Categoria: Roadie News

  • MATADOR: banda lança seu novo single, “Sirenes do Inferno”, nas principais plataformas digitais

    MATADOR: banda lança seu novo single, “Sirenes do Inferno”, nas principais plataformas digitais

    A jovem revelação do Hardcore brasileiro, a banda Matador, apresenta ao público seu primeiro single oficial, que premedita o lançamento do primeiro disco de estúdio do grupo.

    Após apresentar o videoclipe da música de estreia,”Sirenes do Inferno”, em seu canal no youtube, a banda agora disponibiliza o single nas principais plataformas digitais.

    “Sirenes do Inferno” foi produzido e mixado por Victor Hugo no studio MADHOUSE, a música mostra verdade nua e crua o que acontece em uma guerra, começando pela sirene que é aviso de ataque aéreo, destrói família, dízima países e conta como é o sofrimento das guerras pelo mundo.

    A banda tem influências de grupos como Assessino, Ratos de Porão, Hatebreed. A proposta da banda é mesclar referências oriundas do Hardcore tradicional e do Death Metal, entregando aos fãs uma sonoridade única e com identidade, com letras cantando em português.

     

    Formação:

    Bruno Cari – Vocal

    Victor Hugo – Baixo

    Igor Molina – Guitarra

    Guilherme Azzi – Bateria

     

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    Fonte: LBN Assessoria

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  • DIO: anunciado para julho Super Edição Deluxe do álbum “Holy Diver”

    DIO: anunciado para julho Super Edição Deluxe do álbum “Holy Diver”

    No próximo dia 10 de julho, o saudoso Ronnie James Dio iria completar 80 anos. Considerado um maiores cantores de heavy metal de todos os tempos, a Dio seguiu carreira por cinco décadas, tocou milhões de fãs e, para muitos, é considerado o pai do ‘horns up’ (ou, segundo sua avó, “mano cornuta”), um dos gestos de mão mais populares do mundo. Dio também forneceu vocais e letras para alguns dos álbuns mais icônicos do rock e do heavy metal de todos os tempos, como frontman do Black Sabbath e do Rainbow, antes de estabelecer sua própria banda DIO como uma grande força no metal, desde sua estreia com o poderoso Holy Diver, de 1983.

    Holy Diver foi um sucesso certificado por Plantina, além de uma das conquistas mais inovadoras do falecido cantor e compositor. Agora o selo Rhino revisita esse épico do metal com uma edição Super Deluxe, que estará disponível no dia 8 de julho, como um conjunto de quatro caixas de CDs (US$ 59,98) e digitalmente.

    A coleção vem com duas versões de Holy Diver. A primeira confere uma nova mixagem do álbum, feita por Joe Barresi (Tool, Queens of the Stone Age, Slipknot). Ele usou as fitas analógicas originais para remixar todas as nove faixas do álbum. A segunda é uma versão recém-masterizada da mixagem original de 1983. A Super Deluxe Edition também conta com performances e ‘outtakes’ ao vivo inéditos, juntamente com uma seleção de raridades da época.

    A nova mixagem de Holy Diver de Barresi está disponível digitalmente nesta sexta-feira (20) como uma préveia da nova mixagem de álbuns. Clique aqui para ouvir agora.

    Além disso, a nova mixagem de Holy Diver de Barresi será lançada no mesmo dia que um conjunto de LP duplo em vinil de 180 gramas (US$ 34,98). Inclui as nove faixas originais, além da versão b-side de 1983 de Evil Eyes como uma faixa bônus. O lado quatro é decorado com uma gravura do lendário demônio Murry, que agracia a icônica capa do álbum. O vinil está embalado em formato Gatefold, que mostra obras recém-encomendadas pelo artista de longa data de Dio, Marc Sasso. A mesma arte também é usara para a Super Deluxe Edition com quatro CDs.

    Aclamado pela crítica e sucesso comercial, Holy Diver contribui com dois clássicos atemporais para o cânone do heavy metal – Rainbow in the Dark e sua faixa-título. O álbum também ocupa o 16° lugar na lista atual da Rolling Stone entre os “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos”.

    Após deixar o Black Sabbath no início de 1982, Dio começou a compor músicas que eventualmente apareceriam no álbum. Depois de escrever Holy Diver e Don’t Talk to Strangers, ele reuniu um grupo incrível de músicos, dois rostos familiares, Vinny Appice (baterista e companheiro Ronnie no DIO e no Black Sabbath) e Jimmy Bain (parceiro de Ronnie no Rainbow) e um novo recrutado, o guitarrista Vivian Campbell, que se juntaram ao baixinho para gravar o debut Holy Diver.

