A banda carioca Gangrena Gasosa e suas entidades invadem o território antes dominado pela mitologia europeia e cruzam elementos da Umbanda com Heavy Metal e Hardcore regados a pontos de Macumba. Esta proposta musical única, que coloca Orixás, Exus, Caboclos e Pretos-Velhos como protagonistas do ocultismo no Rock’n’Roll, será apresentada em São Paulo no dia 04 de junho, no Fabrique Club.
Os convites estão à venda pela plataforma Pixel Ticket. Devido a grande procura, os ingressos estão no 2º lote, no valor promocional de 50 reais. Além da Gangrena Gasosa, banda com mais de trinta anos de estrada, quatro álbuns lançados e inúmeros shows pelo Brasil, se apresentarão no Fabrique Club outros três grandes nomes da música pesada brasileira: O Andralls, Cemitério e o Manger Cadavre?.
Recentemente, a Gangrena Gasosa realizou uma vitoriosa turnê pela região Sul, e em setembro, tocará no maior festival de música do mundo, o Rock in Rio, como atração principal do palco Espaço Favela. A apresentação no evento acontece em 02 de setembro, mesma data em que tocarão bandas de renome mundial como Iron Maiden, Megadeth, Dream Theater, Living Colour e Sepultura.
Serviço
Gangrena Gasosa em São Paulo
Bandas: Gangrena Gasosa, Manger Cadavre?, Andralls, Cemitério
Data: 04 de junho de 2022 (sábado)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda
Ingressos: a partir de R$ 50 (2º lote)
Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/7943/gangrena-gasosa-em-sao-paulo
Realização: Powerline Music & Books e Xaninho Discos.
A TOXIC MACHINE lançou nas plataformas digitais o seu novo single, “Glory“. A música é a primeira canção do novo álbum com previsão de lançamento para o corrente ano e composto por 9 faixas inéditas.
O grupo, fundado em meados de 2020 pelo virtuoso guitarrista, Alexandre Schuertz, conhecido por tocar na banda autoral, Fire Blade e em diversos tributos oficiais a clássicos do heavy metal, une a pegada de clássicos do metal com timbres e estruturas mais modernos. Schuertz é quem assina a composição dos primeiros quatro lançamentos da banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda TOXIC MACHINE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail[email protected].
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O artista, PAULO IDE, divulgou o videoclipe do seu mais novo single, “Hipócritas“. O som inédito fala sobre dias difíceis, guerras, corrupção, falcatruas de líderes religiosos com políticos. O material audiovisual foi produzido por Matteus Liddel.
Em paralelo, “3 Da Tarde”, novo álbum do músico, foi lançado nas plataformas digitais no dia 25 de fevereiro. O trabalho contou com as participações dos guitarristas, Cesar Silva e Daniel Fellipe, e do vocalista da banda Habacuque New Metal, Davis.
Para mais informações sobre as atividades do artista PAULO IDE e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail[email protected].
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https://youtu.be/PeDyc5EGHNE
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Lendário vocalista dos dois primeiros álbuns do Iron Maiden, Iron Maiden (1980) e Killers (1981), o velho Paul Di’Anno está completando nesta terça-feira (17), 64 anos de idade. Nos últimos sete, Di’Anno passou sentado em uma cadeira de rodas, devido a um grave problema na perna direita, que por sorte não acabou em amputação. Vivendo na Croácia desde novembro, para tratar de seu problema, o cantor vem obtendo melhoras no quadro clínico. Agora em maio, Di’Anno deu seus primeiros passos, depois de uma bateria de tratamentos com drenagem linfática e fisioterapia. Animado com sua recuperação, o cantor acaba de montar uma nova banda por lá, chamada Warhorse. E eles já gravaram as três primeiras músicas. Duas delas, Stop the War e The Doubt Within, estão sendo lançadas em um DVD single.
O valor obtido com as vendas deste material, ajudarão Di’Anno a pagar suas cirurgias. Toda essa ação está sendo encabeçada pelos integrantes da banda, em colaboração com Castro Pergjoni e Stjepan Juras. Castro é o dono do lendário pub Cart and Horses, local onde o Maiden tocou em algumas ocasiões em seus primeiros dias. Já o croata Stjepan, é um grande fã da Donzela de Ferro, além de escritor, e foi ele quem movimentou uma ação que reuniu milhares de fãs da banda, com o propósito de arrecadar fundos para os custos do tratamento de Di’Anno.
