty recrutou músicos locais do sul da Califórnia Justin Suitor na guitarra solo e o baixista Justin Morales. Ambos da banda mencionada, Painted Wives. OH CORNO! ele está mais uma vez completo e mal pode esperar para compartilhar sua nova música.

    Listen to O Zorn!:

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  • HIBRIA celebra marca histórica e comenta sobre participações no show em São Paulo

    HIBRIA celebra marca histórica e comenta sobre participações no show em São Paulo

    POR ASSESSORIA 

    Após fazer a estreia da nova formação, com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Velles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria), “Palaces Festival” (SC), o HIBRIA segue promovendo o álbum “Me7amorphosis”, sétimo da carreira, e se prepara para tocar no dia 1º de abril no Fabrique Club, em São Paulo (SP). O contará com a presença das bandas Operador e Alluria, e o show do HIBRIA será especial, pois terá participações especiais de Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Rick Monteiro (Alluria).

    “Alegria é a palavra que define levar o show do ‘Me7amorphosis’ para São Paulo. Dia 1º de abril, chegaremos em terras paulistanas para não só trazer todos os grandes clássicos da história do HIBRIA, mas também o trabalho dessa nova geração. Expectativas altíssimas pela energia da cidade paulistana que sempre recebeu o HIBRIA de braços abertos e numa sinergia impressionante. O Me7amorphosis completou 1 ano de lançamento e comemorar isso com a galera de São Paulo vai ser no mínimo incrível”, comentou o vocalista Victor Emeka. “Contar com a participação do grande Leandro Caçoilo, um ícone do heavy nacional, é algo digno para essa celebração. Sua passagen pelo Eterna e hoje no Caravellus e no respeitado Viper só tem a agregar nessa festa. Já Rick Monteiro é um dos talentos mais impressionantes dessa nova geração e a gente fez questão de convidá-lo para um som com toda a banda. Já falei e repito: vai ser um festão!”, acrescentou.

    “Me7amorphosis” (“Me7a”, abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro de 2022 no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).

    Confira o clipe de “Shine”: 

    Marca histórica

    O dia 22 de março marca o aniversário de 27 anos do HIBRIA. “Eu gostaria de agradecer a cada um que tem contribuído com o crescimento do HIBRIA ao longo desses 27 anos de estrada. Quem diria que uma banda vinda do underground, em Porto Alegre, há quase três décadas, tocaria em alguns dos maiores palcos do mundo. Entre eles, o Rock in Rio e o Loud Park (Japão), que gravaria um DVD em Tóquio, numa casa espetacular de shows lotada (já tocamos seis vezes no Japão até então), abriria shows de gigantes como Metallica, Black Sabbath, Ozzy, Megadeth (no Japão), e tocaria em quatro continentes até então, incluindo ter sido a primeira banda de metal brasileira a tocar na China. Mesmo após sete álbuns de estúdio, e trocas de formação, a banda nunca perdeu a sua essência, e está sempre pronta para desbravar novas possibilidades sonoras, estética…”, declarou o guitarrista Abel Camargo.

    Serviço: Atrações: HIBRIA, Operador e Alluria Data: 1º de abril (sábado) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, SP/SP Vendas online: https://www.clubedoingresso.com/evento/hibria-saopaulo

    Ingressos: a partir de R$ 65 (meia-entrada ou solidário – Mediante doação de 1KG de alimento não perecível) Horários – abertura da casa: 16h | Alluria: 17h | Operador: 18h | Hibria: 19h

    Mídias sociais: https://www.instagram.com/hibriaofficial/ https://www.facebook.com/hibriaofficial

    Para contratar o HIBRIA para shows: [email protected]

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