Categoria: Roadie News

  • DREAM THEATER: Sessão de perguntas e respostas com fãs nesta quinta-feira

    DREAM THEATER: Sessão de perguntas e respostas com fãs nesta quinta-feira

    O gigante do metal progressivo DREAM THEATER realizará uma sessão de perguntas e respostas no Facebook, ao vivo com fãs na quinta-feira, 28 de junho, às 15h. ET / 12:00 p.m. PT (Quatro da tarde, no horário de Brasília).

    O DREAM THEATER entrou recentemente em um estúdio não revelado para começar a trabalhar em material para o sucessor do álbum The Astonishing, de 2016. Espera-se que o vindouro novo álbum seja lançado ainda nos primeiros meses de 2019.

    Sobre o novo álbum, o vocalista James LaBrie continua: “Sem mencionar o estilo da música, que eu acho que muitas pessoas vão se levantar e aplaudir desta vez. Há peso nele, há agressão. Mas você mencionou algo mais cedo quando estava falando sobre isso, você disse, o que foi mesmo? Os cinco …”

    “Os cinco pilares do D.T.“, continuou o guitarrista, John Petrucci. “Eu acho que todo mundo está na mesma página com o tipo de álbum que vai ser. Quero dizer, até agora a música é pesada, é progressiva, é melódica, é trituradora, e também épica. Então tem todos esses elementos, que … eles são os cinco pilares do DREAM THEATER, por assim dizer. É o que pensamos, então, vamos lá!”

    Petrucci sugeriu em uma entrevista recente que o próximo álbum do DREAM THEATER será musicalmente inspirado pela turnê Images, Words & Beyond, onde o grupo celebrou o 25º aniversário do seu álbum Images And Words, certificado disco de ouro pela RIAA.

    O próximo álbum de estúdio do DREAM THEATER – o décimo quarto de sua longa carreira – será o primeiro da banda para o selo progressivo da Sony Music, o InsideOut Music. Recentemente a banda trabalhou com a Roadrunner Records, que lançou cinco álbuns da banda entre 2007 e 2016.

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  • W.A.S.P. anuncia o baterista Brian Tichy para os festivais europeus

    W.A.S.P. anuncia o baterista Brian Tichy para os festivais europeus

    O W.A.S.P., recrutou o renomado baterista, compositor e multi-instrumentista Brian Tichy, conhecido por suas turnês com o WHITESNAKE, BILLY IDOL, FOREIGNER e OZZY OSBOURNE, para o posto de baterista durante a atual série de festivais europeus da banda.

    Filmagens feitas por fãs de Tichy com o W.A.S.P. em 23 de junho no festival Copenhell em Copenhague, na Dinamarca, podem ser vistas abaixo.

    O baterista Mike Dupke deixou o W.A.S.P. em 2015, após um período de nove anos com a banda. Ele foi inicialmente substituído na estrada pelo baterista do YNGWIE MALMSTEEN, Patrick Johansson e, mais tarde, por Randy Black (PRIMAL FEAR).

    No dia 2 de fevereiro, o W.A.S.P. lançou a aclamada edição de 25º aniversário do icônico álbum da banda The Crimson Idol, batizada ReIdolized (The Soundtrack To The Crimson Idol).

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  • CLAUSTROFOBIA: escute agora o novo single “Zica do Pântano”

    CLAUSTROFOBIA: escute agora o novo single “Zica do Pântano”

    Claustrofobia lançou essa semana o primeiro single do novo trabalho de estúdio “Swamp Loco”. A nova música do grupo “Zica do Pântano” está disponível em todas as plataformas de Streaming do mundo. Cantada em português, a faixa é uma das 05 faixas que estarão disponíveis no novo trabalho de estúdio.

    O trabalho foi produzido no “Fuel Music Studio”, em Fullenrton, na Califórnia sob produção da própria banda e do grande produtor Addasi Addasi e mixagem de Russ Russell, responsável por Download Hatred e que já trabalhou na produção de nomes como Napalm Death, Exploited, The Haunted, Brujeria, At the Gates e outros grandes nomes. A masterização foi feita por Brendan Duffey que já trabalhou com Billy Sheehan, Ripper Owens, Angra, Kiko Loureiro, Dr Sin e André Matos. A arte de capa do EP “Swamp Loco” foi desenvolvida por Fernanda Victorello que sintetizou com maestria o que a banda tinha em mente.

    Claustrofobia agradece primeiramente aos fãs, foi um trabalho conjunto e só está sendo realizado devido ao apoio incondicional de milhares de apoiadores do trabalho da banda que participaram ativamente do processo de Crowdfunding e viabilizando todo o processo de criação, gravação e produção de “Swamp Loco”. Esse é o último trabalho que o músico Daniel Bonfogo gravou a frente do baixo do Claustrofobia.

     Confira a nova música “Zica do Pântano” nas plataformas abaixo:

    SPOTIFY: 

    https://open.spotify.com/album/4RvvuaeYsvnMi8VeZqyDI4

    DEEZER:  https://www.deezer.com/album/65844852

    ITUNES:  https://itunes.apple.com/…/zica-do-p%C3%A2ntano…/1399919142…

    NAPSTERhttps://www.napster.com/art…/Art.14426735/album/Alb.317630853

    GOOGLE PLAY: https://play.google.com/store/music/album…

    APPLE MUSIC: https://itunes.apple.com/…/zica-do-p%C3%A2ntano…/1399919142…

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  • Aquiles Priester divulga vídeo de “The Shadow Hunter”

    Aquiles Priester divulga vídeo de “The Shadow Hunter”

    O renomado baterista Aquiles Priester acaba de lançar em seu canal oficial do YouTube mais um da série de vídeos aguardados pelos fãs em todos estes anos de carreira. A música escolhida pelo artista foi “The Shadow Hunter”, do álbum “Temple of Shadows”, gravado pelo Angra. O áudio da bateria foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Adair Daufembach no Studio Daufembach em Hollywood, nos Estados Unidos. O vídeo foi dirigido e editado por Arthur Galvão.

    “Fala galera! Este vídeo é um pedido antigo de vocês e fiz com todo carinho do mundo. Compartilhem em suas redes socais e vamos espalhar a boa música para a comunidade do Metal e da bateria”, disse Aquiles Priester.

    Aquiles Priester usa as seguintes marcas: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, Cymbag, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.

    Ficha técnica: Músicos: Aquiles Priester – Drums Edu Falaschi – Vocals Felipe Andreoli – Bass Rafael Bittencour – Guitars Kiko Loureiro – Guitars Banda: Angra Faixa: The Shadow Hunter Música: Bittencourt, Loureiro Álbum: Temple of Shadows – 2004 Links relacionados: https://aquilespriester.com.br/ https://www.facebook.com/aquilespriester Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop
  • Alírio Netto: Vocalista se apresenta como protagonista na ópera-rock Frankenstein em Florianópolis nesta semana

    Alírio Netto: Vocalista se apresenta como protagonista na ópera-rock Frankenstein em Florianópolis nesta semana

    O ator e cantor Alírio Netto (Queen Extravaganza) se apresenta como protagonista da ópera-rock Frankenstein, do compositor Alberto Heller, nos dias 27, 28 e 29 de junho de 2018, em Florianópolis (SC). A produção é uma realização da Camerata Florianópolis, com regência de Jeferson Della Rocca, direção cênica de Renato Turnes, direção artística do próprio Alberto Heller e produção executiva de Maria Elita Pereira.

    A produção é da Camerata Florianópolis, orquestra conhecida pelo estilo inusitado de unir a música clássica aos demais gêneros musicais, como rock, jazz, MPB, reggae e eletrônica. O espetáculo tem regência do maestro Jeferson Della Rocca, direção cênica de Renato Turnes, direção artística do próprio Alberto Heller e produção executiva de Maria Elita Pereira. O projeto é uma realização da Fundação Catarinense de Cultura – Estado de Santa Catarina. Inicialmente as apresentações serão em Florianópolis, mas pretende-se que em breve essa produção viaje pelo país.

    O libreto da ópera-rock FRANKENSTEIN, escrito também por Alberto Heller, foi adaptado a partir da obra homônima de Mary Shelley (livro que comemora 200 anos em 2018), e se propõe a resgatar a dimensão trágica e existencial do original – distanciando-se das adaptações cinematográficas que costumam transformar essa profunda e riquíssima história num conto de terror. Nesta ópera, a concepção (tanto do libreto quanto da música) é altamente dramática, dramaticidade que não diminui pelo fato de se tratar de uma ópera-rock.

    Nos papéis principais, grandes nomes do canto lírico e do rock nacional como Alírio Netto (vocalista do Queen Extravaganza), que vai interpretar a famosa Criatura; Rodrigo “Gnomo” Matos, que viverá Victor Frankenstein; Carla Domingues, soprano de voz marcante e versátil, que já se apresentou em vários teatros nacionais e internacionais, no papel de Elizabeth; Masami Ganev, soprano que já participou de óperas como Madama Butterfly e La Bohème, interpretará Justine – entre outros grandes nomes da música catarinense. A parte musical compreende ainda coro masculino, banda e orquestra sinfônica. Ao todo, quase 70 pessoas estarão envolvidas no espetáculo.

    EM VEZ DE MUSICAL, UMA ÓPERA

    Embora formalmente possa ser enquadrada como um musical, estilisticamente FRANKENSTEIN se diferencia da tradição dos musicais (que em geral têm forte influência pop, como no caso dos musicais da Broadway ou mesmo nos da Disney e similares), resultando numa mescla única em seu gênero no contexto das produções contemporâneas. “Por se tratar de uma tragédia, escrevi uma música extremamente densa e dramática”, explica Heller. “O que se reflete na orquestração. O timbre das guitarras e da percussão se mistura à formação sinfônica, numa escrita mais para Mahler que para Andrew Lloyd Webber – razão pela qual insisto no título ópera-rock ao invés de musical”.

    Os vários temas que se entrelaçam na história continuam absolutamente atuais: a relação entre criador e criatura, os limites éticos nas pesquisas científicas (discussão que se estende desde a clonagem até as células-tronco, passando ainda pela robótica e pela inteligência artificial), a natureza humana (as fronteiras entre o animal e o espiritual, o conflito entre o racional e o instintual), o sentido da existência (quem somos, de onde viemos, para onde vamos), a relatividade do bem e do mal, a negação/superação da morte, o respeito à diferença e à alteridade, a estigmatização e marginalização dos divergentes.

    A ópera-rock FRANKENSTEIN, em dois atos e com duas horas de duração, promete ser uma das mais ambiciosas e originais produções da história da Camerata, que completa 25 anos em 2019.

    SOBRE O AUTOR

    O libreto e a composição são de autoria do compositor Alberto Heller, músico várias vezes premiado, autor de concertos, sinfonias, música para teatro, dança e cinema e que une aqui seu conhecimento musical ao literário (é doutor em Literatura e membro da Academia Catarinense de Letras e Artes). Nos últimos dez anos foi também o responsável pelos arranjos das várias edições do projeto Rock’n Camerata, junto à Camerata Florianópolis. Heller possui graduação e especialização em Música pela Escola Superior de Música Franz Liszt em Weimar, Alemanha, além de mestrado em Educação, doutorado em Literatura (ambos pela UFSC). É membro da Academia Catarinense de Letras e Artes (ACLA) desde 2008. Publicou os livros Fenomenologia da Expressão Musical (2007) e Jo hn Cage e a poética do silêncio (2011).

    SOBRE A CAMERATA

    A Camerata Florianópolis foi fundada em 1994 pelo maestro Jeferson Della Rocca e vem atuando ininterruptamente, sempre com significativa participação e relevância na agenda cultural da região Sul do país, e figura entre os mais importantes grupos do gênero no Brasil. Tem em seu currículo apresentações com grandes nomes nacionais, como Lenine, Paulinho Mosca e Zeca Baleiro, além da participação especial na edição do Rock’n Rio 2015 com o guitarrista americano Steve Vai. Uma das especialidades da orquestra é aliar a música erudita aos diversos gêneros musicais, como os projetos Rock’n Camerata, Música para Cinema, Clássicos com Energia, Marley in Camerata, entre outros.

    Gravou 13 CDs e seis DVDs, entre os quais: Clássicos com Energia, O Amante do Girassol (de Daniel Lobo), Tributo à Música Popular Brasileira, Edino Krieger (Prêmio Natura Musical), Santa Catarina (composições Alberto Heller e Kleber Alexandre), A Arte do Improviso “In Jazz” e Rock`n Camerata – ao vivo.

    Além do repertório camerístico, que trouxe grande reconhecimento à orquestra, a Camerata Florianópolis vem se destacando nos últimos anos também pelo trabalho sinfônico, interpretando obras de peso como a integral das Sinfonias e Concertos para Piano e Violino de Beethoven, A Criação de Haydn, Concertos e Sinfonias de Mozart, bem como seu Requiem (numa das parcerias com o Polyphonia Khoros), Missas, Árias, Aberturas de ópera e diversos Concertos.

    Além do êxito obtido em vários estados brasileiros (como Rio Grande do Sul, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Espírito Santo e Minas Gerais), também no exterior obteve grande reconhecimento em suas turnês pela França, Espanha, Alemanha e Itália. Todo esse intenso trabalho artístico não impediu que, desde sua criação, desse enorme valor às questões sociais: implantou importantes projetos educacionais, como Educando com Música e Música e Cidadania; contribuiu para a democratização do acesso a espetáculos eruditos através do projeto Concertos nas Comunidades e Turnês pelo interior de Santa Catarina. Tais iniciativas vêm contribuindo sobremaneira com a cultura musical no Estado, formando plateias e estimulando a juventude à prática musical.

    Entre várias honras recebidas, destacam-se o Prêmio Franklin Cascaes de Cultura da Prefeitura Municipal de Florianópolis (2011), a Medalha Mérito Cultural Cruz e Souza do Governo do Estado de Santa Catarina (2012) e Prêmio Edino Krieger como “Destaque Musical do Ano” da Academia Catarinense de Letras e Artes (2015).

    FICHA TÉCNICA SITEhttps://www.operafrankenstein.com/ FANPAGEhttps://www.facebook.com/%C3%93pera-Frankenstein-254074141830253/ INSTAGRAMhttps://www.instagram.com/operafrankenstein/ SERVIÇO LOCAL: Teatro Ademir Rosa, CIC (Centro Integrado de Cultura) – Florianópolis DATA: 27, 28 e 29 de junho de 2018 Libreto e composição: Alberto Heller Regência e direção musical: Jeferson Della Rocca Direção Cênica: Renato Turnes Direção artística: Alberto Heller Iluminação: Hedra Rockenbach Figurinos: José Alfredo Beirão Cenografia: Sandro Clemes Produção: Maria Elita Pereira Realização: Camerata Florianópolis INGRESSOS: Récita dia 26/junho – 14 horas ENTRADA FRANCA (sem lugar marcado) Direcionada para alunos (com 14 anos ou mais) e professores Entrega de 500 ingressos na bilheteria do CIC, no dia 11 de junho, a partir das 14h. Cada aluno/professor poderá retirar até 2 ingressos. Na entrada no teatro (no dia do espetáculo) será solicitada a apresentação de comprovante (professor ou aluno). Os demais 406 ingressos estão reservados para escolas públicas e projetos sociais que formarão grupos de alunos/professores. Récita dia 27/junho – 20 horas ENTRADA FRANCA (sem lugar marcado) Entrega de 700 ingressos na bilheteria do CIC, no dia 12 de junho, a partir das 14h. Cada pessoa poderá retirar até 2 ingressos.   Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop
  • ERASY “Doom/Stoner Metal que permeia entre o clássico ao brutal nos velhos moldes do estilo”

    ERASY “Doom/Stoner Metal que permeia entre o clássico ao brutal nos velhos moldes do estilo”

    Mesmo ainda desconhecido por muitos aqui no Brasil, a cena Doom/Stoner Metal está viva e com representantes de peso. A Erasy é uma prova disso, com suas músicas que permeiam entre o clássico ao brutal nos velhos moldes do estilo vem cativando muitos apreciadores pelo mundo. O seu fundador Luciano Penelu nos fala à respeito desta banda que ainda vamos ouvir falar muito, muito em Breve!

    Foto por: Divulgação

    A ERASY é uma banda realmente diferenciada e me chamou muito a atenção quanto ao seu estilo, uma sonoridade que remete muito aos macabros acordes de Iommi e com vocais ultra rasgados… como surgiu a ideia da banda?

    Luciano Penelu: Creio que a sonoridade foi surgindo aos poucos, quando a gente se juntava para tocar Black Sabbath. Com o tempo, cada um foi introduzindo sua própria identidade no projeto, expondo gostos e influências, e o resultado é este que temos hoje!

    Ao ouvir o ótimo CD “The Valley Of Dying Stars” fazemos uma viagem entre o clássico e o brutal, uma mistura de estilos feito com muito bom gosto e competência. Como está sendo a divulgação e a reação dos headbangers?

    Luciano Penelu: Ficamos muito gratos pelas palavras! Com relação à repercussão, acreditamos que vem sendo muito positiva. O disco foi resenhado por ótimos zines e revistas especializadas (incluindo a própria Roadie Crew), comentado por bangers do Brasil e do exterior e divulgado em muitos canais especializados em Doom / Stoner Metal. Não poderíamos estar mais satisfeitos.

    ERASY “The Valley Of Dying Stars”

    O estilo apresentado aqui, não é muito comum entre as bandas nordestinas e no Brasil inteiro também, me lembro de ouvir algo dentro desse estilo à muitos anos quando existia a banda Centennial. Quais as suas principais influências? claro além do Black Sabbath que notamos influências em todas as faixas.

    Luciano Penelu: De fato a cena Doom / Stoner / Sludge ainda é bastante restrita, sobretudo no Brasil, mas observamos um crescimento nos últimos anos. Há cada vez mais bandas e mais público interessado nesta vertente lenta e viajada de Metal. Quanto às influências para além do Sabbath, podemos citar Eyehategod, Saint Vitus, Pentagram, Crowbar, Acid King, Bongzilla, entre outras que abriram caminho para que bandas como nós pudessem desenvolver algo nesta linha sonora, que me parece recuperar um pouco da tradição do Doom e injetar nela doses suplementares de peso.

    As letras também são profundas, na banda quem escreve as letras? nos fale um pouco de todo conceito lírico abordado neste trabalho…

    Luciano Penelu: Sou o responsável pelas letras, e posso dizer que elas foram tomando este formato muito naturalmente. Somente depois de prontas pude notar de fato que havia um fio, uma coerência entre as faixas do disco. Creio que assim o foi pois elas abordam temas que combinam perfeitamente com a sonoridade densa e arrastada: a solidão do homem contemporâneo e a falta de perspectiva diante do caos da existência são menções constantes neste disco. Depois veio a ideia do título do álbum e do discurso do personagem de Marlon Brando em Apocalypse Now, que pode ser ouvido em “Telling lies”, ambos extraídos do poema “The hollow men”, de TS Eliot.

    Foto por: Divulgação

    A banda vem do interior da Bahia, a segunda maior cidade do estado onde existem bandas respeitadas pelos seus muitos anos na luta pelo Underground como Deformity BR e o Martyrdom. Como você vê a cena local? e a cena como um todo?

    Luciano Penelu: A cena feirense é de fato muito interessante. Diversas bandas importantes como as que você cita pavimentaram o caminho deste cenário que hoje, podemos dizer, é muito representativo. Produtores locais organizam eventos de Metal constantemente apesar das dificuldades, que, diga-se de passagem, não são feirenses, mas nacionais, como a falta de publico, de uma casa para realizar os eventos etc. Acho que a cena de Feira, apesar de todas as turbulências, é rica e atuante.

    O Baterista Vurmum também é baterista do Martyrdom, quanto a você e os outros membros, tocam em mais algumas bandas? 

    Luciano Penelu: Joilson (baixista) toca na Clube de Patifes, uma tradicional banda de Blues. Eu e Léo (guitarrista) já tivemos outros projetos, mas hoje estamos focados na Erasy.

    Este trabalho está tendo distribuição internacional?

    Luciano Penelu: Não, toda a repercussão internacional veio dos meios digitais, como bandcamp, facebook, etc.

    Foto por: Divulgação

    Há um tempo atrás uma das bandas referência do Doom Metal nacional o The Cross voltou à ativa, e vocês estão na ativa desde 2012. Você sente que possa estar havendo uma retomada do estilo no estado?

    Luciano Penelu: Uma retomada, talvez não, pois creio que ainda é uma vertente muito restrita por aqui. Contudo, gostaria muito que esta cena crescesse e que aparecessem mais e mais bandas na mesma linha.

    Para os fãs do estilo, o surgimento de uma banda como a Erasy é uma prova que o estilo está mais vivo do que nunca. O CD “The Valley Of Dying Stars” lançado em 2016 ainda se encontra disponível? 

    Luciano Penelu: Sim, sem dúvida. Quem se interessar, pode adquirir o disco conosco através do facebook, ou com os nossos parceiros do Resistência Underground e do The Metalvox.

    Quanto ao um novo material, podemos esperar mais um CD em breve?

    Luciano Penelu: Temos um projeto em andamento, que deve ser lançado até o final do ano. Fechamos uma parceria com a Doom Stew Records (EUA) para um compacto de 7”, com músicas inéditas. Estamos muito empolgados com a possibilidade do diálogo internacional e com os caminhos que ele pode abrir para a banda.

    Luciano Penelu, muito obrigado por nos ceder gentilmente esta entrevista e espero pode vê-los aqui em breve para celebrarmos com muitas cervejas o verdadeiro metal imortal e com muitos headbanging… o Espaço é seu…

    Luciano Penelu: Nós é que agradecemos, meu caro! É sempre bom poder divulgar o nosso trabalho, ainda mais quando a palavra é franqueada por um irmão com a sua trajetória dentro do underground. Espero que a gente se encontre em breve para uma cerveja, em São Paulo ou na Bahia!

    Assista abaixo o lyric video de “Sea Of Sadness”. Altamente recomendado para amantes do bom e velho Black Sabbath e que curtam belos vocais rasgados. Assista, ouça e comprove:

  • TARJA: Assista ao vídeo ao vivo “Undertaker”

    TARJA: Assista ao vídeo ao vivo “Undertaker”

    A ex-vocalista do NIGHTWISH, Tarja Turunen, revelou a segunda música de seu novo álbum ao vivo, Act II.

    Undertaker foi gravado ao vivo em Milão, Itália e mostra um lado ligeiramente diferente da rainha finlandesa do rock sinfônico.

    Filmado durante a turnê mundial da TARJA, intitulada The Shadow Shows, durante a qual a influente vocalista de rock pesado circulou o mundo 7,5 vezes com mais de 300.000 km percorridos e tocou mais de 200 shows em 40 países, diante de 1 milhão de pessoas, Act II contém o set intimista de 75 minutos do vocalista, filmado e gravado ao vivo no Metropolis Studio, além da performance ao vivo de tirar o fôlego de um de seus shows em Milão, na Itália, entrevistas e galerias de fotos inéditas.

    Act II será oficialmente lançado em 27 de julho via earMUSIC, e estará disponível em versão nacional via earMUSIC/Shinigami em duas versões, CD duplo e DVD.

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  • LED ZEPPELIN: Em setembro será lançada versão remasterizada de “The Song Remains The Same”

    LED ZEPPELIN: Em setembro será lançada versão remasterizada de “The Song Remains The Same”

    O ano de 1973 representou o auge do sucesso de uma das maiores bandas de todos os tempos, o Led Zeppelin. E foi neste ano, nos dias 27 e 29 de julho, que a banda performou, ao vivo, a trilha sonora do filme de mesmo nome, “The Song Remais The Same”, no Madison Square Garden, em Nova York. Produzida por Jimmy Page, a trilha do filme foi originalmente lançada pela gravadora da banda, a Swan Song Records, em 1976.

    No dia 7 de setembro, uma nova edição da trilha sonora de “The Song Remains The Same” revive a catarse de 1973, com áudio recém-remasterizado. Este lançamento segue a recente reedição do álbum ao vivo da banda, “How The West Was Won”, e completa a série de reedições deluxe de seus clássicos, que começou em 2014, até chegar à comemoração do 50º aniversário do Led Zeppelin. Coincidentemente, John BonhamJohn Paul JonesJimmy Page e Robert Plant fizeram seu primeiro show ao vivo juntos, sob o nome “The New Yardbirds” na época, também no dia 7 de setembro, só que do ano de 1968. “The Song Remais The Same” será lançado em vários formatos pela Atlantic/Swan Song. O Super Deluxe Boxed Set será o lançamento mais requintado e elaborado da série de reedições, recriando a intrincada gravação da edição original do set, e também marcará a primeira vez que o filme completo e a trilha sonora estarão disponíveis em um mesmo pacote. No set de quatro LPs, Page fez uma mudança na sequência de faixas, permitindo que a épica versão de 29 minutos de “Dazed And Confused” estivesse em sua totalidade em um lado do vinil pela primeira vez. Ainda serão confirmados os formatos que chegarão ao Brasil.

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  • RAZOR: Lenda canadense do Speed/Thrash Metal toca no Setembro Negro Festival

    RAZOR: Lenda canadense do Speed/Thrash Metal toca no Setembro Negro Festival

    Os canadenses do Razor se apresentam no Brasil em Setembro. O show acontece na 12ª edição do festival Setembro Negro, que rolará nos dias 29 e 30/09, e também contará com as bandas Aeternus, Enthroned, Morbid Saint, Schirenc Plays Pungent Stench, Purgatory, Human Atrocity, Vulcano, At The Gates, Manger Cadavre?, Wolfbrigade, Amen Corner, Decomposed God, Taake, Infested Blood e Coven.

    Para mais informações, siga a página do evento no Facebook:

    https://www.facebook.com/events/2045030379098810/

    O Razor foi formado em 1983, em Guelph, Ontario, e desde então, se tornou uma das referências do Speed/Thrash Metal mundial. A banda existiu de 1983 a 1992. Deram uma pequena parada até 1997, onde se reuniram novamente, e estão na ativa desde então.

    A discografia do quarteto possui oito álbuns de estúdio, um EP e um disco ‘ao vivo’. Entre esses álbuns estão os clássicos ”Executioner’s Song” (85), “Evil Invaders” (85), “Malicious Intent” (86), “Custom Killing” (87) e o magnifico “Violent Restitution” (88)

    A formação do Razor traz Bob Reid (vocais), Dave Carlo (guitarra), Mike Campagnolo (baixo) e Rider Johnson (bateria).

    Assista o Razor ao vivo no Paraguai em 2017:

    https://www.youtube.com/watch?v=Nq6qQaSXMv4

    Acompanhe o Razor em seu Facebook oficial:

    https://web.facebook.com/RazorThrashBand/

    SERVIÇO: 12ª Edição FESTIVAL SETEMBRO NEGRO

    Dias: 29 e 30 de Setembro (Sábado e domingo)

    Local: Carioca Club Pinheiros (R Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – Sao Paulo/SP)

    Tel. (11) 3813-8598 / www.cariocaclub.com.br

    PROGRAMAÇÃO:

    Sábado (29/09)

    13:00 – ABERTURA PORTAS

    14:00 – 14:30 – HUMAN ATROCITY (30”)

    14:45 – 15:20 – INFESTED BLOOD (35”)

    15:35 – 16:15 – PURGATORY (40”)

    16:30 – 17:10 – AETERNUS (40”)

    17:25 – 18:10 – TAAKE (45”)

    18:25 – 19:15 – VULCANO (50”)

    19:30 – 20:30 – RAZOR (60”)

    20:45 – 21:55 – COVEN (70”)

    Domingo (30/09)

    14:00 – ABERTURA PORTAS

    15:00 – 15:30 – MANGER CADAVRE (30”)

    15:45 – 16:20 – DECOMPOSED GOD (35”)

    16:35 – 17:15 – AMEN CORNER (40”)

    17:30 – 18:10 – ENTHRONED (40”)

    18:25 – 19:10 – MORBID SAINT (45”)

    19:25 – 20:15 – SCHIRENC PLAYS PUNGENT STENCH (50”)

    20:30 – 21:30 – WOLFBRIGADE (60”)

    21:45 – 22:55 – AT THE GATES (70”)

    INGRESSOS:

    https://www.clubedoingresso.com/setembronegrofestival

    Página oficial do festival: www.facebook.com/SetembroNegroFestival

    Página oficial da Tumba Produções: www.facebook.com/tumbaproductions

  • Revelação do doom dinamarquês, KONVENT assina com a Napalm Records

    Revelação do doom dinamarquês, KONVENT assina com a Napalm Records

    A banda de doom/death metal dinamarquesa KONVENT fechou um contrato com a Napalm Records.

    No ano passado, o KONVENT lançou uma demo, que rapidamente se tornou o início de uma recepção calorosa na cena underground dinamarquesa, e desde então elas têm tocado em toda a Dinamarca com ótimas críticas.

    A banda comentou o novo contrato: “Estamos extremamente orgulhosas por nos unirmos à Napalm Records em nossos próximos lançamentos, nos quais estamos atualmente trabalhando. Essa colaboração nos dará a ajuda e o suporte de que precisamos para levar nossa música adiante, e mal podemos esperar para mostrar para vocês tudo isso, no próximo ano, quando lançarmos nosso primeiro álbum pela Napalm Records”.

    No momento, a banda está se concentrando em criar material, que como dito, deverá ser lançado em 2019. Esteja atento, um novo grande álbum de death/doom metal está vindo por aí.

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