Todas as 666 unidades do DVD single que está sendo vendido, vêm autografadas por Di’Anno e seus parceiros de Warhorse, e contarão com uma camiseta do evento especial – desenhada por Robert Stivicic -, que acontecerá no próximo sábado (21), em Zagreb. Dessas 666 cópias, 333 foram colocadas em pré-venda, online – neste momento certamente já estão esgotadas. As outras 333, serão disponibilizadas no show, que, aliás, será gratuito para todos os visitantes, como forma de agradecimento de Di’Anno por ter sido ajudado nestes tempos difíceis que tem passado.
James LaBrie, conhecido internacionalmente como o vocalista dos ícones do metal progressivo e vencedor do Grammy Dream Theater, embarca em águas desconhecidas com seu quarto álbum solo, intituladoBeautiful Shade of Grey, que será lançado em 20 de maio próximo. E a terceira e última faixa a ser disponibilizada antes de o álbum ser lançado é Am I Right, que teve videoclipe dirigido por Wayne Joyner. Confira:
LaBrie comenta: “A música hino do álbum, com maravilhosas palhetadas e progressões de acordes. Um casamento perfeito entre música e melodia. Extremamente dinâmica, com um final épico e glorioso”
Paul Logue acrescenta: “Esta canção foi um verdadeiro trabalho de amor de James e eu. Ela tem um lugar especial em nossos corações e tem tanta emoção, sentimento, melodia e o clímax é simplesmente fantástico!”
O clímax da canção apresenta a linda voz de Theresa Thomason, famosa pelos fãs do Dream Theater por sua participação em The Spirit Carries On, do elogiado álbum conceitual da banda, Scenes From A Memory.
Assista aos vídeos lançados anteriormente para as faixas Devil in Drag e Give and Take:
A nova empreitada de LaBrie o vê atravessar amadurecimento pessoal, perda, uma miríade de relacionamentos complexos e o mais importante – a paixão ardente de LaBrie por música. No papel, a última oferta de estúdio do cantor canadense tomou forma logo após a pandemia global começar a surgir. Mas, na realidade, LaBrie formou um vínculo com seu colega colaborador, o baixista Paul Logue, quase uma década antes.
Os dois se conheceram em 2011, quando James emprestaria sua voz a um longa-metragem para a banda de Logue, a britânica de metal melódico Eden’s Curse, na música No Holy Man. Com o passar dos anos, os dois mantiveram contato, ocasionalmente chutando os pneus na ideia de trabalhar juntos em outro projeto. Mas quando o Dream Theater se apresentou em Glasgow (ESC) durante o final do inverno de 2020, LaBrie e Logue se encontrariam no aeroporto. Mas desta vez, armado com o conhecimento de que uma mudança drástica no mundo era quase iminente, LaBrie tomou a decisão de colocar as coisas em movimento.
No álbum, Logue toca violão (seis e doze cordas) e baixo acústico, enquanto que o guitarrista Marco Sfogli, que contribuiu em todos os álbuns solo de LaBrie desde Elements of Persuasion, de 2005, manuseou os leads e solos. Logue recrutou o tecladista Christian Pulkkinen para emprestar seu talento no disco, enquanto que a sugestão de recrutar o filho de James, Chance, para tocar bateria, também viria de Paul. Beautiful Shade of Grey, como LaBrie descreve, foi um título que só lhe veio quando ele identificou os dois temas principais do disco ao longo de sua lista de faixas. “Muitas dessas letras estão lidando com a beleza dos seres humanos, e muitos estão lidando com as áreas cinzentas do meio. Você não está exatamente feliz, mas você não está exatamente triste, também”.
O disco começa (e termina) com a faixa Devil in Drag, que surge como uma parede de sintetizadores e dedilhados acústicos antes de explodir em um conjunto completo. LaBrie expressa que a canção foi escrita sobre “alguém que começou como um ser humano decente, mas ao longo do caminho perdeu contato com suas raízes – horas extras tornando-se egoísta, narcisista e desprovida de princípios ou valores”. Continuando a dizer, Devil in Drag é escrita a partir da perspectiva de alguém que os conhece a vida toda e, vendo-os agora, pergunta ‘o que aconteceu?’”.
