Categoria: Roadie News

  • MÖTLEY CRÜE divulga o documentário “The Dirt”, pela Netflix

    MÖTLEY CRÜE divulga o documentário “The Dirt”, pela Netflix

    O Mötley Crüe, uma das maiores bandas de rock do mundo, lançou no fim da semana passada a trilha sonora de The Dirt pela Mötley Records e pela E7M (Eleven Seven Music). O disco está disponível digitalmente, em todas as plataformas no link . Além disso, exclusivo para o filme e trilha sonora, você pode encontrar os pacotes de merch inspirados em The Dirt. VEJA O DOCUMENTÁRIO “THE DIRT” PELA NETFLIX. A trilha sonora de 18 músicas acompanha o filme da Netflix, The Dirt, também lançado hoje, baseado na autobiografia da banda do New York Times de 2001, do Mötley Crüe e Neil Strauss. O trabalho foi masterizado pelo vencedor do Grammy, Dave Donnelly e apresenta uma coleção de clássicos do Mötley Crüe que realçam significativamente os momentos que moldam o filme. O álbum inclui 14 faixas consideradas destaques pela imprensa e pelos fãs, incluindo “Dr. Feelgood”, que alcançou o sexto lugar no Hot 100 da Billboard e “Girls, Girls, Girls”, que alcançou o segundo lugar no Top 200 da Billboard, entre outros sucessos. Exclusivo da trilha sonora do filme, o Mötley Crüe gravou quatro novas músicas com o icônico produtor Bob Rock apresentando o single, “The Dirt (Est. 1981) (feat. Machine Gun Kelly)”, que já foi divulgada anteriormente, “Ride With The Devil”, “Crash And Burn” e a própria interpretação da banda de Madonna, em “Like A Virgin”. ASSISTA O VÍDEO DE MÚSICA OFICIAL PARA “THE DIRT (EST. 1981) (FEAT. MACHINE GUN KELLY)”. “Durante as filmagens de nosso filme, ficamos animados e inspirados para escrever novas músicas. Voltar ao estúdio com Bob Rock apenas alimentou nossa criatividade. Para mim a música soa como o clássico Mötley e as letras refletem o filme e a nossa vida.” – Nikki Sixx The Dirt é uma história sem censura sobre sexo, drogas, rock ‘n roll, fama e o alto preço do excesso. O diretor Jeff Tremaine (co-criador do Jackass) nos mostra como Nikki Sixx (Douglas Booth), Mick Mars (Iwan Rheon), Tommy Lee (Colson Baker) e Vince Neil (Daniel Webber) tiraram o Mötley Crüe do anonimato para o cenário mundial e o que significava se tornar a banda de rock mais famosa do mundo.

    The Dirt Soundtrack Tracklist:

    1. The Dirt (Est. 1981) (feat. Machine Gun Kelly) 2. Red Hot 3. On With The Show 4. Live Wire 5. Merry-Go-Round 6. Take Me To The ToP 7. Piece Of Your Action 8. Shout At The Devil 9. Looks That Kill 10. Too Young To Fall In Love 11. Home Sweet Home 12. Girls, Girls, Girls 13. Same Ol’ Situation (S.O.S.) 14. Kickstart My Heart 15. Dr. Feelgood 16. Ride With The Devil 17. Crash And Burn 18. Like A Virgin

    Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic – [email protected]
  • SYMPTOMEN: Show de lançamento da versão física do novo álbum

    SYMPTOMEN: Show de lançamento da versão física do novo álbum

    A banda SYMPTOMEN, que está há oito anos na ativa, acaba de lançar seu terceiro álbum de estúdio intitulado “Welcome to Brazil” e para celebrar o lançamento físico do material a banda fará um show de lançamento no Clube de Campo de Tatuí no dia 06 de abril a partir das 21h. Com os ingressos antecipados custando R$ 20,00, o evento contará ainda com a banda BigFoot Rocks, especializada em covers de clássicos do Rock/Metal mundial.

