Categoria: Roadie News

  • Documentário sobre o ZZ Top será lançado em fevereiro

    Documentário sobre o ZZ Top será lançado em fevereiro

    Exibido recentemente em cinemas, o documentário ZZ Top: That Little Ol’ Band From Texas será lançado em Blu-ray, DVD e vídeo digital no dia 28 de fevereiro de 2020, via Eagle Rock.

    O vídeo adiciona 35 minutos de bônus ao filme, incluindo a apresentação completa de quatro músicas, Shuffle In C/Fannie Mae, La Grange, Brown Sugar e Blue Jean Blues, filmadas no Gruene Hall, especialmente para o filme. Cinco outras músicas que estarão presentes, Thunderbird, Tush, Beer Drinkers & Hell Raisers, I’m Bad, I’m Nationwide e Manic Mechanic, foram filmadas entre 1976 e 1981.

    Além de relatar a história de 50 anos do ZZ Top, com cenas inéditas e novas entrevistas, o filme inclui conversas com Josh Homme (Queens of the Stone Age) e com o ator, roteirista, cineasta e músico Billy Bob Thornton.

    “Acho que até nossos fãs mais fieis irão se surpreender com o que irão aprender sobre ‘aqueles’ caras por trás das barbas e dos ‘óculos de sol baratos’ (fazendo referência à música Cheap Sunglasses)”, comentou o guitarrista Billy Gibbons. “Lá estamos nós, na tela do cinema, e isso é algo que temos o prazer de compartilhar com nossos fãs de todas as idades”, vibrou.

    Entre as revelações encontradas no filme, é abordado como Gibbons, durante as gravações do álbum de estreia do ZZ Top, ZZ Top’s First Album (1971), obteve seu som exclusivo, gravando uma segunda trilha de guitarra, o que fez com que a música soasse mais cheia. O produtor e manager Bill Ham foi contra a ideia de ‘overdubs’, então o proprietário do estúdio, Robin Brians, o mandou comprar umas costelas em um local a 40 quilômetros de distância, enquanto Gibbons gravava sua parte sem que Ham tomasse conhecimento.

    Você pode encomendar ZZ Top: That Little Ol’ Band From Texas no site da Eagle Rock (https://www.eagle-rock.com/zz-top-that-little-ol-band-from-tex). O material é embalado com itens como um cartaz assinado pelos três membros da banda, um boné, uma camiseta, um cinzeiro, um cortador de charutos e um baralho.

    Assista ao trailer oficial de ZZ Top: That Little Ol’ Band From Texas:

     

  • CHILDREN OF BODOM: Confira imagens do último show com Raatikainen, Seppälä e Wirman

    CHILDREN OF BODOM: Confira imagens do último show com Raatikainen, Seppälä e Wirman

    No mês passado, o baterista fundador do CHILDREN OF BODOM, Jaska Raatikainen, o baixista Henri Seppälä e o tecladista Janne Wirman anunciaram que o show de 15 de dezembro no Black Box em Helsinki, na Finlândia, seria o último deles com a banda.

    Abaixo você confere imagens em vídeo dessa apresentação. A notícia de que o trio deixaria o CHILDREN OF BODOM foi anunciada por meio das mídias sociais oficiais da banda, através da nota que segue:

    “É com pesar que anunciamos que 2019 será o último para o CHILDREN OF BODOM com esta formação.

    “Após quase 25 anos com o CHILDREN OF BODOM, milhares de shows e 10 álbuns, é hora de Henkka, Janne e Jaska recuarem e mudarem de direção em suas vidas. Todos os três sentirão falta dos fãs e apoiadores em todas as cidades de todos os países da banda já tocou.

    “O último show dessa formação será no dia 15 de dezembro no Helsinki Ice Hall. Os ingressos ainda permanecem disponíveis para alguns dos shows na Finlândia em dezembro.

    Alexi e Daniel terão mais anúncios sobre seus planos de continuar criando novas músicas no futuro.

