Após o lançamento do álbum “Hypocrisy Hymns” (2018), a banda de death/groove metal, Broken & Boned, fez shows pelo estado do Pará e realizou outros projetos como a liberação oficial do single “A Fable”, lançado como lyric video produzido por Marcelo Silva, que já trabalhou para nomes como Krisiun, Worst, Hellish Ware outros.
Dispostos a excursionarem aos limites do Brasil, Rômulo Portela (vocal), Carlos Nava e Marcelo Marshall (guitarras), Lúcio de Paula (baixo) e André Cecim (bateria) estendem a agenda da Broken & Boneda todas as cidades do país, para que sua música chegue ao maior número de pessoas possíveis, em um show marcado pela beleza da extremidade.
O ano de 2018 começou meio conturbado para a banda Mineira de Death Metal Aberratio, devido o grupo está passando por audições para o baixo e como a banda utiliza fretless tiveram muita dificuldade para achar um baixista. Dois músicos passaram pela banda e fizeram três shows com Ricardo Roque da banda Voracce no baixo, até que o baixista da formação original, Nathan Franco, voltou para a banda.
Ainda com o baixista Ricardo Roque na formação gravaram um clipe para a música “Nitimur in Vetitum”, as gravações foram feitas em um prédio abandonado que resultou em captações bem sinistras.
O grupo iniciou este ano de 2019 investindo no processo de novas composições, para o próximo material que estar por vim. Na produção do novo álbum, a banda promete manter a linha tradicional de Death Metal, mas com um pouco mais de técnica, procurando sanar as críticas negativas que tiveram do primeiro álbum e aprimorar o que deu certo.
Em contato com a banda, podemos adiantar que, a bateria manterá a linha sem blast beats contínuo, somente alternado e com mais nuanças de notas. A guitarra manterá uso de 7 cordas com apenas um músico e haverá mais solos. Os baixos explorarão mais notas específicas para fretless. Já os vocais, mantendo a linha do primeiro, mas ainda mais podre.
Em relação a shows, a banda está aberta a convites. O grupo já dispõe de duas faixas novas, que já estão sendo tocadas nos shows, o resto ficará como surpresa. Dessas músicas que já estão sendo tocadas, nota-se uma pitada de progressivo e o velho traço Doom Metal permanece firme, marca registrada da banda que tem músicas de muita porrada, mas sempre com a atmosfera Doom aparecendo em algumas partes, o que mostra influência de bandas como Autopsy.
A capa será feita pelo baixista Nathan Franco, que é designer e responsável pela capa do full-lenght. Como no primeiro álbum, a arte levará em conta as temáticas de todas as músicas.
Sobre as expectativas da banda, os músicos comentaram o seguinte: “Aberratio é uma banda que gosta de tocar Death Metal e seria muito bom conseguirmos tocar em regiões fora do eixo Minas/São Paulo”.
A banda paraguaia PRAY FOR ME, que divulga o EP “Dangerous”, se prepara para tocar novamente no Brasil, no dia 30/03 em Foz do Iguaçu, ao lado do Razor Project, estreando a formação atual em solo brasileiro. O festival Metal Night será realizado na Casa Urbana, localizada na Rua Mandaguari, 461, a partir das 22h e ingressos custando apenas R$ 15,00. O baterista Ratty Gonzalez Cespedes, que já fez diversos shows no Brasil com sua antiga banda, o Kuazar, destacou a diferença demográfica comparando o Paraguai com o estado de São Paulo, por exemplo: “Acho que a verdadeira diferença é a proporção de pessoas (público), pois o Paraguai é um país com sete milhões de habitantes enquanto só no estado de São Paulo tem cerca de 45 milhões de habitantes. Porcentualmente é muito grande a diferencia do tamanho do mercado e isso faz que não tenha apoio de marcas para as bandas. Acho que no Paraguai não tem uma única banda que seja endorser de marcas de guitarras, baterias e acessórios musicais, etc. Isso dificulta muito para os headbangers daqui.”.
