Categoria: Roadie News

  • SYREN, grande nome do metal carioca, anuncia retorno com single e show com SINISTRA

    SYREN, grande nome do metal carioca, anuncia retorno com single e show com SINISTRA

    POR ASSESSORIA 

    O cenário do heavy metal carioca está prestes a receber uma dose extra de peso e qualidade com o retorno de um dos seus maiores expoentes dos últimos anos. A banda Syren, liderada pelo talentoso vocalista Luiz Syren, está de volta e pronta para lançar seu mais novo single, “Star Racer”, marcado para estrear nesta sexta-feira, 15 de setembro.

    Para celebrar esse aguardado retorno, a banda vai apresentar sua nova formação em um show no dia 12 de outubro, no Agyto, Rio de Janeiro, ao lado de outros nomes de peso como Clash Bulldogs e o supergrupo Sinistra, composto por músicos consagrados como Luis Mariutti, Edu Ardanuy e Nando Fernandes. Em breve mais informações sobre o show de retorno.

    “A nossa volta aos palcos representa não apenas um recomeço após desafios e uma pausa na nossa jornada musical, mas também um momento de celebração e reencontro com os nossos amigos e fiéis fãs. A importância deste retorno transcende o palco. Estamos prestes a lançar um novo single em formato de lyric video no dia 15 de setembro, e nosso terceiro álbum está na fase final de edição e mixagem, realizado no Canadá com Bruno Coe. Estamos extremamente satisfeitos com o resultado das composições. Para este show, teremos uma nova formação, que será revelada em breve, e tocaremos músicas dos nossos dois primeiros álbuns, além do novo single. Todos estão convocados para mais uma incrível jornada com o Syren!”, celebra Luiz.

    A discografia da Syren é marcada por destaques como os álbuns “Heavy Metal” e “Motordevil”, este último que incluiu músicas que conquistaram o coração dos fãs, como a faixa-título, “Eyes of Anger”, “Fighter” e “Rebellion”. Com a sua voz poderosa, Luiz Syren promete resgatar o estilo que o consagrou e também adicionar novos elementos a essa já poderosa mistura musical.

    Crédito foto: @felipenovat

    Links https://www.instagram.com/syrenband/ https://www.instagram.com/luizsyren/ https://open.spotify.com/intl-pt/artist/12zRItJo2bL1ZyXwIPj161?si=AwS2weM8QTequrnBcpFSNQ https://www.youtube.com/@Syrenbrazil/videos

    The Bridge:

    https://www.instagram.com/thebridgepressbr/

  • ECLIPSED: lança single “Forgotten Re-Mind” no formato digital

    ECLIPSED: lança single “Forgotten Re-Mind” no formato digital

    A banda de Death Metal Melódico ECLIPSED lança seu mais novo single, que estará no primeiro álbum denominado “Empirical Ways of Beginnings”, um trabalho que reúne os Singles lançados até o presente momento, acompanhados de algumas faixas inéditas. O material completo está previsto para o primeiro semestre de 2024, contando com lançamentos físico e também digital, nos serviços de streaming.

    O mais novo Single se chama “Forgotten RE-mind”, e para quem já acompanha a banda desde o início, esse nome pode ser bem familiar, visto que é uma reformulação do seu primeiro Single, “Forgotten Mind”, lançado em 2021, quando ainda era um projeto apenas de dois membros, dando seus primeiros passos no underground do Nordeste brasileiro.

    A faixa foi gravada em Teresina, no Piauí, onde residem todos os seus membros, com a colaboração do produtor Iago Guimas, que embora não costume trabalhar muito com o gênero, fez um ótimo trabalho, mas não só desta vez.

    “Tem sido um prazer enorme para nós da ECLIPSED trabalhar com o Iago, que nos acompanha desde nosso segundo Single, gravado ainda em 2022. Ele é um produtor de muita qualidade, pois além dos conhecimentos técnicos, contribui muito nos arranjos, sempre de uma maneira que flui muito bem em sinergia conosco, e os resultados são sempre surpreendentes, visto que aprendemos muito com ele a cada nova gravação.” {Kyle Redn, vocalista e guitarrista}

    A capa do material é de autoria de Fábio Meneses, da Ink Creations (ele também é vocalista de uma das principais bandas de Death Metal do Nordeste: a Morbid Whisper, da cidade de Parnaíba, litoral do Piauí. Não é a primeira vez que a banda contrata seus serviços de artes visuais. Quase todas as capas dos Singles anteriores contam com a criação de Fábio, como por exemplo: “In Praise of Shadows” (2022), “Restless Sea” (2022) e “The Great Tomb” (2023).

    “É incrível a capacidade do Fábio de criar artes conceituais tão únicas e com uma qualidade visual absurda. Ele consegue interpretar exatamente o que as letras das músicas dizem, dando uma ambiência que casa perfeitamente com o que a música demonstra ser.” {Kyle Redn, vocalista e guitarrista}

    “Forgotten RE-mind” fala sobre a loucura (em todos os sentidos da palavra), numa perspectiva do desespero de alguém que se sente perdido na escuridão e não consegue se desvencilhar dela, entregando-se totalmente a esse frenesi interminável e esquecendo tudo de bom que já lhe ocorreu, passando a viver e se alimentar ainda mais das trevas desta desilusão, tornando-se uma pessoa cada vez mais escrava da própria insanidade.

