Categoria: Roadie News

  • Portugueses do DESTROYERS OF ALL lançam versão especial de “While My Guitar Gently Weeps” dos BEATLES

    Portugueses do DESTROYERS OF ALL lançam versão especial de “While My Guitar Gently Weeps” dos BEATLES

    Destroyers of All, nome sinônimo de inovação na cena do metal, topou o desafio de lançar um cover apresentando sua versão única, desta feita para o clássico dos Beatles, While My Guitar Gently Weeps.

    Este cover está longe de ser uma interpretação padrão. Ele trilha pelo apelo atemporal do original com a energia agressiva do metal, solos melódicos e as reviravoltas pesadas da banda, entregando uma interpretação como nenhuma outra.

    O cover está disponível para streaming no Spotify, YouTube, Apple Music e todas as outras grandes plataformas digitais.

    Você pode ouvir agora mesmo:

    A banda portuguesa, em colaboração com João Pedro Freitas (Aoidos, Evil Syndrome), gravou a música no Arda Recorders. A mixagem final foi aperfeiçoada por João Dourado no Golden Jack Studios, garantindo uma experiência sonora tão envolvente quanto única.

    Além do novo cover, os fãs também podem explorar os mais recentes produtos da banda em Destroyers of All’s Shop.

    Para os fãs de Pantera, Death, Beatles e Hypocrisy, este cover é imperdível.

    Siga Destroyers of All em suas redes sociais para ficar atualizado sobre seus futuros empreendimentos:

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  • LYNYRD SKYNYRD inclui São Paulo na turnê do 50º aniversário

    LYNYRD SKYNYRD inclui São Paulo na turnê do 50º aniversário

    POR ASSESSORIA 

    Ícone absoluto do Southern Rock, a banda Lynyrd Skynyrd confirma apresentação extra no Brasil. Além do show no Jaguariúna Rodeio Festival, o lendário grupo de Jacksonville (EUA) traz a aclamada turnê da celebração do 50º aniversário para a capital paulista. A apresentação única está confirmada para 22 de setembro, no Espaço Unimed. Com produção da Mercury Concerts, a venda dos ingressos vai começar em 16 de maio às 10h, pela plataforma Ticket 360. E será uma oportunidade incrível para presenciar um set list potente, com hits arrebatadores como “Sweet Home Alabama”, “Simple Man” e “Free Bird”.

    Nessas cinco décadas de jornada, foram mais de 60 álbuns, bilhões de downloads nas plataformas, milhões de recordes de vendas quebrados e destaque no Hall da Fama do Rock & Roll (2006), fatos que fazem do Lynyrd Skynyrd um fenômeno cultural que tem encantado gerações. Por exemplo, no CMT Music Awards 2023, uma das principais premiações da música country norte-americana, o Lynyrd Skynyrd foi homenageado com uma performance que reuniu nomes do calibre de Slash, Billy Gibbons, Paul Rodgers e membros da Allman Brothers Band.

    Atualmente a banda de rock sulista é formada por Johnny Van Zant (vocal e irmão do saudoso Ronnie Van Zant), Rickey Medlocke (guitarrista), Mark “Sparky” Matejka (guitarrista), Michael Cartellone (baterista), Keith Christopher (baixista), Peter Keys (tecladista), Carol Chase (coro) e Stacy Michelle (coro).

    O último integrante da primeira formação, o guitarrista Gary Rossington faleceu em 3 de março de 2023. A banda até cogitou encerrar as atividades, mas o poder do rock and roll fez com que continuasse. “É sobre o legado do Lynyrd Skynyrd, e o que ele representa, o que são os nossos fãs. Não há nada melhor do que fazer um grande show com Skynyrd e ver as pessoas adorando nossa música”, afirmou Van Zant. Em comunicado, Dale Rossington, viúva de Gary Rossington, escreveu que o guitarrista sempre foi o primeiro a dizer que a música do Skynyrd é maior do que ele ou qualquer outra pessoa. “Gary sempre expressou o quanto a música era atemporal, e foi seu objetivo mantê-la viva por seus irmãos. O seu sonho continuará graças a Johnny, Rickey e os companheiros. Eles continuarão a levar seu legado para as gerações futuras”.

    SUCESSO – Em 1973, Ronnie Van Zant (vocal e líder da banda), Gary Rossington (guitarrista), Allen Collins (guitarrista), Steve Gaines (guitarrista), Ed King (guitarrista), Billy Powell (tecladista), Bob Burns (baterista) e Leon Wilkeson (baixista) lançaram o lendário álbum “Pronounced ‘Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd”, trabalho com dois poderosos hits: “Simple Man” e “Free Bird”, que levaram da noite para o dia o Lynyrd Skynyrd ao estrelato nos Estados Unidos. O título do álbum era uma brincadeira com o nome da banda, inspirado no professor de Educação Física da escola, que sempre pegava no pé deles por conta do cabelo comprido. Trocaram todas as vogais do nome do famigerado professor – Leonard Skinner – pela letra “y”. O grupo começou em 1964, mas adotaram data do lançamento desse álbum, 13/08/1973, como o marco do início.

