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Categoria: Roadie News

  • Irmãos CAVALERA lançam lyric video de versão regravada de “Morbid Visions”

    Irmãos CAVALERA lançam lyric video de versão regravada de “Morbid Visions”

    Após o anúncio das regravações dos dois primeiros trabalhos do Sepultura, o EP Bestial Devastation (1985) e o debut Morbid Visions (1986), os irmãos Cavalera, Max e Iggor, compartilharam nesta sexta-feira (12) a primeira amostra destes novos lançamentos, que sairão no próximo dia 14 de julho, via Nuclear Blast.

    Confira: 

    Morbid Visions e Bestial Devastation foram regravados no The Platinum Underground, estúdio localizado em Phoenix, no Arizona (EUA) e tiveram produção dos próprios Cavalera, com engenheria de som de John Aquilino e mixagem e masterização de Arthur Rizk. Já as capas dos dois discos foram repaginadas pelo requisitado Eliran Kantor. 

    Outro grande atrativo, é o fato de que os Cavalera incluíram nos dois lançamentos duas músicas inéditas, compostas na época desses discos. Trata-se de Sexta-Feira 13, incluída na regravação de Bestial Devastation, e de Burn the Dead, presente na nova versão de Morbid Visions.  

    Max Cavalera comentou: “À medida em que ficamos mais duros, ano após ano, às vezes você tem que voltar para onde tudo começou! Regravamos Bestial Devastation e Morbid Visions com o som incrível de agora, mas com seu espírito cru e atemporal. A obra de arte reflete os tempos em que estamos vivendo agora. Apocalíptico pra caramba! Também temos duas novas faixas com riffs daqueles dias, lembrados de cor!”.

    Iggor completa: “Eu sempre senti que as gravações de nossos trabalhos anteriores não faziam justiça à maneira como executávamos as músicas. Então, este é um momento muito especial em nossas vidas que estamos muito orgulhosos de mostrar a vocês, fãs reais, a nossa verdadeira representação dos incríveis discos Bestial Devastation e Morbid Visions com uma identidade visual insana… Aproveite e vemos vocês no pit!”. 

    ?????? ??????? estará disponível digitalmente e também nos seguintes formatos: – CD Jewel – Red Cassette (Limited to 300) – Red, Black, White Splatter Vinyl – Red, Black Corona Vinyl

    Confira os track lists e novas capas dos dois discos:

    Bestial Devastation: 1. The Curse 2. Bestial Devastation 3. Antichrist 4. Necromancer 5. Warriors Of Death 6. Sexta Feira 13   Morbid Visions: 1. Morbid Visions 2. Mayhem 3. Troops Of Doom 4. War 5. Crucifixion 6. Show Me The Wrath 7. Funeral Rites 8. Empire Of The Damned 9. Burn The Dead Faça o pré-save do álbum Bestial Devastation (aqui) e do EP Morbid Visions (aqui), via Nuclear Blast. Em breve, mais informações sobre os dois lançamentos.

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  • Após 36 anos, MTV News está oficialmente encerrado

    Após 36 anos, MTV News está oficialmente encerrado

    A Paramount Global anunciou que o MTV News está oficialmente encerrado. De acordo com a detentora dos direitos do lendário canal a cabo MTV, criado nos Estados Unidos em 1981, o motivo de o programa sair do ar após 36 anos de sua criação é devido a uma reestruturação na empresa.

    O MTV News estreou em 1987 como um quadro chamado “The Week in Rock” que era apresentado pelo correspondente Kurt Loder. Já como MTV News, se tornou um canal de notícias fundamental para os amantes de música de sua geração, que estavam cansados da programação dos canais convencionais.

    Desde 2017, o MTV News já estava significativamente reduzido, visto que a empresa já não mais se atrevia a bater de frente com a concorrência de veículos como BuzzFeed e Vice que, com mais força, disputavam o mesmo público. A justificativa da Paramount Global na época foi de que a empresa voltaria às suas raízes, ou seja, investir em conteúdos menores e vídeos, diferente do formato dos últimos anos, que era mais voltado a notícias e críticas de entretenimento e cultura pop.