Tracklist:
1. Devil In Drag
2. SuperNova Girl
3. Give And Take
4. Sunset Ruin
5. Hit Me Like A Brick
6. Wildflower
7. Conscience Calling
8. What I Missed
9. Am I Right
10. Ramble On
11. Devil In Drag (Electric Version)
Beautiful Shade of Grey será lançado em CD edição limitada em formato DigiPak, LP 180g + CD e como álbum digital, com arte de Thomas Ewerhard. Pré-venda agora aqui.
A espera finalmente acabou! Após 30 longos anos, a lendária banda norueguesa Emperor, um dos nomes mais respeitados da música extrema mundial, finalmente se apresentará no Brasil.
A única apresentação acontece nesta sexta-feira (20/05), no palco da Audio, em São Paulo. O show faz parte de histórica turnê de estreia pela América Latina e celebra 20 anos de lançamento do álbum “Anthems to the Welkin at Dusk” (1997) e também promete ser bastante especial, pois o grupo declarou que vai fazer nova pausa na carreira
O grupo enviou uma rápida mensagem aos fãs revelando que estão em estúdio preparando o show desta tour. Confira o recado aqui.
O evento ainda tem como special guest o Lockdown, supergrupo formado por João Gordo (vocal – R.D.P.), Antonio Araújo (guitarra – Korzus/Matanza Ritual), Rafael Yamada (baixo – Claustrofobia/ex-Project 46) e Bruno Santin (bateria – Endrah/Oitão).
Os ingressos estão à venda pelo site da Ticket360 (https://ticket360.com.br) e pontos autorizados. Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido com a doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome. Mais informações no serviço abaixo.
Formado em 1991, no pacato condado de Telemark, o Emperor tornou-se conhecido como um dos criadores do Black Metal sinfônico pelo qual a Noruega é renomada internacionalmente, ao lado de Mayhem, Burzum, Darkthrone e outras bandas, além de fazer parte do polêmico movimento Inner Circle.
Eventualmente, chega um momento em que o hype sobre uma banda se torna supérfluo, e seu status sozinho diz muito. Os deuses do black metal rapidamente gravaram e espalharam a lendária demo “Wrath of the Tyrant”. Foi esse registro que chamou a atenção da ainda incipiente gravadora Candlelight. No final de 1992, gravou sua metade do CD split “Emperor / Enslaved”, que surgiu no começo do ano seguinte.
A resposta da imprensa foi justificadamente excelente e, no verão de 1993, o Emperor estava gravando mais uma vez, desta vez o debut álbum “In the Nightside Eclipse”, que é classificado entre álbuns como “Reign in Blood”, do Slayer, e “Black Metal”, do Venom, como uma definitiva obra-prima do metal extremo.
No entanto, foi em 1994, que eles se tornaram, sem dúvida, uma das bandas mais importantes do gênero, ganhando aclamação da crítica mundial e uma base de fãs fanáticos.
No final de 96, voltaram ao estúdio para lançar o EP “Reverence”, mas foi no início de 97, que apresentaram o que é, sem dúvida, um dos mais ambiciosos e importantes lançamentos de black metal até hoje, o bestial álbum “Anthems To The Welkin At Dusk”.
Após algumas turnês em 1997 e aparições no Dynamo e no Milwaukee Metalfest em 1998, “IX Equilibrium” superou até mesmo o poderoso “Anthems…” por sua grande diversidade, elementos de suas tradicionais raízes de metal, vocais operísticos e, claro, sua marca sonora sinfônica.
Com o sucesso de “IX Equilibrium”, o Emperor partiu para conquistar novos territórios, excursionando a Europa ao lado do Morbid Angel, ganharam destaque nos EUA em sua turnê “Kings of Terror” de 1999 e também figuraram em vários festivais.
Em 2001, lançaram o que viria a ser seu canto de cisne, “Prometheus – Discipline of Fire & Demise”, um álbum de metal épico e progressivo que de uma vez por todas marcou o Emperor como um dos mais aventureiros e talentosos Black Metal de todos os tempos. Com o lançamento de “Prometheus…”, a banda também anunciou uma pausa na carreira.
