Os guitarristas Bento Mello e Yohan Kisser, do Sioux 66, são os convidados da semana do podcast “Bate-Cabeça”, comandado por Ricardo Batalha e Luiz Tosi e disponível no canal do YouTube da Roadie Crew e no Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts, Amazon Music e Deezer.
Os músicos falaram sobre a relação com os pais famosos, vários fatos da carreira pessoal e da banda, que completou uma década de existência no final do ano passado e se apresentará no “Rock in Rio” pela segunda vez.
Confira o papo headbanger do “Bate-Cabeça”, gravado no La Iglesia (SP):
Bem, o caso se tornou famoso no mundo todo e, obviamente, chegou ao conhecimento dos próprios integrantes do Metallica. A fã Joice M. Figueiró, que deu a luz à Luan Figueiró durante o show que os gigantes americanos do thrash metal fizeram no último sábado (7 de maio), em Curitiba – precisamente no Estádio Couto Pereira -, recebeu um telefonema do próprio James Hetfield, que a felicitou pelo acontecimento inusitado.
As contrações de Joice começaram assim que o Metallica entrou em cena. Ao final do show, quando Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett e Robert Trujillo tocavam a derradeira Enter Sandman, Joice, que estava acompanhada de seu seu marido Jaime Figueiró, precisou ser levada às pressas ao ambulatório do evento, já que não havia tempo de ir para a maternidade. E foi durante a execução de sua música favorita, que o garotinho veio ao mundo.
Em seu Instagram, Joice brincou: “Luan Figueiró veio ao mundo em 05/07/2022, às 23h15, agitando todas as estruturas metálicas”.
O telefonema de Hetfield ao casal aconteceu três dias após o nascimento de Luan, quando a notícia já havia percorrido o mundo. O casal registrou em vídeo (total de sete minutos), o momento em que falaram com James Hetfield. Confira o trecho inicial da ligação:
https://youtu.be/q-l2QcQ3P_o
Em entrevista ao The Washington Post, Joice falou sobre a experiência de ter se tornado mãe em meio a um show de grandes proporções: “Foi uma mistura de emoções. Como não foi planejado, estava com medo que a equipe médica não estivesse preparada. Mas há também a sensação de poder dizer às pessoas que isso aconteceu porque o Metallica é uma das bandas que mais amamos”.
Muita gente tem opinado que os pais poderiam homenagear o Metallica no nome do bebê Luan, que ainda não foi registrado. Na mencionada entrevista, Joice comentou o que ela e o pai pensam a respeito: “Brinquei que seu nome seria James Ulrich, mas, realmente, uma vez que essa questão de nome trouxe um grande apelo e nós não o registramos, estamos pensando em talvez adicionar um nome (do meio) e colocar alguma homenagem nele”.
Felizmente, Joice descartou “Sandman” (que, convenhamos, ficaria estranhíssimo), como uma das possibilidades. “Lembre-se, este é o nome que ele vai carregar durante toda a sua vida”, disse a consciente mamãe. “Ele vai ser intimidado com o nome ‘Sandman’! Ele já tem história suficiente para contar…”.
Durante o show de São Paulo, ocorrido no exato dia (10 de maio) em que James telefonou para Joice Figueiró, o vocalista brincou com o público: “Se você for ter um bebê, por favor, venha aqui ao lado” (leia a nossa cobertura completa aqui). E esse foi mais um capítulo bacana que os deuses do heavy metal proporcionaram!
Luan Figueiró, o bebê que já nasceu curtindo heavy metal
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O The Black Dahlia Murder confirmou nesta quarta-feira (11), a morte de seu vocalista e fundador, Trevor Strnad. A causa não foi revelada, no entanto, a nota publicada pela banda encerra com o número de telefone da Linha Nacional de Prevenção ao Suicídio.
“É com profunda tristeza que anunciamos o falecimento de Trevor Scott Strnad. Filho amado, irmão e pastor dos bons tempos, ele era adora por todos que o conheciam. Uma enciclopédia ambulante de todas as coisas relacionadas à música”, diz a mensagem da banda. “Ele era um abraço, um escritor e verdadeiramente um dos maiores artistas do mundo. Suas letras encheram o mundo com histórias, feitiços, horror e capricho. Era a vida dele ser seu show”.