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  • THE TROOPS OF DOOM lança novo EP, ‘Prelude to Blasphemy’

    THE TROOPS OF DOOM lança novo EP, ‘Prelude to Blasphemy’

    O The Troops of Doom apresenta oficialmente seu novo EP, “Prelude to Blasphemy“, que conta com duas faixas inéditas mixadas e masterizadas por Leonardo Pagani, e os dois primeiros EPs, “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), como bônus. O material, que teve a arte de capa pintada por Maramgoni, brasileiro radicado em Portugal, foi lançado em CD Slipcase pela Voice Music no território brasileiro e em CD Digipack no exterior através da Alma Mater Records. Já a distribuição digital fica a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.

    “Seguindo nosso histórico tradicional com os EPs, ‘Prelude to Blasphemy’ resgata a essência de duas músicas parcialmente compostas na época do ‘The Rise of Heresy’ e ‘The Absence of Light’. Elas acabaram ficando incompletas e por isso foram colocadas carinhosamente na gaveta naqueles anos, mas já pensando em usá-las posteriormente, como efetivamente aconteceu”, detalha o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz. “Resolvemos reavivá-las para o lançamento deste novo material que comemora os três anos da banda. Claro, ainda havia a necessidade de uma nova prensagem dos EPs anteriores, que já estão praticamente esgotados. Então, como faixas bônus, na versão física em CD, temos ‘The Rise of Heresy’ e ‘The Absence of Light’ em um formato especial com a arte gráfica interna toda renovada, com muitas fotos e um belo pôster para quem não teve a oportunidade de tê-los originalmente na coleção”, acrescenta o guitarrista Marcelo Vasco.

    Ouça a faixa “God’s Orphanage” em https://youtu.be/h1w_iSiGzsM

    O vocalista e baixista Alex Kafer vai na mesma linha de que as músicas inéditas foram reestruturadas. “Elas vieram de ideias antigas, mas estão com muita energia e um peso incrível! A faixa ‘1666’ é mais rápida e intensa, na linha do Kreator, Sodom e Sepultura antigo, enquanto ‘God’s Orphanage’ traz uma cadência mais densa e pesada, nos moldes de ‘Hell Awaits’ e ‘South of Heaven’ do Slayer. É uma espécie de síntese do que o The Troops of Doom sempre se propôs a fazer e, obviamente, trazendo nossa própria personalidade, calcada na velha escola do metal”, reforça Alex Kafer.

    De acordo com o baterista Alexandre Oliveira, “God’s Orphanage” e “1666” sintetizam o The Troops of Doom. “Quando fizemos ‘Antichrist Reborn’ meio que esquecemos delas e agora, finalmente, as músicas tiveram seu propósito. Ambas com muita energia e que sintetizam bem demais a cara do The Troops of Doom. Como somos uma banda que não para muito tempo quieta, ‘Prelude to Blasphemy’ serve novamente como uma espécie de ponte para o que estamos preparando para o nosso futuro segundo álbum, que será lançado em 2024”, conclui.

    Confira nas plataformas digitais: https://bfan.link/prelude-to-blasphemy

    Para adquirir o CD no Brasil: https://www.thetroopsofdoom.com/loja
    CD à venda na Europa/Mundo: https://www.almamaterrecords.com



    Próximos shows:
    13 de Maio – Abril Pro Rock – Recife/PE
    19 de Maio – Mosh Metal Meeting – Pomerode/SC
    20 de Maio – Mosh Metal Fest – São Paulo/SP

    Sites relacionados:
    www.thetroopsofdoom.com
    www.facebook.com/thetroopsofdoom
    www.instagram.com/thetroopsofdoom

    Contato: [email protected]

    Booking/Management: [email protected] | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza

    Assessoria de Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/music/
    www.instagram.com/ase_press/
    [email protected]

  • Curitiba terá exibição da segunda parte do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”

    Curitiba terá exibição da segunda parte do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”

    POR ASSESSORIA 

    O maestro Andre Matos foi um dos mais importantes nomes da música brasileira em âmbito global. O músico, com formação erudita, se consagrou como vocalista e tecladista de bandas fundamentais do heavy metal brasileiro, como Angra, Shaman e Viper. O músico faleceu em 2019, e uma das obras que celebra seu legado é o documentário Andre Matos – Maestro do Rock.