    O Single se encontrará disponível em todas as plataformas de streaming a partir de 13 de outubro com um lyric video produzido por Marcelo Silva, talentoso videomaker que já realizou trabalhos para bandas renomadas do cenário nacional e internacional como WorstNervosaKrisiunCrypta, dentre outras.

    Para mais informações sobre as atividades da banda ECLIPSED e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail [email protected].

    Site da banda: https://eclipsed.com.br/ Instagram: @eclispedmetalband

  • THE HEATHEN SCÿTHE: assista ao clipe de “Into the Fire”

    THE HEATHEN SCÿTHE: assista ao clipe de “Into the Fire”

    POR ASSESSORIA 

    Lançada no último dia 29/08, a faixa é um verdadeiro culto às tradições pagãs, trazendo Heavy Metal com uma identidade bem singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos encontrados no metal mais clássico. O grupo também é considerado um  projeto cinematográfico, e traz conhecidos nomes da cena, interpretando os seguintes personagens: Tato Deluca como Da’at (Vocal) Bruno Luiz como Netzah (Guitarra) Paulo Roveri como Hesed (Guitarra) Flávio Sallin como Hokhmah (Teclado) Fernando Giovannetti como Yesod (Baixo) Marcus Dotta como Malkhuth (Bateria). O clipe de estreia foi gravado em São Paulo, pelo diretor Thiago Larenttes. Já a mixagem e masterização foram feitas pelo produtor alemão Lasse Lammert (Raven, Wind Rose e Gloryhammer). A faixa “Into the Fire” fala sobre o sacrifício de fogo, parte importante de um ritual onde é feita uma oferenda para deuses como Belenos e Hefestus, e para os guardiões da Torre da Vigília do Sul. A aceitação da oferenda simboliza que o trabalho mágico foi realizado e o ritual pode se encaminhar para seu desfecho com a dança espiral, abertura do círculo e a liberação da egrégora. Assista já: 
    Saiba mais:
    IG: @the_heathen_scythe
    Foto: Deivid Willian
  • IVES GULLÉ lança primeiro single de seu álbum conceitual

    IVES GULLÉ lança primeiro single de seu álbum conceitual

    POR ASSESSORIA 

    No âmbito da comemoração dos 50 anos do Golpe Militar liderado por Augusto Pinochet, o músico chileno Ives Gullé acaba de lançar o primeiro single de uma Ópera Rock que conta a vida do ex-presidente Salvador Allende, desde a sua juventude, até à sua morte em 11 de setembro de 1973.

    “Salvador Allende deve ser um dos personagens mais importantes e interessantes da história do Chile em todo o mundo e me pareceu uma bela maneira de retratar sua vida através da música. (…) Este single fala da complexa vitória de Allende nas eleições presidenciais de 1970, num contexto de clima crítico entre o povo do Chile, mas também no mundo devido à Guerra Fria”, afirma Gullé.

    À semelhança de outras óperas rock (como Jesus Christ Superstar), o musical conta com muitos personagens, onde se destaca a figura de Augusto Pinochet, que será interpretado por uma cantora, cuja identidade ainda não foi revelada. Porém, na música ‘Triunfo’ já é possível ouvir a interpretação de personagens como: Salvador Allende (Ives Gullé), Jorge Alessandri (Ricardo Susarte), Eduardo Frei Montalva (Felipe del Valle), Agustín Edwards (Rodrigo Varela) e Roberto Viaux (interpretado pelo renomado youtuber Nico Borie).

    Anteriormente, Ives Gullé lançou outras obras históricas, como “Húsar”, onde musicou a história de Manuel Rodríguez e a Independência do Chile, e “Invasão” (disco que narra a chegada dos espanhóis ao Chile , chefiado pelo exército de Pedro de Valdivia) e “Kawésqar” (álbum que reflete a visão de mundo dos povos nativos do sul do Chile).

    O álbum “Salvador” deverá ser lançado nos próximos meses e contará com uma grande variedade de artistas que darão vida a uma das histórias que -com certeza- interessarão não só aos chilenos, mas também a todo o mundo.

    Conheça mais sobre Ives Gullé em suas redes sociais: @IvesGulleMusica (Instagram), IvesGulle (Facebook), @IvesGulle (Tik Tok), Spotify e todas as plataformas digitais.

  • MENSK: questionamentos sobre as direções da vida no empolgante single “Time Machine”

    MENSK: questionamentos sobre as direções da vida no empolgante single “Time Machine”

    POR ASSESSORIA 

    Surgida na cidade de Campos dos Goytacazes no ano de 2015, a banda Mensk apresenta uma sonoridade moderna e cativante misturando influências vindas do DjentProg  e Alternative Metal com incursões pontuais de Pop e teve excelente recepção e repercussão dos singles/videoclipes de “Niilismo” “Ciclos” e com o seu EP “Acorda”, onde conseguiram uma extensão da qualidade já obtida nos trabalhos anteriores. Agora, o grupo dá mais um passo de inovação em sua carreira e lança “Time Machine”, o seu primeiro single totalmente em inglês.

    Segundo o vocalista Estevão Ramos“essa música fala sobre escolhas, nossas escolhas. As vezes pensamos em voltar no tempo para consertar algo de errado que fizemos, mas não entendemos que muitos dos conhecimentos que adquirimos na vida vem através desses erros.

    Mas também há os bons momentos e até questionamos sobre isso na letra. Valeria a pena voltar e arriscar perde-los? No fim das contas ‘Time Machine’ é uma grande lição de aprendizado, que nos brinda com a reflexão de que no final das contas, o que vale é aproveitar o agora”, conclui Estevão.