    “Mais uma vez, obrigado por tudo”

    O futuro do CHILDREN OF BODOM ainda é incerto. De acordo com a revista Soundi, os direitos sobre o nome da banda pertencem a AA & Sewira Consulting Oy, gerenciada por Jaska Raatikainen, Henri Seppälä, Janne Wirman, o que significa dizer que Alexi Laiho não poderá usar o nome CHILDREN OF BODOM sem a autorização de seus antigos parceiros.

    O álbum mais recente do CHILDREN OF BODOM, Hexed, foi lançado em março deste ano, via Nuclear Blast. Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop
  • SAMMY HAGAR & THE CIRCLE traz os sucessos do Van Halen pela primeira vez no Brasil e em Ribeirão Preto

    SAMMY HAGAR & THE CIRCLE traz os sucessos do Van Halen pela primeira vez no Brasil e em Ribeirão Preto

    A B Concerts Entretenimento confirma a vinda para Ribeirão Preto, no dia 16 de Março de 2020, de Sammy Hagar & The Circle, um supergrupo comandado por uma das vozes mais potentes e marcantes da história, e reconhecido como um dos maiores artistas de rock ao vivo de todos os tempos.

    Formado em 2014, o aclamado supergrupo com os respeitados membros do Rock & Roll Hall of Fame Sammy Hagar e o baixista Michael Anthony, o baterista Jason Bonham e o guitarrista Vic Johnson, rapidamente se estabeleceram como um dos mais empolgantes e emocionantes shows ao vivo da atualidade.

    Em turnê, público e crítica ficam extasiados com seus shows ao vivo, que levam os fãs a uma jornada musical pela história do rock, com um set list que abrange quatro décadas dos hits de Hagar de MONTROSE, sua carreira solo, muito VAN HALEN e ainda vai além – com Bonham a bordo, eles também se destacam: alguns clássicos do LED ZEPPELIN.

    Sammy Hagar

    Sammy Hagar é o Red Rocker multi-platinado, o frontman das lendas do hard rock Van Halen, membro respeitado no Rock and Roll Hall of Fame, e atualmente embarcou em sua quarta carreira de platina com seu supergrupo Chickenfoot.

    Hagar se juntou ao Van Halen em 1985, onde ficou por 11 anos, e levou a banda a alturas sem precedentes, incluindo quatro álbuns número 1 consecutivos nas paradas de sucesso.

    Hagar, que celebra seu aniversário de maneira épica todos os anos em seu Cabo Wabo Cantina em Cabo San Lucas, México, expandiu seus restaurantes Cantina em locais como Las Vegas, Lake Tahoe, Hollywood e vários novos restaurantes chamados Sammy’s Beach Bar and Grill, onde arrecadam dinheiro para instituições de caridade locais.

    Após o lançamento e a venda massivamente bem-sucedidos de sua tequila da marca Cabo Wabo, Sammy apresentou recentemente dois novos destilados de classe mundial – Sammy’s Beach Rum e Santo Mezquilla – uma mistura de Tequila e Mescal.

    Outras atividades não musicais de Hagar incluem sua prioridade número um – ser um ótimo marido para esposa Kari e pai para seus filhos. Sammy também é amplamente reconhecido como um entusiasta e tem paixão por vinhos finos, bebidas destiladas de alta qualidade, carros antigos, culinária gourmet e seus diversos empreendimentos de caridade.
    “Ser um garoto pobre é um pouco humilhante e instigou em mim o desejo de ser alguém” – observou Hagar. “É de onde vem toda a minha formação. Eu estava disposto a trabalhar duro para garantir que nunca mais fosse pobre. E agora, é como se eu ainda tivesse essa sensação, mas agora isso me leva a querer retribuir e mostrar às crianças que, se você trabalhar duro, haverá uma porta aberta”.

    Hagar é um filantropo dedicado. Ele doa todos os lucros que recebe dos restaurantes localizados em aeroportos para instituições de caridade de crianças locais na comunidade em que os restaurantes se encontram, e também doa aos bancos de alimentos locais em todas as cidades turísticas que ele toca. Até o momento, ele doou mais de US $ 2 milhões por meio da Hagar Family Foundation.