    Nas notas ilustradas que acompanham a Super Deluxe Edition, o jornalista musical Mick Wall compartilha a história de criação do álbum, incluindo a confecção de sua joia da coroa, Rainbow in the Dark.

    Ele escreve: “Liricamente, foi Ronnie James Dio em seu melhor poético… Musicalmente, Rainbow in the Dark também foi o primeiro trabalho verdadeiramente colaborativo da banda. A inspiração para o riff de guitarra veio de algo que Viv havia composto quando tinha 16 anos. Vinny adicionou sua batida distinta de grito de batalha, e Jimmy adicionou o toque final com o motivo de teclado infecciosamente simples”. “A música foi concluída em 10 minutos”, acrescenta.

    Holy Diver: Super Deluxe Edition vai além do álbum original com uma gravação inédita do quarteto se apresentando ao vivo em 1983, na Selland Arena, em Fresno, Califórnia, durante a Holy Diver Tour. Wyn Davis mixou a gravação do show, que destaca versões ao vivo de canções de Holy Diver (Stand Up and Shout e Rainbow in the Dark), clássicos do Rainbow (Man on the Silver Mountain e Startruck) e também do Black Sabbath (Children of the Sea e Heaven and Hell).

    A Super Deluxe Edition também revisita s sessões de gravação de Holy Diver, para descobrir outtakes inéditas para vários cortes do álbum, incluindo tomadas inéditas para Invisible, Straight Through the Heart e uma versão de Rainbow in the Dark, que possui um solo alternativo de guitarra. Há também uma versão inicial de Evil Eyes, uma canção que ressurgiria no álbum seguinte de Dio, The Last in Line, de 1984. Uma seleção de raridades completa a nova coleção com edições individuais e estéreo de 7” para Rainbow in the Dark e uma versão de Evil Eyes, que foi lançada em 1983 como lado B de Holy Diver.

    HOLY DIVER: SUPER DELUXE EDITION CD Track Listing CD1: Holy Diver (2022 Joe Barresi Mix) * CD2: Holy Diver (2022 Remaster) 1.     “Stand Up And Shout” 2.     “Holy Diver” 3.     “Gypsy” 4.     “Caught In The Middle” 5.     “Don’t Talk To Strangers” 6.     “Straight Through The Heart” 7.     “Invisible” 8.     “Rainbow In The Dark” 9.     “Shame On The Night” CD3: Live at Selland Arena, Fresno, CA, 1983 1.     Intro * 2.     “Stand Up And Shout” * 3.     “Straight Through The Heart” * 4.     “Shame On The Night” * 5.     “Children Of The Sea” * 6.     “Holy Diver” * 7.     “Heaven And Hell” – including guitar solo * 8.     “Rainbow In The Dark” * 9.     “Man On The Silver Mountain” * 10.  “Starstuck” * 11.  “Man On The Silver Mountain” – reprise * 12.  “Don’t Talk To Strangers” * CD4: Outtakes, Singles & B-Sides Tracks 1-7 unreleased 1.     “Evil Eyes” – Wyn Davis remix * 2.     “Don’t Talk To Strangers” – Take 1 (Joe Barresi mix) * 3.     “Invisible” – Take 1 (Joe Barresi mix) * 4.     “Invisible” – Take 3 (Joe Barresi mix) * 5.     “Rainbow In The Dark” – Alternative Guitar Solo Version (Joe Barresi mix) * 6.     “Straight Through The Heart” – Take 2 (Joe Barresi mix) * 7.     “Straight Through The Heart” – Take 3 (Joe Barresi mix)* 8.     “Rainbow In The Dark” – 7″ Mono Edit 9.     “Evil Eyes” – 1983 Version. B-Side of “Holy Diver” 10.  “Rainbow In The Dark” – 7″ Stereo Edit * previously unreleased HOLY DIVER: 2022 Joe Barresi Mix 2-LP Clear Vinyl Track Listing LP1: Side One 1.     “Stand Up And Shout” 2.     “Holy Diver” 3.     “Gypsy” 4.     “Caught In The Middle” LP1: Side Two 1.     “Don’t Talk To Strangers” 2.     “Straight Through The Heart” 3.     “Invisible” LP2: Side One 1.     “Rainbow In The Dark” 2.     “Shame On The Night” Bonus Track 3.     “Evil Eyes” – 1983 Version. B-Side of “Holy Diver” LP2: Side Two Etching