    “Time Machine”  foi gravada e produzida pela equipe do Cúpula Estúdio e teve seu videoclipe filmado em uma estação de trem abandonada em Campos dos Goytacazes, podendo ser conferido no link abaixo:

    Ouça a Mensk na plataforma digital de sua escolha:

    https://tratore.ffm.to/timemachine

     

    Mensk é:

    Estevão Ramos – vocal

    Maycon Azevedo – guitarra

    Bruno Sanguedo – guitarra

    Leonardo Gomes – baixo

    Karllos Eduardo – bateria

     

    Contatos:

    Facebook: https://www.facebook.com/Menskoficial

    Instagram: @menskoficial

    E-mail[email protected]

  • Summer Breeze confirma MR. BIG, SEBASTIAN BACH, DEATH ANGEL e DR. SIN para 2024

    Summer Breeze confirma MR. BIG, SEBASTIAN BACH, DEATH ANGEL e DR. SIN para 2024

    Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano. Mais atrações acabam de ser confirmadas pela produção do festival.

    São elas:

    Death Angel: contando atualmente com Mark Osegueda (vocal), Rob Cavestany (guitarra) da formação original, ao lado de Ted Aguilar (guitarra), Damien Sisson (baixo) e Will Carroll (bateria), o grupo americano de thrash metal Death Angel surgiu na Bay Area de São Francisco no começo dos anos 80. Na época, ficaram conhecidos como os prodígios da Bay Area. A demo-tape “Kill As One” (1986), produzida por Kirk Hammett (Metallica), levou ao contrato com a Enigma, que lançou o debut “The Ultra-Violence” (1987) e “Frolic Through The Park” (1988). Após a primeira turnê mundial e a mudança para a major Geffen, veio o cultuado “Act III” (1990). Apesar do ótimo desempenho musical, havia problemas com o ‘managment’. A situação piorou após um acidente com o ‘tour bus’, que acabou fazendo com que Andy Galeon ficasse inapto a tocar bateria por um longo período. A inesperada tragédia, somada aos problemas judiciais existentes, levaram ao encerramento das atividades. Os anos foram passado e as ofertas para shows foram animando os músicos. Assim, o grupo retomou sua carreira em 2001. Desde então, lançaram os álbuns “The Art of Dying” (2004), “Killing Season” (2008), “Relentless Retribution” (2010), “The Dream Calls for Blood” (2013), “The Evil Divide” (2016) e “Humanicide” (2019).

    Dr. Sin: se o power trio Dr. Sin conta com um histórico de respeito quando o assunto é a presença em grandes festivais, entre eles o Rock in Rio, Hollywood Rock, M2000 Summer Concerts, Live N’ Louder, Skol Rock e Monsters of Rock, agora irá incluir o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Afora isso, o trio, que conta hoje com os irmãos Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), já dividiu o palco com Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Deep Purple, Pantera, Ian Gillan, Bon Jovi, AC/DC, Glenn Hughes e Kiss. Promovendo “Back Home Again” (2019) e tendo lançado o CD/DVD “Acústico Dr. Sin”, gravado ao vivo no Teatro Safra (SP), o grupo também celebra os 30 anos do álbum de estreia, “Dr. Sin”.

    Mr. Big: A banda americana de hard rock Mr. Big se destacou nos anos 80 e 90 com sua abordagem única do gênero, incorporando elementos de classic rock, virtuosismo instrumental e melodias cativantes. Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo) e o saudoso Pat Torpey (bateria) alcançaram grande sucesso comercial com o segundo álbum, “Lean Into it” (1991), notavelmente pela balada “To Be With You”. Um dos fatos marcantes da banda ocorreu justamente no Brasil, quando tocou em 1994 para cerca de 100 mil pessoas no festival M2000 Summer Concerts, em Santos (SP). Idolatrado no Brasil, o grupo tem nove álbuns lançados, com destaque ainda para “Mr. Big” (1989) e “Bump Ahead” (1993). Seu mais recente de estúdio é “Defying Gravity” (2017), que trouxe Matt Starr substituindo Torpey, falecido em fevereiro de 2018 por complicações da doença de Parkinson. O retorno da banda foi anunciado em 2021, com planos de shows em 2023, e Nick D’Virgilio foi oficializado como baterista para a “The Big Finish Tour 2023-24”. Espere por uma apresentação cheia de sucessos, pois a carreira do Mr. Big traz aos montes: “Addicted to That Rush”, “Wind Me Up”, “Alive and Kicking”, “Daddy, Brother, Lover”, “Little Boy (The Electric Drill Song)”, “Lucky This Time” e outras.

    Sebastian Bach: os fãs curtiram e vibraram com a presença do Skid Row na primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil. Porém, muitos foram os pedidos para que a organização fosse atrás do ex-vocalista da banda: Sebastian Bach. Até 1995, Bach e o Skid Row lançaram “Skid Row” (1989), “Slave to the Grind” (1991) e “Subhuman Race” (1995), desfrutando do sucesso. Depois disso, em meados de 1996, se separaram e Bach seguiu em carreira solo, gravando os álbuns “Bring ‘Em Bach Alive!” (1999), “Angel Down” (2007), “Kicking & Screaming” (2011) e “Give ‘Em Hell” (2014). “Posicionar-me atrás do microfone e sair gritando até não aguentar mais. É isso que eu sou, é isso o que faço melhor. Sou Sebastian Bach, o ‘Youth Gone Wild’ original dos EUA“, declarou certa vez à revista Roadie Crew.