    No entanto, a banda quase acabou de forma abrupta em 1977, quando sofreram um acidente aéreo, voando em um avião fretado para um show no Mississipi. A nave ficou sem combustível no ar, e o piloto conseguiu pousar em um pântano. No entanto, Ronnie Van Zant, Steve Gaines, Cassie Gaines, o piloto e copiloto não sobreviveram. Os outros 20 passageiros se machucaram. Em 1987, Gary, que quebrou os dois braços no acidente, produziu um show em homenagem ao Lynyrd Skynyrd em Nashville, chamou alguns dos sobreviventes e o irmão de Ronnie para os vocais. Em “Free Bird”, que fizeram uma versão instrumental, o público assumiu os vocais. E o que era para ser um show se tornou uma turnê e selou a volta da banda.

    SERVIÇO

    Cidade: São Paulo

    Data: 22 de setembro de 2023 (sexta-feira)

    Local:  Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – SP

    Portas: 20h

    LYNYRD SKYNYRD: 22h

    Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

    Preços                        Inteira                        Meia

    Pista Premium         R$ 750,00                 R$ 375,00

    Pista                        R$ 450,00                 R$ 225,00

    Mezanino                 R$ 780,00                 R$ 390,00

    Camarote A             R$ 850,00                 R$ 425,00

    Camarote B             R$ 800,00                 R$ 400,00

    Ingressos a venda a partir do dia 16/05/2023 às 10h – Ingressos parcelados em até 3X sem juros

    Na internet:  https://www.ticket360.com.br/evento/26760/ingressos-para-lynyrd-skynyrd

    Postos de venda: Confira o ponto de venda mais próximo em: https://www.ticket360.com.br/ponto-de-venda

    Ponto de venda sem taxa de conveniência:

    Bilheterias do Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo

    Horário de Funcionamento: de segunda a sábado das 10h às 19h, exceto feriados

    Meia Entrada:

    Confira a política de meia entrada em:  https://www.ticket360.com.br/meia-entrada

    SOBRE A MERCURY CONCERTS

    A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.

    Mais informações: 

    Site oficial: https://mercuryconcerts.com/

    Redes Sociais: @mercuryconcerts

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  • Banda de metal israelense ILLEGAL MIND lança novo single, “Industrial Birth 2.0”

    Banda de metal israelense ILLEGAL MIND lança novo single, “Industrial Birth 2.0”

    POR ASSESSORIA 

    Prepare-se para uma nova sensação na cena do metal alternativo com o lançamento de seu último single, “Industrial Birth 2.0” do Illegal Mind. Esta faixa agressiva e enérgica promete cativar os ouvintes com sua energia bruta e letras instigantes.

    Como uma das canções mais cativantes e de maior impacto da banda, “Industrial Birth 2.0” convida você a repeti-la. No entanto, o apelo da música vai além de sua música, pois sua letra mergulha no conceito da humanidade vivendo em uma realidade simulada, inspirada no icônico filme “The Matrix”. à realidade do que aparenta. Podemos nos libertar da simulação?

    Illegal Mind adotou uma abordagem DIY com seu próximo EP “From The Ashes”, produzindo-o em um bunker pós-apocalíptico para capturar a crueza e a autenticidade de seu som. Essa abordagem certamente não diminui a qualidade da música e do próprio EP.

    Portanto, se você é fã de música contundente com uma mensagem profunda, não deixe de ouvir “Industrial Birth 2.0”. Você não vai querer perder esta faixa intensa e instigante de Illegal Mind.

    Spotify:

    YouTube:

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  • Michel da Luz explica sua ligação com a banda tunisiana MYRATH

    Michel da Luz explica sua ligação com a banda tunisiana MYRATH

    O vocalista catarinense Michel da Luz, produtor musical, professor de técnica vocal e tecladista, realizou uma participação especial como convidado do show da banda tunisiana atualmente sediada na França, Myrath, realizado no último dia 1º de maio no Carioca Club, em São Paulo. Na nona música do set, o vocalista Zaher Zorgati mencionou que seria um momento muito especial para todos, pois chamaria ao palco um querido amigo da banda para cantarem e se divertirem juntos. “Para mim foi uma experiência única conhecer e pisar no palco junto dessa banda tão especial para minha carreira, ainda mais para interpretar uma música tão poderosa como ‘Get Your Freedom Back’. Zaher estava registrando tudo em seu celular e na parte da ponte fizemos um dueto”, comentou o vocalista catarinense.