    O filme chega a sua segunda parte, que cobre os anos do artista como integrante do Angra durante os anos 1990, época que o sacramentou definitivamente como um dos grandes nomes da música. O sucesso mundial, englobando Europa e Japão, até hoje é celebrado pelos fãs do estilo.

    Andre Matos – Maestro do Rock chega a Curitiba no dia 10 de junho (sábado), em duas sessões: às 16h30 e às 19h30, ambas na Cinemateca (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174), região central da cidade. Os ingressos custam 35 reais (meia e promocional, mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível ou ração para cães ou gatos) e estão à venda pela plataforma Sympla.

    O documentário

    Muito aguardado pelos fãs, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário na carreira de Andre Matos, foca nos anos de 1991 até 1999. O segundo filme conta em detalhes a trajetória do Maestro na banda Angra, desde seu embrião até a última turnê e a separação, além de resgatar materiais inéditos dele com a família nunca exibidos.

    O documentário Andre Matos – Maestro do Rock foi idealizado pelo diretor Anderson Bellini e está sendo produzido desde 2020 de forma independente e capitalizado com ajuda dos fãs via crowdfunding e apoio da família do Andre, que cedeu uma caixa com cerca de 150 fitas gravadas e inéditas. O documentário é dividido em quatro partes e vai mostrar como Andre era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo.

    O filme traça a trajetória de Andre Matos, do maior vocalista brasileiro de heavy metal de todos os tempos, que obteve renome mundial mesmo sendo uma pessoa discreta e avessa a fama.

    A cidade de Curitiba sempre teve estreita relação com Andre Matos, músico que faleceu em 2019. O vocalista se apresentou na capital poucos meses antes de sua partida, e a partir da década de 1990, realizou inúmeras apresentações na cidade, seja ao lado do Angra, Shaman, Viper ou com sua banda solo. O evento é uma realização Acesso Music.

    Outra obra que chega ao mercado esse ano, para homenagear a vida e obra do artista, é Andre Matos – A Obra, pelos escritores Clovis Roman e Gustavo Maiato. O livro chega ao mercado brasileiro pela editora Estética Torta.

    Serviço Documentário: Andre Matos – Maestro do Rock II Data: 10 de junho de 2023 (sábado) Local: Cinemateca Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 Horários: 16h30 e 19h30

    Ingressos: R$ 35 (meia/promocional)

    Venda online:

    Sessão 16h30: https://www.sympla.com.br/evento/doc-andre-matos-maestro-do-rock-pt-2/1980591

    Sessão 19h30: https://www.sympla.com.br/evento/doc-andre-matos-maestro-do-rock-pt-2-19h30/1987062

    Foto: Clovis Roman

    TRAILER: 

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  • SOBERNOT lança novo videoclipe inspirado no filme O Exterminador do Futuro