Em 2005, o Emperor estremeceu o mundo do metal em um show surpresa em Oslo quando anunciou que estava se reformando para alguns shows. Em 2006, foram a atração principal do Inferno Festival na Noruega, o Wacken Open-Air na Alemanha e quatro shows exclusivos em Nova York e Los Angeles.
Em 2014, a banda comemorou o 20º aniversário do “In The Nightside Eclipse”, com algumas apresentações exclusivas, e a partir de 2018, continuaram a executar o álbum “Anthems To The Welkin At Dusk” na integra em festivais selecionados.
Em 2020, o Emperor prometeu uma nova turnê de despedida dos palcos com muitos clássicos ao vivo em respeito ao seu legado e aos fãs, mas o projeto foi parcialmente adiado por conta do aumento de casos de Covid-19 na Europa.
Já o Lockdown, supergrupo formado por João Gordo (vocal – R.D.P.), Antonio Araújo (guitarra – Korzus/Matanza Ritual), Rafael Yamada (baixo – Claustrofobia/ex-Project 46) e Bruno Santin (bateria – Endrah/Oitão), acaba de confirmar tão aguardada estreia nos palcos.
Após causar bastante expectativa com o lançamento dos matadores singles “Archangel”, “Hymn of Hate” e “Desprezo”, a banda anuncia que abrirá a única apresentação do lendário Emperor no Brasil. O show acontece, no próximo dia 20 de maio, na Audio, em São Paulo, e marca também a estreia da banda norueguesa no país, após 30 anos de carreira.
Durante a quarentena causada pela pandemia, João Gordo e Antonio Araújo colocaram em prática um antigo desejo de fazer um projeto musical juntos e, neste momento, estão prestes a lançar oficialmente o EP “Unholy Ceremony Heretic”, em fevereiro, via Blood Blast/Nuclear Blast Records.
O material, voltado ao death metal, foi mixado e masterizado por Rodrigo Oliveira (Korzus) no Dharma Studios (SP) e também contou com arte gráfica criada pelo renomado artista Alcides Burn (Burn Artworks). O EP terá lançamento físico no Brasil em CD e vinil 12″ one side pelo selo All Music Matters.
SERVIÇO SÃO PAULOHonorsounds e Dynamo Brazilie orgulhosamente apresentam EMPEROR – pela 1ª vez no Brasil
Data: 20 de maio de 2022
Local: Audio – www.audiosp.com.br
End: Av. Francisco Matarazzo, 694
Hora: 19h30 (open doors)
Fone: (11) 3862–8279
Imprensa: [email protected] | 11 964.197.206
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/2384066705195734
Chapelaria: R$ 2,00
Possui área de fumantes e acesso para pessoas com deficiência.
# SETOR / PREÇOS (sujeito à alteração)
Pista: a partir de R$ 160,00 + Taxas
Pista Vip: a partir de R$ 210,00 + Taxas
Mezanino: a partir de R$ 250,00 + Taxas
Pague em até 12x
*Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome.
# VENDAS:
– Ingresso Online – www.ticket360.com.br
– Bilheteria da bilheteria Audio – das 13h às 20h – de segunda à sábado.
Cartões de crédito e débito: Elo, Visa, Mastercard, Diners e American Express | (Não aceitamos cheques).
– Comprem ingressos somente pelo canal oficial. ticket360 Não nos responsabilizamos por ingressos comprando de cambistas ou terceiros.
– A venda de ingressos é de responsabilidade da ticketeira e todas as dúvidas relacionadas ao assunto devem ser encaminhadas para o e-mail: [email protected]
Uma experiencia HonoursoundsToured by Dynamo Brazilie
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;*** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Banda se reuniu em 2017 para shows em grandes festivais da Europa para celebrar 20 anos de lançamento do álbum “Anthems to the Welkin at Dusk” (1997) | Foto: divulgação
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O VIPER acaba de lançar o clipe oficial de “Under the Sun”, primeiro single inédito da banda em 15 anos. O videoclipe contou com a direção de Caio Cobra, diretor dos filmes “Intervenção” e “Virando a Mesa” (Netflix), e já está disponível no canal do Wikimetal no Youtube.
O clipe, estreia a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). A direção de fotografia foi de João Leão.