    Confirme presença:

    https://www.facebook.com/events/314196489449702/

    “Welcome to Brazil” teve seu lançamento digital em dezembro, contendo nove faixas de um intenso Heavy Metal, destacando as letras que abordam temas da nossa realidade, como “Sinner”, que retrata os diversos abusos de poder nas igrejas, “Brazil I Am”, que fala sobre a colonização no país e os reflexos na política, “Toxic Life” e o consumismo desenfreado que sofremos e por fim, dentre os destaques, “Mud of Death”, sobre o crime ambiental de Mariana/MG. Em entrevista para o jornal O Progresso, da cidade natal da banda, Tatuí/SP, o guitarrista/vocalista e produtor Iago Pedroso falou sobre o sentido destes temas: “Com isso, entendi que deveria seguir a mesma linha para as outras composições do álbum, que tem, ainda, temas como racismo, pobreza extrema, alienação política, entre outros pontos”, fugindo dos clichês básicos das letras no Heavy Metal.

    Em relação à produção do álbum, feita pelo próprio vocalista/guitarrista, Iago explicou ao jornal que “o novo trabalho é um “passo à frente” em relação aos outros, destacando que os arranjos do instrumental “estão mais trabalhados e complexos, assim como os arranjos vocais”“. Além disso, o músico também explicou que este “é o primeiro que gravamos com o novo guitarrista e também é o primeiro álbum conceitual, no qual todas as músicas abordam o mesmo assunto”.

     Leia a matéria completa:

    https://bit.ly/2FsOrgI

     Ouça “Welcome to Brasil” no Youtube: https://youtu.be/lDHEMiAg4xU

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  • ROYAL RAGE: Thrashers curitibanos anunciam saída de integrantes

    ROYAL RAGE: Thrashers curitibanos anunciam saída de integrantes

    Os thrashers curitibanos do ROYAL RAGE divulgaram, oficialmente, a saída do guitarrista Rodrigo Izumida. O músico participou do álbum “Conquer”, lançado no ano passado, e vinha construindo uma grande história com a banda. Nas palavras do guitarrista e vocalista Pedro Ferreira em comunicado oficial, “o futuro está nas mãos dos jovens”. No texto, Pedro explica e deixa seu agradecimento: “Quem já ouviu essa frase? Nós ouvimos muito, e sentimos na pele o que os jovens podem fazer, quando Rodrigo Izumida entrou na Royal Rage com apenas 15 anos. A energia, a criatividade, a imaginação, a falta de vícios que esse cara trouxe pra banda foram incríveis para a construção da nossa história. Infelizmente, tudo tem seu tempo. E com pesar anunciamos que nosso querido “Pimpolho” deixou a Royal Rage. Vamos sentir saudades do jeito abobalhado e despreocupado de garoto, que deixou sua marca profunda na nossa história e com certeza vai ser pra sempre um amigo sensacional. Guardem esse nome: Rodrigo Izumida! Esse garoto vai ser grande minha gente!”.

    Anteriormente, em janeiro, o ROYAL RAGE já havia anunciado a saída do baterista Tiago Guaiger, declarando: “Como diria o poeta “a vida é feita de momentos”, e tivemos ótimos momentos ao lado do nosso baterista Tiago Guaiger. Mas hoje chegamos ao fim de um ciclo e, com aquele sentimento de “vai fazer falta”, anunciamos a saída do Tiago”.

    Apesar das recentes mudanças, em breve a banda anunciará a nova formação oficial e já se prepara para o lançamento de um EP e se encontra concentrada em forjar a continuação do debut “Conquer”. Os membros remanescentes Pedro Ferreira (vocal/guitarra) e Airton Senna (baixo) mostram-se confiantes com o novo material e deixaram escapar: “Para o EP gravamos um cover de um dos grandes baluartes do Thrash Metal que certamente nos influenciaram muito e são cultuados por todos devido ao seu compromisso com o estilo. Nunca baixaram a guarda!”.