    Sobre os outros nomes já confirmados:

    Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”

    Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.

    Anthrax: a influente banda de thrash metal de Nova York é conhecida por performances sempre intensas e enérgicas. A formação original remonta a 1981, mas o debut, “Fistful of Metal”, saiu somente em 1984. A entrada de Joey Belladonna como vocalista no posto de Neil Turbin marcou uma fase de sucesso, com álbuns como “Spreading the Disease” (1985) e “Among the Living” (1987), que apresentaram clássicos como “Madhouse”, “Indians” e “I’m the Law”. Afora isso, o Anthrax também experimentou com rap e fez sucesso com “I’m the Man”. Outros álbuns notáveis incluem “State of Euphoria” (1988), “Persistence of Time” (1990) e “Sound of White Noise” (1993), já com John Bush nos vocais e trazendo o hit “Only”. Depois de alguns anos tumultuados, Belladonna retornou definitivamente em 2010 e a banda participou da turnê “Big Four” com Metallica, Megadeth e Slayer, além de lançar os álbuns “Worship Music” (2011) e “For All Kings” (2016), um EP de covers e vários DVDs ao vivo. A turnê de 40 anos foi adiada para 2022 devido à pandemia, mas a live feita em 2021 rendeu o ao vivo “XL”. Agora, o grupo planeja lançar um novo álbum em 2024, ano em que se apresentará no Summer Breeze Open Air Brasil.

    Avatar: banda sueca formada em Gotemburgo em 2001 e conhecida por sua mistura de dark heavy’n’roll, fará um retorno triunfal ao Brasil no Summer Breeze Open Air Brasil após a abertura para o Iron Maiden em 2022. O ano de 2023 tem sido significativo, pois o single “The Dirt I’m Buried In”, faixa do álbum “Dance Devil Dance”, conquistou o primeiro lugar na Billboard. O vocalista Johannes Eckerström descreve o álbum como uma jornada artística intensa e especial para eles, comparável ao lançamento de sua primeira demo. O Avatar, conhecido pelo uso de maquiagem de palhaço por Eckerström, fez sua estreia oficial em 2004 com dois EPs. O debut, “Thoughts of No Tomorrow”, foi lançado dois anos depois, mas o sucesso veio com “Black Waltz” (2021), que alcançou o 25º lugar nas paradas. Desde então, o grupo tem participado de turnês pelos EUA, de grandes festivais ao redor do mundo e lançado álbuns de impacto, como “Avatar Country” (2018) e “Hunter Gatherer” (2020). Sua presença no Summer Breeze Open Air Brasil, promovendo “Dance Devil Dance”, será mais uma conquista em sua carreira em ascensão.

    Biohazard: embora tenha sido criada em 1987 no Brooklyn, a banda nova-iorquina Biohazard se tornou sinônimo de música pesada dos anos 90 ao mesclar hardcore, rap e thrash metal com muito groove e agressividade. A formação clássica, que durou de 1988 a 1995, trazia Evan Seinfeld (vocal e baixo), Bobby Hambel (guitarra), Billy Graziadei (vocal e guitarra) e Danny Schuler (bateria), músicos que registraram os álbuns de maior impacto da banda: “Biohazard” (1990), “Urban Discipline” (1992) e “State of the World Address” (1994). O ingresso no mainstream contou com auxílio da gravadora Warner e a música saída das ruas Brooklyn entrou nas disputadas paradas da Billboard. Os trabalhos seguintes – “Mata Leão” (1996), “New World Disorder” (1999), “Uncivilization” (2001), “Kill or Be Killed” (2003), “Means to an End” (2005) e “Reborn in Defiance” (2012) – vieram com mudanças na formação. Porém, em meio a uma separação, uma reunião em 2008 e um período de inatividade de sete anos, a formação clássica com Seinfeld, Graziadei, Hambel e Schuler se reuniu em 2022 e vem realizando shows com frequência.

    Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.

    Forbidden: o grupo americano Forbidden, originalmente formado como Forbidden Evil em 1985, ganhou destaque na cena do thrash metal da ‘Bay Area’ de São Francisco com dois álbuns emblemáticos: “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted into Form” (1990). Apesar de serem considerados clássicos, a banda enfrentou problemas internos e mudanças de formação ao longo dos anos. Após lançar “Distortion” (1994) e “Green” (1997), que não conseguiram igualar o sucesso dos primeiros, o Forbidden ressurgiu com força em “Omega Wave” (2010). No entanto, em 2012, a banda se separou, e parecia que o fim estava próximo. Foi somente quando Norman Skinner entrou em cena para ajudar nos ensaios e se apresentar com o grupo em 2022, que o Forbidden renasceu. Agora, com Skinner nos vocais, juntamente com Craig Locicero, Steve Smyth, Matt Camacho e Chris Kontos, a banda está pronta para fazer sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Essa reunião não é apenas uma volta, mas um renascimento que traz entusiasmo e positividade, conforme expressado por Locicero.