Tendo iniciado suas atividades em 2015 na cidade de Ciudad Del Este, o PRAY FOR ME tem se tornado um dos grandes destaques da cena Metal paraguaia, e a busca por reconhecimento é árdua. Para citar outro exemplo entre as cenas brasileira e paraguaia, Ratty cita nossos medalhões: “outra diferença é que o Brasil teve e tem bandas que são referências mundiais, como Sepultura, Krisiun, Angra, Sarcófago e Ratos de Porão, só para citar algumas que influenciaram toda uma geração de headbangers. A primeira banda pesada que eu ouvi foi o Sepultura, já no Paraguai apesar de ter bandas muito boas, não tem nomes de referencia mundial. E difícil falar de Metal sem falar do Brasil, então o mundo tem os olhos virados para o Brasil sempre, enquanto há Metal pelos grandes festivais e pelas bandas, e por isso que há um mercado interessante, sempre que procuro bandas brasileiras na internet vou achar bandas novas e muito boas nascendo dia a dia.”
Formada por ex-integrantes do Kuazar, nome de destaque da cena do país, a banda conta ainda com a vocalista Blanky, o guitarrista Xizvz e o baixista Christian Rojas, que aos poucos tem conquistado uma série de shows de destaque, tocando com Cavalera Conspiracy, Rata Blanca, Mellian, dentre outras bandas consagradas.
No decorrer do mês de março a banda paulistana SHATTERED GLASS participou de duas entrevistas em programas de rádio especializados em Heavy Metal, o Backstage da KISSFM e o Metal Brazil da rádio online Antena Zero. Gabriel Ferry (bateria/vocal), Vinícius Politano (guitarra/backing), Rafael Morassi (baixo/backing) e Diego Albuquerque (teclado/backing) estão divulgando o álbum “Time for Change”, que chegou a concorrer nas votações de “Melhores do Ano” da revista Roadie Crew. Em ambas as entrevistas a banda contou detalhes sobre o CD, um pouco de sua história e também os planos futuros, destacando ainda a opção da banda em investir na divulgação de lyric vídeos e vídeo clipes, alcançando um público ainda maior a cada lançamento.
O novo lyric video do SHATTERED GLASS engloba as três faixas que compõe a trilogia “Desolation”, todas pertencentes ao álbum “Time for Change”: “Desolation Pt. I – Conformity”, “Desolation Pt. II – Breakdown” e “Desolation Pt. III – Realization”. Segundo explicação da banda, a trilogia “conta um pouco sobre a trajetória de reflexão e autoconhecimento de alguém que não se encaixa nos padrões e convenções estabelecidas pelo status quo, e aprende através da dor que, apesar de difícil, sempre há tempo para mudar o próprio caminho”. Produzido pela Foggy Films, o lyric video ainda contou com a arte criada pela Artside Studios.
O Black Flag é uma instituição do punk rock, um sólido pilar que desde 1976 sustenta o estilo, seus cacoetes e é influência para um incontável número de bandas que surgiram a partir da década de 1980 até os dias atuais, inclusive como a força motriz do que viria a ser e soar o hardcore. É este Black Flag, com apenas o co-fundador Greg Ginn da formação original, que enfim debuta no Brasil – com show único – dia 7 de julho deste ano, no Carioca Club, em São Paulo. A realização é da Powerline Music & Books.
Com Greg Ginn, o único e verdadeiro Black Flag vem para a turnê Latino Americana com Mike Vallely nos vocais, sim, o famoso e multicampeão skatista de Long Beach (Califórnia). Vallevy está na banda desde 2014 e já havia cantado em 2003 no projeto solo de Ginn, Good for You.
Coeso e corrosivo, raivoso e relevante, o Black Flag foi criado em Hermosa Beach (Califórnia, EUA, mesmo reduto onde nasceu o Pennywise) é a chama viva do DIY (Do It Yourself) – a carreira da banda foi pavimentada pelos próprios integrantes ao longo das décadas realizando tudo com várias referências de histórias em quadrinhos, humor niilista e atitude subversiva. Não à toa o disco de estreia Damaged (1981) e My War (1984, o 4º da discografia) são clássicos arrebatadores do punk/hardcore e a banda está no hall em que pisa e reina nomes como Minor Threat, Bad Brains, Dead Kennedys e Circle Jerks.
Aliás, lembrar de bandas históricas do punk/hardcore é lembrar da importância da SST Records, selo independente que Ginn criou em 1978. A SST é responsável pelo lançamento de todos os discos do Black Flag e de uma geração inteira de ícones da cena indie pré-Nirvana, como Minutemen, Hüsker Dü, Meat Puppets, Soundgarden, Sonic Youth e Dinosaur Jr.