    Local : Arena eurobike
    Horario : 21 h
    Censura 16 anos

    Mais em: – www.redrocker.com
    www.facebook.com/SammyHagar
    www.twitter.com/sammyhagar
    www.instagram.com/sammyhagar
    www.facebook.com/bandasinistra
    https://www.freepass.art.br

    SERVIÇO

    Sammy Hagar & The Circle
    Data: 16 de Março de 2020
    Local: Arena Eurobike – RIBEIRAO PRETO SP
    Endereço: Av. Costabile Romano S/N , Santa Cruz, Ribeirão Preto-SP
    Horário: Portas 19h30 / Show 21h
    Classificação etária: 16 anos.

    Informações e compra de ingressos:

    SETOR VALOR
    Camarote open bar R$ 500,00
    Pista Premium R$ 400,00
    Arquibancada Cadeira R$ 300,00

    A venda de ingressos online terá início no dia 16 de Dezembro de 2019 a partir das 12hs (meio-dia).

    COMPRA PELA INTERNET

    Somente através do site da : https://www.ingressorapido.com.br

    PONTOS DE VENDA
    Bilheterias da Arena Eurobike (Sem cobrança de taxa de conveniência)
    Segunda à Sexta das 08h às 18h / Sábados,das 08 às 12h.

    *Não nos responsabilizamos por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais.
    *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.

    ASSESSORIA DE IMPRENSA
    Fabiana – [email protected]

    REALIZAÇÃO E PRODUÇÃO
    B Concerts Entretenimeto
    https://bconcerts.com.br/

     

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  • MASMORRA retorna com single e lyric video ‘Siga em Frente’

    MASMORRA retorna com single e lyric video ‘Siga em Frente’

    Após um período de reestruturação, a banda paulistana de hard rock Masmorra, formada por Kayser Carvalho (vocal), Frank Gasparotto (guitarra, ex-Goatlove e Kamboja), Jean Capuano (baixo) e Tony Estrella (bateria, ex-Tears Of Joker), está de volta com o lançamento do single e lyric video “Siga em Frente“. “A música trata sobre a dor da perda e da capacidade de resiliência inerente em cada um de nós”, explica Frank Gasparotto. “Houve uma preocupação em tornar o lyric video condizente com o sentimento de angústia e superação impressos na letra. Se você já perdeu alguém e segue firme no duro caminho da superação, ouça essa música e siga em frente”, aponta Gasparotto.

    Confira o lyric video de “Siga em Frente”, criado por Wanderley Perna, em https://youtu.be/obgHVQ7iygk

    Sucedendo o EP de estreia, homônimo, lançado em 2018, “Siga em Frente”, composição criada por Kayser Carvalho, Frank Gasparotto e Tony Estrella, contou com produção e arranjos de Marco Nunes, experiente produtor que já trabalhou com nomes como Genocídio, Goatlove, Chaosfear, entre outros. “O lançamento de ‘Siga em Frente’, que está disponível nas principais plataformas streaming, é a primeira amostra do que estamos preparando para o álbum, que ainda não tem título. A previsão do lançamento é para o primeiro semestre de 2020”, concluiu o guitarrista.

    Sites relacionados:
    Facebook: www.facebook.com/masmorrarock
    Instagram: @bandamasmorra
    Youtube: www.youtube.com/bandamasmorra

    Fonte: ASE Press

     

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  • ANNIHILATOR: Confira o vídeo oficial para “Armed To The Teeth”

    ANNIHILATOR: Confira o vídeo oficial para “Armed To The Teeth”

    Os veteranos do thrash metal canadense ANNIHILATOR lançarão seu novo álbum, Ballistic, Sadistic, em 24 de janeiro de 2020 pela Silver Lining Music. O vídeo oficial para o novo single do disco, Armed To The Teeth, pode ser conferido abaixo.