A banda de death metal tinha planos de fazer uma turnê ainda este ano, incluindo um show no dia 20 de maio agora, em Daytona Beach, no “Florida’s Welcome to Rockville Festival”.
A última apresentação de Trevor com sua banda aconteceu em outubro de 2021, em Nova York. No próximo dia 27 de maio, a banda Baest lançará o EP Justitia, que contou com a participação do cantor. Trevor Strnad tinha apenas 41 anos de idade.
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Venom Inc. lança novo single ‘How Many Can Die’ que faz parte de novo álbum “There’s Only Black” programado para ser lançado dia 23 de Setembro pela Nuclear Blast Records.
Os pioneiros do metal extremo VENOM INC. estão orgulhosos de anunciar seu próximo álbum de estúdio “There’s Only Black” que será lançado no dia 23 de Setembro pela NUCLEAR BLAST RECORDS. Com 40 anos de formação e revitalizados entre os anos 1989 – 1992, o guitarrista Jeff “Mantas” Dunn, o vocalista/baixista Tony “Demolition Man” Dolan e o baterista Jeramie “Warmachine” Kling retornam com um álbum matador que precede o álbum de estreia “Avé” sem mostrar nenhum tipo de sinal de desaceleração.
Tony “Demolition Man” Dolan comentou:
“Após o Wacken de 2019, nossa temporada de shows havia terminado nos dando tempo para que eu pudesse fazer uma cirurgia de quadril. A banda usou este tempo livre para trabalhar em um álbum novo… Poucos sabiam que seríamos atingidos por uma pandemia que colocaria todo o Mundo em pausa.
Começamos nosso trabalho de criação nos dando tempo, já que estávamos em lockdown e sem perspectiva de shows. Tivemos a rara oportunidade de criar o álbum com mais calma sem a pressão de estarmos sempre á caminho de um país para um show.
Começamos a gravar nossas músicas e após produzir elas duas vezes mais que o necessário, as editamos e demos os toques finais. Apenas demos como concluído quando NÓS achamos que aquilo era o álbum correto. Finalmente vamos poder apresentar o resultado para vocês: uma bola de poder furiosa que nos deixa orgulhosos e empolgados ao mesmo tempo. ESTE álbum será seu em breve!!! Enquanto o Mundo passa por sua evolução de cores lembre-se: quando o sol se apagar… SÓ HAVERÁ ESCURIDÃO!!! AVE!”
VENOM INC. – There’s Only Black
01 How Many Can Die (03:21)
02 Infinitum (03:47)
03 Come To Me (03:46)
04 There’s Only Black (04:49)
05 Tyrant (05:25)
06 Don’t Feed Me Your Lies (05:51)
07 Man As God (03:23)
08 Burn Liar Burn (05:32)
09 Nine (03:34)
10 Rampant (04:06)
11 The Dance (04:54)
12 Inferno (05:19)
SOBRE VENOM INC.
Em 2015 houve um grande revival de bandas tradicionais de heavy metal. Houve o pedido para que Tony Dolan (baixista e vocalista) trouxesse de volta a formação do VENOM que gravou o clássico “Prime Evil” e uma sólida sequência de álbuns que manteve a banda unida durante o matador evento do estilo Grunge e Brit pop que arrasou as bandas mais pesadas durante os anos 90.
Heavy Metal sofreu muito nas mãos da nova moda, mas o VENOM (com esta formação) recusou morrer e continuou com o legado que havia dado inicio com Jeff Dunn (Mantas) que formou a banda originalmente em 1979 e trouxe ao Mundo álbuns clássicos do Metal extremo em forma de álbuns como “Welcome To Hell” e “Black Metal”.
Os álbuns compostos basicamente por Dunn, expuseram ao Mundo uma forma de levar a música ao extremo e também escuridão e um odor controverso que levantou as cabeças das sepulturas como se elas sempre estavam ali deitadas esperando para trazer o caos para a indústria da música.
Com o vocalista Clive ‘Jesus Christ’ Archer e depois com Cronos e The Demoliton Man a banda ainda era uma força da natureza. Enquanto outros tentavam tomar o crédito para aquilo que o VENOM criou, a verdade não é um mistério oculto, mas mais algo escrito em pedra como nos dez mandamentos – mas diferente da religião, da qual você precisa de fé e ideias, ao decidir seguir o VENOM você só precisa dos ouvidos para ouvir.