“Pra mim o clipe de Under the Sun nos mostra que, longe de ser um renascimento do Viper, é a prova de que eles sempre estiveram vivos. Estavam apenas afiando as garras.”, conta o diretor Caio Cobra.
“A música Under the Sun já é um clássico, e esse trabalho maravilhoso do Caio ajudou a elevar a música ainda mais” afirma o vocalista Leandro Caçoilo. “O diretor Caio Cobra conseguiu com perfeição extrair o clima que a letra e a música passam”, complementa o baterista Guilherme Martin.
Assista:
A música, que já está disponível em todas as plataformas, antecipa o novo disco da banda, “Timeless”. O projeto, que sairá pelo selo Wikimetal Music, teve a produção de Maurício Cersosimo (Paul McCartney, Avril Lavigne) e será o primeiro álbum da banda desde “All My Life” (2007).
O VIPER atualmente está em turnê pelo Brasil – além do material novo, os shows também contam com o repertório de músicas clássicas da banda que incluem “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras.
VIPER
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
Depois de ter a sueca Soen trazendo o som progressivo para a capital paulista, em março, agora foi a vez da polonesa Riverside fazer as vezes dos shows pós-pandemia em nosso país, mais uma vez numa noite de domingo no já conhecido Carioca Club. Seguindo com a tour que celebra os 20 anos de carreira da banda, completados na verdade em 2021, Mariusz Duda e Cia. subiram em palco exatamente dentro do horário previsto para início do show, às 19h.
De cara, o que era notável era a animação da banda. Em tour já desde o dia 16 de abril, o baterista Piotr Kozieradzki, o tecladista Michał Łapaj, o guitarrista Maciej Meller, e claro, o baixista e vocalista Mariusz Duda, pareciam mesmo felizes em estarem ali e esbanjavam simpatia por todo o show.
Por ser uma turnê comemorativa, toda a carreira da banda seria abordada nessa noite, começando com os doze minutos de The Same River, seguida de #Addicted, com sua levada de som de estrada. Com suas passagens de peso, Rainbow Box deu uma levantada no público, que ocupava cerca de 70% da pista do local.
Em seguida, Mariusz vem falar com o público, diz ser o primeiro show solo da banda em São Paulo, já que o anterior foi em um festival (Overload Fest, em setembro de 2015), faz piada com o número de pessoas que viram a banda nessa ocasião anterior, cita a passagem por anos difíceis, agradece a presença de todos ali em um domingo e oferece Towards The Blue Horizon ao falecido guitarrista Piotr Grudziński, que nos deixou em 2016, vítima de uma embolia pulmonar. Seu substituto, Maciej Meller, mostrou-se um guitarrista exímio, como o restante da banda, combinando feeling e técnica, mas claro que o fã que assistiu ao Riverside com Grudziński, sente falta da presença e do carisma do músico.
Assim que iniciaram as primeiras notas de Story of My Dreams, Duda soltou muito espontaneamente que aquela é a música do aniversário da banda. Ele então fala sobre esses 20 anos completados em 2021 e diz se recordar que quando surgiram, eram classificados como uma banda de prog metal, mas que prefere ver o Riverside como uma banda mais diversa que isso e brincou que, além de tudo, eles são uma banda sem hits, talvez exceto por Conceving You aqui em São Paulo, mas não seriam mesmo uma banda de hits. Para provar isso, Escalator Shrine foi chamada. Trata-se de uma música que combina guitarra floydiana em levada jazz que passa mesmo longe de qualquer formato convencional de um som radiofônico, e que foi abrilhantada por um momento jam com referências diretas à Black Night, do Deep Purple. Mariusz chega a sentar no palco observando a maestria do tecladista, que era o músico mais agitado em palco desde a primeira música.
Com violão em mãos, Duda pergunta se estão todos bem, se precisam de algo, talvez um café e mais uma vez cita o 20° aniversário da banda, mas que por já ser na verdade o 21°, pediu segredo a todos e esclarece que Time Travelling seria executada com uma breve alteração na letra relacionada a isso
Left Out trouxe alguns dos momentos mais animados do show e após a maravilhosa viagem obscura de Second Life Syndrome, a banda saiu de palco, mas voltou em menos de cinco minutos, mais uma vez com toda humildade de Mariusz em citar como eles são iguais a todos ali, dizendo inclusive que conhece alguns do público das redes sociais. Falou das dificuldades de realizar essa tour por conta da pandemia e presentearam a todos com a emotiva We Got Used to Us.