    Michel da Luz registrou em vídeo a experiência de conhecer a banda e ficar com os integrantes durante todo o tempo de soundcheck e backstage, mencionando a gentileza e profissionalismo da banda. Confira em https://youtu.be/UDdZy9Ge0UI

    A ligação entre a banda tunisiana e o brasileiro se deu em 2018, quando o vocalista postou em suas mídias um cover que havia gravado em seu estúdio. Em 2021, Michel da Luz contou com a participação especial dos integrantes do Myrath no EP conceitual “The Passage Through the Ancient Gate”. “A faixa ‘A Mystery to Unravel’ trouxe Malek Ben Arbia na guitarra e Anis Jouini no baixo, além de Aquiles Priester na bateria e o tecladista Elyes Bouchoucha, que esteve no Myrath até o ano passado”, detalha o vocalista. “Trata-se do meu primeiro trabalho em inglês, com as cinco faixas do EP contando a história de um guerreiro enviado para a Terra com uma missão de esperança e fé. A sonoridade mescla o progressivo com elementos de power metal”, acrescentou.

    Michel da Luz começou muito cedo na música, gravando seu primeiro trabalho autoral aos 9 anos de idade. Desde então, lançou vários projetos sob sua produção, com destaque para “Dreißig” (2014) – mixado por Rich Mouser (Neal Morse, Spock’s Beard) –, “Sola Gratia” (2017) e “The Passage Through the Ancient Gate” (2021). Além de assumir os teclados nas apresentações ao vivo, a banda solo de Michel da Luz conta com Diogo Mafra (Edu Falaschi) na guitarra, Levi Muniz no baixo e Edgar Maccoppi na bateria.

    Ouça o EP “The Passage Through the Ancient Gate” no Spotify em https://tinyurl.com/5h4hxwvt

    Instagram: https://www.instagram.com/micheldaluz/

    E-mail: [email protected]

    https://www.asepress.com.br/music/images/clientes/michel-da-luz/michel-da-luz-Myrath-02.jpg

    Assessoria de Imprensa – ASE Music:
    http://www.asepress.com.br/music/

    www.instagram.com/ase_press/
    [email protected]

  • KIN WAGON une hard rock e glam metal com mensagem motivacional contra o alcoolismo

    KIN WAGON une hard rock e glam metal com mensagem motivacional contra o alcoolismo

    POR ASSESSORIA 

    A banda de Hard Rock brasileira KIN WAGON, liderada pelo experiente cantor Lean Van Ranna, músico que já passou por muitas bandas e projetos de renome (inter)nacional, lançou em todas as plataformas digitais e através dos selos GL Music / Ingrooves / Universal Music, “Sunrise Will Shine”, o quarto single extraído do vindouro EP de estreia intitulado “First Arrival”.

    Ouça “Sunrise Will Shine” em https://ingrv.es/sunrise-will-shine-krz-j

    A sonoridade da nova faixa mostra uma roupagem mais Glam Metal, lembrando bastante bandas consagradas como, por exemplo, Van Halen e Stryper, o que combina perfeitamente com sua temática motivacional de otimismo devido as altas doses de energia e alto astral.

    O cantor e líder Lean Van Ranna comentou: “A letra de “Sunrise Will Shine” conta, de forma muito positiva e de autoajuda, a história de um alcoólatra recuperado que organiza uma festa para comemorar sua conquista e vitória contra seu antigo vício.”

    Assista o Lyric Video para “Sunrise Will Shine” no canal do YouTube da Lab Sonoro (Subdivisão da GL Music):

    https://youtu.be/27anTpJM7bA

    A relação das faixas de “First Arrival” é: “All I Want”“Return To Zero”“Promised Land”“Sunrise Will Shine” e “She Just Forgot Me”. Previsão de lançamento segundo semestre de 2023.

    O Hard Rock da KIN WAGON prima por abranger influências e referências clássicas, sempre mantendo níveis de qualidade técnica e coerência musical do estilo sem se prender a rótulos, proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

    Atualmente radicada em São Paulo, é formada por Lean Van Ranna (vocal), Yuri Donatti (guitarra), Anderson Sherman (baixo) e Caio Gaona (bateria). A banda já tem como convidado especial um novo tecladista que gravará todos os novos trabalhos incluindo as demais músicas do álbum de estreia que será lançado em 2024.

    Ouça “Sunrise Will Shine” em: https://ingrv.es/sunrise-will-shine-krz-j

    Arranjos vocais e letras por Yuri DonattiLean Van Ranna e Carlos Nogarolli Arranjos de teclados e sintetizadores por Nilver Pérez Fotos e arte de capa por Ricardo Janke

    INFORMAÇÕES ADICIONAIS

    Formada por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite) em 2020 sob o nome Road To Prize, priorizava uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want”, em 2021, antes de entrar num curto hiato.

    No ano seguinte retornou as atividades como KIN WAGON, trazendo uma nova formação e, principalmente, uma sonoridade mais pesada e calcada no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até pitadas de Blues, sem deixar suas raízes do Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90 de lado. Nessa volta lançou os singles “All I Want” (regravação), “Return To Zero”“Promised Land” e agora “Sunrise Will Shine”.