‘Somewhere In Time, We Were Born..’ eles cantam e isto tornou-se um mantra. Hoje a cena tem muitos exemplos do que foi retirado desta clássica banda. Imagens, e temas e até um gênero totalmente voltado ao seminal álbum “Black Metal”. Os personagens eram e são muito maiores que a vida para os fãs, mas é a música que carrega a chama da imortalidade. A verdadeira inspiração para todas as vibrações negras e pesadas que possuam aquele estilo do Black n Roll.
VENOM INC. começou novamente em 2015 por acidente quase e o nome não foi uma escolha, mas foi dado pelos fãs, agentes e promotores etc. Refletindo, é apenas um fato de que esta banda é verdadeira, real e carrega o verdadeiro espírito que começou em 1979 e vai terminar seus dias sendo exatamente este mesmo espírito que se perdeu em algum lugar ao passar dos anos. Talvez seja inevitável para a banda mudar ou se afastar da intenção original, mas cada soldado das legiões do VENOM sabe – a banda nunca deixará seu verdadeiro propósito de lado e continuará compondo música que honram o legado do passado com todo coração e alma, mantendo em mente que novos fãs poderão entender que existe uma banda que ainda toca com tudo o que tem e ainda são muito importantes para esta Era em que ás vezes precisou-se separar o Mundo digital da realidade.
VENOM INC. tem feito turnês ao redor do Mundo sem parar desde que apareceram pela primeira vez no KEEP IT TRUE na Alemanha em 2015 e continuou levando seu selo de energia e performance pelo Mundo todo passando pela Ásia, Estados Unidos, América do Sul e Central, marcando presença em festivais como Hellfest, Alcatrazz e Wacken citando apenas alguns dos diversos festivais em que fizeram parte. A banda também foi convidada para uma turnê com Glenn Danzig numa aprição surpresa em um show emque a formação original do Misfits se apresentou no ‘All State Arena’ em Chicago, sem contar que foram convidados especiais no The Metal Allegiance em Nova Iorque para listar apenas alguns exemplos. Para a banda estar no palco é estar vivo e agora não só veremos a banda ao vivo como também veremos o surgimento de um novo álbum que certamente abraçará o Mundo com sua alma negra e pesada.
VENOM INC. LIVE 2022
01 May – Chateauroux, FR – Firemaster Convention
04-06 Aug – Villena, ES – Leyendas Del Rock Festival
02 Oct – Würzburg, DE – Keep It True Rising II Festival
… mais datas serão anunciadas em breve.
Hoje, uma das bandas de black metal mais respeitadas do Mundo WATAIN celebra o início de um novo ciclo em suas vidas com o lançamento do novo álbum “The Agony & Ecstasy Of Watain” que também será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records / Nuclear Blast Records.
E. Danielsson comentou:
“Ultimamente temos vivido com este álbum entre nós como uma criança tremendo em cima de um altar por um bom tempo e hoje finalmente comemoramos a sua libertação. Ele carrega nele uma espécie de loucura e um mistério de muita experiência acumulada, ambas selvagens e sublimes ao mesmo tempo. Nossa veneração á tudo que a gente considera sagrado e real. Uma oferenda humilde para os fogos do Deus do Demônio que sempre continuará a nos rejuvenescer, fortalecer e iluminar o caminho que decidirmos percorrer. Para todos aqueles que estão prontos para abraçá-lo; que o leve muito longe.”
WATAIN recentemente fez um show muito único e intimo no Chaudronneries de Montreuil em Paris como uma espécie de aquecimento para o Hellfest 2022, apresentado e transmitido pela arte TV. Estamos felizes em poder compartilhar com vocês um clipe deste show ao vivo para a música que abre o novo álbum, “Ecstasies In Night Infinite”.