    In Extremo: banda alemã conhecida por seu estilo “Middle Age Metal”, combinando elementos do rock e metal com influências medievais e folclóricas, está preparada para encantar o público do Summer Breeze Open Air Brasil. Sua música única incorpora instrumentos tradicionais medievais, como flautas, alaúdes, tambores, gaitas de fole e harpa, junto com guitarras elétricas, baixo e bateria, criando um som cativante e distintivo. Originários de Berlim, começaram tocando versões de baladas medievais antes de focar em material autoral em alemão, mantendo uma presença de palco marcante e shows pirotécnicos em grandes festivais. Com um histórico notável, seu nono álbum, “Sängerkrieg” (“Guerra dos Cantores”), liderou as paradas na Alemanha e se destacou como o 41º mais vendido em 2008.

    Nervosa: promovendo o álbum “Jailbreak”, a banda liderada por Prika Amaral já vinha do sucesso de “Perpetual Chaos”. O novo álbum marca a estreia da guitarrista como vocalista permanente e apresenta Helena Kotina como segunda guitarrista, além de ter Hel Pyre no baixo e Michaela Naydenova na bateria. Mantendo o estilo calcado no thrash e death metal, o novo álbum destaca os singles “Endless Ambition”, “Seed of Death” e “Jailbreak”. Criada por Prika e a baterista Fernanda Terra em 2010, e já com Fernanda Lira (atual Crypta) no vocal e baixo, a banda gravou a demo “Time of Death” em 2012 e soltou o videoclipe de “Masked Betrayer”, que atraiu a atenção da gravadora austríaca Napalm Records. Até chegar à formação atual, a Nervosa soltou os álbuns “Victim of Yourself” (2014), “Agony” (2016), “Downfall of Mankind” (2018) e “Perpetual Chaos” (2021), e passou por diversas mudanças, tendo a presença das bateristas Fernanda Terra, Jully Lee, Pitchu Ferraz, Luana Dametto, Eleni Nota e Nanu Villalba; a vocalista Diva Satanica e a baixista Mia Wallace, além de Fernanda Lira. A banda agora pretende manter a boa fase obtida com “Perpetual Chaos”, que não apenas garantiu suas primeiras posições nas paradas, mas também foi capaz de levá-la a se apresentar nos maiores festivais da Europa, como Summer Breeze, Copenhell, Resurrection, MetalDays, Wacken Open Air e outros. E em 2024 será a vez de marcar presença no Summer Breeze Open Air Brasil!

    Ratos de Porão: um dos grupos mais icônicos da cena punk/hardcore e crossover brasileira, o R.D.P. está pronto para trazer sua energia e brutalidade para o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Com mais de quatro décadas de carreira desde sua formação em 1981, o R.D.P. quebrou barreiras, passou por mudanças de formação e seguiu sem olhar para trás, atravessando a era do “Grito Suburbano” pelos caminhos mais estreitos e tortuosos do underground. Após marcar presença nas coletâneas “SUB” e “O Começo do Fim do Mundo” veio o álbum de estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984). Mesclando metal e punk seguiu com “Descanse em Paz” (1986) e a trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) promovem atualmente seu 11º álbum. Com “Necropolítica” (2022), o R.D.P. mantém sua presença nos palcos do mundo, entregando seu crossover e continuando a abordar abertamente os aspectos mais bizarros e cruéis da vida cotidiana no Brasil.

    The Night Flight Orchestra: formado em 2007 por Björn “Speed” Strid e o saudoso David Andersson, o The Night Flight Orchestra fará sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Apesar de suas raízes no metal, a banda se propõe a resgatar a melodia clássica dos anos 70 e início dos anos 80, mesclando elementos de classic rock, AOR e influências de funk, soul e disco music. Ao longo dos anos, o grupo lançou álbuns aclamados, incluindo “Amber Galactic” (2017), “Sometimes the World Ain’t Enough” (2018), “Aeromantic” (2020) e “Aeromantic II” (2021). O The Night Flight Orchestra é liderado por Strid e atualmente conta com Sebastian Forslund (guitarra, congas e percussão), Sharlee D’Angelo (baixo), Jonas Källsbäck (bateria), John Lönnmyr (teclado) e Åsa Lundman e Anna Brygård (vocais de apoio).

    Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.

    Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas por aqui e nos canais oficiais do festival.

    Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Mais informações serão divulgadas em breve.

    https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

    Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com

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  • JOEY BELLADONNA no JOURNEY? Vocalista do ANTHRAX diz que “adoraria esse desafio”

    JOEY BELLADONNA no JOURNEY? Vocalista do ANTHRAX diz que “adoraria esse desafio”

    Uma coisa Joey Belladonna nunca negou: apesar de ser um vocalista de thrash metal, sempre foi fã incondicional do Journey, banda que é referência no gênero AOR. Sua devoção pela banda do guitarrista Neal Schon é tamanha, que quando não está em turnê ou trabalhando em um novo álbum com o AnthraxBelladonna se diverte apresentando-se com sua banda tributo ao Journey, chamada Beyond Frontiers.

    Em recente entrevista à 100 FM the Pike, Belladonna não hesitou em responder quando questionado se aceitaria uma vaga no Journey caso um dia recebesse um convite.

    “Sabe, definitivamente eu estaria realmente interessado em fazer isso. Isso seria ótimo. Não que eu ache que isso vai acontecer, mas, sim, seria ótimo. Eu adoraria esse desafio”.

    Na entrevista, Belladonna falou também de seu lado fã do Journey, começando pelo trabalho com sua banda tributo ao grupo. 

    “Bem, eu tenho cantado coisas do Journey ao longo dos anos, porém nunca tive uma banda que eu pensasse que estaria, sabe, disposta a fazer isso corretamente e por muito tempo, onde eu pudesse mantê-la funcionando. Sempre gostei muito da música. Eu sou dono de toda a música”.