    Assista ao clipe de “Shred the World”:

    https://youtu.be/7XcclstxACM

    Ouça o álbum no Spotify:

    https://goo.gl/Ye3wvN

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  • VALÉRIO EXTERMINATOR: Um olhar atual sobre o Metal em Belo Horizonte

    VALÉRIO EXTERMINATOR: Um olhar atual sobre o Metal em Belo Horizonte

    O guitarrista Valério Exterminator, membro fundador de uma das principais bandas de Metal Extremo de Belo Horizonte e reconhecida internacionalmente, o HOLOCAUSTO, aguarda não apenas o novo lançamento da banda, “Diário de Guerra”, mas também o debut do BHELL, inicialmente um projeto que virou banda e conta ainda com Pepê Salomão (baixo) e Cristian Antonine (bateria). Embora o HOLOCAUSTO tenha encerrado suas atividades, o lançamento deste novo registro mantém o nome do grupo em evidência, principalmente por contar com a mesma formação que gravou o seminal “Campo de Extermínio”, em 1987.

    Aproveitando este momento de intenso trabalho, Exterminator nos dá sua visão sobre a atual cena de Belo Horizonte, com o retorno de bandas clássicas e sobre alguns de seus personagens. O guitarrista declara que 2019 definitivamente não será 1985, 86, 87… mas com certeza não será apenas mais um ano qualquer no calendário nacional do Metal. Não se trata apenas do retorno de bandas ícones do Metal nacional e mundial, mas também do retorno de alguns integrantes que foram de extrema importância para a cena de BH nos anos 80. Alguns desses estiveram por décadas afastados dos palcos, mas não deixaram de ser referência às novas bandas. Eles são protagonistas da força de uma geração, que vivendo numa cidade conservadora e religiosa, se rebelaram contra os paradigmas existentes naqueles anos, e deram vida a uma das mais importantes cenas do underground nacional e mundial. Sejam bem vindos meus velhos amigos do passado sempre presente: Vladimir Korg, Luiz (Loucyfer), Ricardo e Rodrigo Neves (Mutilator), Jairo Guedz, Vladimir Pinguim (Bucther), Cristiano Salles (The Mist, Megathrash).”

    Valério também relembra alguns locais e músicos/amigos que deixaram um legado para Belo Horizonte: “É verdade que não teremos mais o Mettalic Space, o Pop Pastel, o Soft Cidade Nova, o Pizza Light, e os encontros na Cogumelo na Augusto de Lima, e infelizmente não teremos nossos amigos Cavalão (Megathrash), Marco Antônio (Holocausto), Nado (Ataque Epilético), Silvinho (Sagrado Inferno e Freax), Oswaldo (Insulter e Sextrash), Angelique (Placenta), Mago (Mutilator), e muitos outros. Mas o legado deixado por todos nós, esse não terá fim. Daqui a três décadas, ainda seremos lembrados, e “enquanto aquela estrela brilhar no azul do céu” o Metal de BH dos anos 80, nunca vai parar de rolar.”

     Ouça a playlist METAL BH no Spotify:

    https://spoti.fi/2UTCI0d

    Nos últimos anos uma série de bandas tem retornado aos palcos, mantendo acesa uma chama que arde há mais de três décadas: “Qual outra cidade do planeta, passou por esse revival tão intenso, depois de três décadas, como BH está passando? Esse ano teremos The Mist, Loucyfer, Mutilator, Chakal, Overdose, Kamikaze, Witchhammer, Butcher, Sagrado Inferno, R.I.V. Sextrash, Insulter, Sepulchral Voice, Anarchus e quem mais vier dos anos 80, será muito bem-vindo. Se por um lado “ainda” não teremos o retorno do Sarcófago, teremos a presença dessa figura emblemática e reverenciada mundialmente que está à frente do The Evil. Não teremos nos palcos o Holocausto, do qual sou cofundador, mas teremos o lançamento do “Diário de Guerra”, com a mesma formação de 1987.”

    O guitarrista ainda declara: “O fato de estarmos cercados por montanhas não quer dizer que estejamos aprisionados dentro delas, elas servem como um desafio, uma barreira a ser vencida e nossas bandas elas cá estão pra que possamos transgredir o sistema e mais uma vez lembrar para o resto do país e do mundo que BH é capital do Metal Extremo. Fazemos isso sem agredir quem está fora de nossas montanhas, ou quem veio pós anos 80, pois a ideia de união underground também nasceu aqui em BH quando hippies, e roqueiros, se uniram aos punks e bangers.”