    Citado por bandas como MEGADETH, PANTERA, DREAM THEATER, CHILDREN OF BODOM, LAMB OF GOD, OPETH, TRIVIUM e muitas outras, como influência de sua música, o guitarrista / vocalista Jeff Waters – fundador, produtor e compositor do ANNIHILATOR – e seus colegas de banda continuaram em turnê pelo mundo ano após ano, desde o início, enquanto lançavam consistentemente músicas de que revelam amor e fidelidade ao heavy metal.

    Escrito, executado, com engenharia de som e produção assumida por ninguém menos que o próprio Waters, Ballistic, Sadistic foi gravado no novíssimo e moderno Watersound Studios UK, em Durham, no início deste ano.

    Waters diz: “Quase todo artista ama as músicas que cria. Elas são como seus bebês. No meu caso, é difícil ser o principal escritor / produtor e permanecer atualizado, ter novas ideias ou tornar as antigas melhores, e estou bem ciente disso. Como ‘nós’ amamos o que fazemos, podemos ficar cegos com o quanto é boa ou ruim uma música ou um álbum. O tempo dirá. Imprensa, fãs, membros da banda, gravadora etc. lhe dirão o que eles pensam e, à sua maneira, geralmente estão certos.

    “Nesse caso, jogo esse absurdo no lixo, e posso dizer que fizemos um álbum irado, técnico, de volta à vibração dos nossos três primeiros discos, e será difícil seguir escrevendo outro disco depois de lançar este. Acho este o melhor disco que eu fiz desde 2005, com Schizo Deluxe, e acho que muitos argumentarão que este novo está ao entre seus três favoritos.

    “Sinceramente, mal posso esperar para que todos ouçam este álbum”.

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  • RAGE: Confira o lyric video de “Chasing The Twilight Zone”

    RAGE: Confira o lyric video de “Chasing The Twilight Zone”

    Poucos artistas do metal podem olhar para uma carreira tão abrangente, multifacetada e variada quanto o RAGE. Fundada na primavera de 1983 em Herne, na região alemã do Ruhr, a banda liderada pelo vocalista / baixista Peavy Wagner integrou uma ampla gama de nuances estilísticas em seu conceito musical. Houve lançamentos focados principalmente em sons calcados no thrash, mas também houveram álbuns típicos do power metal, além de álbuns com orientação – no verdadeiro sentido da palavra – sinfônica. Wings Of Rage, a mais recente oferta do trio, consiste em tudo isso e muito mais. Peavy e seus colegas Marcos Rodriguez (guitarra) e Vassilios Maniatopoulos (bateria) conseguiram resumir a diversidade e a experiência de quase 37 anos de história da banda em doze músicas atuais, iniciando ao mesmo tempo um novo capítulo.

    Graças à diversidade de Wings Of Rage, Wagner, Rodriguez e Maniatopoulos podem ter cem por cento de certeza de que todos os fãs encontrarão algo para satisfazer seu gosto pessoal. Fãs de thrash com uma atitude típica do RAGE receberão sua parte principalmente em faixas como a abertura True, com seu verso sinistro, o single principal Let Them Rest In Peace, a faixa-título Wings Of Rage e a intensa Don’t Let Me Down. Os aficionados por hinos de power metal densamente atmosféricos amarão Tomorrow e Chasing The Twilight Zone, enquanto elementos de orquestrações clássicas, como destaque no clássico álbum de 1998 XIII, marcam a progressiva A Nameless Grave e a balada Shine A Light.

    Wings Of Rage apresenta a banda mais dinâmica do que nunca, e sua próxima turnê mundial está prevista para 2020. As datas de fevereiro para a etapa europeia já foram confirmadas, mais datas virão em breve.

    Abaixo você confere o lyric video de Chasing The Twilight Zone.

    Wings Of Rage será lançado em 10 de janeiro de 2020 através do Steamhammer / SPV em versões, incluindo CD digipack, 2LP gatefold e digital.