    Recentemente, devido inconsistências de agendas e conflitos com outros projetos, a formação da banda novamente sofreu algumas mudanças com a saída do experiente tecladista peruano Nilver Perez e do exímio guitarrista Johnny Moraes (que tinha entrado justamente no lugar do recém retornado Yuri Donatti, na época por motivos particulares).

    “Uma pena o Johnny não conseguir ficar conosco, mas por um lado não queríamos prender um cara tão incrível (músico e pessoa), de voar alto na carreira como está voando. Ter de volta Yuri conosco cheio de garra e disponibilidade foi ótimo, pois ele compôs os arranjos de todas faixas do EP e 70% do álbum de estreia, e gravou muitas partes de guitarras, assim poderá finalizar o restante das faixas como era previsto. A química entre nós dois e mais nosso parceiro de composição Carlos Nogarolli, é forte, e agora nessa nova fase o processo criativo vai ser dividido com os novos membros Anderson Sherman e Caio Gaona, ambos também grandes músicos e compositores”, comentou Lean Van Ranna.

    Nilver gravou todas suas partes nas faixas do EP “First Arrival” e mais duas faixas que estarão presentes no vindouro álbum de estreia. Já Johnny Moraes, como despedida, aparecerá no próximo lançamento, que será uma versão para “Since You Been Gone”, famoso clássico do Rainbow com Graham Bonnet nos vocais, que recentemente fez parte da trilha sonora do filme da Marvel, Guardiões da Galáxia Vol. 3.

    ALERTA DE UTILIDADE PÚBLICA

    O uso nocivo de álcool leva à 3 milhões de mortes ao ano no mundo. No Brasil, o SUS realiza atendimento gratuito para pessoas que sofrem com o vício do alcoolismo, basta buscar os CPAS (Centros de Atenção Psicossocial) em seu município ou nas UBS).

    Outra ajuda fundamental é a do A.A. (Alcoólicos Anônimos), pesquise no site https://www.aa.org uma unidade próxima de você.

    Ouça KIN WAGON em:

    Spotify: https://sptfy.com/kinwagon Deezer: https://bit.ly/kinwagon Amazon: https://amz.run/6Jf7 Apple Music: https://apple.co/3XyCRpC

    Mídias Sociais/Contato:

    Facebook: https://www.facebook.com/kinwagonofficial Instagram: https://instagram.com/kinwagonofficial Youtube: https://www.youtube.com/kinwagon E-mail: [email protected]

    Fonte/Press: JZ Press (@jzpressassessoria)

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  • ELECTRIC MOB anuncia datas da turnê e libera versão ao vivo inédita de “4 letters”

    ELECTRIC MOB anuncia datas da turnê e libera versão ao vivo inédita de “4 letters”

    POR ASSESSORIA 

    O ano de 2023 iniciou com muito trabalho e novidades para os curitibanos do Electric Mob, grande sensação do hard rock brasileiro dos últimos tempos. Quem estava contando os dias para conferir o segundo álbum “2 Make U Cry & Dance” ao vivo agora já pode marcar na agenda.

    A turnê já foi anunciada e vai acontecer entre maio e julho com datas confirmadas nas cidades de Curitiba, São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Brasília, Goiânia, Belo Horizonte, Cascavel (PR), Foz do Iguaçu (PR), Campinas (SP), Guarapuava (PR) e Maringá (PR).

    “Tome tento que a caravana fulminante do Electric Mob tá a mil por hora! O motivo? Turnê do aclamado segundo álbum ‘2 Make U Cry & Dance’ – que vem sendo apontado entre os melhores álbuns de rock do ano (legal ou sim?). Não seja bocó. Cole com o Electric Mob que o baile vai ser do bão!”, diz a banda no texto de divulgação do giro.

    Junto com o anúncio da “caravana fulminante”, a banda também laçou uma versão ao vivo inédita de “4 letters”, um dos grandes destaques do último álbum. O registro foi feito no mesmo show do já lançado “Better Live Than Never”, gravado no Nico’s Studio em 2022, porém disponibilizada somente agora. Segundo a banda, essa foi a primeira vez que essa música foi executada ao vivo, antes mesmo de ser gravada para o álbum “2 Make U Cry & Dance”. Assista no link abaixo.

    “4 letters” ao vivo:

    No Spotify, o Electric Mob já acumula mais de 4,5 milhões de plays e agora na sua segunda turnê pretende mostrar ao vivo toda a força das composições que dão os dois registros de estúdio da banda um estilo único.