    Finalizando o depoimento, Valério soa profético: “Então vou indo nessa, são quase 17h, marquei na Cogumelo com os amigos Esgôto, Toco,  All Jarrinha, Ismar, Boi na Égua, Baia, Bolinha, André Maldito, Vittória, Sandrinha, Adriana e Wanda. Vou mostrar esse texto a eles, e direi que em 2019 esse texto será lançado nas redes sociais, através dos computadores. Não espero que eles entendam minha “viagem”, mas quem sabe em 2049 outro indivíduo possa escrever um texto usando esse como referência”.”

    Contatos: Facebook: www.facebook.com/ValerioExterminator

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  • Horror Expo 2019 confirma Derek Riggs, criador de famosas capas do Iron Maiden

    Horror Expo 2019 confirma Derek Riggs, criador de famosas capas do Iron Maiden

    Derek Riggs, lendário artista britânico que se tornou mundialmente conhecido por ter criado inúmeras capas de álbuns e singles do Iron Maiden, é a mais recente atração confirmada para a HORROR EXPO 2019. O maior evento focado na cultura do horror já realizado na América Latina, abrangendo cinema, TV, streaming, games, literatura e cultura pop, será realizado entre os dias 18 a 20 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo/SP. Pela primeira vez no Brasil, Riggs estará presente em todos os dias do evento com um estande próprio, no qual comercializará prints de suas obras e outros itens, e também participará de painéis e atividades no palco principal da feira. Dessa forma, o fã que aguarda há tanto tempo para poder vê-lo de perto terá momentos simplesmente inesquecíveis. DEREK RIGGS, EDDIE E IRON MAIDENEddie” é, sem dúvida, a mais icônica mascote da história da música pesada e ilustra a carreira do Iron Maiden em todos os momentos, desde os primórdios. Porém, a criação dela veio antes mesmo de existir tal conexão, uma vez que nasceu como uma ilustração de Riggs batizada “Electric Matthew Says Hello” (“Electric Matthew diz oi”, em tradução livre), que foi criada com o intuito de ser usada para alguma banda punk no final dos anos 70. Pessoas ligadas ao Iron Maiden tiveram acesso ao portfólio de Riggs e entraram em contato, pedindo que ele colocasse cabelo naquela figura, para que se parecesse menos punk. O resultado foi a arte da capa de “Iron Maiden”, álbum de estreia, lançado em 1980. A parceria seguiu firme até o início dos anos 1990 e o artista criou muitos das mais famosas capas e também singles da banda. A partir do álbum “Fear of the Dark” (1992), o Iron Maiden optou por contar com uma contribuição de outros artistas, mas “Eddie” continua firme e forte até os dias de hoje. ATRAÇÕES DA HORROR EXPO 2019 Além de Derek Riggs, a organização da HORROR EXPO 2019 já anunciou a participação do cineasta Mick Garris, parceiro de longa data de Steven Spielberg, Stephen King e Michael Jackson, que dirigiu e/ou escreveu grandes clássicos do horror/terror para cinema e TV, entre eles “Amazing Stories”, “Abracadabra”, “O Iluminado”, “A Dança da Morte”, “A Mosca 2”, “Psicose 4:  A Revelação” e “Michael Jackson’s Ghosts”. Novos convidados e atrações, inclusive as bandas que encerrarão cada noite, serão anunciados ao longo dos próximos meses. Os ingressos da HORROR EXPO 2019 já estão disponíveis em seu segundo lote, com valores a partir de R$ 170,00, com entradas por dia, passaportes para os três dias de evento e opções de ingressos VIP, que dão diversas vantagens para o comprador. Qualquer visitante que adquira o ingresso inteiro comum ou passaporte inteiro comum, pode adquirir sua entrada com 50% de desconto com o Ingresso Solidário Horror Expo, mediante à doação de 1 kg de ração para cães ou gatos, que deve ser entregue no dia do evento. Toda a venda de ingressos da HORROR EXPO 2019 é operada pela Eventbrite e está disponível para comercialização pelo site oficial do evento, horrorexpo.com.br.