    Embora grande parte dos fãs de Journey venerem a fase com o consagrado ex-vocalista do grupo, Steve JourneyBelladonna afirmou ser fã desde antes da entrada de seu colega de microfone. “Eu gostava de Journey muito antes de Steve chegar. Eu tenho todos esses discos, então eu gostava muito da banda. Mas, é claro que, quando Steve apareceu, eu estava cantando ao vivo em algum lugar. E apenas disse que queria fazer uma noite inteira (do repertório) dele. Pensei que seria divertido, e parecia muito divertido. E nós curtimos muito fazer isso”. 

    Veja abaixo Joey Belladonna cantando o maior clássico do JourneyDon’t Stop Believin’:

  • SYLOSIS lança novo álbum de estúdio, “A Sign of Things to Come”

    SYLOSIS lança novo álbum de estúdio, “A Sign of Things to Come”

    POR ASSESSORIA 

    Hoje a banda britânica de metal lança seu novo álbum de estúdio ‘A Sign Of Things To Come’ e para combinar com a data de lançamento revelam um novo videoclipe para a faixa “Descent”.

    Josh Middleton comentou: “Finalmente chegou o dia em que o nosso novo álbum de estúdio é lançado! Agradeço muito aos fãs que tem me apoiado por tanto tempo e permitir que possamos continuar trilhando o nosso sonho! Este álbum é para vocês! Sentimos que este álbum possui as melhores e mais diversificadas composições que já criamos enquanto é o álbum mais curto até agora!”

    O álbum ‘A Sign Of Things To Come’ será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

    Ouça o álbum ‘A Sign Of Things To Come’  aqui: https://sylosis.bfan.link/ASOTTC-Album.ema

    Assista ao videoclipe para “Descent” aqui: https://youtu.be/3BHcRMZcU30

    Produzido por Josh Middleton, ao lado da lenda da produção, Scott Atkins, o novo álbum desafiou Sylosis para um território totalmente novo.

    “Esta é a primeira vez que me permito ser produzido; recebendo algumas críticas brutais e me esforçando para entregar a melhor performance vocal da minha carreira. Sou um grande fã de álbuns progressivos e longos, mas fui implacável comigo mesmo durante todo o processo. Acho que isso transparece no resultado final do disco!” continua Josh.

    Assista o videoclipe para “Deadwood” aqui: https://youtu.be/yLhkIj9ipJM

    Assista o videoclipe para “Poison For The Lost” aqui: https://youtu.be/f8JA5F8FdCg

    Assista o videoclipe para ‘A Sign Of Things To Come’ aqui: https://www.youtube.com/watch?v=OegFzj1q50c

    Tracklist: A Sign Of Things To Come 1. Deadwood 2. A Sign Of Things To Come 3. Pariahs 4. Poison For The Lost 5. Descent 6. Absent 7. Eye For An Eye 8. Judas 9. Thorns 10. A Godless Throne

    SYLOSIS estará em turnê neste inverno com os conterrâneos ingleses do Malevolence nas datas abaixo:

    07 Nov – UK, Glasgow – Garage 08 Nov – UK, Manchester – O2 Ritz 09 Nov – UK, Birmingham – O2 Institute 10 Nov – UK, Bristol – SWX 11 Nov – UK, London – O2 Forum Kentish Town 13 Nov – DE, Hamburg – Gruenspan 14 Nov – DE, Koln – Essigfabrik 15 Nov – BE, Antwerp – Zappa 17 Nov – FR, Paris – Petit Bain 18 Nov – FR, Besancon – La Rodia 19 Nov – FR, Lyon – CCO La Rayonne 22 Nov – ES, Madrid – Mon Live 23 Nov – ES, Barcelona – La 2 de Apolo 24 Nov – ES, Bilbao – Stage Live 25 Nov – FR, Toulouse – Usine A Musique 26 Nov – CH, Geneva – PTR 27 Nov – CH, Zurich – Dynamo 28 Nov – IT, Milan – Legend 29 Nov – SI, Ljubljana – Orto Bar 01 Dez – AT, Vienna – Flex 03 Dez – DE, Chemnitz – AJZ Chemnitz 04 Dez – DE, Frankfurt – Batchkapp 05 Dez – DE, Munich – Backstage Halle 07 Dez – CZ, Prague – Meet Factory 08 Dez – PL, Krakow – Kamienna 12 09 Dez – PL, Warsaw – Hydrozagadka 10 Dez – DE, Berlin – SO36 Berlin 11 Dez – DE, Oberhausen – Kulttempel 12 Dez – NL, Tilburg – 013

    *sem Malevolence

    Ingressos podem ser adquiridos aqui: sylosis-band.com/tour-dates

  • CELESTE lança videoclipe para a faixa “With Idle Hands”

    CELESTE lança videoclipe para a faixa “With Idle Hands”

    POR ASSESSORIA 

    A banda de metal francesa de metal extremo avant-garde CELESTE que recentemente lançaram um videoclipe para a nova faixa ‘Il Se Vide Lentement’ e que faz parte do novo EP da banda intitulado Epilogue(s) lança hoje um novo videoclipe para a faixa “With Idle Hands”. O EP será lançado pela Nuclear Blast Records no dia 17 de Novembro. “WIth Idle Hands” tem a participação do vocalista Tim da banda de shoegaze estadunidense GRIVO. O EP contará com três faixas bônus exclusivas de seu mais recente álbum de estúdio ‘Assassine(s)’ (2022). Abaixo mais informações sobre tracklist e formatos disponíveis. ASSISTA “WITH IDLE HANDS” AQUI:

    ASSISTA AO VIDEOCLIPE ANTERIOR “IL SE VIDE LENTEMENT” AQUI:

    PRÉ-VENDA / PRÉ-SALVE O NOVO EP ‘EPILOGUE(S)’: https://celeste.bfan.link/epilogue-s

    CELESTE – EPILOGUE(S) LANÇAMENTO: 17 Novembro 2023 01. Il Se Vide Lentement 02. Plisse Les Yeux Jusqu’au Sang 03. With Idle Hands Formatos disponíveis: Album Digital LP (Preto e Branco Marmorado)

    Sobre CELESTE:

    Com mais de 500 shows ao redor do mundo, incluindo apresentações em vários festivais de música extrema, teatros e locais de prestígio (Hellfest, Roskilde, Copenhell, Summer Breeze, Brutal Assault, Roadburn, Psycho Las Vegas…), com um EP e seis álbuns de estúdio lançados, CELESTE conseguiu criar sua própria atmosfera musical e hoje é considerada uma das bandas mais importantes da cena “French Avant-Garde Black-Metal”.

    Ouça o mais recente álbum de estúdio do CELESTE intitulado ASSASSINE(S) aqui: https://celeste.bfan.link/assassine-s

    Assista aos videoclipes previamente lançados para o álbum de estúdio ASSASSINE(S) aqui:

    ‘Nonchalantes De Beauté’https://youtu.be/FQhZQdA2OTA ‘(A)’https://youtu.be/gAsZZnxCzug ‘Des Torrents De Coups’https://youtu.be/WmRIfUw1ymo ‘De Tes Yeux Bleux Perlés’:  https://youtu.be/3Gz9o8lrmtI ‘Le Coeur Noir Charbon’https://youtu.be/sJn1YitKn_s ‘Elle répète froidement’ : https://youtu.be/fJZz7Z4rdys CELESTE Ao Vivo 2023: 16.09.   ES   Sopela – Inkestas Festival 23.09.   PT   Porto – Amplifest 21.10.   FR   Mûrs-Erigné – Omega Sound Fest 25.10.   FR   Colmar – Le Grillen 27.10.   FR   Toulouse – Le Metronum 29.10.   NL   Maastricht – Samhain Festival 10.11.   FR   Charlon-sur-Saône – La Péniche … mais datas serão anunciadas em breve.

    Foto: Xavier Metral
  • CRYPTOPSY lança novo álbum de estúdio, “As Gomorrah Burns”

    CRYPTOPSY lança novo álbum de estúdio, “As Gomorrah Burns”

    POR ASSESSORIA 

    A espera acabou… As lendas do metal extremo canadense CRYPTOPSY lançaram hoje o seu aguardadíssimo e catastrófico novo álbum, “As Gomorrah Burns”, pela Nuclear Blast Records. O oitavo álbum dos mestres do tech-death, e o primeiro álbum de estúdio em mais de uma década, chega com uma brutalidade avassaladora, como testemunhado em singles como Flayed The Swine” e In Abeyance”.

    Agora totalmente revelado, “As Gomorrah Burns” transborda com selvageria bárbara ao longo de oito músicas viscerais. Death metal puro e implacável, feito sem restrições ou arrependimentos, orquestrado em torno de um conceito que coloca a história bíblica de Sodoma e Gomorra contra a era moderna da Internet, ambas sendo origens de invenção e um esgoto de exploração. As histórias contadas no álbum são baseadas em incidentes da vida real – perseguidores online, cultos, desinformação, isolamento e intimidação – mas adornadas de maneira diabólica para aumentar sua potência.

    Hoje, o CRYPTOPSY revelou um lyric video para sua música ‘Godless Deceiver’, que leva os ouvintes a uma terrível narrativa de violência extrema.

    O vocalista Matt McGachy comentou a música:

    “As letras de ‘Godless Deceiver’ são extremamente vulgares e repugnantes. Enquanto eu fazia pesquisa para o álbum, me deparei com a história de Fabiane Maria de Jesus. Uma mulher de 33 anos de Guarujá, Brasil, que é uma cidade fora de São Paulo.

    Ela foi brutalmente assassinada por uma multidão de pessoas que achava que ela era responsável por sequestros na área, após uma postagem no Facebook por um veículo de notícias local. O jornal relatou que uma mulher havia sido vista sequestrando crianças, e muitos acreditaram que sua motivação era a bruxaria. Um esboço da mulher que o veículo de notícias afirmava ser uma sequestradora de crianças foi incluído no alerta e se parecia com a vítima. No final, descobriu-se que ela era inocente. Esse grupo de vigilantes a matou sem motivo algum. Isso realmente destaca a importância de nunca confiar no que você vê, lê ou ouve na internet.

    Decidi escrever as letras da perspectiva da multidão, daí serem simplistas. Letras brutais sobre um ato extremamente violento. A multidão nunca questiona se está fazendo a coisa certa, eles simplesmente agem em uníssono.

    É uma das músicas mais desagradáveis que já escrevi.”

    O álbum do Cryptopsy ‘As Gomorrah Burns’ será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.