    Para comprar ingressos para a turnê, acesse: https://bnds.us/s6g30x

    Links:

    Instagram: https://www.instagram.com/electricmob/ Facebook: https://www.facebook.com/electricmob Spotify: https://open.spotify.com/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpdEb?si=gI4yNYSASL6yXEe_C3_10A YouTube: https://www.youtube.com/@ElectricMob

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  • SIEGRID INGRID: quinteto paulistano apresenta seus clássicos na 15ª edição do Setembro Negro Festival

    SIEGRID INGRID: quinteto paulistano apresenta seus clássicos na 15ª edição do Setembro Negro Festival

    POR ASSESSORIA 

    O Siegrid Ingrid é mais uma das clássicas bandas do Metal nacional, entre as atrações do XV Setembro Negro Festival. Eles tocam no domingo, dia 10, das 12:50 às 13:20.
    A banda foi formada em 1989, em São Paulo/SP, misturando Thrash Metal e groove. Logo em seguida, enveredaram pelo Grindcore e Death Metal. Suas letras falam sobre conflitos da mente, entre outros temas sociais. A banda esteve na ativa de 1989 à 2002. Ensaiaram uma volta em 2015 e aos poucos foram de fixando novamente na cena.
    A discografia do Siegrid Ingrid conta com o EP “The Choice” (1992) e os ‘full lenghts’, “Pissed Off” (1995) e “The Corpse Falls” (1999). Em 2020 eles lançaram o single “Damned Conviction”, e estão trabalhando num novo álbum, que deve ser anunciado em breve.
    A formação do Siegrid Ingrid traz Punk (vocais), Borô (guitarra), Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Herbert Loureiro (bateria).
    Assista o vídeo de “Depressed”:
https://www.youtube.com/watch?v=1xMRhh0BkEU
    INGRESSOS SEM TAXA DE SERVIÇO/CONVENIÊNCIA APENAS NA BILHETERIA DO CARIOCA CLUBE, EM DINHEIRO, DE 2A À 6A DAS 12H ÀS 18H.

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  • CHROMESKULL anuncia novo single, “Love Is For Fools”

    CHROMESKULL anuncia novo single, “Love Is For Fools”

    POR ASSESSORIA 

    Muito perto de lançar seu novo álbum, “Screaming To The World”, a banda de Heavy Metal CHROMESKULL anunciou mais uma faixa que será extraída deste trabalho.

    Após a boa recepção de “Dog Soldiers”, o quarteto confirmou que nos próximos dias estará divulgando o single, intitulado “Love Is For Fools”, que entrará em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo no dia 18/05/2023.

    Confira o anuncio oficial AQUI: https://www.instagram.com/p/CsCWoNXgf5o/

    Curta e siga o CHROMESKULL em seu serviço digital mais utilizado para conferir “Love Is For Fools” em primeira mão CLICANDO AQUIhttps://li.sten.to/ChromeskullOfficial

    Nos próximos dias a banda estará divulgando a capa deste trabalho, acompanhe-os em suas redes sociais e fique por dentro de todas as novidades:

    Facebook: https://www.facebook.com/Chromeskull Instagram: https://www.instagram.com/_chromeskull_/

    Ouça “Dog Soldiers”, lançado recentemente:

    Em outras notícias, o CHROMESKULL já está com um novo repertório ao vivo com diversas faixas que integrarão o supracitado, “Screaming To The World”. Com este objetivo, a banda já visa uma possível turnê nacional e confirma que está oficialmente aberta para negociações com bookers ou produtores interessados em leva-los para seus eventos. Para mais informações, basta solicita-las pelo e-mail [email protected] ou diretamente no WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204.

    ASSESSORIA DE IMPRENSA: https://sanguefrioproducoes.com/artistas/CHROMESKULL/101 Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato Sites relacionados: https://www.instagram.com/_chromeskull_/ https://facebook.com/Chromeskull/ https://www.youtube.com/@Chromeskull https://li.sten.to/ChromeskullOfficial Fonte: Sangue Frio Produções

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  • CALLIGRAM lança novo single e videoclipe, “Frantumi In Itinere”

    CALLIGRAM lança novo single e videoclipe, “Frantumi In Itinere”

    POR ASSESSORIA

    ‘Frantumi In Itinere’ é o novo single e clipe do quinteto multinacional CALLIGRAM que conta com dois brasileiros na formação. A faixa faz parte de seu próximo álbum, ‘Position/Momentum‘, que será lançado pela Prosthetic Records em 14 de julho. ‘Frantumi In Itinere‘ é a segunda faixa a ser retirada do segundo álbum do grupo de metal extremo baseado em Londres, Reino Unido, com um intenso foco temático na consciência humana, no caos e na morte. CALLIGRAM também anunciou recentemente as datas da turnê no Reino Unido com passagens por New Castle e Camden, em maio, e Derby, em julho (mais datas a serem anunciadas em breve).

    ➤ Assista Frantumi In Itinere https://youtu.be/WppIHvqWvbY
    Bandcamp: https://calligram.bandcamp.com/album/position-momentum Apple Music: https://music.apple.com/gb/album/position-momentum/1649826208 TIDAL: https://tidal.com/browse/album/253559943 Deezer: https://www.deezer.com/br/track/1959751197➤ Pré Venda Position/Momentum: https://lnk.to/calligram Sobre ‘Frantumi In Itinere’ CALLIGRAM comenta: “Esta música é sobre morte e consciência. Os limites da consciência humana são o “alcance do pensamento”. Como humanos, naturalmente nos esforçamos para superar os limites, o que significa, neste caso, levar a consciência além do campo do pensamento humano em algo maior, mais vasto e incompreensível para o pensamento e inalcançável para o intelecto. Ao mesmo tempo isso é assustador porque esse mesmo limite é o que nos define e nos mantém vivos: a ideia de “vida” está dentro de seus limites.”

    Sobre o disco ‘Position/Momentum’, ouvir a mais recente oferta do CALLIGRAM pode não evocar instantaneamente sentimentos de alegria imediata, mas, entre os uivos intensos e os riffs enegrecidos, há muito o que comemorar sobre a chegada desta obra. A banda escolheu o The Parlor Studios, em Kettering, na Inglaterra, para gravar o trabalho com Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir, At The Gates) durante o verão de 2022.

    ‘Position/Momentum’ chega como sucessor de ‘The Eye Is The First Circle’, de 2020, o disco de estreia da banda, e não diminui a intensidade; na verdade, dar ao caos um pouco mais de espaço para respirar transformou o CALLIGRAM em algo ainda mais formidável do que antes, fato notado pela crítica especializada que rendeu elogios à audição do disco com notas publicadas em veículos como Kerrang, Metal Hammer, Decibel, Revolver Magazine, Metal Injection e outros.

    Veja algumas notas: Metal Hammer: “Desequilibrado” Kerrang: “Tão sutil quanto um Molotov feito de napalm” Blabbermouth: “Um dos segredos imundos mais bem guardados do Reino Unido” Decibel: “O tour-de-force do black metal britânico entra com armas em punho”

    Sonoramente, a banda refinou ainda mais seu amálgama que passa por um soturno D-beat punk e um frio black metal. Os resultados são tão abrasivos quanto seria de esperar. Ceder espaço para passagens atmosféricas ajuda a criar um ambiente claustrofóbico e ameaçador que ambientam as músicas e permitir a entrada de alguma luz serve apenas para acentuar ainda mais a escuridão que o CALLIGRAM pretende retratar no novo disco.

    Mais uma vez, os vocais são entregues no italiano nativo de Matteo Rizzardo – e mesmo aqueles que não falam o idioma devem logo pegar o resumo de suas missivas. Contos de dor, caos, luta e ansiedade são derramados em cada grito angustiado, uma crescente sensação de combustibilidade torna-se palpável à medida que o álbum avança.

    O trabalho mais difícil para Rizzardo foi feito longe da banda enquanto ele trilhava um caminho de aceitação e autoanálise. À medida que os fardos em seus ombros ficavam mais pesados e a escuridão consumia tudo, ele começou a entender, abraçar e recuperar as partes mais sombrias de si mesmo.

    Position/Momentum documenta seus sentimentos olhando para trás em tempos difíceis – com clareza, aceitação e sim – alegria. Refletir sobre suas experiências com alguma distância emocional significou que a letra veio facilmente; Rizzardo os descreve como “voando” – uma espécie de purificação. A música costuma ser vista como remédio; um bálsamo para acalmar o que te aflige. Sem intenção de usar Position/Momentum como uma muleta, CALLIGRAM criou o oposto – uma celebração cáustica de dor, morte e caos.

    Position/Momentum tracklist: 1. Sul Dolore 2. Frantumi In Itinere 3. Eschilo 4. Tebe 5. Per Jamie 6. Ostranenie 7. Ex-Sistere 8. Seminario Dieici

    CALLIGRAM é Matteo Rizzardo – vocais (Itália) Ardo Cotones – bateria / vocais (Brasil) Bruno Cambiaghi – guitarra (Brasil) Tim Desbos – guitarra (França) Smittens – baixo (Inglaterra)

    Mais sobre Calligram Bandcamp: https://calligram.bandcamp.com Instagram: instagram.com/calligram_uk Youtube: https://www.youtube.com/@calligramband Facebook: facebook.com/calligrammusic Spotify: https://open.spotify.com/artist/5WtqFR0WBjrFtmr2HjUFA1?si=SeIW2PHCQVWtmY2DG9nPXA&nd=1

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  • MYRATH – São Paulo (SP)

    MYRATH – São Paulo (SP)

    Por Thiago Rahal Mauro

    Fotos: Belmilson Santos

    Na última segunda-feira, 1° de maio (feriado do Dia do Trabalho), o público paulistano mostrou porque é um dos mais atuantes da cena metal do Brasil. Mesmo após dois dias de “Summer Breeze Brasil”, os fãs encheram o Carioca Club, em São Paulo, para assistir pela primeira vez em solo brasileiro a banda tunisiana Myrath. Formado em 2001, o Myrath tem se destacado pela mistura de prog metal com influências do Oriente Médio, sendo a primeira banda de rock na história da Tunísia a assinar contrato de distribuição com gravadoras e sair em turnê mundial. Este show deveria ter acontecido em 2022, porém, segundo a produtora, os músicos tiveram problemas com seus vistos, o que fez com que a estreia do grupo fosse adiada.