    SERVIÇO HORROR EXPO 2019: Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019 Horário: das 12h às 22h Local: Expo Center Norte Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP, CEP: 02055-000 Ingressos: Ingresso individual por dia: 2º Lote – R$ 170,00 (meia-entrada e entrada solidária) e R$ 340,00 (inteira) Passaporte individual para os três dias do evento: 2º Lote – R$ 484,50 (meia-entrada e entrada solidária) e R$ 969,00 (inteira) Ingressos VIP: VIP Platinum: R$ 1.000,00 (por dia) ou R$ 2.700,00 (três dias) VIP Gold: R$ 700,00 (por dia) ou R$ 1.890,00 (três dias) VIP Silver:  R$ 500,00 (por dia) ou R$ 1.350,00 (três dias) Para saber mais detalhes sobre cada formato de ingresso, assim como opções de pagamento e parcelamento, acesse: https://horrorexpo.com.br/ingressos/ Informações adicionais e contato: https://horrorexpo.com.br Redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/horrorexpobrasil Instagram: https://www.instagram.com/horrorexpobrasil/ Twitter: https://twitter.com/horrorexpobr Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop  
  • THE ADICTS – São Paulo, 09 de Março de 2019.

    THE ADICTS – São Paulo, 09 de Março de 2019.

    Por: Di Olive

    Respeitável público: o Circo do Punk 77 inglês voltou a São Paulo! Três anos após sua última vinda, a banda The Adicts esteve de volta à Capital Paulista para realizar mais um espetáculo musical e visual. Antes, por volta das 20h30 as cortinas do Carioca Club, casa de shows da Zona Oeste da cidade, se abriram para os paulistas dos Os Excluídos. Seu vocalista, Ronaldo Lopes, começou a noite com a seguinte frase: “Vocês entraram mesmo? O Adicts é só 22h hein? (risos)”. Entre risadas e algumas palmas tímidas do público que já se fazia presente, a banda começou seu show. Um punk rock simples e direto, com mensagens hora reflexivas e melancólicas, hora positivas e suaves. Apesar de ter menos da metade capacidade da pista, havia um público fã da banda agitando e cantando junto. O som da guitarra de André Larcher estava razoavelmente baixo, mas os caras não fizeram feio e os jovens fãs da banda se animaram em vê-los na abertura. No meio do show houve uma pausa para algumas palavras sobre a data do Dia Internacional da Mulher, passando uma mensagem consciente de respeito e apoio.

    O show terminou às 21:25 e o público aos poucos começou a carregar o local para a atração da noite. O horário marcado era exatamente as 22h e entre as músicas da discotecagem e a fumaça típica de shows saindo por baixo da cortina do palco, às 22h12, ao som da “Sinfonia 9, Op 125” (clássico do filme “Laranja mecânica”), entram em palco Keith “Monkey” Warren (vocal), Pete “Pete Dee” Davison (guitarra), Hihko Strom (guitarra), Michael “Kid Dee” Davison (bateria) e o baixista Kiki Kabel, que substitui Davey Menza, impossibilitado de tocar após sofrer um acidente de carro ano passado. E com essa formação, iniciou-se o show do The Adicts com “Let’s Go”, seguida de “Joker in The Pack”. Por tradição, na execução dessa música são atiradas cartas de baralho ao público, que pulava pra pegar enquanto o seu frontman, Monkey, as jogava cantando e sorrindo, trajando suas roupas brancas em alusões ao circo clássico, completadas com o colorido dos confetes do palco.

    A banda tocou um clássico atrás do outro, com fôlego de adolescentes, mesmo com seus mais de 40 anos de estrada, mas a performance de Monkey se destaca somadas às execuções impecáveis de todos, fazendo o público se maravilhar do começo ao fim com “Horrorshow”, agitando muito em “Numbers”, além de se emocionar com “I am Yours” e “Angel”.