A turnê latino-americana antecede uma apresentação concorridísima do Black Flag em San Diego, em evento de skate que terá nada menos do que o lendário Tony Hawk. Trata-se do The Triple 8 NYC Clash at Clairemont, no dia 21 de setembro, um evento beneficente que arrecadará fundos à Grind For Life, organização que cuida de vítimas de câncer e seus familiares.
SERVIÇOBlack Flag em São Paulo
Evento: https://www.facebook.com/events/2353111234751582
Data: 7 de julho de 2019
Horário: a partir das 18 horas
Local: Carioca Club
Censura: 16 anos
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/SP
Ingresso:
1º lote R$110 (Meia entrada / Estudante / Promocional)
2º lote R$130 (Meia entrada / Estudante / Promocional)
Camarote 1º lote R$180 (Meia entrada / Estudante / Promocional)
Camarote 2º lote R$200 (Meia entrada / Estudante / Promocional)
*(Promocional para não estudantes doando 1 kilo de alimento não perecível)
A lendária Taurus, fundada em 1985 traz novidades para os fãs. A banda acaba de revelar que está trabalhando em seu novo álbum e já tem algumas definições sobre este próximo lançamento.
Claudio Bezz, guitarrista da banda e que será o produtor do novo álbum, falou um pouco sobre o próximo trabalho:
“Serei o produtor do novo disco (já fiz isso no Fissura) e agora estamos no processo de pré produção que envolve a construção, edição e testes das novas músicas no sentido do sound design.
Temos cerca de 20 músicas novas que foram compostas nos últimos dois anos e que estão no processo de triagem pela banda. Dessas 20 músicas já temos 6 escolhidas e posso dizer que estão animais, sob todos os pontos de vista, mas ainda há muito trabalho a ser feito.
Deveremos gravar no mesmo estúdio, “Corredor 5” no Rio de Janeiro, onde foi gravado o Fissura. Um super estúdio em que trabalho há quase 20 anos como músico, arranjador, instrumentista e compositor. Provavelmente o técnico será o Gabriel Martau, que trabalhou conosco no Fissura e no tributo ao Stress.
Estamos preparando um “ao vivo à vera”, tocando algumas de nossas músicas antigas como nos shows, mas dentro do estúdio, só para dar um esquenta e queremos convidar alguns fãs da banda para assistir à gravação, o que nos deixou muito empolgados, pois isso pode virar um EP em breve.
Aguardemos pois Abril promete”
Contato para Shows:
Tel/Whats: +55 24 99296-6639 (Rio de Janeiro)
Tel/Whats: +55 11 93067-6175 (São Paulo)
Siga a Agência OM:
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INSTAGRAM: https://www.instagram.com/agency.om/
Saiba Mais sobre o TAURUS:
Taurus iniciada em 1985 por Otávio Augusto (vocal), Cláudio Bezz (guitarras), Jean (baixo), e Sérgio Bezz (bateria) lançou “Signo de Taurus”, (1986), em 1988, foi lançado o segundo disco, “Trapped in Lies” e em 1989 foi o lançamento do terceiro álbum do Taurus “Pornography”. Em 2007, após o relançamento de seus álbuns em versões remasterizadas em CD, a banda anunciou a volta aos palcos. Um reinício com o pé direito fazendo a abertura do show da banda de Thrash Metal Testament, no Canecão, no Rio de Janeiro onde a banda fez uma turnê nacional. Em 2010 a banda lança seu novo disco com material inédito. Primeiro álbum da nova fase e quarto da carreira, FISSURA com um “Thrash Metal totalmente vintage, valvulado e quente…” afirmaram os membros da banda.
Em 2016 completou 30 anos comemorando com o lançamento do primeiro DVD/CD da banda. “AO VIVO 30 ANOS”, em formato digipack. Retrata a história das várias fases, registradas em show completo em São Paulo, além de bônus de gravações inéditas. Lançado pela Urubuz Records, que também reeditou em vinil o primeiro álbum Signo de Taurus, de 1986 com isso a banda esteve na estrada desde então até o momento onde decidiu recentemente preparar um novo álbum.
Taurus é:
Trilhando o caminho do show business, Paulo Baron se tornou uma celebridade do Rock e Metal mundial, com seu trabalho e dedicação ao cenário musical. Fundador da Top Link Music, empresa de gerenciamento artístico e shows ao vivo formada há 30 anos na Inglaterra, Baron fará o lançamento de seu primeiro livro “Rocking All My Dreams” na festa de 30 anos da Top Link Music, em São Paulo no dia 3 de maio.
As aventuras e conquistas desse mexicano radicado no Brasil são como uma gota de esperança para todos os que têm um sonho em meio aos dilemas e aflições do cotidiano daqueles que têm uma vida sem expectativas. Durante todos esses anos de carreira, Paulo Baron, quando questionado sobre histórias e relatos de bastidores, sempre dizia que contaria tudo com detalhes em seu livro de memórias. Eis que, ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação do livro “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sentimentos.
O evento que irá comemorar o aniversário de 30 anos da empresa que inspirou Paulo Baron terá shows da gloriosa banda inglesa Jesus Jones, dos deuses do metal Massacration, da banda Malta e a participação especial de músicos do Angra, aclamados pela bem-sucedida turnê do álbum “Omni” concluída com 104 shows ao redor do mundo, em jam com vários artistas do rock nacional.
“Quando me decidi a escrever esse livro, foi como abrir um baú cheio de lembranças e histórias. Me lembrei da quantidade de emails e de pessoas que chegaram a mim e me disseram: ‘Você se lembra de que me deu a primeira oportunidade de fotografar, ou trabalhar no show business, ou subir em um palco grande, e hoje sou um artista famoso?’ Olho para meu presente e ainda me sinto com energia e imaginação. Mas quando olho para trás, vejo que se passaram 30 anos, e essa é uma bagagem muito importante”, conta Paulo Baron.
SERVIÇO SÃO PAULO
Top Link Music – festa de 30 anos
Realização: Top Link Music e Rádio & TV Corsário
Bandas: Jesus Jones, Malta, Massacration, jam com músicos do Angra
Data: 3 de maio de 2019
Local: Tropical Butantã
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 – 200 metros da Estação de Metrô Butantã
Como chegar: https://www.tropicalbutanta.com.br/comochegar
Horário: 20h (open doors) | 22h (Showtime)
Informações gerais: (11) 3031.0393
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/333092037498488
Classificação etária: 16 anos.
# COMPRA PELA INTERNET – https://ticketbrasil.com.br/festa/6523-toplinkmusic-saopaulo-sp/
Outras informações: www.toplinkmusic.com
Entrevistas com Paulo Baron ou bandas do evento envie um e-mail para:
[email protected]
O grupo paulistano de Heavy/Doom Metal Tenebrario, anunciou o lançamento da versão física do seu mais recente trabalho, o EP “The Silence of the Ancient Souls” em parceria com a gravadora Erinnys Productions. Anteriormente o disco havia sido lançado nas plataformas digitas de streaming pela Cangaço Rock Comunicações.
A versão física, assim como a digital, apresentará 04 músicas, sendo duas delas inéditas e duas releituras. As letras das composições retratam histórias que se passa no subconsciente de uma pessoa que ainda criança teve perdas significativas na família: sofrimento e frustrações; atributos da psiquê, do subconsciente, que faz que essa pessoa sinta um vazio ensurdecedor e agonizante.
O EP foi gravado e produzido por Alexdog no KW Home Studio em São Paulo/SP. O desenvolvimento da arte e design da capa ficou por conta de Ludwick Schölzel.
Quem tiver interesse em adquirir o material físico na pré-venda, basta entrar em contato por meio do Facebook da banda; distribuidoras interessadas em trocas contatem a Erinnys Productions – www.facebook.com/erinnysprod/.
Enquanto a versão física não chega, ouça o EP “The Silence of the Ancient Souls” na íntegra através das plataformas digitais streaming:
A banda Endust acaba de lançar oficialmente o álbum “All Ends In Dust” em todas as plataformas digitais disponíveis no mercado como Deezer, Spotify, Google Play e iTunes. O CD físico está à venda na Die Hard na Galeria do Rock e também com os músicos pelas redes sociais.
O Endust é formado por Leandro Caçoilo (vocal), Glauco Rezende (guitarra e baixo) e Fernando Arouche (bateria). A banda carrega influências de Thrash Metal misturado com Metal Progressivo de maneira bastante criativa. Natural de Jundiaí, no interior de São Paulo, o grupo mostra um álbum com o de melhor de cada gênero, mas soando autoral e original.