    Como de costume em eventos da Dark Dimensions, bandas brasileiras se apresentam antes do artista internacional para mostrar um pouco do seu trabalho a outros públicos, e dessa vez não foi diferente. Pontualmente às 18h20, a primeira banda a entrar no palco foi a Ego Absence. Liderada pelo vocalista Raphael Dantas (Soulspell, ex-Carevellus), a Ego Absence tem recebido boa aceitação do público após o lançamento de Serpent’s Tongue e tem se apresentado em shows internacionais e nacionais de renome em São Paulo – completam o line-up André Fernandes (baixo), Guto Gabrelon (guitarra) e Augusto Bordini (bateria).

    Com uma sonoridade calcada no Power/Prog, a banda agradou os presentes que já conheciam muito dos seus sons e cantavam o refrão de algumas músicas – algo bem surpreendente em se tratando de banda de abertura. Após introdução, Serpent´s Tongue abriu os trabalhos com muita pegada, velocidade e melodias cativantes. Outros destaques do show foram Let it Burn e I Am Free – essa com letra sobre pessoas que te colocam para baixo, mas que quando você consegue se desvencilhar das mesmas a sensação é a melhor possível. A nova Wake Up To Life e a faixa que dá nome à banda fecharam a apresentação com muitos aplausos. Sinceramente, nem parecia que a Ego Absence era banda de abertura, tamanho foi a boa aceitação. Se você gosta de power e prog metal, essa banda é mais do que indicada.  

    Na sequência, por volta de 19h40, a também nacional Skalyface foi outra banda que se apresentou para um público seleto e bem participativo. Formado em 2020 – ano de início da pandemia de Covid-19 -, o grupo conta com Marlon Bueno (vocal), Renan Paradella e Diogo Novello (guitarras), William Cupim (baixo) e Rafael de Abreu Raimundo (bateria). Diferente da sonoridade do Ego Absence, o Skalyface segue mais pelo heavy tradicional com melodias marcantes e bons solos de guitarra. 

    Com Sailing with the Gods e Lord of the Night, a banda mostrou sua sonoridade logo de cara. Marlon Bueno mostrou toda sua potência vocal nestas primeiras músicas. Por sinal, Marlon é aluno de Raphael Dantas (Ego Absence), que, inclusive, participou da música Spear of Destiny, em um dueto bem divertido – isso mostra que bons cantores podem aparecer a partir de bons professores. Outros destaques ficam por conta das músicas Time of Miss You, Dark Angel (um dos videoclipes da banda) e Burn Your Masks (que também ganhou vídeo). O público aplaudiu bastante e aprovou o Skalyface, que se despediu com a tradicional foto de término de show. Caso você seja fã de heavy metal tradicional, anote esse nome! Ah, e assim como as do Ego Absence, as músicas do Skalyface também estão todas nas plataformas digitais. 

    Pontualmente às 20h30, ecoou nos PAs do Carioca Club a introdução ASL. Os fãs foram ao delírio, pois sabiam que o Myrath estava prestes a entrar no palco. Um por um, os músicos foram se apresentando e Born to Survive foi iniciada, com direito a gritaria e cantoria dos fãs. A mistura de progressivo com sons do Oriente Médio ficou evidente logo de cara, pois essa música do álbum Shehili tem essa veia bem latente. Impossível não associar uma coisa à outra.   

    Em pleno Dia do Trabalho, este repórter teve a incrível oportunidade de presenciar o tão aguardado show do Myrath, grupo conhecido pela amálgama única de metal progressivo com elementos da música árabe e que trouxe uma performance impressionante, repleta de energia e virtuosismo. Desde o primeiro acorde, a banda conquistou a plateia com sua musicalidade cativante e sua presença de palco contagiante. 

    Formado por Zaher Zorgati (vocal), Malek Ben Arbia (guitarra),  Anis Jouini (baixo) e Morgan Berthet (bateria) – Kévin Codfert, tecladista, fez o show em São Paulo -, o Myrath mostrou um poder com um público que há muito tempo eu não assistia. Logo quando iniciaram a música You’ve Lost Yourself, o jogo estava ganho e os olhares do público se voltaram para a alegria de Zorgati, frontman que tem uma presença de palco fora do comum. 

    Em Dance, o show ficou por conta da dançarina Bia Sutter (até onde se sabe, ela não é parente de Bruno Sutter), que participou no palco fazendo todas as danças típicas do Mundo Árabe e interagindo com Zorgati de uma maneira que parecia que eles se conheciam há anos. Zorgati, aliás, demonstrou um talento vocal excepcional, transitando com maestria entre os tons melódicos e os momentos mais intensos e agressivos das músicas. Sua performance foi cativante e transmitiu toda a emoção presente nas letras.

    Além da qualidade musical, a produção do show foi muito boa, com todos os instrumentos podendo ser ouvidos de maneira clara e limpa. O palco estava adornado com uma cenografia simples, mas que fazia o público viajar para um país milenar. A iluminação vibrante e efeitos visuais também transportaram o público para um mundo mágico. Em suma, a sincronia entre música e atmosfera criadas no palco foi perfeita.