    SOBERNOT lança novo videoclipe inspirado no filme O Exterminador do Futuro

    POR ASSESSORIA

    Os Groove/Thrashers chilenos do Sobernot lançaram recentemente o videoclipe para a faixa “Tyrant Machine”, presente no mais recente trabalho da banda – o elogiado “Destroy” -, recriando a visão em ‘primeira pessoa’ de um andróide. Para isso, o diretor Francisco Callejas usou várias câmeras GoPro fixadas aos instrumentos e, também, presas às cabeças dos músicos simulando algo inspirado nos filmes da franquia Exterminador, estrelado pelo famoso astro Arnold Schwarzenegger. O intuito disso foi baseado na letra de “Tyrant Machine”, que aborda pelo ponto de vista das máquinas o fato delas poderem se tornar autoconscientes e perceberem que a humanidade é a principal ameaça ao planeta Terra. Assista “Tyrant Machine”:
    Dirigido por Francisco Callejas (Smoking Mouth Films.) Gravado e mixado por Franco Gabelo no Estudios Gabelo (Chile) Masterizado por Tony Lindgren no Fascination Street Studios (Sweden) O guitarrista Pablo “Chespi” La’Ronde comenta: “Foi um vídeo muito divertido de fazer! Nosso diretor tinha guardada uma ideia de fazer um videoclipe mostrando o ponto de vista de uma máquina inspirada no Exterminador do Futuro e nós tínhamos a música certa para isso (risos). O resultado ficou incrível!” César “Vaigor” Vigouroux (vocalista) explica melhor dizendo: “Para ser mais preciso, o nossos diretor queria fazer um vídeo com essa ideia de ponto de vista, mas com jogadores de videogame em clássicos jogos de tiro em primeira pessoa, que combinava perfeitamente se fosse como uma máquina ‘exterminador’. Deu tudo certo e fizemos tudo muito rápido, acho que em um mês no máximo, e o resultado ficou exatamente como imaginávamos.” Sem perder tempo, o quarteto já está trabalhando em outro videoclipe que será lançado até o final deste semestre. O fruto desse trabalho incrível e ininterrupto, mais a volta aos shows presenciais, se deu recentemente, com a indicação da banda para o Prémio chileno PULSAR 2023 como MELHOR ARTISTA DE METAL, um dos reconhecimentos de maior prestígio que um músico do segmento pode obter no país. “Estamos muito felizes por sermos uma das 5 bandas indicadas ao prêmio por sabermos que em nosso país existem milhares de outras bandas de metal”, comentou César “Vaigor” Vigourox. A banda continua promovendo “Destroy” o máximo que pode e está escalada para tocar esse mês no Chile Rock Fest, um grande festival que reúne 13 das melhores bandas de rock e metal chilenas.   Ouça “Destroy” em sua plataforma favorita, clicando no link: https://songwhip.com/sobernot/destroy “Destroy” foi gravado no Estúdio Gabelo e Prestafuego, com a co-produção de Franco Gabelo e Pablo La Ronde, enquanto a masterização foi feito no Estúdio Fascination Street (Suécia), pelas mãos de Tony Lindgren (Opeth, Kreator, Sepultura, Leprous etc). Em janeiro deste ano, “Destroy” teve uma excelente resenha na renomada revista alemã Metal Hammer e, também, foi recomendado como um dos melhores lançamentos de 2022. Sobernot é formado por César “Vaigor” Vigouroux (Vocal), Pablo “Chespi” La’Ronde (guitarra), Joaquín “Yakls” Quezada (baixo) e Piero “Pyro” Ramírez (bateria). Para fãs de: Annihilator, Anthrax, Pantera, Testament, Metallica, Megadeth, Iced Earth   INFORMAÇÕES ADICIONAIS O Sobernot é uma banda independente de Groove/Thrash Metal formada em 2015, em Santiago, Chile, que desde a fundação vêm forjando a sua proposta musical em apresentações energéticas ao vivo, alcançado números cada vez maiores de seguidores. Ao longo dos anos, a banda compartilhou o palco com os gigantes chilenos do Atomic Aggressor e Undercroft, e também grandes medalhões do metal mundial, como, por exemplo, o Exodus, Hirax, At War, Havok, Crisix, Suffocation e Incantation. Atualmente, após o lançamento de seu segundo álbum “Destroy”, o grupo segue investindo pesado na internacionalização de sua carreira, já que qualidade para conquistarem o mundo o quarteto chileno tem de sobra!   Ouça SOBERTNOT em: Bandcamp: https://sobernot.bandcamp.com Spotify: https://spoti.fi/3ABqrou Youtube: www.youtube.com/SobernotBand   Mídias Sociais/Contato: Facebook: www.facebook.com/sobernot Instagram: www.instagram.com/sobernotband Twitter: twitter.com/sobernot_band E-mail: [email protected] JZ Press: “Sua arte em evidência!”
    Foto (painel): Álvaro Manriquez Torres
    Foto: Sebastian Dominguez

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  • RED FANG – São Paulo (SP)

    RED FANG – São Paulo (SP)

    Por Marcelo Gomes

    Fotos: André Santos

    A banda americana de stoner rock Red Fang se apresentou pela quarta vez em São Paulo no sábado, 6 de maio, no tradicional Fabrique Club e ainda contou com a presença da All Is Allowed, banda de Campinas (SP).