“Foi um disco feito 100% pelos integrantes da banda. Desde a composição até a mixagem final, e por isso, levou um pouco mais de tempo do que o normal para ser concluído, mas é por esse motivo que ele é tão especial para mim, além de ser o primeiro álbum completo da minha carreira”, disse Glauco Rezende.
O projeto da banda foi iniciado em 2009 por Glauco Rezende (guitarra) e Fernando Arouche (bateria), em Jundiaí, São Paulo. Ainda sem um nome definido, eles seguiram compondo músicas, trazendo suas principais influências, como thrash, metalcore e prog metal. Em 2015, com as músicas do primeiro álbum prontas e o nome Endust definido, o vocalista Leandro Caçoilo, que já pertenceu e pertence a várias bandas do metal brasileiro, se juntou ao projeto. Em 2018, a banda terminou a produção do seu primeiro disco, chamado “All Ends In Dust”, que traz elementos dos estilos mais pesados do metal, combinados com a voz melódica de Leandro Caçoilo.
O QUEENSRŸCHE lançou seu novo álbum, The Verdict, em 1º de março de 2019, pela Century Media Records. O novo lançamento da banda foi produzido, mixado e masterizado por Chris “Zeuss” Harris (ROB ZOMBIE, ICED EARTH, HATEBREED) no Uberbeatz em Lynwood, Washington; Planet-Z em Wilbraham, Massachusetts; e Watershed Studio em Seattle, Washington. Pré-encomendas e formatos serão anunciados em breve.
O novo videoclipe da banda, para a música Light-Years pode ser visto abaixo.
Sobre o novo álbum, o vocalista Todd La Torre disse anteriormente: “estou extremamente orgulhoso do que conseguimos realizar neste disco. A dedicação implacável e o trabalho árduo de todos os envolvidos foram muito recompensadores. Estou animado e ansioso pela hora em que ele não pertencer mais somente a nós, mas ao mundo. Esperamos que todos vocês gostem de ouvir tanto quanto gostamos de fazê-lo!”
O guitarrista Michael “Whip” Wilton acrescenta: “The Verdict é o disco mais metal e mais progressivo que fizemos há muito tempo. Eu não poderia estar mais animado para todo mundo ouvir isso”.
Mais cedo neste ano, Todd falou sobre a direção musical do novo álbum com a ‘Eclectic Arts’, dizendo: “Eu estou adorando. É muito divertido. Eu tenho escutado ele constantemente. Eu acho que tem mais músicas rápidas nesse álbum do que no último”.
“Eu me lembro do último, quando estávamos fazendo a lista de faixas, foi, tipo, ‘Ok, precisamos de outra música rápida’”, continuou ele. “E nós ficamos, tipo, ‘Oh, nós não temos uma’. Então não havia tantas músicas em ritmo acelerado quanto nós gostaríamos, mas nós meio que escrevíamos músicas, e seguíamos adiante. Mas esse álbum tem, eu acho, mais músicas nessa direção. Eu acho que há elementos que são mais progressivos – algumas assinaturas diferentes de tempo. É um álbum bom, temos experimentado algumas faixas e, até agora, estamos muito felizes com a direção que esse álbum tomou. E mal posso esperar para ver as pessoas ouvirem isso”.
Questionado sobre quais outras diferenças os fãs podem esperar ouvir no novo álbum do QUEENSRŸCHE, em comparação com seu antecessor, Todd disse: “Há algumas faixas lentas, assombrosas e legais nesse álbum. Como eu disse, há elementos mais progressivos neste álbum, eu acho… Certamente mais do que no último. A música Condition Hüman foi meio que progressiva nos padrões do QUEENSRŸCHE, então há alguns desses elementos acontecendo. Conteúdo realmente bom para as letras – elas são instigantes. Nunca tentei dizer a ninguém o que pensar, mas sim para que pensem. Mais uma vez, muito disso lida com coisas que estão acontecendo no mundo, com as quais todos podem se identificar e se relacionar. Eu tentei algumas acrobacias vocais realmente boas nesse álbum. Não há uma tonelada de vocais altos, mas há alguns vocais altos nele. Quer dizer, para mim, soa como um grande álbum do QUEENSRŸCHE. Mas você nunca sabe, até que o disponibilize para todos, e então ele não é mais seu, não mais”.