Em pausa no meio de 02 Panic Room a banda toda ficou alguns segundos imóvel, como se brincasse de estátua e foi com ela que a banda encerrou suas mais de duas horas de show. Chamado pelo público, Duda ainda pega o microfone, agradece, solta que a banda terá um novo álbum em janeiro e promete não demorar mais sete anos para voltar.
O Riverside mostrou nesse show que não é apenas uma das melhores bandas do Prog contemporâneo, seguindo a linha de muito mais feeling que de exibicionismos gratuitos, mas também deixou claro como uma banda pode muito bem seguir, mesmo que de cima de palco, tratando todos com igualdade e humildade. Um exemplo de carisma como poucos.
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A gravadora dinamarquesa Lions Pride Music disponibilizou recentemente “Breaking The Chains”, primeiro single de “Voyager”, novo e audacioso quarto álbum de estúdio de uma das mais promissoras, relevantes e importantes bandas de Hard Rock/Melodic Rock brasileira na última década: os gaúchos do MARENNA.
“Voyager”, quarto álbum do quinteto, que será lançado dia 30 de setembro em CD físico e streaming, trará 11 composições (e um bonus track exclusivo para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual. “Breaking The Chains”, faixa de abertura, representa muito bem essa nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e traz a pegada marcante do DNA conciso do Marenna inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock em altas doses de melodia.
Confira “Breaking The Chains”:
“Breaking The Chains” consolida a atual formação da banda solo de Rod Marenna (vocalista/líder), com destaque para o trabalho de arranjos, guitarras bases e produção musical encabeçados por Mauro Caldart, parceiro de longa data de Rod em outros trabalhos, bem como a estreia de Edu Lersch na guitarra solo. Sua temática aborda crenças limitantes que põem em xeque a perseverança e a resiliência do indivíduo, com estrofes bem densas e um refrão altamente melódico e forte para se cantar junto.
E os fãs gaúchos terão a sorte de conferir a estreia de “Breaking The Chains” ao vivo no show que o MARENNA fará como banda de abertura para o SHAMAN, no Bar Opinião, Porto Alegre, no dia 22 de maio, a partir das 18h30.
Ingressos à venda pelo Sympla em:
https://tinyurl.com/y42m43cb
A energia e refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” ser um dos mais aguardados álbuns desse ano.
O tracklist de “Voyager” é:
01- Breaking The Chains
02- Out Of Line
03- Gotta Be Strong
04- Wait
05- I Ain’t Stranger To Love
06- Hold Me
07- Perfect Crime
08- Voyager
09- Too Young To Die
10- We Are United
11- Wherever You Go
12- So Close (Hall & Oates Cover) (Bonus Track)
Mixado e Masterizado por Jonas Godoy (Linha Sonora Estúdios – Caxias do Sul/RS)
Produzido por Mauro Caldart
Produção Vocal por Arthur Appel
Arte de capa por Tiago Medeiros (TM Artwork)Músicos Adicionais: Mauro Caldart – Guitarras rítmicas em todas as faixas e solos nas faixas 2, 5, 7, 10 e 12.
Bruno Pinheiro Machado – Guitarra solo na faixa 6
Rodrigo Flausino – Guitarra solo na faixa 8
Vocais Adicionais:
Arthur Appel, Jonas Godoy, Mauro Caldart e Leandro Moretty“Iniciei o processo de composição ainda em outubro de 2019, e hoje é dia de celebrar, pois chegamos até aqui, 30 meses depois, com esta prévia do que será o nosso melhor trabalho até agora. “Voyager” foi gravado a distância, parte em Caxias do Sul e parte em Porto Alegre durante toda a instabilidade do cenário de pandemia entre dezembro de 2020 e fevereiro de 2022. Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time, da forma mais eficiente e viável possível. Mesmo tudo sendo feito a distância e coordenado por whatsapp, o resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento, e esse sentimento não tem preço. Motivação pessoal, planejamento, boa comunicação e um relacionamento fluido, livre de egos, deram espaço para o que temos nestas 12 faixas. Viva a música pesada brasileira!”, comentou Rod Marenna.
A banda ainda está a procura de parceiros e/ou gravadoras para o lançamento físico no Brasil.
