O guitarrista Alex Meister, veterano da cena do hard rock carioca, encerrou o ciclo desde o lançamento de seu último álbum “Rock and a Hard Place” com o videoclipe do hit “Lonely is the Night”.
Confira o videoclipe de “Lonely is the Night” aqui:
O novo álbum obteve números expressivos no YouTube com videoclipes como os de “Twisted Desire” e “Game of Love” acumulando mais de 100 mil visualizações. Já agora, com “Lonely is the Night”, Alex Meister mostra seu lado mais pesado, mas sem abrir mão da estética do hard rock anos 1980 que sempre acompanhou sua carreira.
“Essa faixa tem uma levada mais pesada aliada ao groove do baixo com a bateria que traz uma onda bem 1985. Isso mostra bastante da minha referência e influência como compositor e guitarrista ao longo de todos esses anos”, refletiu Meister.
Dirigido e editado por Lincoln Moura, o videoclipe de “Lonely is the Night” traz cenas de Alex Meister com sua guitarra, mas também inclui takes do guitarrista dirigindo e tocando na noite carioca. “Foi muito legal trazer essa atmosfera ‘Night Rider’ pra essa produção, pois além de ter tudo a ver com a letra da música, também tem tudo a ver comigo”, resumiu.
Desde o lançamento de “Rock And a Hard Place”, Alex Meister vem colhendo frutos de seu trabalho. Além de ter sido incluído na lista de “Melhores do Ano” de sites como Roadie Crew e Metal Na Lata.
Psychotic Apes lança single ao vivo com novo vocalista Victor VK. Gravado em live session no Feeling Studio (Natal-RN), “The Shadow Inside (live)” mostra a banda ao vivo, executando uma de suas faixas mais aclamadas, com a nova formação. O single, novamente lançado sob o selo da gravadora latino-americana Eletric Funeral Records, está disponível nas principais plataformas de streamimg.
O guitarrista Ramiro comenta: “Estavamos ansiosos por lançar algo com Victor nos vocais e também sempre tivemos vontade de produzir um material ao vivo. Juntamos as duas coisas e gostamos muito do resultado”.
“The Shadow Inside” foi lançada originalmente no primeiro álbum da banda e aborda o conceito junguiano da sombra e seu domínio sobre o indivíduo. O quinteto segue trabalhando em estúdio e promete novos lançamentos para breve.
Após fazer o lançamento de seu primeiro single solo, o renomado músico e compositor Mario Kohn anunciou a retomada de um de seus projetos mais celebrados pelos fãs de seu trabalho, o Autumn Talks. Com uma carreira construída especialmente voltada para o Heavy Metal, no Autumn Talks, Mario Kohn viaja pelas profundezas de sua alma e dos seus sentimentos com um Folk Rock contemplativo e de absoluto bom gosto.
Confira o abaixo o primeiro videoclipe do Autumn Talks, “Into the Woods”:
“Into the Woods” tem voz e violão por Mário Kohn, violão adicional de Bruno Tourino e cello de César Mendes. A gravação e produção musical são de Bráulio Vilhena e Bruno Tourino, com mixagem e masterização por Rafael Ramos. O videoclipe tem imagens por Henrique Lando e Mirela Fell e edição por Henrique Lando.
“O Autumn Talks representa pra mim o meu lado ligado a natureza e a espiritualidade, sem dogmas religiosos, a pura conexão com o universo. É onde expresso minha arte mais pura”, comentou Mario Kohn sobre seu projeto.
O Autumn Talks foi fundado em 2019 e já possui 6 singles lançados desde então. Ouça abaixo todas as músicas do projeto:
Mario Kohn é um músico, compositor, cantor e professor de canto há mais de 20 anos. Dedicou-se ao estudo da voz no Rock passando por conservatórios, aulas particulares, faculdade de canto e pós-graduação nesta área.
Em toda sua trajetória na música, Mário passou pelas bandas Eyes of Gaia (autoral), Morpheu’s Dreams (autoral) e Rock Top (covers). Também participou de tributos a Ronnie James Dio com outros nomes importantes do metal nacional, como Edu Falaschi, Alírio Neto e Leandro Caçoilo. Também gravou vídeos e músicas para projetos internacionais da Holanda, Jerusalém e Argentina.
Atualmente, além do Autumn Talks, Mário Kohn está trabalhando em sua carreira solo, com um álbum completo em fase de produção. Saiba mais através do Instagram @mario.kohn
Foto: Henrique Lando
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A banda carioca de Heavy Metal, Sigma Black, lançou o videoclipe de “We Still Have Soul”, encerrando o ciclo do primeiro álbum da banda, que também se iniciou com o lançamento de “We Still Have Soul”, mas como single, em janeiro de 2021. Assista o videoclipe abaixo com direção, edição, iluminação e filmagem de Anderson Carvalho, da Jokers Filmes:
A Sigma Black é uma banda de Heavy Metal fundada em 2016 no Rio de Janeiro, quando ainda se chamava Projeto B, com influência de grandes nomes do metal como Iron Maiden, Judas Priest e Metallica, e com uma proposta de fazer composições com a energia do metal clássico oitentista, alguns elementos de Power Metal, mas com uma pegada e produção mais contemporâneas, com mensagens profundas e necessárias sobre conflitos cotidianos, distúrbios mentais, depressão e ansiedade.
O vocalista Ryan Rino comentou sobre o lançamento:
“O clipe de “We Still Have Soul”, culmina no fim do ciclo do disco “Mysteries Of Mind”, de 2021. Tenho muito orgulho do videoclipe, pois conseguimos captar a parte filosófica da letra e toda sua intenção e transformar em um curta dentro do clipe, apresentando uma experiência linda a quem assistir”.
“We Still Have Soul”, depois de estrear como single, integrou o álbum de estreia da banda, “Mysteries of Mind”, lançado em junho de 2021, gravado no Thaf Estúdio, com mixagem e masterização de Thiago Freitas. Ouça o álbum abaixo:
A formação da banda que registrou o álbum de estreia da Sigma Black bem como o videoclipe de “We Still Have Soul” conta com Ryan Rino no vocal, Beto Lopes e Alexandre Armesto nas guitarras, Cláudio Ferreira no baixo e Jefferson Rocha na bateria.
Saiba mais sobre a Sigma Black e fique por dentro de todas as novidades e próximos passos da banda através do Instagram @sigmablackband
Foto: Anderson Carvalho
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Um dos maiores tesouros que um país pode ter, são a sua cultura e as suas lendas. O legado e a história de uma civilização é de suma importância que seja compartilhado nas escolas, para que as memórias e os ensinamentos nunca sejam perdidos. E é basicamente sobre isso que o Anoushbard traz em “Abandoned Treasure”, novo álbum dos iranianos.
Em 8 músicas, o Anoushbard traz um pouco sobre a cultura, mitos, religião e rituais Iranianos, que são tesouros de sua história e que ao longo dos anos tem sido deixado de lado pelas novas gerações. A última faixa, intitulada “Mother”, é uma homenagem à mãe do guitarrista Siavash, que faleceu durante as gravações do álbum.
Musicalmente, o Anoushbard traz uma mistura interessante e única de música persa e Progressive Metal, ora com passagens mais viajantes e espirituais e outros com momentos de maior agressividade, onde o gutural se faz presente. A banda também se utiliza em alguns momentos de instrumentos locais, como o Daf, instrumento percussivo iraniano.
O álbum foi gravado no home studio da própria banda e mixado e masterizado pelos próprios músicos Sherwin Baradaran e Siavash Motallebi. O disco já está disponível em todas as plataformas de streaming e deixamos abaixo o link no Spotify:
Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, o episódio #7 do quadro Batalha de Álbuns. No Batalha de Álbuns, os comentaristas colocam três grandes discos lado a lado em disputa. Com a mesma quantidade de músicas na track list, uma a uma, na ordem, vão sendo confrontadas. O objetivo final dos apresentadores é montar um imaginário disco com a track list perfeita, formada pelas músicas vencedoras.
No episódio #7 do Batalha de Álbuns, Ricardo Batalha, Leandro Nogueira Coppi e Daniel Dutra põem em jogo as músicas dos álbuns Among the Living (Anthrax), …And Justice for All(Metallica) e Fabulous Disaster(Exodus). Assista abaixo e ao final do episódio corra no Spotify da Roadie Crew e confira a Crewlist, nossa playlist com a “Tracklist Perfeita” com o resultado dessa edição do Batalha de Álbuns.
E não se esqueça de se inscrever em nosso canal, deixar seu like e clicar no Hells Bells () para receber todas as notificações dos próximos vídeos: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!
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A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 14 de Abril, às 19h30, a 37ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 600 bandas já passaram pelo festival online!
Participam dessa edição de Abril de 2023, a maioria com vídeos inéditos e exclusivos, as bandas: The Giant Void, Rhegia, Basttardz, Red Ravyn, Loss, Benjamin Saga, Red Prototype, Anarchitects, Ashtoreth, Ethel Hunter, Psychotic Apes, Made Of Stone, Disruption Path, Violência Cega, Mortom e Viscerall.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
Serviço:
“Roadie Crew – Online Festival” – 37ª Edição
Data: 14 de Abril de 2023
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Bandas: The Giant Void, Rhegia, Basttardz, Red Ravyn, Loss, Benjamin Saga, Red Prototype, Anarchitects, Ashtoreth, Ethel Hunter, Psychotic Apes, Made Of Stone, Disruption Path, Violência Cega, Mortom e Viscerall.
Mais Informações:www.roadiecrew.com.brwww.somdodarma.com.brhttps://fb.me/e/IrjKmHBo (Evento Facebook)
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Atualmente divulgando The Dio Album, álbum em tributo ao baixinho Ronnie James Dio, que foi lançado há poucos dias – especificamente no dia 7 de abril -, o sempre simpático guitarrista Paul Gilbert, famoso como integrante da banda de hard rock Mr. Big, é um dos entrevistados da nova edição da ROADIE CREW, #273. Em um papo descontraído com o repórter Daniel Dutra, Gilbert não apenas falou do novo disco, como, entre outros assuntos, refletiu sobre as músicas que compôs em quase 40 anos de carreira e que melhor o representam como artista.
Antes, Gilbert esboçou uma resposta ao ser perguntado sobre quais álbuns de sua carreira tem um maior significado para ele. “Como eu toquei To Be With You para você – disse ao repórter -, Lean Into it (segundo álbum do Mr. Big, de 1991) me vem logo à cabeça. Foi um disco mágico! A minha cabeça tem duas linhas de raciocínio sobre isso: a primeira é se para alguém que nunca ouviu nada meu, e a segunda é o que eu escuto quando não há ninguém por perto. No primeiro caso, Lean Into it, Silence Followed By a Deafening Roar (álbum solo, de 2008). Na verdade, você me pegou. Eu não escuto os meus discos tanto assim (risos). o meu favorito está no futuro, eu espero!”
Sobre as músicas que melhor o representam como artista, Gilbert não titubeou: “Argument About Pie, Havin’ it e I Cannot Tell a Lie, que foi muito influenciada por Joe Satriani na época em que saí em turnê com o G3. A quarta seria Green-Tinted Sixties Mind, do Mr. Big, e queria adicionar alguma do Racer X… Os primeiros discos são legais, mas as gravações são meio brutas. Parecíamos um bando de maníacos! (risos) Fire of Rock é legal, mas talvez possa ser Superheroes, que é mais metal, ou até mesmo Snakebite, porque amo a guitarra base dessa música. Lembra-me Sheer Heart Attack, do Queen, mas com a guitarra gravada pelo Roger Taylor (risos)”.
Você pode conferir a entrevista completa de Paul Gilbertna nova edição da ROADIE CREW. Para adquirir a edição #273 ou para fazer a sua assinatura, acesse o site https://roadiecrew.com/roadie-shopou entre em contato pelo telefone (11) 96380-2917 (whatsapp).
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“Concerto For Group And Orchestra” e sucessos do Deep Purple tem vocais de Bruce Dickinson, Orquestra Sinfônica e Músicos Convidados
Apresentações acontecem no próximo sábado, dia 15, em São Paulo, dia 19 em Curitiba, dia 21 no Rio de Janeiro e dia 25 em Porto Alegre
Ainda existem poucos ingressos à venda.
Compositor, pianista e organista, o inglês Jon Lord é aclamado como um dos mais importantes nomes da história do rock. Além de ter passado por bandas como o Whitesnake, ele fundou e integrou durante mais de duas décadas o Deep Purple, e deixou uma carreira extensa: foram 12 álbuns solos, 19 álbuns com o Deep Purple e seis álbuns com o Whitesnake. Seu canto de cisne, o “Concerto For Group And Orchestra”, transformou-se em uma das mais aplaudidas turnês do Purple, e continuou a ser apresentado por ele, ao lado das mais renomadas orquestras, depois de sua saída da banda em 2002. Após a morte de Lord, em 2012, o “concerto” esperaria sete anos para voltar aos palcos, em 2019, no Canadá, e depois em 2021, na Hungria.
Em 2023, 54 anos após sua estreia nos palcos, o “Concerto” e os maiores sucessos de Lord com o Deep Purple estão de volta para uma turnê por quatro cidades brasileiras. Em sua passagem pelo país, ele será apresentado por Bruce Dickinson (Iron Maiden) nos vocais, que volta ao país especialmente para o show e que comanda uma banda formada por John O’Hara (Jethro Tull) nos teclados, Tanya O’Callaghan (Whitesnake) no baixo, Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice) na guitarra e Bernard Welz (Jon Lord, Don Airey) na bateria.
A turnê começa esta semana por São Paulo, no próximo sábado, dia 15 de abril, na Vibra São Paulo; em Curitiba, ela chega no dia 19 de abril, no Teatro Positivo; no Rio de Janeiro, será dia 21 de abril, no Vivo Rio; e em Porto Alegre, no dia 25 de abril, no Auditório Araújo Vianna. Os últimos ingressos estão à venda. (ver serviço completo abaixo).
Além dos convidados, o show terá no palco uma orquestra sinfônica de mais de 80 instrumentistas, montada especialmente para a ocasião com integrantes da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e de algumas das principais sinfônicas do país. Ela será conduzida por Paul Mann, que já participou de dezenas de apresentações do concerto, incluindo a histórica performance de 1999 no Royal Albert Hall.
O show apresentará também alguns dos principais sucessos do Deep Purple. A turnê brasileira do “Concerto for Group and Orchestra” é uma realização da MCA Concerts.
O Concerto
“Concerto For Group And Orchestra” surgiu como um álbum ao vivo do Deep Purple, com a participação da Royal Philharmonic Orchestra, dirigido por Malcolm Arnold e gravado no Royal Albert Hall de Londres, em setembro de 1969. Composto por Jon Lord, com algumas poucas letras escritas por Ian Gillan, é o primeiro álbum completo a apresentar Ian Gillan nos vocais e Roger Glover no baixo. Foi lançado em vinil em dezembro de 1969. A apresentação foi uma das primeiras combinações de rock com uma orquestra completa.
Dividida em três movimentos, a partitura original do concerto foi perdida em 1970, e foi recriada em 1999. Em 25 e 26 de setembro deste ano, trinta anos após sua apresentação inicial, o “Concerto” foi novamente apresentado ao vivo no Royal Albert Hall. Para tornar essa performance possível, uma nova partitura foi criada por Lord com a ajuda de Paul Mann e Marco de Goeij, ouvindo a gravação e assistindo ao vídeo da performance de 1969. Encorajado pelo sucesso das apresentações de 1999, o Deep Purple levou o “Concerto” em turnê, primeiro apresentando-o na América do Sul com orquestras locais, depois na Europa com a George Enescu Philharmonic Orchestra, e no Japão com a New Japan Philharmonic Orchestra, todas conduzidas por Paul Mann.
Em 24 de setembro de 2009, Jon Lord juntou-se à RTE Concert Orchestra no National Concert Hall, em Dublin, na Irlanda para comemorar o 40º aniversário da primeira apresentação do Concerto. Também foram apresentadas peças da carreira solo de Jon Lord e várias músicas do Deep Purple.
Em outubro de 2012, foi lançada uma versão de estúdio do “Concerto”. A gravação apresenta a Royal Liverpool Philharmonic Orchestra conduzida por Paul Mann. Os solistas são Jon Lord no orgão, Darin Vasilev, Joe Bonamassa, Steve Morse na guitarra, Steve Balsamo, Kasia Łaska e Bruce Dickinson no vocal, Brett Morgan na bateria e Guy Pratt no baixo. O disco foi mixado no Abbey Road Studios no final de maio de 2012 e de acordo com Paul Mann, Jon Lord ouviu a master final da gravação alguns dias antes de sua morte em 16 de julho de 2012.
Sobre a gravação Lord afirmou: “Ao longo destes últimos anos, desde que deixei o Deep Purple, eu toquei mais de 30 vezes com orquestras e maestros diferentes em todo o mundo, e, claro, eu fiz isso bem mais de 30 vezes com o Purple na turnê Concerto, de modo que fui aprimorando a peça ao vivo no palco e tive a oportunidade de mudar as coisas na pontuação que não estavam soando muito bem. É, portanto, uma perspectiva maravilhosa e emocionante ter a gravação definitiva da versão definitiva da partitura”.
Jon Lord
Conhecido por ter integrado as bandas Deep Purple, Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, The Artwoods e Flower Pot Men, Jon Lord foi um compositor, pianista e organista, considerado o pioneiro na fusão do rock com música clássica.
Em 1968, Lord fundou a banda de rock inglesa Deep Purple. Ele e o baterista Ian Paice foram os únicos integrantes constantes da banda durante a fase inicial da sua existência (1968-1976) e, a partir do momento em que eles refundaram a banda, em 1984, até a saída de Lord em 2002.
O Deep Purple teve início em 1968, com o nome Roundabout. A primeira formação lançou três discos de pouca repercussão – Shades of Deep Purple, The Book of Taliesyn e o álbum homônimo Deep Purple. O nome definitivo foi sugerido por Ritchie Blackmore, e retirado de uma música que a sua avó gostava.
Em 1969, resolveram arriscar uma mudança no direcionamento musical da banda, convidando o vocalista Ian Gillan e o baixista Roger Glover, passando a buscar um estilo que misturasse música clássica europeia ao hard rock, que surgia na Inglaterra, com bandas como Yardbirds e Led Zeppelin. O primeiro álbum com esta formação, foi exatamente Concerto for Group and Orchestra, que foi recebido com respeito, mas um pouco de estranheza pela crítica. Não foi, todavia, um grande sucesso de público.
Dariam uma virada de 180 graus em 1970, com o álbum Deep Purple in Rock, que com seu hard rock direto e bem feito, rapidamente chegou ao topo das paradas, transformando imediatamente o Deep Purple em uma banda muito conhecida e influente. São deste disco alguns dos primeiros grandes clássicos da banda, Speed King e Child in Time.
O álbum Fireball, de 1971, confirmou o sucesso da banda, e com Machine Head (um dos clássicos do rock de todos os tempos, lançado em 1972) o Purple atingiu o auge de sua fama. Constam deste álbum dois de seus maiores hits, o hino “Smoke On The Water” (com o riff mais marcante da história do hard rock) e “Highway Star”. A turnê que se seguiu rendeu outro álbum clássico, o ao vivo Made In Japan.
Quando decidiu sair da banda Lord afirmou: “Foi terrível sair. Era a minha banda, eu era um membro fundador e os caras eram grandes amigos meus. Eu passei noites e noites sem dormir, mas percebi que estava começando a gostar menos da situação e ficando apenas acostumado com a mesma. De repente me descobri pensando que não gostaria de tocar noite após noite, e quando percebi aquilo, eu sabia que tinha de tomar uma decisão. Eu verifiquei se seria possível tirar um ano de férias, mas eles disseram que não achavam isso viável. Então eu disse que, naquele caso, teria de sair.”
Em 1984 Lord voltaria a recriar a banda, onde ficaria até 2002, quando deixou o Deep Purple e foi substituído pelo tecladista Don Airey (ex-Rainbow, ex-Ozzy Osbourne). Em 2004, gravou um single chamado “The Sun Will Shine Again” com Anni-Frid Frida Lyngstad, ex-integrante do grupo sueco ABBA. Jon Lord faleceu em Londres, aos 71 anos de idade, em 2012.
SERVIÇO
SÃO PAULO
Data: Sábado, 15/04/2023
Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida das Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida
Horário de abertura das portas: 19h00
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal.
Acessibilidade para PCD.
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD.
Bilheteria física: Bilheteria da Vibra São Paulo
ASSESSORIA DE IMPRENSA LOCAL
Nome: Taga Comunicação
Contato: Guilherme Oliveira
Celular: (11) 9 7648 5663
E-mail: [email protected]
CURITIBA
Data: Quarta-feira, 19/04/2023
Local: TEATRO POSITIVO – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido
Horário de abertura das portas: 20h00
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 14 anos, menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Acessibilidade para cadeirantes, elevador e assentos para obesos.
Plateia Premium – R$1.100 / Meia R$550
Plateia Inferior – R$900 / Meia R$450
Plateia Superior Central – R$800 / Meia R$400
Plateia Superior Lateral – R$700 / Meia R$350
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de câncer e PCD.
Descontos Especiais:
Clube Disk Ingressos – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira.
Clube Gazeta do Povo – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira.
Bilheteria física: Bilheteria do Teatro Positivo
ASSESSORIA DE IMPRENSA LOCAL
Nome: Augusto Tortato
Celular: (41) 9 9202 7621
E-mail: [email protected]
RIO DE JANEIRO
Data: Sexta-feira, 21/04/2023
Local: VIVO RIO – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Horário de abertura das portas: 20h00
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal.
Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos.
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens até 21 anos, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD.
Bilheteria física: Bilheteria do Vivo Rio
ASSESSORIA DE IMPRENSA LOCAL
Nome: Ana Paula Romeiro
Celular: (21) 99601-3908
E-mail: [email protected]
PORTO ALEGRE
Data: Terça-feira, 25/04/2023
Local: AUDITÓRIO ARAÚJO VIANNA – Avenida Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim
Horário de abertura das portas: 19h30
Horário de início do show: 21h00
Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos.
Vendas de ingressos: www.sympla.com.br/araujovianna
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, doadores de sangue, pessoas acima de 60 anos e PCD.
Descontos Especiais:
Ingresso Solidário – Desconto especial mediante doação de 1Kg de alimento não perecível.
Clube Assinante Zero Hora: Desconto de 50% sobre o valor de Inteira
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):
Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre)
ASSESSORIA DE IMPRENSA LOCAL
Nome: Daniela Sangalli
Celular: (51) 9 9644 3943
E-mail: [email protected]
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O episódio #21 do “Ranking Crew” da Roadie Crew foi especial e merecia um bônus. Depois de listarem e comentarem a discografia do KISS, um dos gigantes do rock, na última segunda-feira (10), nessa segunda parte os apresentadores Luiz Tosi e Daniel Dutra, mais o convidado Daniel Iasbeck (guitarrista – RF Force, ex-Secos & Molhados e Exxóttica), contam outras histórias da banda e falam de outros lançamentos não comentados na primeira parte do episódio.
Assista, comente, concorde ou discorde e escreva o que você quiser sobre o KISSnos comentários do vídeo abaixo! Estamos aqui para nos divertir e reviver grandes álbuns da nossa cena.
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