ASSISTA AO VIDEO “ECSTASIES IN NIGHT INFINITE” (LIVE IN PARIS):
Ouça o álbum “The Agony & Ecstasy Of Watain” em sua plataforma de streaming favorita AQUI
Tracklist de “The Agony & Ecstasy Of Watain”:
01. Ecstasies in night infinite
02. The howling
03. Serimosa
04. Black cunt
05. Leper’s grace
06. Not sun nor man nor god
07. Before the cataclysm
08. We remain
09. Funeral winter
10. Septentrion
A banda de black metal sueca foi formada em 1998 e se transformou numa das maiores referências do estilo no Mundo. Famosos pelos seus shows ao vivo ao redor do Mundo são renomados por cerimônias típicas do Black Metal onde força e brutalidades são misturadas ao fanatismo sagrado do estilo. Com a antecipação do lançamento do novo álbum, Watain continua a eletrificar sua base de fãs com a marca registrada da banda que mistura a magia do Black Metal á experiência de mais de 25 anos de estrada.
Gravado no estúdio Necromorbus com o renomado Tore Stjerna, hoje realocado para uma velha igreja num campo distante na Suécia, “The Agony & Ecstasy of Watain” leva o ouvinte um passo mais próximo do coração da banda que mesmo assim sempre foi envolvida por rumores e controvérsias mesmo sempre lutando pela mais sincera e genuína forma de expressão.
O álbum contém 10 faixas que foram compostas pela trindade fundadora do Watain (E. Danielsson, H. Jonsson e P. Forsberg) e será um marco histórico por ser o primeiro álbum a ser gravado ao vivo no estúdio com a formação completa que ainda inclui A. Lillo, H. Eriksson e E. Forcas.
O material é enriquecido pelas nobres participações de Farida Lemouchi (ex The Devil’s Blood, hoje no Molassess) e Gottfrid Åhman (ex In Solitude, hoje no PÅGÅ).
As letras sempre foram o aspecto cetral de cada álbum do Watain que parte desde do proselitismo maníaco até contemplação profunda da relatividade entre vida e morte, sagrado e profano, sagrado e ímpio, agonia e êxtase, escavando profundamente nas profundezas da mente e do espírito com um novo senso de claridade e determinação.
Caracterizados pelo sensor mórbido da beleza misturado á força primal pura, Watain é o lobo que continua caçando, livre e destemido, na profunda noite do Homem.
Um dos álbuns mais antecipados do ano conforme a revista Revolver finalmente verá a luz do dia hoje, dia 06 de Maio, pela Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum será lançado pela parceira Nuclear Blast/Shinigami Records. Matthew Kiichi Heafy, conhecido por seu trabalho no Trivium, lança hoje um álbum solo que ele mesmo considera um ponto de virada em sua carreira. “Rashomon” é um verdadeiro tributo ao estilo do qual é fã há muito tempo – o Black Metal.
Hoje o guitarrista/vocalista Matt Heafy compartilha o último single promocional para o álbum “Rashomon” – o petardo ‘Kagusushi’.
“Kagutsushi” é um ponto de virada na minha relação com o black metal.” Comenta Kiichi. “Antes de compor esta música, acreditei que eu precisava me manter em todas as tradições – não acreditava que podia atrelar o meu nome e ainda manter alguma coisa legitimamente black metal.”
O músico continua: “Fazer amizade com o Ihsahn e te-lo como mentor me mostrou que eu somente preciso me manter fiel á mim mesmo o que é muito mais importante que ser fiel á um gênero musical. Ihsahn libertou a minha mente e me encorajou em afiar as minhas ferramentas que precisava para iniciar Ibaraki apropriadamente”.
Matt conclui: “As faixas de guitarras gravadas e finalizadas são na verdade de 2010/2011. Este álbum é uma cápsula do tempo de minha jornada em criar Ibaraki. ‘Kagutsuchi’ foi a primeira música que compus após eu iniciar a minha jornada sob a tutela de Ihsahn”.
‘Kagutsuchi’ possui uma participação especial no baixista Paolo Gregoletto, parceiro de banda do guitarrista/vocalista no Trivium.
IBARAKI – o nome de um demônio da época do Japão feudal e também nome do novo projeto do Matthew Kiichi Heafy do Trivium é mais que um projeto solo. É um resultado final de uma viagem de um artista encontrando sua voz. São inspirações que incluem tudo desde suas influências do black metal extremo até ao contar de histórias de Gerard Way e as aventuras exuberantes e até trágicas de Anthony Bourdain. É um reflexo das multifacetadas influências de Kiichi pela identidade nippo-americana e o que lhe deu conforto num dos momentos mais trágicos de sua família. Como o artista por trás do projeto, há muito o que contar como o Ibaraki começou com um email tímido para uma das figuras mais idolatradas e influentes do black metal.