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  • HELLOWEEN lança single “Best Time” em vinil; veja trailer do clipe, estrelado por ALISSA WHITE-GLUZ (ARCH ENEMY)

    HELLOWEEN lança single “Best Time” em vinil; veja trailer do clipe, estrelado por ALISSA WHITE-GLUZ (ARCH ENEMY)

    “(Estamos) nos sentindo melhor na luz de neon!”. Finalmente, o Helloween  voltou para os palcos e começou com sucesso a sua turnê United Forces, em companhia do Hammerfall, com shows lotados no Reino Unido há cerca de duas semanas.

    Isso foi motivo suficiente de os reis alemães do power metal e do heavy metal melódico celebrarem com seus fãs na forma de um novo single em vinil de edição limitada. Best Time está sendo lançado nesta sexta-feira (20), via Atomic Fire. Com um remix de 2022 de sua faixa-título – a canção de festa do recente álbum Helloween, de 2021 – no lado A, bem como um remix vocal alternativo exclusivo da canção no lado B, ele agora pode ser encomendado em três cores diferentes, através dos links abaixo.

    • Vinil rosa exclusivo via Atomic Fire Records aqui.
    • Vinil marmorizado branco/roxo exclusivo via Pumpkins Store aqui.
    • Vinil marmorizado branco/azul exclusivo via EMP aqui.

    Mas há mais por vir. O Helloween gravou um videoclipe de filme 3D para a faixa título do single, que inclui uma participação para lá de especial de Alissa White-Gluz, vocalista do Arch Enemy. Dirigido por Martin Häusler (Skyfall; 2021), o vídeo estreará na próxima semana, especificamente no dia 27 de maio.

    Assista ao trailer de Best Time:

    Defina seus lembretes para não perder o vídeo agora:

    Inscreva-se na Atomic Fire Records no YouTube e ouça ‘Best Time’ na playlist “AFR New Releases” no Spotify aqui.

    Helloween – Turnê “United Forces” c/ HAMMERFALL

    Info & Tickets: www.helloween.org

    23.06.2022 FR Clisson – Hellfest* 28.06.2022 HU Budapeste – Papp László Sportaréna 29.06.2022 AT Viena – Gasômetro 30.06.2022 CZ Praga – O2 Arena 02.07.2022 SK Zvolenská Slatina – Campos 16.07.2022 ES Fuengirola – Metal Paradise* 27.08.2022 IT Milan – Ippodromo Snai San Siro* 28.08.2022 CH Aarburg – Riverside Open Air* 30.08.2022 FR Paris – L ‘Olympia* 31.08.2022 FR Lyon – Le Transbordeur* 08.09.2022 DE Berlin – Verti Music Hall 09.09.2022 DE Regensburg – Donau-Arena 10.09.2022 DE Bamberg – Brose Arena 13.09.2022 NL Tilburg – 013 14.09.2022 LU Luxemburgo – Rockhal 16.09.2022 DE Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle 18.09.2022 PL Katowice – MCK 22.09.2022 San José – Centro de Eventos Pedregal 24.09.2022 MX Cidade do México – Arena CDMX 27.09.2022 EC Quito – Coliseo General Rumiñahui 29.09.2022 CO Bogotá – Movistar Arena 02.10.2022 AR Buenos Aires – Estadio Luna Park 04.10.2022 CL Santiago do Chile – Movistar Arena 06.10.2022 BR Ribeirão Preto – Arena Eurobike 08.10.2022 BR São Paulo – Espaço das Américas 09.10.2022 BR São Paulo – Espaço das Américas 13.10.2022 BG Sofia – Arena Armeec 12.09.2022 DE Frankfurt – Jahrhunderthalle 11.12.2022 DE Kempten – bigBOX 13.12.2022 CH Zurique – The Hall — 03.02.2023 ES Barcelona – Sant Jordi Club 04.02.2023 ES Madrid – WiZink Center 28.04.2023 NO Oslo – Sentrum Scene 29.04.2023 SE Gotemburgo – Partille Arena 01.05.2023 FI Helsinki – Black Box 0 05.023 EE Tallinn – Noblessneri Valukoda 05.05.2023 DE Bochum – RuhrCongress 06.05.2023 DE Hamburgo – Sporthalle *w/o HAMMERFALL