    Com a casa ainda vazia, o All is Allowed, formado por Frank Santos (vocal), Felippe Benassi (guitarra), Juhanni Perondi (baixo) e Guto Aielo (bateria), começou sua apresentação às 17h55 tocando sons dos seus dos EPs, “Into The Storm” (2021) e “Just Keep Walking” (2022). O grupo formado em 2019 faz um som com influências de Black Sabbath, Alice In Chains, etc. Durante o show, é notório que as canções passeiam entre o stoner setentista do Sabbath e a música alternativa dos anos 90. Com 30 minutos de performance consistente, a banda acabou caindo nas graças do público que ainda chegava na casa.

    Durante os preparativos para a apresentação do Red Fang, os próprios integrantes da banda foram ajustar seus instrumentos. Mesmo com tudo pronto, o público ainda teve que esperar mais 20 minutos pra efetivamente começarem o show às 19h15. Aaron Beam (vocal e baixo), Bryan Giles (vocal/guitarra), David Sullivan (guitarra) e John Sherman (bateria) atualmente vem promovendo o álbum “Arrows” (2021) mas a apresentação de turnê no Brasil ainda contou com músicas de diversas fases da carreira, incluindo sons dos álbuns “Red Fang”, “Murder The Mountains”, “Whales And Leeches” e “Only Ghosts”.

    A apresentação começou com o peso de “Blood Like Cream” que tem sido usada como abertura nas últimas turnês. A faixa funciona muito bem ao vivo, não deixando ninguém parado. Fazem uma sequência com “Malverde”, “Crowns In Swine”, “Arrows” e “Into The Eye”, praticamente sem pausas e interação com o público. Os fãs puderam curtir ao máximo o que a banda poderia oferecer de melhor, que são as músicas.

    A intensidade do show continua com rápida “Antidote”. A apreensão fica no ar quando o guitarrista David Sullivan entoa acordes sombrios que precedem “Wires”, uma das mais festejadas da noite. Em uma das poucas interações com o público, Aaron diz que está muito feliz de estar de volta em São Paulo para então tocar “Freeride”.

    Resgatam uma antiga, ” Number Thirteen”, outra daquelas que deixam os fãs felizes. Cheia de improvisos, a arrastadíssima “Humans Remain Human Remains” fez a cabeça da galera, se é que você me entende… Contrastando, vem “Sharks” para agitar forte plateia que pulava e abria rodas. Tocam ainda “Dirt Wizard” e encerram com “Prehistoric Dog”, uma de suas músicas mais conhecidas e que não poderia ficar de fora do setlist. Saem do palco ovacionados e retornam para delírio dos fãs com “Hank Is Dead” e finalizam com “Throw Up”.

    A apresentação que pareceu fria devido as poucas interações com os fãs não faz jus a energia que o show teve e reação calorosa que os fãs tiveram. O som arrastado e denso que caracteriza o stoner proporciona reações quase que imediatas já nas primeiras notas de cada música. Os presentes que em sua grande maioria estão acima dos 35 anos, claramente curtem um som que remete a uma fase inicial de suas vidas, na qual começaram a ouvir metal. Claro que parte do sucesso do Red Fang se deve ao Black Sabbath, banda que iniciou tudo isso e criou esses laços afetivos. No entanto, o quarteto americano resgata essa nostalgia com maestria, e não é a toa que é muito cultuada e tem sua relevância dentro do cenário atual, conquistando cada vez mais adeptos saudosos.

    Red Fang – setlist:

    01) Blood Like Cream

    02) Malverde

    03) Crowns In Swine

    04) Arrows

    05) Into The Eye

    06) Antidote

    07) Wires

    08) Freeride

    09) Number Thirteen

    10) Humans Remain Human Remains

    11) Sharks

    12) Dirt Wizards

    13) Hank Is Dead

    14) Throw Up

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  • Está no ar o episódio #11 do BATALHA DE ÁLBUNS da Roadie Crew no YouTube; assista ao vídeo

    Está no ar o episódio #11 do BATALHA DE ÁLBUNS da Roadie Crew no YouTube; assista ao vídeo

    POR ASSESSORIA 

    Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, o episódio #11 do quadro Batalha de Álbuns. No Batalha de Álbuns, os comentaristas colocam três grandes discos lado a lado em disputa. Com a mesma quantidade de músicas na track list, uma a uma, na ordem, vão sendo confrontadas. O objetivo final dos apresentadores é montar um imaginário disco com a track list perfeita, formada pelas músicas vencedoras.