    Toda a composição teatral do palco, de cores, fitas, confetes, etc, transformam o show da banda numa experiência única mesmo para quem não vê a banda pela primeira vez. Tudo é pensado para levar mais que uma simples apresentação musical a todos os presentes. Desde o guarda-chuva com luzes de “Singing in the Rain” até “Who Split My Beer?”, na qual Monkey coloca duas latas de cerveja para uma “mágica” e realiza o tradicional banho de cerveja para quem está mais próximo ao palco.

    “My Baby Got Run Over by a Steamroller”, “You’re All Fools”, “Crazy” não poderiam faltar e lá estiveram para não deixar ninguém desanimar por um só minuto durante todo o show.Foi interessante observar a forte presença feminina no público, mesmo mais timidamente. Era possível vê-las agitando e dançando tanto quantos os homens e dando a entonação no coro em “Bad boy”.

    Bolas de plásticos aquáticas são jogadas no público, dando mais tom ao divertimento que a banda já promove com seu circo punk. Conforme o fim do show se aproximava, não desanimaram e continuaram e jogar rolos de fitas no teto e não terminariam sem executar seu maior hit “Viva La Revolution”. Apesar de ser notável que o som da guitarra de Pete estava baixo, isso não chegou a atrapalhar quem via de pontos mais próximos do palco.

    Em gritos de protesto político, a banda parou para escutar, agradeceu e, no silêncio, tivemos a dona da letra mais emocionante de todas: “You’ll Never Walk Alone”. Monkey ergueu ao alto uma bola de plástico enorme em formato coração e entre choros e abraços do público, finalizaram o show naquele clima de fim de série de comédia americana, com todos sorrindo e cantando juntos.

    Uma apresentação do The Adicts é um exemplo de como uma banda consegue encantar no palco, dando um show de alegria ao Punk Rock.

    Agradecimentos especiais ao fotógrafo Daniel Silva por conceder as imagens!

  • ELUVEITIE: Confira o vídeo oficial de “Ambiramus”

    ELUVEITIE: Confira o vídeo oficial de “Ambiramus”

    O ELUVEITIE lançará seu novo álbum, Ategnatos, em 5 de abril, pela Nuclear Blast. O vídeo oficial para a canção Ambiramus pode ser conferido abaixo.

    A banda afirma: “Ategnatos provavelmente se tornou o nosso álbum mais orgânico em todos os aspectos. É o resultado de um processo completamente intuitivo, onde nos demos criatividade em todos os aspectos. E durante esse processo surgiram alguns movimentos de volta às raízes. Diversos riffs de Ategnatos lembram o trabalho de guitarra em Slania. Seguindo nossa intuição, trouxemos os deveres de mixagem de volta para os estúdios Fascination Street de Jens Bogren, onde nossa estreia pela Nuclear Blast foi produzida. Para a arte do álbum, logo ficou muito claro para nós que adoraríamos trabalhar com o fabuloso Travis Smith novamente, que já criou as capas dos álbuns Spirit (14 anos atrás!) e Everything Remains As It Was Never Was, e estamos sinceramente entusiasmados com o resultado! A capa mostra um cenário espetacular na Suíça central, a chamada ‘caverna da vulva’, uma vez que se buscava marcar os ritos sagrados de fertilidade e celebrações da vida nos tempos antigos! A obra de arte é mística e bonita, e expressa o núcleo e a essência do Ategnatos! Mais uma vez, foi um prazer trabalhar com o Travis!”.

    Em um álbum tanto místico quanto filosófico, o ELUVEITIE impulsiona a mitologia, a crença pagã e a espiritualidade em nosso mundo moderno.

    “Este quase se tornou algo como um trabalho de revelação sócio-crítica”, diz o líder Christian “Chrigel” Glanzmann, “algum tipo de revelação, uma profecia do fim do mundo. Escura e severa em sua atmosfera e carisma, e também oculta, arcana e elitista”.