Kiichi é fã de black metal mesmo antes de começar Trivium e foi falar com representantes da gravadora de Ihsahn do Emperor e o artista respondeu pessoalmente. Ele recorda: “Foi muito legal receber aquele ok e isso me inspirou a começar a dar uma olhada no projeto solo dele. Ele tinha acabado de lançar seu próprio álbum solo e eu nunca ouvi nada como aquilo – saxofones, vocais limpos, acordes de jazz. Foi incrível para mim. Ele é um inventor incansável. Então isto me influenciou a compor de outra forma.”
Ser exposto ao trabalho solo de Ihsahn me inspirou para compor e de forma gradativa me tornar Ibaraki. Também foi o início de uma amizade e uma colaboração criativa que acabou levando o próprio Ihsahn para uma função de produtor do projeto. Enquanto muito material foi feito para o Ibaraki durante anos e meses – uma troca de ideias entre amigos fez com que o processo de composição tornasse proporções absurdas – onde o ápice do florescer de ideias foi no meio da pandemia de COVID-19.
“Foi super tranquilo”, diz Ihsahn. “Tínhamos algumas demos por muito tempo pois sempre somos muito ocupados, mas de repente tudo estava cancelado e tivemos tempo pela primeira vez para fazer isto. Nunca trabalhamos no mesmo ambiente; ele gravava as guitarras e mandava pra mim e eu as passava no meu estúdio e mandava de volta. Foi uma nova forma de trabalho mas eu estava lá do outro lado do vidro. Matt é um cara super positivo, enérgico e fã da música – temos atitudes parecidas na música e mente muito aberta para tudo. Foi algo que me ensinou muito.”
As interações criativas entre os dois resultaram numa confiança absurda que nasceu neste projeto. “Nós dois começamos uma banda aos 13 anos” diz Ihsahn. Assinamos o primeiro contrato com uma gravadora aos 16 e achamos a nossa essência de vida jovens demais. Falamos muito sobre isso e sobre as experiências que tivemos – é como não saber outra coisa.”
Enquanto o material foi primáriamente composto por Kiichi, Ihsahn fez a produção e engenharia contribuindo também com estruturas da música, mais o baterista do Trivium Alex Bent, o baixista Paolo Gregoletto e o guitarrista Corey Beaulieu contribuíram com várias faixas. A esposa de Ihsahn, Heidi inclusive trouxe alguns samplers de sons da floresta. Há também participação dos já mencionados Nergal, do Behemoth e Gerard Way.
Ihsahn também encorajou Kiichi a procurar novos caminhos para inspiração para as letras, principalmente da sua herança japonesa. Apesar de ter várias histórias contadas pelas tatuagens de seu corpo, histórias de Deuses específicos do Japão e monstros da religião xintoísta por indicação de sua mãe viraram temática para as letras do álbum.
Enquanto a mitologia rica e o folclore do Japão é o que dá a estética e influencias para IBARAKI, também se transforma na canalização de sua própria identidade e considerando as recentes tragédias de seu estado mental também enalteceram a necessidade de uma melhor representatividade dentro do universo do metal extremo.
Os sacerdotes supremos do metal extremo, BEHEMOTH, anunciam seu 12º álbum, “Opvs Contra Natvram”, que é a mais provocativa coleção de músicas da banda até agora. O álbum está programado para ser lançado no dia 16 de Setembro, pela Nuclear Blast. Você pode pré-salvar o álbum aqui.
O também aproveitou e lançou o videoclipe para a música ‘Ov My Herculean Exile’, que foi dirigido por Zuzanna Plisz. Confira:
As dez faixas que compõe “Opvs Contra Natvram” foram escritas e gravadas durante a pandemia de COVID-19 – uma situação que apenas enalteceu o nível de composição nestes 43 minutos e 15 segundos de pura fúria. Como nos lançamentos anteriores, Opvs… foi produzido pelo próprio BEHEMOTH, com mixagens feitas pela aclamada lenda dos estúdios, Joe Barresi (Nine Inch Nails, Tool, QOTSA, Alice In Chains).