    Foto da banda: : Jörg Tochtenhagen Tracklist:
    1. True
    2. Let Them Rest In Peace
    3. Chasing The Twilight Zone
    4. Tomorrow
    5. Wings Of Rage
    6. Shadow Over Deadland (The Twilight Transition)
    7. A Nameless Grave
    8. Don’t Let Me Down
    9. Shine A Light
    10. HTTS 2.0
    11. Blame It On The Truth
    12. For Those Who Wish To Die
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  • NITA STRAUSS: Confira o vídeo oficial de “Alegria”

    NITA STRAUSS: Confira o vídeo oficial de “Alegria”

    O videoclipe oficial da música Alegria de NITA STRAUSS, a guitarrista que já tocou no palco com ALICE COOPER, FEMME FATALE, Jermaine Jackson, THE IRON MAIDENS e muitos outros, pode ser visto abaixo. A faixa é tirada de seu primeiro álbum solo, Controlled Chaos, que foi lançado em 16 de novembro do ano passado, pela Sumerian Records.

    Nita diz: “De brilhante e divertido a agressivo e obscuro, de calmo a caótico, este álbum é uma maneira de eu dar ao ouvinte um vislumbre da minha personalidade e do que se passa em minha mente”.

    Nita Strauss realizou uma bem sucedida campanha no Kickstarter para financiar seu primeiro álbum solo, Controlled Chaos. Em menos de um mês, ela levantou quase 120.000 dólares americanos.

    Falando ao ‘Metal Wani’, Strauss afirmou sobre a resposta extremamente positiva à sua campanha de crowdfunding: “É incrível. Cada coisa nova em que você entra na vida, você sempre tem um pequeno tremor nas pernas, eu acho. Para mim foi ‘sim, eu tenho pessoas que me seguem nas redes sociais, mas elas estão realmente interessadas no que eu faço, ou elas me seguem porque eu toco músicas que elas gostam?’ Se eu estou tocando as músicas do ALICE COOPER ou do IRON MAIDEN ou as músicas de um jogo de videogame, ou seja o que for… Então, conseguir esse apoio… quer dizer, nós atingimos nosso objetivo de 30 dias em duas horas. Foi uma incrível confirmação de que as pessoas realmente querem ouvir o que eu vou fazer é incrível”.

    Questionada sobre a direção musical de Controlled Chaos, Nita disse: “Será um disco instrumental. Talvez eu tenha um cantor convidado em uma música. É alguém com quem eu queria trabalhar há muito tempo. Mas, além disso, será instrumental. E será na veia do meu single Pandemonium, que lancei no ano passado. Então, em geral, será um álbum de metal instrumental, mas eu experimentei com alguns estilos diferentes de música, então eu acho que vai ser um resultado interessante no final.”

    Como em Pandemonium, Controlled Chaos conta com as linhas de bateria do namorado de Nita, Josh Villalta. “E por algumas razões – não apenas porque sou um pouco tendenciosa e acho ele incrível”, disse Strauss. “Eu realmente não conheço um baterista melhor. Honestamente, se esse não fosse o caso … eu não sou do tipo que coloca alguém no meu disco porque eu gosto dele [pessoalmente]. Josh, além de termos realmente uma química incrível como um casal, também é meu empresário, então trabalhamos juntos em todos os aspectos. Mas além de ter uma ótima química, ele é tecnicamente um dos melhores bateristas que eu conheço, e o estilo dele adiciona muito ao meu estilo. Ele é fortemente influenciado pelo SEPULTURA e pela bateria tribal, então ter esse bônus em meu background metálico é muito, muito legal”.

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  • LUCAS RAY EXP: EP de estreia, SPHINX, pode ser conferido em todas as plataformas digitais

    LUCAS RAY EXP: EP de estreia, SPHINX, pode ser conferido em todas as plataformas digitais

    Uma das obras mais conceituadas e criativas lançada em 2018, o álbum SPHINX, do guitarrista e vocalista, Lucas Ray Exp, pode ser conferida em todas as plataformas digitais.