    Ategnatos é a palavra gaulesa para ‘renascer’”, explica Chrigel. “Para a mente afiada, ela aponta a chave oculta, há muito esquecida, da mudança e renovação.” Isso, naturalmente, tem um preço. “Sempre há sofrimento antes da felicidade. E sempre escuridão antes da luz.”

    Um trabalho baseado em arquétipos arcaicos e no antigo conceito de renovação, Ategnatos desdobra uma força elementar a ser considerada. “Esses arquétipos ainda estão dentro de nós”, diz Chrigel. “As pessoas não mudaram muito durante os últimos 3000 anos – e os homens sempre foram apenas homens”. Não admira que o álbum siga um tom decididamente mais sombrio e monumental, que combina muito bem com a banda.

    As gravações ocorreram no New Sound Studio com seu engenheiro Tommy Vetterli. “No entanto, foi radicalmente diferente, já que só tivemos quatro semanas para gravar desta vez – em comparação com as oito semanas que tivemos para Origins“, diz Chrigel. Ao levar tarefas de mixagem para a mão habilidosa do renomado mago de estúdio Jens Bogren em seu Fascination Street Studios em Örebro, na Suécia, o ELUVEITIE retornou ao mesmo local onde mixou seu agora lendário álbum Slania, há mais de dez anos.

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  • Confira um novo trailer para “I, The Mask”, novo álbum do IN FLAMES

    Confira um novo trailer para “I, The Mask”, novo álbum do IN FLAMES

    Mais um trailer de I, The Mask, novo álbum dos suecos do IN FLAMES, pode ser visto abaixo. Lançado em 1º de março pela Nuclear Blast (mundialmente, excluindo a América do Norte) e Eleven Seven Music (América do Norte), o disco de 12 faixas reúne o IN FLAMES com o produtor indicado ao Grammy Howard Benson que também produziu o álbum de 2016, Battles. Além disso, o álbum foi mixado pelo vencedor do Grammy, Chris Lord-Alge, e masterizado pelo engenheiro de masterização premiado com o Grammy Ted Jensen (PANTERA, EAGLES, GUNS N’ ROSES).

    A capa do álbum foi criada pelo artista Blake Armstrong e retrata uma interpretação única do mascote da banda, The Jesterhead. A história da capa será revelada através do trabalho artístico completo em 1 de março, com artes que coincidem com cada música do álbum.

    O vocalista Anders Fridén afirma: “Este álbum é realmente especial para nós. Desde nosso último álbum, Battles, nós estabelecemos nosso próprio festival anual na Suécia e temos feito turnês sem parar em todo o mundo, criando um vínculo ainda mais forte com nossos fãs. Você poderia dizer que foi uma grande parte da nossa inspiração para este álbum. Tem sido uma jornada tão longa que continua adiante e crescendo. Sentimo-nos extremamente gratos por isso, e pelo apoio que torna isso possível. Nós dedicamos o nosso 13º álbum, I, The Mask, para os nossos fãs que nos permitem continuar fazendo música e tocando todas as noites. NOS JESTERHEADS NÓS CONFIAMOS.”

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  • Banda norueguesa ENSLAVED encerra tour na América Latina com show, neste final de semana, em São Paulo

    Banda norueguesa ENSLAVED encerra tour na América Latina com show, neste final de semana, em São Paulo

    Dois anos após maravilhosa apresentação de estreia e exclusiva como headliner do Overload Music Fest 2017, o Enslaved, um dos nomes mais respeitados do black metal progressivo europeu, já está estremecendo a América Latina com a turnê mundial do elogiado novo álbum “E”. Executando repertório poderoso, Grutle Kjellson (vocal/baixo), Ivar Bjørnson (guitarra), Arve “Ice Dale” Isdal (guitarra), Håkon Vinje (teclado) e Iver Sandøy (bateria) mostraram que não vieram para brincadeira conforme as incríveis performances protagonizadas em Guadalajara, Monterrey e Cidade do México. O encerramento da excursão acontece neste domingo (31/03), no palco do Carioca Club, em São Paulo. Os fãs interessados ainda podem garantir presença pela promoção super especial com 50% de desconto no valor do ingresso original. Quem já adquiriu entrada antecipadamente poderá levar um acompanhante. As entradas custam apenas R$ 60 (pista meia-entrada/promocional) e R$ 95 (camarote meia entrada/promocional), e estão à venda na Galeria do Rock (Paranoid Records), na bilheteria do Carioca Club e pelo site do Clube do Ingresso (https://www2.clubedoingresso.com/evento/enslaved-sp) e pontos autorizados em Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e capital paulista (https://www.clubedoingresso.com/ondecomprar). O setlist dos shows no México e que deve seguir durante toda a turnê é o seguinte: Ethica Odini Roots of the Mountain Ruun The River’s Mouth Loke Fenris Gylfaginning Isöders dronning Havenless Sacred Horse Isa Allfǫðr Oðinn