O líder e idealizador da banda, Adam “Nergal” Darski, que detém o poder criativo no mundo BEHEMOTH, traz novidades de seu isolamento causado pela pandemia de COVID-19. Foi pela primeira vez em quase 30 anos desde a fundação da banda, que não havia um prazo, permitindo que a banda pudesse dar atenção máxima ao processo de composição e gravação do novo álbum.
“O título do álbum quer dizer ir contra a corrente”, comenta Nergal. “É o lado negativo dos valores morais e ética, que eu sou contra. Eu seriamente tenho lutado contra as tendências destrutivas na cultura pop – cultura de cancelamento, mídias sociais e ferramentas que eu sinto são armas perigosas em mãos de pessoas que não são competentes para julgar outras. Isso é algo que eu acho muito destrutivo e perturbador – e muito limitante quando vem de uma perspectiva de um artista. Meu dedo do meio para tudo isto. Tem uma música no álbum chamada ‘Neo-Spartacvs’… Spartacus foi um rebelde icônico na história que foi contra o mais poderoso império de todos os tempos. No final, sou eu gritando, ‘I Am Spartacus, and so are you!’ [N.T.: Eu sou Spartacus e você também!]. Eu quero ser aquela centelha que irá trazer a chama da rebelião. Se tem algo que parece errado, lute contra isto!”
“Opvs Contra Natvram” traz artes de capa gêmeas, disponíveis em preto e branco, que serão lançadas em diversas quantidades de formatos físicos, que foram criadas pelo designer Bartek Rogalewicz (Lodge.Black), e que certamente irão empolgar os colecionadores de edições limitadas.
CD Acrílico (Capa Preta)
Digibook (Capa Preta) [limitado em 8500 peças]
Digibook (Capa Branca) [limitado em 8500 peças]
Earbook Vinil Preto/Dourado Manchado (Capa Branca) [limitado em 500 peças]
Earbook Vinil Dourado/Preto Corona (Capa Branca) [limitado em 500 peças]
Vinil Preto (Capa Preta)
Vinil Pircture (Capa Preta) [limitado em 3500 peças]
Vinil Branco/Dourado Split (Capa Branca) [limitado em 650 peças]
Vinilbox Edição Correios (Capa Branca) [limitado em 1000 peças]
Earbook (Capa Preta) [Exclusivo banda, limitado em1167 peças]
Vinil Dourado (Capa Preta [Exclusivo US Indie, limitado em 350 peças]
Vinil Transparente/Prateado/Dourado Manchado (Capa Branca) [Exclusivo banda, limitado em 666 peças]
Vinil Branco/Preto/Dourado Splatter (Capa Branca) [Exclusivo banda, limitado em 1167 peças]
Vinil Vermelho Transparente (Capa Preta) [Exclusivo EMP, limitado em 300 peças]
Vinil Branco (Capa Branca) [Exclusivo Nordics, limitado em 300 peças]
Vinil Transparente/Preto Splatter (Capa Preta) [Exclusivo Kings Road Management, limitado em 500 peças]
Vinil Dourado/Preto Mesclado (Capa Preta) [Exclusivo UK Eyesore, limitado em 300 peças]
Vinil Branco/Dourado Mesclado (Capa Branca) [Exclusivo UK Recordstore, limitado em 300 peças]
Vinil Transparente/Preto Mesclado (Capa Preta) [Exclusivo HMV, limitado em 450 peças]
Tracklist “Opvs Contra Natvram”
Post-God Nirvana
Malaria Vvlgata
The Deathless Sun
Ov My Herculean Exile
Neo-Spartacvs
Disinheritance
Off To War!