    No episódio #11 do Batalha de Álbuns, Luiz Tosi, Ricardo Batalha e Ricardo Campos põem em jogo as músicas dos álbuns Paranoid, Master of Reality e Heaven and Hell do Black Sabbath. Assista abaixo e ao final do episódio corra no Spotify da Roadie Crew e confira a Crewlist, nossa playlist com a “Tracklist Perfeita” com o resultado dessa edição do Batalha de Álbuns.

    E não se esqueça de se inscrever em nosso canal, deixar seu like e clicar no Hells Bells (?) para receber todas as notificações dos próximos vídeos: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv   

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  • SEAWALKER lança live video ‘Saletta Sessions’ no YouTube

    SEAWALKER lança live video ‘Saletta Sessions’ no YouTube

    Prestes e lançar um novo álbum, “Overcome“, que será lançado em todas as plataformas digitais e no formato físico em parceria com a Tales from the Chaos Records, o grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Léo Vieira (guitarra) e Riccardo Linassi (bateria) apresenta o vídeo ao vivo “Saletta Sessions“, gravado no último mês de março no Saletta Studio, em Belo Horizonte (MG). O repertório traz as faixas “Evolve and Decay”, “Words are Dying”, “Hidden”, “Breathe and Burn”, “Hoax” e “Helladise”. “Atualmente estamos trabalhando como trio, mas na época da gravação ao vivo Daniel Saymon dividia as guitarras com Léo Vieira. A ideia do vídeo em estúdio foi para termos um material de qualidade para que os fãs e produtores de eventos e festivais pudessem conhecer a banda tocando ao vivo. Nos tempos atuais, as redes sociais também demandam conteúdo de forma estratosférica, então resolvemos unir o útil ao agradável com este material”, explicou Filipe Duarte.

    Confira o vídeo ao vivo, gravado e dirigido por Paulo Victor e editado por Arthur Luiz, em https://youtu.be/aQrpKK5ppLg

    “Overcome”, segundo full do grupo, foi produzido por André Mendonça (Plêiades, Caottica) e trará o single e clipe “Breathe and Burn”, faixas do EP “Evolve and Decay”, além de mais três inéditas e um cover de “Refuse/Resist” (Sepultura).

    Ouça no Spotify em:
    https://open.spotify.com/album/0GfmIDC1Qs3cz8wjD8wZd7?si=8Z1Y81z2Sr-21fYTGH8Jbg

    Redes Sociais:
    Facebook: www.facebook.com/seawalkermetal
    Instagram: www.instagram.com/seawalkermetal
    Twitter: www.twitter.com/seawalkermetal

    A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail [email protected].

    Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/music/
    www.instagram.com/ase_press/
    [email protected]

  • ADRIAN VANDENBERG fala de processo de ex-membros do VANDENBERG que reivindicavam o nome da banda

    ADRIAN VANDENBERG fala de processo de ex-membros do VANDENBERG que reivindicavam o nome da banda

    Parece absurdo, mas o fato é que, segundo Adrian Vandenberg, ex-integrantes de sua banda, Vandenberg, foram à justiça reivindicar o nome da mesma. Foi o que o guitarrista holandês, ex-Whitesnake, revelou ao ex-vocalista do Anthrax, Neil Turbin, para o site canadense The Metal Voice, durante entrevista realizada no último dia 7 de maio no evento anual Rock for Ronnie para o Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund.

    Perguntado se um dia ele voltaria a se reunir com Bert Heerink, seu ex-vocalista, Vandenbergfoi enfático: “Eu nunca mais quero ver esse cara, porque ele e o ex-baixista (Dick Kemper) iniciaram seis processos contra mim e perderam todos. Reivindicaram meu nome, meu nome de banda”, revelou. “Eles disseram que faziam parte disso e, então, queriam ter esse nome e eu disse não. Não! Tive que me defender. Foram seis processos, custaram muito dinheiro e muita energia negativa. Caso contrário, poderíamos ter feito alguns shows de reunião e não fizemos”, continuou. “É constrangedor e também porque você acha que é (seu) amigo. Então, 30 anos depois, eu estava no Whitesnake por 12 anos, e excursionei por todo o mundo e todos os estádios que você conhece. Eles (Bert e Dick) acham que há dinheiro a ser feito, então eles queriam fazer uma turnê sem mim como um Vandenberg sem Vandenberg, por assim dizer. Eles tinham as ilusões de que poderiam ganhar, então eu nunca mais preciso ver esses caras porque havia muita mentira acontecendo e aqueles processos. É triste, sim, não vai acontecer”, afirmou.