    Encomendar o álbum autointitulado do grupo, bem como outros discos e mercadorias da loja web Atomic Fire Records, aqui. Mais sobre “Helloween”: Out For The Glory (VIDEOCLIPE OFICIAL):

    Skyfall (Single Edit):

    Fear Of The Fallen (lyric video oficial):

    Mass Polution (lyric video oficial):

    Angels (lyric video oficial):

    Rise Without Chains (lyric video oficial):

    Indestructible (lyric video oficial):

    Robot King (lyric video oficial):

    Cyanide (lyric video oficial):

    Skyfall [Album Version] (lyric video oficial):

    Helloween:

    Michael Kiske | vocals Andi Deris | vocals Kai Hansen | guitar, vocals Michael Weikath | guitar Sascha Gerstner | guitar Markus Grosskopf | bass Daniel Löble | drums HELLOWEEN online: www.helloween.org www.facebook.com/helloweenofficial www.instagram.com/helloweenofficial www.twitter.com/helloweenorg www.youtube.com/helloween https://label.atomicfire-records.com/project/helloween

    Foto: Martin Häusler

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  • AIMEE OSBOURNE, filha de OZZY, escapa de incêndio em estúdio de gravação; uma pessoa morreu no local

    AIMEE OSBOURNE, filha de OZZY, escapa de incêndio em estúdio de gravação; uma pessoa morreu no local

    Conhecida no mundo artístico como ARO, Aimee Osbourne, artista eletro-pop, filha de Ozzy e de Sharon Osbourne, escapou de um trágico incidente nesta última quinta-feira (19). Aimee estava em um estúdio de gravação, que acabou pegando fogo. Apesar de Aimee ter se salvado, infelizmente uma pessoa morreu no local. A notícia foi revelada por Sharon em seu Instagram, nesta sexta-feira (20):

    “Hoje minha filha Aimee Osbourne estava trabalhando em um estúdio de gravação neste prédio com seu produtor. Eles são os dois sortudos que saíram vivos. É de partir o coração que alguém perdeu a vida hoje neste incêndio e estamos enviando nossas orações para essa pessoa e sua família. O que aconteceu hoje foi mais do que terrível. Espero que construções como esta sejam melhor reguladas para a segurança contra incêndios. Este prédio era um centro criativo para a música em Hollywood, um espaço que deveria ter sido regularizado para código de incêndio. Produtores, músicos, mixers e artistas também perderam todos os seus equipamentos. Mais uma vez, nossas orações vão par a família e amigos da pessoa que perdeu a vida para este incêndio sem sentido”.

    O fato aconteceu uma semana após a irmã de Aimee, Kelly Osbourne, revelar que está grávida de seu primeiro filho. A criança é fruto do relacionamento recente de Kelly com Sid Wilson, DJ do Slipknot (saiba mais aqui).

    Em relação ao Madman Ozzy Osbourne, sua esposa e empresária Sharon Osbourne confirmou que seu próximo álbum solo, sucessor de Ordinary Man (2020), será lançado em meados do próximo mês de setembro. O álbum deverá contar com 15 novas músicas e será a primeira vez fora do Black Sabbath que Ozzy contará com a participação de Tony Iommi. Outros convidados especiais marcarão presença no álbum, entre eles o velho compadre de Ozzy, Zakk Wylde, o também lendário guitarrista Jeff Beck, Mike McCready (Pearl Jam), Josh Homme (Queens of the Stone Age), o baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers / Chickenfoot) e os baixistas Robert Trujillo (Metallica) e Duff McKagan (Guns N’ Roses) (saiba mais aqui).

    Sharon, Aimee (também conhecida como ARO) e Ozzy Osbourne

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  • U.D.O.: turnê latino-americana é adiada para outubro

    U.D.O.: turnê latino-americana é adiada para outubro

    Por motivo de saúde de um de seus músicos, a banda de Heavy Metal alemã U.D.O, liderada pelo icônico vocalista Udo Dirkschneider, ex-Accept, teve que adiar – mais uma vez – sua turnê latino americana produzida pela Dark Dimensions Produtora e que seria realizada durante o próximo mês de junho desse ano. Todas as datas, sendo sete delas no Brasil, foram adiadas para o mês de outubro devido a nova realidade mundial com a constante presença de novas variantes da doença e, principalmente, manter toda equipe, produtores, profissionais envolvidos e fãs saudáveis.