    Formado em 1991, na pacata Sveio, o Enslaved é um dos principais representantes da música extrema norueguesa ao lado de Emperor, Mayhem, Immortal, Darkthrone, Borknagar, Gorgoroth, Satyricon, Dimmu Borgir, entre outros. Após promover o álbum “In Times”, que registrou a melhor estreia em vendas do grupo na carreira, o quinteto rapidamente aqueceu as turbinas para o lançamento de “E”. Este trabalho traz uma espetacular quimera sonora com momentos épicos do mais poderoso black metal, além de algumas partes mais melódicas e atmosféricas. O 14º disco de estúdio traz temas que giram em torno da mitologia, vikings e, especialmente, em torno da natureza e antiga espiritualidade nórdica. Links relacionados: https://www.facebook.com/enslaved https://www.facebook.com/overloadbrasil https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

    SERVIÇO SÃO PAULO Overload orgulhosamente reapresenta Enslaved em São Paulo Banda convidada: Basalt Data: 31 de março de 2019 (Domingo) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 (próximo ao metrô Faria Lima) Horário: 18h (open doors) | 19h (showtime) Imprensa: [email protected] | 11 964.197.206 Evento Fb: https://www.facebook.com/events/231078674213779/ Classificação etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos. Capacidade: 1000 lugares Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes # SETORES / PREÇOS – Pista meia/promocional*: R$60 – Camarote meia/promocional*: R$ 95 *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento. # COMPRA PELA INTERNET – https://www2.clubedoingresso.com/evento/enslaved-sp # PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço – pagamento apenas em dinheiro): Carioca Club e Galeria do Rock (Paranoid Records) # PONTOS AUTORIZADOS: Barueri, Belo Horizonte, Curitiba, Guarulhos, Osasco, Rio de Janeiro, Santo André, São Caetano do Sul e São Paulo (https://www.clubedoingresso.com/ondecomprar) * Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; *** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

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  • Junior Carelli lança trabalho solo instrumental em todas as plataformas digitais

    Junior Carelli lança trabalho solo instrumental em todas as plataformas digitais

    O tecladista Junior Carelli acaba de lançar material inédito instrumental intitulado “A Little Bit of Everything” em todas as plataformas digitais como Spotify e Deezer. O trabalho é um compilado de músicas inéditas do tecladista, misturado com composições extras de suas bandas. Além deste material, o tecladista também lançou o tema de sua produtora Foggy Filmes no formato Big Band.

    Escute o trabalho solo de Junior Carellihttps://spoti.fi/2Fr8MBS

    “Este é um material que estava guardado tem muitos anos nos meus arquivos e quis soltar para os fãs conhecerem um pouco este meu lado instrumental, que ainda é bem forte na minha carreira. São faixas que acabaram não sendo usadas nas bandas que toco, mas que são muito boas e mereciam ser divulgadas para todos os que gostam da minha carreira”, disse Junior Carelli.

    Atualmente, Junior Carelli está concentrado na divulgação dos novos trabalhos da ANIE ao lado de seu amigo e companheiro Fernando Quesada (violão e vocal). A dupla está em turnê e produzindo material inédito com lançamentos previstos em todos os meses de 2019.

    Links relacionados: https://www.facebook.com/juniorcarelliofficial/ Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop