Categoria: Roadie News

Está no ar o episódio #8 do BATALHA DE ÁLBUNS da Roadie Crew no YouTube; assista ao vídeo

Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, o episódio #8 do quadro Batalha de Álbuns. No Batalha de Álbuns, os comentaristas colocam três grandes discos lado a lado em disputa. Com a mesma quantidade de músicas na track list, uma a uma, na ordem, vão sendo confrontadas. O objetivo final dos apresentadores é montar um imaginário disco com a track list perfeita, formada pelas músicas vencedoras.

No episódio #8 do Batalha de Álbuns, Ricardo Batalha, Leandro Nogueira Coppi e Daniel Dutra põem em jogo as músicas dos álbuns Show No Mercy, Reign in Blood e South of Heaven do Slayer. Assista abaixo e ao final do episódio corra no Spotify da Roadie Crew e confira a Crewlist, nossa playlist com a “Tracklist Perfeita” com o resultado dessa edição do Batalha de Álbuns.

E não se esqueça de se inscrever em nosso canal, deixar seu like e clicar no Hells Bells () para receber todas as notificações dos próximos vídeos: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv

Foto: Chris Walter (WireImage)

A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

https://t.me/roadiecrew

20/04/2023
Seriam os atores TOM HANKS e JIM CARREY fãs de NAPALM DEATH? O baixista SHANE EMBURY responde

Não é de hoje que death metal e cinema são assuntos que se cruzam. Isso foi ressaltado em entrevista recente de Shane Embury, baixista do Napalm Death, à Metal Hammer. Como é sabido, em 1994 o contato mais próximo entre cinema e o metal da morte foi a aparição do Cannibal Corpse no filme “Ace Ventura”, estrelado por Jim Carrey (veja abaixo). Agora, Shane revela na mencionada entrevista que ouviu o próprio Jim Carey falar do Napalm. “Eu vi Jim Carey falando sobre o Napalm Death algumas vezes”, contou. “Talvez seja por isso que o Cannibal Corpse conseguiu o trampo em “Ace Ventura”, opinou o baixista. Shane antecipou que, supostamente, outros atores comediantes também parecem ser fãs do Napalm: “Ouvimos algumas histórias estranhas de que há muitos comediantes e atores por aí que realmente gostam de Napalm Death. Surpreendentemente, um deles é o consagrado Tom Hanks, ator especialista nos gêneros comédia e drama. Segundo Shane, em uma turnê entre Napalm Death e Crowbar, eles ficaram amigos do técnico de guitarra da banda americana. Alguns anos mais tarde, eles se esbarraram com o profissional e o mesmo disse ao vocalista Barney Greenway do Napalm que trabalhava em sets de filmagem. De acordo com Shane, o técnico de guitarra do Crowbar contou a eles que estava trabalhando em um filme com Tom Hanks que ao vê-lo vestindo uma camiseta do Napalm Death teria lhe dito: ‘Napalm Death? Eles ficaram uma merda depois do (álbum) Utopia Banished‘. No entanto, fica no ar se isso de fato aconteceu ou não: “Eu não tenho ideia se isso é verdade”, admite Embury. Relembre a mencionada aparição do Cannibal Corpse tocando Hammer Smashed Face no filme “Ace Ventura”:

A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

https://t.me/roadiecrew

20/04/2023
Guitarra de EDDIE VAN HALEN do clipe de “Hot For Teacher” é leiloada por quase 4 milhões de dólares

A emblemática guitarra Kramer CO176, personalizada com listras vermelhas, brancas e pretas que Eddie Van Halen usou no divertido clipe de Hot For Teacher, música do álbum 1984, que até então havia sido o último de David Lee Roth como vocalista do Van Halen, foi leiloada pela “bagatela” de quase US $ 4.000.000. Especificamente falando, o comprador da lendária guitarra pagou exatamente US $ 3.932.000, superando a expectativa da casa de leilões Sotheby’s, que tinha como estimativa valores na casa de dois a três milhões de dólares. Assim sendo, a guitarra “tricolor” de Eddie Van Halen se torna uma das quatro mais caras da história dos leilões, atrás apenas de uma das de David Gilmour (Pink Floyd) e das duas recordistas, ambas de Kurt Cobain (Nirvana). Até chegar ao leilão, em 1990 a guitarra foi dada pelo próprio Eddie de presente a Gregg Emerson, técnico de bateria do Van Halen, que posteriormente repassou ao seu sobrinho, que mais tarde a vendeu à Neal’s Music, em Huntington Beach, Califórnia, que por sua vez a vendeu ao último proprietário pré-leilão. A guitarra foi enviada ao novo proprietário, juntamente com uma carta de proveniência do criador da guitarra, Paul Unkert, uma foto assinada por Eddie Van Halen, seu ‘case’ original e a camisa de força e luvas brancas usadas pelo Van Halen no videoclipe em que estrelou.

A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal
https://t.me/roadiecrew

20/04/2023
Summer Breeze Brasil: ELECTRIC GYPSY vence o concurso ‘New Blood’

A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), venceu o concurso New Blood, promovido pelo Summer Breeze Brasil no intuito de incentivar e promover a cena local de rock e heavy metal. A banda se apresentará no dia 30 de abril (domingo), às 18h, no palco “Waves Stage”.

Mais de 680 bandas de todo o país se inscreveram para o New Blood, sendo que 10 foram selecionadas pelo corpo de jurados para a última etapa do concurso, no qual os fãs e internautas votaram em sua preferida.

Tendo realizado recentemente uma turnê com mais de 30 datas pelo Brasil acompanhando Paul Di’Anno e Noturnall, o Electric Gypsy vem se tornando uma das bandas da nova geração do rock e hard rock mais ativas do país. Musicalmente, o grupo, que tem em sua discografia o álbum “Electric Gypsy” (2021) e os EPs “Lady Luck” (2020) e “Stars” (2023), pratica um hard rock inspirado pelas bandas das décadas de 70 e 80, objetivando infundir a atitude, energia, alegria e diversão em fortes canções para a nova geração, mantendo a chama do rock viva.

Confira os clipes:

“Wild Kiss”:

“Shoot ‘em Down”: “Roundabout”: Sites relacionados:

https://summerbreezebrasil.com/

https://www.instagram.com/electricgypsyband/

https://www.youtube.com/@ElectricGypsyBand

www.electricgypsyband.com

https://electricgypsy.hearnow.com/electric-gypsy

SERVIÇO

SUMMER BREEZE BRASIL – 1ª EDIÇÃO

Data: 29 e 30 de abril de 2023

Local: Memorial da América Latina

Endereço: Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo

Horário: 10h (abertura dos portões); 11h (início dos shows)

Acesso a pessoas com deficiência

Classificação etária: 16 Anos – Menores de 16 Anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal.

Vendas online: www.ticket360.com.br

Ponto Físico de venda sem taxa de contribuintes: Bilheteria360

Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-100

– Considerando a segurança dos consumidores, não serão admitidos objetos tais como:

●       garrafas de plástico com tampa;

●       garrafas de plástico sem tampa;

●       garrafas de vidro;

●       embalagens rígidas e com tampa (exemplo: potes de plásticos do tipo “tupperware”);

●       latas;

●       capacetes;

●       armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo;

●       cadeiras/banquinhos;

●       guarda-chuvas;

●       objetos pontiagudos;

●       objetos perfurantes ou cortantes (tesoura, estiletes, pinças, cortadores de unha);

●       fogos de artifício, dispositivos explosivos, sinalizadores e dispositivos incendiários de qualquer espécie;

●       Objetos de vidro, plástico ou metal (perfume, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente);

●       Bebidas (em qualquer tipo de recipiente);

●       Skate, bicicleta ou qualquer tipo de veículo motorizado ou não;

●       bandeiras, faixas ou cartazes contendo mensagens ou símbolos com ações comerciais;

●       bandeiras, faixas ou cartazes de qualquer tamanho material, natureza, com qualquer tipo de mensagem e qualquer um;

●       objetos de vidro, plástico ou metal (perfumes, cosméticos, inclusive desodorantes de qualquer tipo, pasta ou escova de dente);

●       bastão de selfie (extensor para tirar autorretrato);

●       tripés ou qualquer tipo de acessório para câmeras, como sticks de iluminação, etc.

●       itens que podem ser utilizados para marketing de emboscada

●       substâncias venenosas e/ou tóxicas, drogas ilegais;

●       máquinas fotográficas e filmadoras profissionais, além de drones de qualquer tipo;

●       malas de viagem, banners, panfletos, cartazes grandes e ponteiros laser.

●       Qualquer um que seja qualificado para a lista de eventos, segurança e prejuízo do público, objetos, colaboradores, fornecedores, etc.

– Não será permitido o acesso com alimentos e bebidas que representem intuito de promoção ou que possam representar riscos à segurança. No entanto, será considerado um limite de até 03 (três) itens por, dando-se preferência a:

(a) alimentos industrializados devidamente lacrados (exemplos: biscoitos, torradas, barras de cereais etc.);

(b) frutas cortadas e acondicionadas em embalagem transparente e não rígida, do tipo “Zip Lock”; e

(c) pacotes acondicionados em embalagem transparente e não rígida, do tipo “Zip Lock”.

(d) garrafas plásticas sem tampa somente com água. Haverá pontos de abastecimento de água filtrado, gratuitos em todo o festival.

Qualquer quantidade que exceder este limite poderá ser descartada na entrada do evento.

Guia completo com todos os termos e condições pode ser encontrado no site:

https://summerbreezebrasil.com/termos-e-condicoes-2/

Como chegar:

Ônibus

Através das linhas 175P-10, 178A-10, 208M-10, 748R-10, 8615-10, 875P-10

Metrô

O Memorial tem uma saída da Estação Barra Funda dentro de suas instalações. A Estação Barra Funda fica na Linha 3 do Metrô.

Trem

Através da Linha 8 – serviço 710

Serviços de Aplicativo

Todos os principais serviços de aplicativo de transporte atendem a região como Uber, 99 taxi, etc.

Carro ou Moto

Principais vias de acesso ao local são Avenida Mário de Andrade e Rua Tagipuru.

Não há estacionamento no local, mas a região conta com diversos parques de estacionamento privados.

A organização do Summer Breeze encoraja os fãs do festival a utilizarem, sempre que possível, o transporte público ou privado coletivo.

Foto: Julia Missagia

A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

https://t.me/roadiecrew

20/04/2023
PSICOSFERAS lança EP instrumental “Suarabácti”

POR ASSESSORIA

Após o single “Dionisíaca”, o PsicosFeras apresenta seu novo lançamento, o EP instrumental “Suarabácti“, com músicas compostas pelo guitarrista Fabricio Oliveira e que traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria), além do guitarrista Thiago Melo, do Dr. Sin. “Dar títulos para músicas instrumentais poderia ser qualquer coisa aleatória. Para tentar contextualizar, como o single anterior foi para a música ‘Dionisíaca’, pensei em um contraponto para o lançamento seguinte e aí surgiu ‘Apolinea’, que são figuras trabalhadas na filosofia de Nietzsche, algo que a gente incorpora no PsicosFeras desde o primeiro álbum”, explica Fabricio Oliveira. Musicalmente, “Suarabácti” traz influências de rock progressivo, hard rock e metal, em uma jornada sonora que explora as paisagens imaginárias e emocionais da mente humana. Ao lado do Dr. Sin, Fabricio Oliveira combina harmonias ousadas, melodias cativantes e arranjos intrincados nas cinco faixas de “Suarabácti”. “Quando tenho as ideias de progressões harmônicas, bases, acabo gravando tudo. Quando consigo reunir algo que faz sentido, me reúno com Andria Busic e gravo tudo no metrônomo. Depois, ele e Ivan registram o baixo e a bateria. Porém, neste caso, o Thiago Melo entrou em cena como a voz humana que não tivemos, no sentido de buscar rupturas com as fronteiras e os limites. A música instrumental pura alcança qualquer território e como tenho uma afeição pelo audiovisual, o cinema e as trilhas sonoras marcantes que impactam nossas vidas, a ideia de algo instrumental fez muito sentido”, detalha Fabricio Oliveira.

O mentor do PsicosFeras explica que ter o Dr. Sin completo para explorar as ideias e as estruturas criadas facilitou o projeto. “Todos eles tiveram liberdade para incorporar o DNA musical. Por isso, muita coisa traz a raiz do Dr. Sin e aquela veia do rock progressivo, do hard e do metal. Daí, quem ouvir com atenção vai sentir elementos de Rush, Marillion, Yes, Van Halen, Led Zeppelin e até Iron Maiden, pois as músicas são permeadas por atmosferas distintas, que variam desde momentos introspectivos e contemplativos até passagens vigorosas e empolgantes. Os arranjos exploram uma ampla gama de texturas e timbres”. Sobre todas as faixas começarem com a letra A, o guitarrista conta que a ideia veio inicialmente por causa de “Apolinea” e da filosofia de Nietzsche, que fala muito do abismo. “Como no ambiente simbólico tudo pode e tudo é possível diante dos olhos do observador, a segunda música acabou sendo intitulada ‘Ataraxia’, conceito da filosofia epicurista e dos céticos, a ausência de sofrimento, que é muito falada pelo professor, escritor e um dos grandes pensadores contemporâneos, Clovis de Barros Filho”, revela. “Depois, mantendo esta premissa, as demais faixas acabaram sendo ‘Acrasia’, que contraria seu melhor juízo sobre o que fazer em determinada situação; ‘Acidia’, que tem a ver com a preguiça, estado de apatia ou torpor, de não se importar ou não se preocupar com a própria posição ou condição no mundo; e ‘Anaptixe’, que se conecta com o título do EP, pois também é chamada de suarabácti, que é o ritual de purificação do som em sânscrito. Parece complicado, mas um exemplo bem popular de anaptixe é a palavra advogado que alguns incluem a letra e falam ‘adevogado’. Portanto, significa aquela figura de linguagem que se acrescentam fonemas na palavra para desfazer o encontro de consoantes. Pensei nos tempos quebrados, nos contratempos de algumas partes das músicas como aquela consoante jogada no meio como este figura de linguagem que existe nas palavras”, acrescenta. “Suarabácti” já está disponível em todas as plataformas de streaming. Confira em https://onerpm.link/Suarabacti Mídias sociais: Instagram: https://www.instagram.com/psicos.feras/ Facebook: https://www.facebook.com/Psicos-Feras-107299305074996 E-mail: [email protected] Ouça a faixa “Apolínea”:

Fabricio Oliveira, o mentor do PsicosFeras | Foto: Nathália Zukkas

A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

https://t.me/roadiecrew

20/04/2023
VOCIFER lança videoclipe animado para “The Voice of the Light”, sobre controversa lenda amazônica

POR ASSESSORIA

Na data em que se celebra a cultura e a importância dos povos originários, o Dia dos Povos Indígenas, a banda tocantinense, Vocifer, lançou o single e videoclipe animado para “The Voice of the Light”, dando início a jornada que culminará em seu segundo álbum conceitual, “Jurupary”, que aborda mais uma importante figura da cultura amazônica, tal qual a banda fez em seu debut, “Boiuna”, de 2020. Assista o videoclipe animado de “The Voice of the Light” abaixo: https://www.youtube.com/watch?v=7G1cEpbyvpk O conceito da arte do videoclipe ficou a cargo da Vocifer, de Adriano Lima e Saullo Moura, que também participaram do videoclipe de “War of Vendetta”. O design da arte é de Adriano Lima e Kleber Guimel. “The Voice of the Light” nos introduz ao conceito do novo álbum da Vocifer, baseado no controverso personagem do folclore amazônico, Jurupary. Inspirada nos relatos coletados pelo folclorista e explorador Ermanno Stradelli, a Lenda de Jurupary narra a história daquele que foi enviado pelo Sol para trazer a lei, a dança e a música a um mundo devastado pela ganância humana. Nesta adaptação feita pela Vocifer, a banda novamente resgata e busca levar para o Brasil e para o Mundo a riquíssima cultura dos povos amazônicos, traçando paralelos acerca de questões cruciais para a humanidade, especialmente dos tempos nefastos em que nos encontramos.

Em “The Voice of the Light”, após a humanidade ser assolada por uma praga que a deixou à beira da extinção, restaram apenas alguns anciões e mulheres que, apesar de jovens, não conseguiam criar novas linhagens, tão velhos eram os homens. Comovido com o fim da humanidade, o Sol concedeu um pouco de sua luz a um herdeiro, que nasceria da reencarnação de sua amada Seucy, a Mãe das Estrelas, que deu a luz a Jurupary, personagem central desta grandiosa trama. Sobre o lançamento de “The Voice of the Light”, o vocalista João Noleto comentou: “Esse primeiro single é um prelúdio da história de Jurupary e também de uma nova etapa para a banda. Essa é uma música que fala de renovação após uma terrível devastação da humanidade, assim, podemos traçar um paralelo com nosso mundo pós-pandêmico, e sobre nossa nova ótica sobre como vivemos e experimentamos o mundo. “The Voice of the Light” é uma verdadeira ode a renovação”. Ouça o single abaixo: https://open.spotify.com/track/40qPZ13sR92a9bhzgNrzSU?si=b493ac2bbebc480f “The Voice of the Light” tem gravação, produção, mixagem e masterização do renomado produtor Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), no Estúdio Fusão. Fundada em 2016, a atual formação da Vocifer conta com João Noleto nos vocais, Lucas Lago no baixo, Pedro Scheid e Gustavo Oliveira nas guitarras e Alex Cristopher. “Jurupary” terá participações especiais de Luis Mariutti (Sinistra, ex-Shaman, Angra), Daísa Munhoz (Vandroya, Soulspell, Iron Ladies), Thiago Bianchi (Noturnall), Fábio Laguna (Angra, Edu Falaschi, Freakeys), Daniel Mazza e Tambores do Tocantins. Saiba mais sobre a Vocifer e acompanhe todas as novidades sobre o lançamento de “Jurupary” através do Instagram @vocifer

A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

https://t.me/roadiecrew

20/04/2023
Ícone do thrash Bay Area, FORBIDDEN anuncia retorno após 11 anos e apresentação única na Europa para 2023

Lenda do thrash metal da famigerada Bay Area, o Forbidden anuncia seu retorno após 11 anos de hibernação. O grupo também está emocionado em anunciar para agosto uma apresentação única na Europa, a acontecer pelo “Alcatraz Metal Festival”, na Bélgica. A banda já está preparando também algumas notícias e anúncios importantes que estão por vir, porém, por enquanto, concentra suas forças para o festival belga. O guitarrista Craig Locicero fez um comunicado sobre o renascimento do Forbidden: “Primeiro, eu NÃO vi isso acontecer… Quando o Forbidden silenciosamente se dissolveu pela segunda vez em 2012, imaginei que tivesse acabado. Embora eu sempre aplique o mantra “nunca diga nunca” á minha vida, Russ (Anderson, ex-vocalista) deixou claro que estava completamente acabado com a (última) turnê. Meu ‘ala-armador’ e cara principal desde a concepção do Forbidden Evil, Russ foi meu mentor e o cara que me comprou cerveja quando eu tinha 15 anos! Eu não podia imaginar o Forbidden sem ele, então eu tinha pouca esperança de um futuro com o Forbidden. Hoje, Russ felizmente está aposentado e vivendo a vida sóbria. Eu não tenho nada além de amor por isso e por ele. Todos precisam respeitar seus desejos como nós. Então… Avançando onze anos após o nosso último show, o talento vocal da Bay Area, Norman Skinner, entra para nos ajudar a ensaiar e cantar alguns clássicos do thrash para o set da “Bay Area Interthrashional” no Dynamo Metal Fest 2022. EXCLAMAÇÃO! Foi quando tudo aconteceu por acaso. De verdade. Então, aconteceu NOVAMENTE quando Norman cantou Chalice of Blood no palco ao lado do Warbringer no único show da Bay Area do Bay Area Interthrashional. Puta merda! Daremos detalhes minuciosos nas próximas semanas. É uma história incrível e orgânica de progressão para contar. Agora posso anunciar que, ao lado de meus irmãos Matt Camacho (baixo) e Steve Smyth (guitarra), estamos oficialmente apresentando Norman Skinner (vocal) e Chris Kontos (bateria) à família Forbidden. No que diz respeito a Kontos, ele é bem conhecido como um dos melhores e mais respeitados bateristas da Bay (Area). O trabalho de Chris no Machine Head e no Attitude Adjustment por sí só é lendário. Historicamente, ele se sentou atrás do kit com Exodus, Death Angel e Testament – só para citar alguns. Eu tive a sorte de tocar música com Chris no passado e no presente, bem como mais recentemente com as lendas do punk The Boneless Ones. Trabalhamos incrivelmente bem juntos e permanecemos grandes amigos por mais de 30 anos. Em uma longa fila de bateristas incríveis… (Paul) Bostaph, (Steve) Jacobs, (Gene) Hoglan, Mark (Hernandez) e (Sasha) Horn… Kontosé o ajuste perfeito para o Forbidden. Ter cinco pessoas todas se movendo na mesma direção, com entusiasmo e positividade, é tudo o que eu sempre quis com o Forbidden. Tornando o aparentemente impossível, possível. Isso é uma reunião, é um renascimento”.

Sobre o Forbidden Originalmente fundado em 1985 como Forbidden Evil pelo vocalista Russ Anderson, os guitarristas Craig Locicero e Robb Flynn (hoje no Machine Head), o baixista John Tegio e o baterista Jim Pittman, o quinteto começou a tocar em festas de casas e clubes da Bay Area, como o lendário Ruthie’s Inn, logo em seguida. Depois de algumas mudanças de formação, com Paul Bostaph na bateria e Matt Camacho no baixo em 1986, a banda rapidamente cresceu nas fileiras do thrash da Bay Area para ganhar um enorme número de seguidores e notoriedade mundial. Em 1986, a banda adicionou Glen Alvelais como segundo guitarrista. Foi essa formação que se consolidou na cena da Bay Area e logo depois gravou em 1988 o disco Forbidden Evil pela Combat Records, agora com o nome mudado para Forbidden, simplesmente. Em maio de 1989, durante uma turnê europeia com o Sacred Reich, o Forbidden tocou sua primeira aparição no lendário Dynamo Open Air, em Eindhoven, Holanda. Foi nesse que o Forbidden deixou sua marca europeia e gravou o EP Raw Evil. A banda retornou para Stateside e substituiu Alvelais por Tim Calvert. Calvert era o ingrediente que faltava e que aproximou a banda como uma equipe. Eles continuaram a excursionar pelos Estados Unidos com o Exodus e depois novamente com o Sacred Reich, com Calvert na segunda guitarra. O Forbidden lançou Twisted Into Form em 1990, Distortion em 1994 e Green em 1996, no entanto, a banda por muitas mudanças de formação e se dissolveu em 1997. Em 2008, Craig, inspirado pelo filme Get Thrashed, chamou os outros membros da banda e sugeriu voltar ao palco para ver se eles poderiam reacender a máquina ‘proibida’. Com Anderson, Locicero e Camacho de volta, juntamente com as adições de Glen Alvelais e Gene Hoglan, tocaram em dois shows esgotados do Death Angel em São Francisco. Steve Smyth entrou para o lugar de Alvelais e Mark Hernandez tomou o lugar de Hoglan. Assim, a banda lançou Omega Wave, o 5º álbum de seu catálogo, e saiu em turnê pelos Estados Unidos com o Overkill. Os festivais europeus foram os próximos, mas depois Hernandez teve que se afastar devido a razões pessoais que levaram a um cancelamento da turnê. Sasha Horn foi a resposta para preencher a vaga de baterista. Depois de tocar no Bonded By Baloff com o Exodus e fazer um show na Bay Area, o Forbidden embarcou para o Chile para tocar no “Metal Fest” em Santiago, Chile. Foi neste voo de volta para casa que Russ informou a banda que ele não poderia mais fazer uma turnê por causa do custo físico que estava cobrando dele. Com isso, a banda se dissolveu mais uma vez por 11 anos. Avanço rápido para 2023. O outrora improvável e impossível aconteceu. O Forbidden está se reformando com sangue novo! Locicero, Camacho e Smyth permanecem do line up Omega Wave. O novo vocalista Norman Skinner assumirá a posição de elite que pertencia a Russ Anderson. Norman chocou a todos que testemunharam sua performance de Chalice of Blood com os thrashers de Los Angeles Warbringer acompanhando-o como a banda. Era inegável a todos os presentes. Norman cresceu na Bay Area. Seu primeiro show de thrash metal foi ver justamente o Forbidden no Omni. Russ apontava para Norman nos shows e o chamava de “Little Russ” no microfone. A lenda do thrash / punk da Bay Area, Chris Kontos, assume o trono da bateria. Em uma longa linha de bateristas de renome mundial, Kontos é o homem mais lógico e qualificado para o trabalho. Bostaph, Jacobs, Hoglan, Hernandez, Horn… Talentos de classe mundial. Agora Kontos. Siga o Forbidden nas redes:
https://officialforbidden.com/

https://www.facebook.com/forbiddenofficial

https://www.instagram.com/official_forbidden/

https://www.youtube.com/channel/UCc4ppjqwBJgsKTh5EURZtbg

A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

https://t.me/roadiecrew

19/04/2023
ELEGANT WEAPONS lança novo clipe, com membros do JUDAS PRIEST, ACCEPT, URIAH HEEP e RAINBOW

Prestes a lançar seu primeiro álbum, Horns For A Halo, no próximo dia 26 de maio, via Nuclear Blast, o Elegant Weapons, disponibilizou mais um single, acompanhado de videoclipe, para a música Do Or Die. A faixa é uma colaboração entre o guitarrista Richie Faulkner (Judas Priest), o vocalista Ronnie Romero (Rainbow), o baixista Dave Rimmer (Uriah Heep) e o baterista Christopher Williams (Accept). “Do Or Die é uma faixa sobre aproveitar a oportunidade”, explica Faulkner. “Tome o tiro, jogue o jogo e faça-o com o melhor de sua capacidade. É a música mais veloz do disco e é divertida de tocar!”, analisa o guitarrista. Confira o vídeo, dirigido por Lief Thomason:

O álbum de estreia do Elegant Weapons, Horns For A Halo, foi produzido pelo parceiro de cordas de Faulkner no Judas Priest, Andy Sneap. O disco também conta com performances de Rex Brown, baixista do Pantera, e do baterista Scott Travis, também do Judas Priest. O disco já pode ser pré-encomendado aqui.

Entre junho e julho, o Elegant Weapons cairá na estrada pela Europa, incluindo apresentações em companhia do Pantera e shows em que será headliner. Para ingressos, acesse aqui.

“Estamos muito ansiosos para a turnê e nossas primeiras datas de turnê ocorrerão na Europa a partir de junho. Os fãs podem esperar músicas pesadas com melodias cativantes, ótimos vocais e muitos riffs! Todos nós vivemos para tocar ao vivo, e mal podemos esperar para levar o Elegant Weapons para os palcos”.

Confira o clipe anterior do Elegant Weapons, para a música Blind Leading the Blind:

PARA MAIS INFORMAÇÕES, VISITE:

http://www.elegantweaponsband.com

https://instagram.com/elegantweaponsband

https://www.facebook.com/elegantweaponsband

https://www.youtube.com/@ElegantWeaponsBand

https://tiktok.com/@elegantweaponsband

A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

https://t.me/roadiecrew

19/04/2023
Com sua nova banda, DIETH, DAVID ELLEFSON lança música sobre vingança; assista ao videoclipe

POR ASSESSORIA

O baixista vencedor do Grammy, David Ellefson (ex-Megadeth), o guitarrista/vocalista brasileiro, indicado ao Grammy sueco, Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.), e o baterista Michal Lysejko (ex-Decapitated) da nova super banda Dieth, estão lançando um novo single, intitulado Don’t Get Mad… Get Even!.

A nova música do power trio acompanha videoclipe. Confira:

Ellefson falou sobre essa música: “A melhor vingança é ser melhor do que você era antes. ‘Don’t Get Mad… Get Even’ é sobre o campeão que há em cada um de nós, que nos ajuda a superar e ser melhor. Não fique amargo, perdendo tempo com rancor… faça melhor!”

Guilherme ainda acrescentou: “Quando as coisas desmoronam, ao invés de apontar o dedo para os outros, você pode dar a volta por cima, trabalhar em si mesmo, dar o seu melhor e encontrar o seu caminho para realmente se vingar de todos (de forma positiva)”.

“Don’t Get Mad… Get Even!” está em todas as plataformas digitais, e fará parte do álbum de estreia do Dieth, “To Hell And Back”, que será lançado no mundo todo no dia 02 de junho, via Napalm Records.

Mais informações sobre a banda podem ser encontradas aqui:

www.diethband.com

www.facebook.com/diethband
www.instagram.com/diethband

A ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!

Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metal

https://t.me/roadiecrew

19/04/2023
Udo e Tim ‘Ripper’ Owens celebram legados do Accept e Judas Priest em único show em São Paulo

Os vocalistas Udo Dirkschneider e Tim ‘Ripper’ Owens realizam nos próximos dias uma turnê conjunta apresentando apenas material de suas antológicas ex-bandas: Accept e Judas Priest, respectivamente. Esta será a primeira vez que ambos farão uma turnê conjunta neste formato que promete momentos nostálgicos aos fãs.

O show em São Paulo será realizado no dia 23 de abril, domingo, no tradicional Manifesto Bar. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 180.

O multifacetado e talentoso vocalista norte-americano Tim ‘Ripper’ Owens ficou famoso após integrar uma das maiores bandas de Heavy Metal de todos os tempos; o Judas Priest. Em 1996, ele teve a missão de substituir ninguém menos que Rob Halford, e o fez com maestria, com os excelentes álbuns “Jugulator” (1997) e “Demolition” (2001) – além do disco ao vivo (e vídeo) “Live In London” (2002/03) e o avassalador duplo 98’Live Meltdown. Apesar de bem mais jovem que Udo, ele também gravou diversos álbuns, com grupos como Iced Earth, Winter’s Bane, Yngwie Malmsteen, Beyond Fear, Charred Walls Of The Damned, KK’s Priest, entre outras – além da carreira solo

O vocalista comenta o que os fãs podem esperar da turnê: “Farei umas três músicas da minha época e algumas clássicas. Será um pouco diferente do setlist regular que costumo apresentar. Normalmente eu toco Iced Earth e algumas coisas, então agora é um pouco diferente. Farei de tudo para torná-lo um set divertido“.

Por sua vez, o alemão Udo Dirkschneider fez história com lenda do Heavy Metal, Accept, gravando alguns dos mais importantes discos do estilo, como Breaker (1981), Restless and Wild (1982), Balls To The Wall (1983) e Metal Heart (1985). De igual importância é sua carreira solo, com a qual já lançou 17 álbuns de estúdio, sem contar EPs e registros ao vivo. Seja qual for a banda, a figura carismática de Udo se tornou uma das epítomes do heavy metal.

Nessa turnê, Udo vai focar exclusivamente no material clássico do Accept e Tim ‘Ripper’, do Judas Priest. Uma grande oportunidade para celebrar a história de duas das mais importantes bandas de heavy metal de todos os tempos.

Foto: Manfred Jasmund

Serviço

Manifesto Bar apresenta Udo e Ripper Owens Data: 23 de abril de 2023 (domingo) Local: Manifesto Bar Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi (São Paulo/SP) Horários: Portas (17h) Classificação etária: 16 anos. (Menores de 18 anos, somente com os pais ou responsável. Obrigatória a apresentação do documento de identidade).

Ingressos: à partir de R$ 180

Preços Pista Meia (1º lote): R$ 180,00 Pista Promocional (1º lote – com 1 kg de alimento): R$ 180,00 Camarote (1º lote/meia): R$ 350,00 Camarote Promocional (1º lote/com 1 kg de alimento): R$ 350,00

Venda online/Informações: https://www.bilheto.com.br/evento/1258/UDO_e_Tim_Ripper

Pontos de Vendas (sujeito a taxa) Get Fit Academia (somente débito e crédito) Av. Eng. Caetano Álvares, 6250 – Mandaqui – São Paulo Horário de Funcionamento: Seg. a Sex. das 06h00 às 22h00 Sab. das 08h00 às 14h00 Impaled Records Brasil Rua doutor falcao filho 87 – Anhangabaú horario de funcionamento Seg. a Sex. 13h00 às 20h00 Moshi Moshi Av São João 439 loja 354 – galeria do rock Horario de Funcionamento Seg.a Sab. das 10h às 18h Sunrise Beachwear (somente débito e crédito) R. Engenheiro Isaac Garcez, 113 – Vila Caminho do Mar – São Bernardo do Campo Horário de funcionamento: Ter. a Sex. 11h00 às 18h00 Sab. 10h00 às 16h00 Metal Music (somente débito e crédito) R. Álvares de Azevedo, 159 – Centro – Santo André Horário de Funcionamento: Seg. a Sex 10h00 às 18h30 Sab. 10h00 às 18h00 CNA (somente débito e crédito) Rua Campos Sales, 669 – Centro – Barueri Horário de funcionamento: Seg. a Sex. 09h00 às 21h00 Sab. 08h00 às 17h00

Realização: Manifesto

19/04/2023