    Um dos grandes diferenciais dessa obra, é que, em sua concepção elementos distintos são a peça principal de toda a construção rítmica e lírica da obra. Metal progressivo, Jazz, Fusion e Baião, podem facilmente ser identificados nos arranjos elaborados por Lucas Ray, que além de se destacar em seu instrumento, apresenta linhas de vocais expressivas e com harmonias lindas e de fácil entendimento do ouvinte.

    SPHINX é um registro icônico e atemporal, não se rotulando a uma obra de guitarrista para guitarrista, pois toda sua elaboração e construção, é feita com uma precisão, técnica e desenvoltura que apreendem a atenção do ouvinte desde o primeiro arranjo.

    Disponível para audição completa no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Googla Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras. Se você gosta de ouvir conteúdos bem desenvoltos com produção impecável e uma qualidade diferenciada, Lucas Ray Exp e seu registro de estreia, SPHINX, é um material que você tem que conferir imediatamente.

    https://open.spotify.com/album/5ykozt8nUMBddzxRQ7UXTa?si=2pHM28nvQTSP8DyDyNWbdw

    Mais Informações:

    https://lucasrayexp.com

    https://www.facebook.com/lucasray.lre/

    https://www.instagram.com/lucasray.lre/

    https://fanlink.to/EPSPHINX

    Spotify

    Deezer

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  • NEURO RUPTURA: Novo single tem participação de Ana Carla, vocalista da Dark Valley

    NEURO RUPTURA: Novo single tem participação de Ana Carla, vocalista da Dark Valley

    A banda NEURO RUPTURA está lançando o single “Forças para Lutar”, com a participação de Ana Carla, cantora lírica graduanda pela UFRGS e vocalista das bandas Dark Valley (Heavy Metal) e Cloud9 (tributo ao Evanescence) há quatro anos. Ela também foi vocalista da Liberty (Heavy Metal) em 2016/2017, tocando na Casa de Cultura Mário Quintana e em turnê por várias cidades do estado. Em 2017, participou como vocalista convidada do primeiro EP da Seven Days War.

     Os integrantes da banda encerram o ano com total convicção de um 2020 ainda mais agitado, conforme comenta o guitarrista Rodrigo Carpes: “Este ano foi de um imenso aprendizado para mim, pois desde a minha entrada na banda em janeiro deste ano as coisas foram acontecendo de uma forma intensa e empolgante, resultando agora com este single com a Ana Carla. Nosso planejamento para 2020 promete material novo, já temos cinco músicas novas e continuamos a produzir material, e claro muitos shows durante o ano para divulgar o novo trabalho. Contar com a Ana neste single foi muito importante pra gente, e as vezes que dividimos o palco nos últimos meses também foram muito especiais!”.

    Quem explica esta parceria é a própria vocalista: “O Rodrigo e eu nos conhecemos logo que ele estava começando a compor novamente. Os shows do álbum “2K18” foram sempre cheios de energia e muita atitude, uma vibração característica do som da NR. Eles me convidaram a cantar nos shows um som cover (“Bring Me To Life”, do Evanescence), que eu adoro! Quando eles entraram em estúdio, o Rodrigo me convidou, em nome da banda, a participar de um ensaio fazendo jams em cima da música nova. Foi muito bacana: me deram tranquilidade o tempo todo para experimentar, para sugerir linhas melódicas, sempre respeitando muito a identidade sonora da NR. As gravações também foram muito legais – tudo na NR ocorre num clima de muito trabalho e muita amizade! Pegar junto é o que faz a diferença!! Acho que “Forças para Lutar” representa muito a verdade da NR. Tem uma letra muito especial e ter três vocalistas na música mostra o quanto o Metal independente pode ser agregador.”

     O single “Forças para Lutar” foi mixado e masterizado por Rafael Ribeiro, de Guaíba/RS.

     Para baixar ou ouvir de graça em todas as plataformas digitais, basta clicar aqui:

    https://bit.ly/NRForcasParaLutar

     Ouça o single no Youtube:

    https://youtu.be/G1dHOW44Hy0

    Contatos:

    Site: www.neuroruptura.com.br

    Facebook: www.facebook.com/neurorupturaoficial

    Instagram: www.instagram.com/neuroruptura

    Twitter: www.twitter.com/neuroruptura

    Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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  • BEHEMOTH / GENOCÍDIO – 8 de dezembro de 2019, São Paulo/SP

    BEHEMOTH / GENOCÍDIO – 8 de dezembro de 2019, São Paulo/SP

    Alguns eventos mostram logo de cara que foram planejados por pessoas que entendem do assunto. Afinal, escolher as bandas que farão parte de um evento nem sempre é tarefa das mais simples, pois existem muitos fatores para levar em conta. O que você quer com um determinado show? Mesclar o máximo possível de gêneros correlatos, para assim atrair os mais variados públicos em uma mesma noite? Manter o evento o mais fiel possível a um gênero específico, e ganhar com o público fiel daquele estilo musical? No fim das contas, o que realmente importa é que você tenha bandas que consigam ‘apoiar’ a musicalidade uma das outras, de forma a transformar uma noite de show em uma noite de shows memoráveis.

    Levando isso em consideração, uma banda como o polonês Behemoth pode ser o sonho ou o maior pesadelo de um organizador de shows. Fundada no início da década de 1990 em Gdansk, a banda eternamente liderada pelo vocalista/guitarrista Nergal é tradicionalíssima entre os fãs de metal extremo, nasceu no mais ríspido e puro black metal, forjou alguns clássicos no estilo, e não muito depois começou a dar ‘guinadas’ estilísticas que levaram sua música para um lugar único, difícil de rotular, mas sempre extrema. E sempre fiel às suas convicções.

    E é justamente neste ponto que eu queria chegar quando fiz a minha primeira afirmação neste texto. Dentro do cenário nacional, que outra banda poderia ser mais adequada para estar ao lado dos poloneses do que o GENOCÍDIO? Mesmo que musicalmente distintas, muitas são as semelhanças entre a jornada das bandas. Veja, fundada ainda na gloriosa e sempre louvada década de 1980, a banda iniciou praticando o mais violento e cru metal extremo que você poderá supor, e os fenomenais atos de insanidade contidos em Genocídio (1988) e Depression (1990) figuram entre o que há de mais violento na música brutal do nosso país. Porém, com o passar do tempo, a música foi ganhando novas texturas e cores, Hoctaedrom (1993) e Posthumous (1996) já mostravam uma banda diferente, e álbuns incríveis como os recentes In Love With Hatred (2013) e Under Heaven None (2017) mostraram uma banda ainda sem amarras, sem vergonha do passado e sem medo de evoluir, e como dito antes, uma banda fiel às suas convicções. Como sempre haveria de ser.

    As bandas escaladas para esta noite incrível em São Paulo não foram escolhidas ao acaso, e mesmo que a apresentação do MANTAR não tivesse sido cancelada (a banda encerrou a janela de show de 2019 pouco tempo antes), seria outra a representar o mesmo ideal de música livre e criativa.

    E, seguindo à risca o horário programado, o GENOCÍDIO tomou o palco para iniciar a noite. Vale lembrar que esta foi a primeira apresentação da nova turnê do grupo, a Till ’96, que, como o nome indica, busca revisitar o brilhante catálogo produzido por eles até 1996, ou seja, os quatro primeiros – e clássicos, citados anteriormente – álbuns dessa jornada de mais de trinta anos de estrada. Convenhamos, a ideia é simplesmente incrível. Muitos de nós nunca tiveram a chance de acompanhar um show daqueles primeiros anos do Genocídio, e a simples ideia de poder ver e ouvir todos aqueles clássicos sendo ‘chutados’ na nossa cara, por uma banda ainda mais experiente e afiada que outrora, é simplesmente irresistível demais para se deixar passar. E assim, lá estavam eles, Wanderley Perna (baixo, que um dia eu já chamei de William Perna, lembram?), César Leite (bateria), Wellington Simões (guitarra) e Murillo Leite (voz/guitarra). Eles, um público já muito grande e um repertório ainda maior, para um show – infelizmente – muito curto. O GENOCÍDIO dispôs de cerca de meia hora para plantar a semente maldita de sua música em nossas almas, e acho que não sou o único neste momento desejando uma chance de ver e ouvir mais do que esses caras tem a nos oferecer.

    Por outro lado, a atração principal da noite, o BEHEMOTH, pode aproveitar de um set maior e de toda a empolgação que isso pode gerar no público. Convenhamos, tudo aquilo que falamos anteriormente sobre a banda apenas reafirma as muitas razões para estarmos diante de um Tropical Butantã lotado, gritando eufórico enquanto a introdução Solve rolava nas PA’s. Estar diante de uma das grandes lideranças do metal extremo em todo o mundo não é tarefa das mais rotineiras, e todos ali estávamos esperando não menos do que um show perfeito.

    Com um aspecto visual trabalhado com esmero, Inferno (bateria), Orion (baixo/backing vocals), Seth (guitarra/backing vocals) e Nergal (guitarra e voz) começaram a tempestade báltica com a infernal Wolves Ov Siberia, uma das músicas mais intensas e violentas do novo álbum (I Loved You At Your Darkest, 2018), e que tinha ganhado um videoclipe oficial apenas dois dias antes. Mas uma apresentação inesquecível não se faz apenas com novos sons (por mais que eles sejam incríveis), e logo na sequência os poloneses despejaram sobre nossas pobres almas a fúria causticante de Daimonos, uma das faixas mais bem conhecidas do fantástico e hoje clássico álbum de 2009, Evangellion. O álbum, que celebra o seu aniversário de uma década, ainda teria outras duas músicas executadas na noite, mas teríamos que esperar.

    A vez agora era de Ora Pro Nobis Lucifer, e nesse momento eu já quase não cabia em mim de empolgação. Duas das minhas músicas favoritas em sequência, como assim, Sr. Nergal? Para fazer as almas voltarem para os corpos e então mergulharem de vez no enxofre e no fumo negro do Hades, foi a vez da climática Bartzabel, outra do mais novo álbum, e que contou com uma recepção extremamente calorosa, mesmo que tenhamos quase sido colocados para dormir com o som da bateria no início da música… Que banda incrível, meus amigos! Enquanto clássicos iam surgindo e sendo louvados como em uma missa negra comandada por um sacerdote muito habilidoso, havia uma certa tensão no ar, como se todos esperassem para ouvir ao vivo pela primeira vez por aqui a sensacional e provocativa God = Dog, e foi realmente incrível o impacto que ela teve nos presentes. Sempre considerando a sua música como uma parte de toda uma arte ainda mais abrangente, tudo parecia pensado para causar um impacto específico, cada veste, cada raio de luz, tudo, em cada detalhe nos dizia que o que víamos era mais que um show.

    E era. Tratava-se de uma cerimônia. De uma celebração das almas perdidas.

    O ‘padre’ Nergal não parecia se cansar. Com a mesma empolgação demonstrada nas primeiras músicas, o show ia ganhando números finais com a execução de outros clássicos das antigas, com Slaves Shall Serve (Demigod, 2004) e Chant for Εσχατον 2000 (Satanica, 1999) puxando a fila e fazendo as honras da casa do demônio. Nenhum de nós queria que essa apresentação incrível terminasse, mas o Behemoth precisava seguir adiante em sua agenda, e assim nos despedimos da banda enquanto os últimos acordes de We Are The Next 1000 Years e o fechamento com Coagvla soava nas PA’s. Alguns dias antes, em entrevista para a ROADIE CREW, Nergal havia prometido que este seria um show especial e inesquecível. Tarefa cumprida, obrigado Behemoth!