    Ouça ‘Godless Deceiver‘ aqui: https://Cryptopsy.bfan.link/as-gomorrah-burns.ema

    Tracklist: As Gomorrah Burns

    1. Lascivious Undivine
    2. In Abeyance
    3. Godless Deceiver
    4. Ill Ender
    5. Flayed The Swine
    6. The Righteous Lost
    7. Obeisant
    8. Praise The Filth

    Sobre o CRYPTOPSY:

    O gigante do death metal CRYPTOPSY retorna para esmurrar nossos sentidos coletivos novamente com seu novo álbum, As Gomorrah Burns. O primeiro deles pela gravadora Nuclear Blast, o quarteto de Montreal – apresentando o membro fundador/baterista Flo Mounier, o guitarrista Christian Donaldson, o vocalista Matt McGachy e o baixista Olivier “Oli” Pinard – continuam avançando no mercado musical com seu típico som extremo e celebram já 30 anos de história como uma das bandas mais renomadas em seu estilo. As explosões impiedosas de ‘Lascivious Undivine’ e ‘Flayed the Swine’ oferecem um CRYPTOPSY em sua forma mais intensa e maníaca, enquanto ‘In Abeyance’ e ‘The Righteous Lost’ abraçam um lado mais selvagem. ‘As Gomorrah Burns’ ressalta a alma do álbum favorito dos fãs – o intitulado None So Vile (1996) como também o meticuloso tecnicismo de And Then You’ll Beg (2000) com uma vibração notavelmente sinistra.

    Formado em 1992, o CRYPTOPSY lançou oito álbuns de estúdio – contando com o As Gomorrah Burns – até o momento. Fora do padrão, a banda que é da cidade de Québec estabeleceu novos padrões para o death metal com seu ataque sem compromisso e musicalidade de um nível completamente novo. O álbum de estreia, Blasphemy Made Flesh, chocou todos que o ouviram, pois os sucessores None So VileWhisper Supremacy (1998) e Once Was Not (2005) posicionaram os canadenses como predadores de ponta. Ao longo de sua carreira histórica, o grupo embarcou em turnês de alto nível, como a turnê inaugural Death Across America em 1998, a Summer Slaughter Tour em 2008 e a turnê Devastation on the Nation em 2017. A banda já completou 1.000 shows em 47 países. O lançamento de As Gomorrah Burns pela Nuclear Blast reposiciona o CRYPTOPSY em seu domínio dentro de um estilo em que são mestres supremos – o death metal.

    As Gomorrah Burns não é apenas a continuação dos EPs The Book of Suffering – Tome I (2015) e The Book of Suffering – Tome II (2018). É um animal selvagem completamente diferente. Elaboradas ao longo de dois anos durante a pandemia, as sessões iniciais aconteceram em uma cabana nas florestas de Quebec. McGachy chama o cenário de terror de “surreal”, mas, como em tudo relacionado com o CRYPTOPSY, o processo de composição foi como esperado bem árduo. Donaldson foi o principal motivador por trás de As Gomorrah Burns. O guitarrista e produtor serviu como capataz e advogado, extraindo de seus companheiros de banda que no caso são McGachy, Mounier e Pinard tudo o que ele poderia retirar. Se CRYPTOPSY era formidável antes de As Gomorrah Burns, eles são absolutamente monstruosos agora.

    Conceitualmente, As Gomorrah Burns coloca a história bíblica de Sodoma e Gomorra contra a Internet moderna. A ideia de McGachy era mostrar como é o local de nascimento da invenção e uma fossa de exploração. As histórias são baseadas em incidentes da vida real – perseguidores online, cultos, desinformação, isolamento e intimidação – mas todas situadas em um ambiente tortuoso para aumentar sua potência. CRYPTOPSY contratou o artista italiano Paolo Girardi (POWER TRIP, TEMPLE OF VOID) para complementar os temas líricos do velho mundo. Se os mestres renascentistas Hieronymus Bosch e El Greco fossem lançados na mente moderna de McGachy, a impressionante capa de As Gomorrah Burns seria o resultado.

    Tal como acontece com The Unspoken King (2008) e o autointitulado (2012), CRYPTOPSY recrutou seu colega de banda Donaldson para dirigir a produção, mixagem e masterização de As Gomorrah BurnsDom Grimard, famoso por Ion Dissonance, também entrou na produção. McGachy diz que o tempo no estúdio demorou muito mais do que o previsto, mas com a direção de Donaldson e todos finalmente na mesma sala novamente após a pandemia, CRYPTOPSY foi capaz de capturar vigor (e velocidade) recém-descoberta em As Gomorrah Burns. Faixas como ‘Godless Deceiver’‘Ill Ender’ e ‘Praise the Filth’ demonstram a maestria do death metal de Donaldson.

    Agressivo ao extremo, mas atencioso em sua totalidade, As Gomorrah Burns – com canções como ‘In Abeyance’‘Flayed the Swine’ e ‘Lascivious Undivine’ – perfura a normalidade completa e implacavelmente. Este é um death metal sem limites, do tipo que nosso mundo belicoso precisava e que somente o CRYPTOPSY poderia oferecer.

    “Estamos de volta”, diz McGachy“Quero que nossos fãs saibam que somos mais do que uma banda com um legado. Sim, tivemos muitos álbuns favoritos e cultuados – como None So Vile – mas estamos criando música extrema moderna e relevante 30 anos depois. Estamos muito orgulhosos de As Gomorrah Burns e mal podemos esperar para que você ouça!”