    Vandenberg finalizou a entrevista dando detalhes também sobre o próximo álbum de seu grupo, intitulado Sin.

    “Neste momento, tenho uma grande banda reunida há dois anos. Temos um single chamado House on Fire, com Mats (Leven, vocalista)”.

    O guitarrista antecipou sobre novos singles que estão por vir antes do lançamento do quinto trabalho de inéditas do Vandenberg. “Em três semanas haverá um segundo single e o álbum sairá em agosto de 2023. O álbum se chama Sin. O segundo single (também) se chama Sin e depois haverá um terceiro, chamado Light it Up, que, provavelmente, sairá dentro de aproximadamente um mês e meio ou algo assim”.

    Confira o lyric video do mencionado primeiro single de Sin, House on Fire:

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  • QUEENS OF THE STONE AGE anuncia novo álbum e lança o single “Emotion Sickness”

    QUEENS OF THE STONE AGE anuncia novo álbum e lança o single “Emotion Sickness”

    O Queens of the Stone Age anunciou seu oitavo álbum de estúdio, In Times New Roman…, que será lançado em 16 de junho pelo selo Matador.

    In Times New Roman… é cru, às vezes brutal e não recomendado para os fracos. No entanto, talvez seja o álbum mais bonito e definitivamente o mais gratificante de sua discografia tão épica. As letras mais ácidas do fundador Joshua Homme até hoje são sustentadas pela assinatura sonora instantaneamente identificável do QOTSA, expandida e enriquecida com reviravoltas novas e sem precedentes em praticamente todas as músicas. Com In Times New Roman… vemos que, às vezes, é preciso olhar por baixo de cicatrizes e crostas para ver a beleza, e às vezes as cicatrizes e crostas são a beleza.

    Sentindo-se um pouco deslocados e com dificuldades para encontrar músicas com as quais pudessem se identificar, os membros do QOTSA fizeram o que costumam fazer: In Times New Roman… é o som de uma banda que cria a música que seus próprios membros querem ouvir, ao mesmo tempo em que oferece ao resto de nós um espaço sônico para nos reunirmos. “O mundo vai acabar em um mês ou dois”, canta Homme, levantando a questão: O que você quer fazer com o tempo que lhe resta? Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman e Jon Theodore talvez não consigam nos salvar, mas estão nos dando um lugar para passar por isso.

    O primeiro single de In Times New Roman… é Emotion Sickness, que envolve os ouvintes em um refrão quente e hipnótico característico do QOTSA e em grooves descontrolados – pontuados por tons de turbulência psíquica. Os últimos anos têm sido difíceis para todos, e não é segredo que os membros do QOTSA sofreram sua cota de desgostos e perdas. Mas quem de nós não lidou com um (ou dois) surtos recentes por doença emocional? Um lyric video criado por Liam Lynch para Emotion Sickness estreia amanhã no canal do QOTSA no YouTube. Ouça Emotion Sickness, aqui.

    In Times New Roman… foi gravado e mixado no Pink Duck (RIP) do próprio Homme, com gravações adicionais no Shangri-La. O álbum foi produzido pelo Queens of the Stone Age e mixado por Mark Rankin. Estará disponível em todas as plataformas digitais e em vinil e CD dia 16 de junho. A arte e a embalagem do LP duplo foram projetadas pelo colaborador de longa data Boneface. O LP em vinil estará disponível globalmente em preto, verde, vermelho, prata e azul. Todos os formatos estão disponíveis para pré-venda aqui. A lista de faixas é a seguinte:

    Faixas de In Times New Roman… Obscenery Paper Machete Negative Space Time & Place Made to Parade Carnavoyeur What the Peephole Say Sicily Emotion Sickness Straight Jacket Fitting

    In Times New Roman… Villains come … Like Clockwork

    Foto: Andreas Neumann

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