Once Upon A Pale Horse
Thy Becoming Eternal
Versvs Christvs
SOBRE O BEHEMOTH:
Em toda a história do heavy metal não houve uma banda com um espírito e compromisso tão inabalável e obstinado por desafiar a expectativa do público do que o BEHEMOTH. Ao longo de sua carreira de 31 anos, estes infernais músicos poloneses – liderados por Adam “Nergal” Darski, são mais que apenas arquitetos de uma das bandas mais lendárias em seu próprio país. Ao longo de três décadas e 11 álbuns, a visão singular de Nergal forjou o BEHEMOTH para ser algo muito maior que uma simples banda de blackened death metal da Polônia. A banda superou todos os limites possíveis do gênero e cresceu para se tornar nada mais nada menos que a personificação de rebelião, individualidade – livre para expressar toda a sua visão de um mundo censurado pelos bons costumes e tradição ditados pela Igreja. Seu protesto o levou a ser julgado por blasfêmia em 2010, algo que só serviu para fortalecer ainda mais este espírito de rebelião pelo qual é conhecido e respeitado, expondo a profunda hipocrisia que sua música tenta desafiar.
Formação BEHEMOTH:
Adam ‘Nergal’ Darski – vocais/guitarra
Zbigniew ‘Inferno’ Promiński – bateria/percussão
Tomasz ‘Orion’ Wróblewski – baixo/backing vocals
Patryk ‘Seth’ Sztyber – guitarra/backing vocals
A banda gaúcha de black metal Patria apresenta “Worms of Light“, o primeiro single e vídeo extraído do novo álbum, “Hexerei“, que terá lançamento mundial no dia 15 de julho. “A faixa ‘Worms of Light’ é uma das minhas preferidas do álbum! Acabamos escolhendo-a porque é uma das faixas que tem participação do meu velho amigo Demon Fog, do lendário Songe d’Enfer, dividindo os vocais com Tsword”, analisa Mantus. “É uma música rápida e mais direta, mas também traz texturas tétricas e partes mais cadenciadas, que criam um contraponto muito interessante. Dá pra dizer que é uma faixa que representa em síntese o que é o som do Patria”, acrescenta.
Uma curiosidade de “Worms of Light” é que a letra traz partes em inglês e português. “Temos feito muito esse tipo de junção nesse disco, inclusive misturando com outras línguas como o estoniano, na faixa em que tem participação do vocalista Lembetu, da banda Loits”, revela Mantus, responsável pelo lyric video. “Na produção do lyric video, usei uma colagem de cenas de filmes de horror vintage que ilustram bem o conceito da música”, completa.
Além de Demon Fog (Songe d’Enfer) e Lembetu (Loits), o sucessor de “Magna Adversia” conta com a participação especial do baterista Leonardo Pagani (Malphas), que tocou com Mantus por anos no Mysteriis e diversos outros projetos. Já a intro, “Hexerei”, que abre o repertório do disco, foi criada e orquestrada por Dave Deville, que já trabalhou para The Troops of Doom e Litosth.
No Brasil, o álbum “Hexerei” será lançado pelo selo Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil, enquanto na Europa o lançamento ficará a cargo do selo alemão Ketzer Records e no México através da Helvete Records, com vendas nos Estados Unidos pela Rebellion Republic. A distribuição digital será feita pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. “Estamos muito entusiasmados com esse disco novo, que está muito diversificado. Ele vem mais maduro e teatral, mas ainda resgatando perfeitamente o que fazíamos no começo da banda, inspirado por aquele black metal tradicional dos anos 90. Quem é fã do estilo com certeza vai curtir”, conclui Mantus.
Repertório “Hexerei”: 01. Hexerei (Intro) 02. Worms of Light 03. Archetypes 04. A Last Breath of Sulphur 05. Under the Devil’s Void 06. Consecration 07. Unborn Spellcraft 08. Storm of Wilderness 09. Transmutation 10. All Vices 11. Viimne väävlisõõm (faixa bônus)
Live line-up: Tsword – vocal Mantus – guitarra Ristow – guitarra Vulkan – baixo Abyssius – bateria
Discografia: Hymns of Victory and Death (2009) Sovereign Misanthropy (2010) Gloria Nox Aeterna (EP, 2010) Liturgia Haeresis (2011) Faithless (EP, 2012) Nihil Est Monastica (2013) Individualism (2014) Magna Adversia (2017) Echoes from a Distant Past… (box, 2019)
Os thrashers californianos do Warbringer irão se juntar a Max e Iggor Cavalera na “Return Beneath Arise Tour”, próxima turnê dos irmãos. O Warbringer será o suporte direto para a dupla na primeira etapa da turnê, que começará no dia 23 de maio, em Lubbock, TX, e sendo concluída em 8 de junho, em Lincoln, NE. A abertura dos shows ficará por conta da banda da outra banda de Iggor, Healing Magic. A lista completa de datas pode ser vista abaixo.
Warbringer 2022 – Datas da turnê americana, como ‘opening act’ para Max & Iggor Cavalera
23/05/2022 – Lubbock, TX @ Jake’s Backroom
24/05/2022 – Dallas, TX @ Amplified Live
25/05/2022 – Little Rock, AR @ Little Rock Music Hall
26/05/2022 – Nashville, TN @ Brooklyn Bowl
27/05/2022 – Huntington, WV @ The Loud
29/05/2022 – Clifton, NJ @ Dingbatz*
30/05/2022 – Providência, RI @ Alquimia*
31/05/2022 – Nova York, NY @ Gramercy Theatre
6/1/2022 – New Haven, CT @ Toad’s Place
6/2/2022 – Harrisburg, PA @ XL Live
3/6/2022 – Colombo, OH @ O Rei dos Clubes
4/06/2022 – Joliet, IL @ The Forge
6/5/2022 – Ft. Wayne, IN @ Piere’s
6/6/2022 – Indianápolis, IN @ The Vogue
6/7/2022 – St. Louis, MO @ Delmar Hall
6/8/2022 – Lincoln, NE @ Royal Grace
*Warbringer Headliner (sem os Cavalera)
Com seu último álbum de estúdio, Weapons of Tomorrow, o Warbringer não só provou um verdadeiro domínio de seu ofício, como também estimulou a mudança para a frente de todo um gênero – transportando o thrash metal para uma nova era. Baseando-se em seu internacionalmente aclamado Weapons of Tomorrow, o grupo mostra uma abordagem técnica atualizada e um foco aumentado no estilo lírico e vocal único. O disco leva a promessa do lançamento anterior da banda, Woe to the Vanquished, e o leva adiante, apresentando o Warbringer em seu melhor momento até hoje – mais de 10 anos em sua carreira.
No último sábado (07), rolou show do Pearl Jam em Los Angeles, no Kia Forum. O momento mais emocionante da apresentação desse que é um dos alicerces do movimento grunge, foi quando Eddie Vedder se viu sem palavras ao falar do amigo Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters, que morreu no dia 25 de março. Após a música Immortality, Vedder levou alguns minutos para falar sobre alguns dos amigos e colegas de sua banda que estavam presentes, incluindo o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith. Ao falar sobre Hawkins, Vedder mudou o tom.
Fazendo um brinde com sua garrafa ao saudoso baterista, Vedder disse: “Sabe, nunca é fácil quando você perde alguém. À medida em que você envelhece, irá notar que começa a acontecer cada vez mais. É exatamente onde você está na linha do tempo, onde seus amigos estão. Mas, às vezes, é tão inesperado, mas também torna mais difícil porque ele era alguém que realmente amava viver a vida neste planeta”.
Vedder concluiu dizendo: “Acho que a única coisa que deixa tudo certo é que ele nunca desperdiçou nenhum momento. Ele viveu sua vida ao máximo, só queremos mais dela”, acrescentou, expressando apoio à esposa de Hawkins, Alison, e seus filhos.
A partir de então, o baterista do Pearl Jam, Matt Cameron, liderou a banda, cantando e tocando guitarra em um cover inesperado de Cold Day in the Sun, música do Foo Fighters, que Hawkins escreveu para o álbum In Your Honor, de 2005. Neste momento, quem assumiu as baquetas foi o famoso baterista Mark Giuliana. Enquanto isso, Vedder e Chad Smith se juntavam ao pandeiro ao fundo.
Assista:
A apresentação do Pearl Jam era parte de uma turnê remarcada (devido a pandemia) em divulgação ao álbum Gigaton, de 2020. Em quase duas horas, a banda tocou 25 músicas. Vedder, Cameron e o restante da banda tocaram músicas de toda a carreira do Pearl Jam, incluindo Release, destaque do álbum Yield, Low Light e os hits Even Flow e Daughter, além de um bis destacado por clássicos como Jeremy, Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town, Better Man e Alive.
E já está confirmado: a turnê do Pearl Jam passará pelo Brasil em 2023.
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