    Novas datas, informações sobre ingressos e serviço/credenciamento (somente show de São Paulo) encontram-se no press-release mais abaixo.

    Dark Dimensions Produtora está empenhada com muito afinco na realização dessa turnê e conta com a compreensão de todos que adquiriram os ingressos anteriormente (todos válidos para as novas datas) que se façam presentes, assim conseguirá manter firme todas as datas reagendadas. Para eventuais pedidos de devoluções, os compradores devem contatar diretamente com o Clube do Ingresso. (www.clubedoingresso.com).

    JZ Press é a assessoria responsável somente pelo show em São Paulo, dia 12 de outubro, no Carioca Club Pinheiros.

    JZ Press “Sua arte em evidência!” E-mail: [email protected] Facebook: www.facebook.com/jzpressassessoria Instagram: www.instagram.com/jzpressassessoria WhatsApp: +55 11 96319-5946

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  • BERNIE MARSDEN: Resgatando as origens; confira a entrevista

    BERNIE MARSDEN: Resgatando as origens; confira a entrevista

    Claro que todo mundo conhece Bernie Marsden. Ele foi guitarrista do Whitesnake de 1978 a 1982, gravou cinco discos com a banda e é coautor (junto com David Coverdale) do megahit Here I Go Again. Mas o que nem todos sabem é de sua adoração pelo blues e pelo rhythm’n’blues. Tanto que ele criou a “Inspiration Series”, através da qual vem gravando discos para homenagear esses pioneiros. Já saíram dois, ambos no ano passado: Kings homenageia três ícones do blues (B.B. King, Freddie King e Albert King) e Chess presta tributo à gravadora que se tornou referência nos primórdios do rock. Foi para falar sobre isso que procuramos Bernie – mas claro que o Whitesnake não poderia ficar fora do papo…

    Como surgiu a ideia de fazer a “Inspiration Series”?
    Bernie Marsden:
    Eu resolvi gravar as músicas que eu cresci ouvindo. Quando eu comecei a aprender guitarra, eu ouvia muito B.B. King, Albert King e Freddie King, e esse é o álbum Kings. E Chess foi uma continuação natural, porque também era gente que eu ouvia na mesma época. Eu era muito jovem, mas ouvia a coisa certa! Buddy Guy, Muddy Waters, Gerry and the Pacemakers, independentemente de serem populares ou não.

    Você lançou os dois primeiros discos da série, Kings e Chess, em um curto intervalo entre eles. Chess já estava pronto quando você lançou Kings?
    Bernie:
    Eu gravei os dois em dois finais de semana, no final de 2018 e no início de 2019. E em 2020 veio a pandemia, então tive tempo para finalizar os dois e deixá-los prontos para o lançamento em 2021.

    Quão difícil foi fazer a seleção do repertório dos dois discos, já que há uma infinidade de músicas que poderiam estar no dois discos?
    Bernie:
    Foi muito simples selecionar o repertório porque havia muitas músicas maravilhosas para escolher. Dava pra fazer outro álbum Kings e outro álbum Chess. Acabei escolhendo aquelas músicas que eu mais queria tocar e cantar. E as letras tiveram parte muito importante nessa escolha, porque eu gosto de músicas que contam uma história.


    Muita gente, infelizmente, não conhece a gravadora Chess. Como você definiria sua importância para a história de música?
    Bernie:
    Na verdade, as pessoas não se dão conta que conhecem. Todo o rhythm’n’blues do final dos anos 50 e início dos anos 60 passou por lá e influenciou nomes como Led Zeppelin, Jeff Beck, Rod Stewart, até o Whitesnake. Chess foi um selo muito importante e tem importância fundamental na história do rock’n’roll. O rock veio do blues e nesse contexto a Chess foi muito importante;

    Pelo que sei, o disco foi gravado na forma antiga, com todos os músicos tocando junto numa mesma sala. Você acredita que essa é a melhor forma de se fazer um disco?
    Bernie:
    Sim, foi isso mesmo. Eu queria capturar o momento mais espontâneo possível sem mexer muito no som. Por isso me cerquei dos caras certos. Acho que essa é a forma correta de se fazer um disco como esse. Não acredito que daria muito certo fazer esse tipo de gravação com uma música mais atual, mas é o jeito que eu gosto de gravar. E me fez lembrar os primeiros discos que gravei, lá nos anos 70;

    Vem mais algum disco da “Inspiration Series”? Se sim, o que pode adiantar a respeito?
    Bernie:
    Provavelmente no segundo semestre pretendo lançar algo na mesma linha, mas mais voltado ao rock, o que seria uma continuação natural de Kings e Chess. E também seria com temas de artistas que me inspiraram, como Cream, Jimi Hendrix, Robin Trower, Johnny Winter, Rory Gallagher e James Gang. Escolhi músicas mais antigas e que eu cresci ouvindo.

    Você teve oportunidade de estar com B.B. King e ele lhe fez um grande elogio, dizendo que você ‘entende o blues’. O quão gratificante isso foi para você?
    Bernie:
    Eu achei incrível quando li que ele disse aquilo – infelizmente, eu não tive oportunidade de ouvi-lo falando isso. Mas ter alguém como B.B. King dizendo essas palavras a meu respeito é algo que dinheiro nenhum paga. Me sinto muito honrado pela atitude dele.

    Sua intenção é sair em turnê para mostrar esse material?
    Bernie:
    Minha intenção é sair em turnê até que a pandemia permita que todos possam se reunir de forma segura e saudável. Eu adoraria me apresentar na América do Sul, eu nunca toquei aí!!

    Por falar nisso, como você lidou com a impossibilidade de se apresentar durante a pandemia? Chegou a fazer algum show virtual?
    Bernie:
    É muito difícil ficar sem tocar! E não me interesso por fazer algo em que eu não tenha um público para interagir. Não, isso não é pra mim…

    Falando um pouco sobre o Whitesnake, a banda sempre teve uma forte influência de blues na sua música. Foi você que levou o blues para a banda?
    Bernie:
    Sim, acredito eu que tenha parte nisso… Mas David também sempre foi fã de Muddy Waters e Howlin’ Wolf. Na verdade, toda a banda tinha influência de blues e rhythm’n’blues. O Whitesnake era a banda em que eu queria tocar e tenho muito orgulho por ter feito parte dela. Depois que eu saí, o Whitesnake ficou mais parecido com uma banda americana de rock – o que não me incomoda nem um pouco.

    Você é autor de um mega sucesso mundial, Here I Go Again. Quando você acabou de escrever a música conseguiu perceber que tinha um hit nas mãos?
    Bernie:
    Na verdade, nunca dá pra ter certeza de algo assim. Eu percebi que tínhamos feito algo diferente e original. Mas o grande Jon Lord assim que ouviu falou: ‘Isso é um hit!’ Ele inclusive insistiu em fazer a introdução no teclado, originalmente ela era feita na guitarra. Sinto muita falta de Jon Lord, era um gigante da música. Mas Here I Go Again fica maior a cada ano que passa e eu fico muito feliz com isso. Espero que continue assim!

    Você tocou com inúmeros músicos incríveis ao longo de sua carreira. Qual deles foi o mais marcante?
    Bernie:
    Sim, eu sou um sujeito de sorte por ter tocado com tantos músicos incríveis. Cada um deles me traz lembranças ótimas! Difícil citar só um…. Ginger Baker, Jack Bruce, Cozy Powell, Joe Bonamassa… Precisaria de outra entrevista para citar todos!

  • PINK FLOYD está negociando a venda de seu catálogo; empresa inglesa de direitos musicais faz oferta por porcentagem

    PINK FLOYD está negociando a venda de seu catálogo; empresa inglesa de direitos musicais faz oferta por porcentagem

    De acordo com a Bloomberg, o gigante britânico do rock progressivo Pink Floyd, através de seus representantes, estaria entrando em contato com potenciais compradores para vender seu rico catálogo, o qual inclui alguns dos álbuns mais vendidos na história. Segundo a publicação, três pessoas ligadas às negociações pediram para não serem identificadas porque as discussões são privadas. Elas também alegam que as negociações são recentes, iniciaram-se precisamente no início deste mês de maio, e elas não podem prever qual será o resultado.

    Agora, vem a tona a notícia de que o grupo inglês de direitos musicais One Media iP ofereceu £ 3.5 milhões por uma cota de 1% no catálogo do Floyd. O jornal The Sun afirma que os direitos musicais da banda estão avaliados em £ 350 milhões – mais de R$ 2 bilhões.

    Michael Infante, CEO da One Media iP, disse: “Podemos não ser o maior player do mercado, porém somos lucrativos e temos dinheiro em caixa”. A proposta da empresa inclui softwares antipirataria, para ajudar na proteção das músicas do Pink Floyd. A Digital Music News, aponta que a BMG e a Warner Music estão disputando o catálogo do Pink Floyd.

    Seguindo os passos de artistas como Neil DiamondSting, Bruce Springsteen, músico que vendeu seu catálogo para a Sony Music por meio bilhão de dólares, e também Bob Dylan, que negociou suas gravações (cerca de 600 músicas) por cifras que podem estar perto de 400 milhões de dólares, o Pink Floyd pretende capitalizar “centenas de milhões” com direitos autorais. Os discos do Pink Floyd renderam vendas na casa dos 75 milhões de cópias somente nos Estados Unidos, o que significa o dobro de Dylan, conforme relatório da RIAA (Associação da Indústria Fonográfica da América).

    Formado em 1965 por Roger Waters, Syd Barrett, Nick Manson e Richard Wright, o grupo se tornou mundialmente respeitado por obras clássicas como The Dark Side of the Moon (1973), um dos discos mais vendidos na história da música.

    Barrett largou a banda em 1968. Em 1985, foi a vez de Waters pular fora. Mais tarde ele ainda meteu um processo em seus ex-colegas pelo uso do nome Pink Floyd. Dois anos depois desse episódio, as partes selaram um acordo.

    Waters e o restante do time voltaram a brigar, e assim continuam, pelo fato de a banda ter continuado a lançar discos sob o comando do guitarrista David Gilmour. Quanto a Wright, o tecladista morreu em 2008. Já Waters e o baterista Nick Manson têm excursionado em 2022 como artistas solo.

    Em 2014, o Pink Floyd lançou seu último álbum, The Endless River. No mês passado, Gilmour e Mason se uniram como Pink Floyd e assim lançaram uma música em apoio ao povo Ucraniano, vítima das invasões russas (leia mais aqui).

    David Gilmour, Roger Waters, Nick Manson e Richard Wright, em julho de 2005, no show “Live 8”, no Hyde Park, em Londres
     

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  • METALLICA disponibiliza vídeos oficiais de “Whiskey in the Jar” e “Sad But True” gravados em Curitiba

    METALLICA disponibiliza vídeos oficiais de “Whiskey in the Jar” e “Sad But True” gravados em Curitiba

    Um dos atrativos do canal oficial do Metallica no You Tube é que a banda costuma disponibilizar vídeos com filmagens profissionais de algumas músicas que toca em seus shows por várias cidades por onde passa no mundo. Entre ontem (18) e hoje (19), o Metallica disponibilizou mais dois vídeos gravados em sua recente turnê pelo Brasil, um para o cover do Thin Lizzy Whiskey in the Jar e outro para Sad But True, ambos filmados na apresentação da banda em Curitiba (PR) no último dia 7 de maio, no Estádio Couto Pereira.

    Assista-os:

    Esse show de Curitiba, segundo da turnê brasileira, entrou para a história, já que promoveu um dos episódios mais marcantes na longa carreira do Metallica. A banda já estava perto de encerrar seu show, quando no decorrer do hit Enter Sandman, música de abertura de seu clássico quinto e homônimo álbum – mais conhecido como “Black Album” -, a fã de nome Joice M. Figueiró teve que ser levada às pressas ao ambulatório do local, onde deu à luz a Luan Figueiró. O ocorrido ganhou repercussão mundial e no dia do show da banda em São Paulo, 10 de maio, o próprio James Hetfield ligou para o casal Joice e Jaime Figueiró para parabenizá-los (leia aqui).

    Anteriormente, o Metallica já havia disponibilizado vídeos para Blackened e No Remorse, ambos gravados no show de Porto Alegre, que foi o primeiro da turnê que depois seguiu para Curitiba (PR), São Paulo (SP) e Belo Horizonte (MG), respectivamente. Assista-os:

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  • Roadie Crew: Jean Patton do Projetc46 no podcast BATE-CABEÇA; veja o vídeo

    Roadie Crew: Jean Patton do Projetc46 no podcast BATE-CABEÇA; veja o vídeo

    O guitarrista Jean Patton, do Projetc46, é o convidado da semana do podcast “Bate-Cabeça”, comandado por Ricardo Batalha e Luiz Tosi e disponível no canal do YouTube da Roadie Crew e no Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts, Amazon Music e Deezer. O músico falou sobre fatos marcantes da carreira, a volta aos palcos e os planos futuros.

    Confira o papo headbanger do “Bate-Cabeça”, gravado no La Iglesia (SP):

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    La Iglesia: Rua João Moura, 515, galpão 6, Pinheiros, São Paulo/SP www.instagram.com/iglesia_laborratxeria/

  • MUNICIPAL WASTE lança novo single, “High Speed Steel”

    MUNICIPAL WASTE lança novo single, “High Speed Steel”

    A banda estadunidense de thrash metal Municipal Waste hoje revela o novo single ‘High Speed Steel’ que faz parte do antecipado sétimo álbum da banda “Electrified Brain” programado para ser lançado mundialmente no primeiro dia de Julho.

    Ryan Waste, o guitarrista da banda, comentou o novo single: “High Speed Steel é uma homenagem para uma Era em que o heavy metal estava em transição para uma forma mais rápida. A gente forçou a barreira dos limites de nosso som para canalizar esta dinâmica clássica e manter a alta intensidade sonora. É sobre superar a pressão e cortar todas as imparidades quando tudo está amontoado contra você”.

    Assista ao lyric video para “High Speed Steel“:

    Ouça: “High Speed Steelaqui Pré-venda: “Electrified Brainaqui Pré-Salve: “Electrified Brainaqui

    Grave Dive (OFFICIAL VIDEO) aqui

    Municipal Waste estará em turnê para apoiar o novo álbum “Electrified Brain” na América do Norte e na Europa que incluem turnês com AT THE GATES e ANTHRAX. Você pode comprar ingressos para as turnês aqui.

    Tracklist “Electrified Brain”: 01. Electrified Brain 02. Demoralizer 03. Last Crawl 04. Grave Dive 05. The Bite 06. High Speed Steel 07. Thermonuclear Protection 08. Blood Vessel – Boat Jail 09. Crank The Heat 10. Restless and Wicked 11. Ten Cent Beer Night 12. Barreled Rage 13. Putting On Errors 14. Paranormal Janitor
    SOBRE O MUNCIPAL WASTE:
    A banda de thrash metal Muncipal Waste existe de 2001 quando decidiu inaugurar um novo marco histórico para o thrash metal em pleno século 21. O quinteto que foi formado em Richmond, VA tem como integrante Tony Foresta (vocais), Ryan Waste (guitarra), Philip “Landphil” Hall (baixo), Dave Witte (bateria) e Nick Poulos (guitarra) transformando seu pequeno culto de seguidores regional num grande sucesso Mundial com fãs no Mundo todo. A revista Decibel cita o “The Art of Partying” de 2007 como o grande clássico da banda e comentou “revivou o nosso interesse pelo thrash metal e inspirou uma nova onda de bandas de thrash metal.” Metal Hammer colocou “The Art of Partying” entre os 50 melhores álbuns de Thrash Metal de todos os tempos, enquanto Loudwire acha que “The Art of Partying” é o melhor álbum de thrash metal de 2007 como também “Hazardous Mutation” o melhor álbum de thrash metal de 2005. A banda possui inúmeros recordes de shows esgotados em múltiplos continentes e acumulam milhões de audições de seus álbuns em plataformas de streaming no processo. O mais recente álbum da banda, “Slime and Punishment” de 2017 alcançou o terceiro lugar na Billboard e o EP “The Last Rager” apenas acelerou o processo para que a banda atingisse seu auge em 2019. Municipal Waste continua perverso e vital como nunca com o álbum “Electrified Brain”, registro que será lançado pela Nuclear Blast este ano, como se pode ouvir nas faixas “Grave Dive”, “High Speed Steel” e “Crank The Heat”. Gravado durante a pandemia na Filadélfia com o produtor Arthur Rizk (Power Trip, Code Orange), as sessões de gravação seriam a primeira vez em que a banda se reúne pessoalmente após um ano. Juntos eles alcançaram “um som mais pesado e denso”. Municipal Waste começará sua turnê para promover “Electrified Brain” no começo de Abril nos Estados Unidos que seguirá para a Europa com Anthrax.
    Formação: Tony Foresta – vocal Ryan Waste – guitarra Philip “Landphil” Hall – baixo Dave Witte – bateria Nick Poulos – guitarra

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