    Continuamos no mundo árabe com Monster in My Closet e Shehili, ambas do último disco de estúdio da banda. Os sons do teclado e o groove nos levavam até a Tunísia, parecia até que estávamos dentro do filme Aladim. Para surpresa dos fãs, o que não é muito costume atualmente, a banda apresentou algumas músicas inéditas do próximo álbum, Karma, que deve ser lançado no segundo semestre. A primeira foi Child of Prophecy, que tem uma melodia cativante e que pesa mais para o lado progressivo. Particularmente, eu gostei, e agora quero ouvir a versão de estúdio. 

    Prosseguindo, o Myrath volta um pouco no tempo com Merciless Times, faixa de Tales of the Sands, álbum de 2010, e um dos responsáveis por catapultar a banda para o mundo. Lili Twil e Get Your Freedom Back seguiram com o público ganho. Nesta última, Zaher chamou seu amigo Michel da Luz para dividir os vocais. E o cantor brasileiro se saiu muito bem, não ficando impressionado no palco e cantando como se fosse da banda, algo que chamou a atenção de Zaher. “Fomos transportados para outros ambientes com muita aventura, ao som do metal prog e a mescla de melodias e instrumentos orientais. O Myrath entregou um show incrível com casa cheia cantando todas as músicas e riffs a todos pulmões. Tive a honra de subir ao palco para cantar “Get Your Freedom Back”. Com certeza a primeira de muitas vezes da banda aqui na América Latina, entregando ao público uma experiência única com uma energia absurda!”, declarou Michel da Luz.

    Na faixa Tales of the Sands, mais participação de Bia Sutter, que com suas curvas e danças hipnóticas, encantou a todos os presentes e levou os fãs novamente ao Oriente Médio com a mistura entre dança e metal progressivo. Como dito acima, a banda apresentou mais uma música nova. Dessa vez, Let It Go, que ganhou sua estreia nos palcos e agradou os fãs – e eles curtiram essa exclusividade. 

    The Unburnt, No Holding Back e Beyond the Stars fecharam a primeira parte do show com maestria. O repertório selecionado foi uma combinação perfeita dos sucessos da banda. Cada música foi recebida com entusiasmo pelos fãs, que cantaram junto e dançaram ao som do Myrath. Houve momentos de grande emoção, em que a conexão entre banda e público era palpável.

    Na volta do bis, o Myrath apresentou talvez os maiores sucessos de sua carreira. Endure the Silence, com sua melodia marcante, foi a primeira da volta aos palcos. Antes de apresentar Jasmin, uma clássica faixa da mistura entre o mundo árabe e o metal progressivo, o baterista Morgan Berthet apresentou um pequeno, porém bem cativante, solo de bateria. Para finalizar o show, nada melhor do que Believer, faixa que todo mundo acaba conhecendo a banda, principalmente por causa de seu videoclipe magistral, um dos melhores dos últimos anos, aliás. Ao vivo, essa música soa ótima, seu refrão foi cantado em uníssono. Foi de lavar a alma!

    O show do Myrath em São Paulo foi uma experiência inesquecível e marcada por talento, paixão e uma atmosfera única, que, de fato, te leva ao Oriente Médio. A banda mostrou estar em seu melhor momento, e entregou uma apresentação perfeita, deixando uma lembrança duradoura em todos os presentes.

    Para os fãs de metal progressivo e da fusão de culturas musicais, o show do Myrath é um evento imperdível. Espero que a banda retorne em breve, proporcionando mais momentos mágicos como esse para todos os seus fãs.

    Myrath set list:

    01 – Asl

    02 – Born to Survive

    03 – You’ve Lost Yourself

    04 – Dance

    05 – Monster in My Closet

    06 – Shehili

    07 – Child of Prophecy (do novo álbum “Karma”)

    08 – Merciless Times

    09 – Lili Twil 

    10 – Get Your Freedom Back (com participação de Michel da Luz)

    11 – Tales of the Sands

    12 – Let It Go (do novo álbum “Karma”)

    13 – The Unburnt

    14 – No Holding Back

    15 – Beyond the Stars

    Bis:

    16 – Endure the Silence

    17 – Jasmin (com solo de bateria)

    18 – Believer

    Skalyface set list: 

    01 – Sailing With The Gods

    02 – Lord of the Night

    03 – Screaming in Silence

    04 – Wratchild (Iron Maiden Cover)

    05 – Time of Miss You

    06 – Spear of Destiny

    07 – Dark Angel

    08 – Burn Your Masks

    Ego Absence set list:

    01 – The Fools Trap Symphony (Intro)

    02 – Serpent´s Tongue

    03 – G.O.D.

    04 – Let It Burn

    05 – I Am Free

    06 – Wake Up To Life

    07 – Ego Absence

    08 – Reached Answers (Outro)

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