Mais informações:
A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 25 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas plataformas digitais e também na versão física.
Banda: MARENNA
Gênero: Hard Rock/Melodic Rock/AOR
Região: Caxias do Sul, Rio Grande do Sul
Álbum: “Voyager” (2022)
Data de lançamento: 30 de setembro de 2022
Gravadora: Lions Pride Music (Dinamarca)
01- Breaking The Chains(04:15)
02- Out Of Line
03- Gotta Be Strong
04- Wait
05- I Ain’t Stranger To Love
06- Hold Me
07- Perfect Crime
08- Voyager
09- Too Young To Die
10- We Are United
11- Wherever You Go
12- So Close (Hall & Oates Cover) (Bonus Track)
Foto: Roger Clots
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A banda em ascensão no cenário do power metal Trend Kill Ghosts anuncia que será a banda de abertura para os shows na América Latina da lenda do metal Tim “Ripper” Owens. Para essa turnê, o Trend Kill Ghosts também será a banda suporte para Ripper e contará com os convidados especiais Marcus Dotta (Warrel Dane/ Gaijin Sentai) e Johnny Moraes (Warrel Dane/ Hevillan).
O baixista Fábio Carito comenta: “Ser convidado a fazer parte da banda de apoio do Ripper Owens é uma honra sem igual, e será uma grande responsabilidade executar os maiores clássicos do Heavy Metal. Contaremos com os nossos amigos Johhny Moraes e Marcus Dotta para esta empreitada lendária!”.
Trend Kill Ghosts está pronto para retomar os shows e a agenda da banda está cheia, incluindo shows de abertura para o U.D.O,Symphony X e Myrath.O quarteto também é uma das bandas convidadas para abrir o show do Angra na ‘Rebirth 20th Anniversary’. Mais informações e ingressos através das redes sociais do Trend Kill Ghosts.
A banda irá apresentar os clássicos e também apresentar ao vivo o álbum recém lançado ‘Until The Sun Rise Again, que conta com grandes participações como Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia), Roland Grapow (ex-Helloween/Masterplan) e Elisa C.Martin (Dark Moor, Dreamaker e Fairyland).
Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts reúne quatro amigos: Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Fábio Carito (baixo) e Leandro Tristane (bateria), que apostam no power metal/metal melódico. levando uma mensagem através da música para inspirar pessoas a matarem seus fantasmas e irem atrás de seus objetivos. A banda tem como referências diversas vertentes do power metal, com nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius.
O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que foi lançado em julho de 2019 em todas as plataformas digitais, recebeu ótimas críticas da mídia especializada e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution”, Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Absence) e Lúcia Ricardo (ex-EvenDusk) em “Promise”.
Trend Kill Ghosts gravou cada etapa da produção do novo disco e tudo pode ser visto nas redes sociais, na série ‘Studio Report’, que mostra a gravação de cada instrumento com comentários dos integrantes. Acompanhe cada episódioAQUI. Para a promoção do disco foi lançado em junho o primeiro single, junto ao videoclipe, da faixa “Phoenix” e o lyric video do single “Poisoned Soul” com a Marina La Torraca (Phantom Elite, Exit Eden e Avantasia).
Trend Kill Ghosts adorna um pouco seu estilo, incorporando sons mais melódicos e orquestrações mais bombásticas, fazendo o álbum trilhar os caminhos do power melódico e sinfônico. Este não é um álbum conceitual, mas contém histórias bastante interessantes e pessoais, já que foi escrito durante a pandemia.
‘Until The Sun Rise Again’ já está disponível em todas as plataformas digitais, e em formato físico nas maiores lojas de discos, pelo selo Heavy Metal Rock.
Gênero: Power Metal
Faixas:
01-Marching to the Light
02-Puppets of Faith
03-Rebellion
04-Phoenix
05-When the Sun Rise Again (Feat. Elisa C. Martin)
06-Land of Hope
07-Poisoned Soul (Feat. Marina La Torraca)
08-Prisoners in Our Minds (Feat. Roland Grapow)
09-Puzzle Piece
10-Dead Society
11-Mirror Mirror
Produtor: Rogério Oliveira
Gravação: Flight Studio
Master e mixagem: Rogério Oliveira (Flight Studio)
