Categoria: Roadie News

EDU FALASCHI terá cantora indígena em “Eldorado”; SARA CURRUCHICH cantará em sua língua ancestral

POR ASSESSORIA

Edu Falaschi acaba de anunciar a primeira participação especial de “Eldorado”, seu novo álbum de estúdio que tem previsão de lançamento para agosto de 2023. Sara Curruchichi é a primeira convidada anunciada pelo cantor e compositor. Sara Curruchich é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo.

Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de ELDORADO, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum Eldorado, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes de Eldorado.

Como cantora e compositora, desde seu início em San Juan Comalapa, Sara Curruchich levou sua mensagem a vários cantos de seu país, assim como a vários outros países do mundo, mantendo o compromisso com a memória histórica dos povos latinos.

SOBRE ELDORADO

A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.

“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.

Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que aguardava novamente as orquestrações de Pablo Greg e os corais de Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. Desta vez, a co-produção ficou a cargo de Paulo Albino e mais detalhes sobre a parte técnica serão revelados em breve.

O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com uma caixa exclusiva contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.

Pré-venda da caixa “Eldorado”: http://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado Assista o trailer de “Eldorado”: https://youtu.be/Yd9HvKUQiB4

Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br/

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25/05/2023
STEVE VAI faz sua estreia no Best of Blues and Rock
Dono de discos e técnica que influenciaram diversos guitarristas ao redor do mundo, Steve Vai faz sua estreia no Best of Blues and Rock, trazendo sua infinita criatividade e domínio técnico da guitarra. O festival acontece nos dias 2, 3 e 4 de junho, na plateia externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo.

O artista norte-americano é atração confirmada no dia 3, sábado, e sobe ao palco acompanhado por Dante Frisiello (guitarra),Philip Bynoe (baixo) e Jeremy Colson (bateria). Ele aproveita a oportunidade para divulgar ‘Inviolate’, novo disco de inéditas, lançado em 2022.

          Com mais de 15 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e três prêmios Grammy, Vai prova todos os dias porque é um dos verdadeiros ícones da música e sempre aparece com destaque em várias listas dos maiores guitarristas de todos os tempos.

          Um guitarrista virtuoso, compositor visionário e produtor que esculpe o som musical com infinita criatividade e maestria técnica, Steve Vai impressiona fãs de todos os gêneros com suas excepcionais habilidades na guitarra e musicalidade por décadas.

          Aos 12 anos, o artistanorte-americano começou a ter aulas de guitarra com Joe Satriani. Aos 18 anos, começou sua carreira musical profissional transcrevendo e depois tocando com o lendário Frank Zappa. Mais de três décadas, cerca de 15 milhões em vendas de álbuns e 3 prêmios Grammy depois, Vai provou ser, por mérito próprio, um dos verdadeiros originais da música.

          O trabalho de Vai foi reconhecido com uma longa lista de prêmios e homenagens, incluindo mais de 15 premiações somente da revista ‘Guitar Player’. Suas realizações ao longo da carreira lhe renderam doutorados honorários do Berklee College of Music e do Musicians Institute. Homenageado pelo Hall da Fama da Música de Long Island em 2016, foi eleito o 10º Melhor Guitarrista pela revista Guitar World e com frequência aparece em destaque nas principais listas dos melhores guitarristas de todos os tempos.

          Além do trabalho solo, Vai já marcou presença como músico do G3, com Frank Zappa, David Lee Roth (logo após Roth deixar o Van Halen), Alcatrazz e Whitesnake – no auge de sua popularidade. A discografia completa de Vai abrange mais de 60 álbuns, incluindo muitos com Zappa, outros de passagens por Roth e Whitesnake, bem como lançamentos ao vivo, colaborações, compilações e trabalhos orquestrais. De sua discografia solo, um dos mais conhecidos é ‘Passion and Warfare’, lançado em 1990.
Os ingressos do festival podem ser adquiridos a partir de R＄ 450,00 com parcelamento em até 10 vezes pelo site da Eventim ou na bilheteria do Estádio do Morumbi (nesse último, sem taxa de conveniência). Os fãs contam com a opção Combo Promocional, que dá direito a assistir aos três dias do festival. Também está disponível para todo o público a Entrada Social, mediante a entrega de um agasalho na entrada do evento, destinado à Instituição Cruz Vermelha de São Paulo. Sobre os músicos da banda: Dante Frisiello (guitarra) Compositor e guitarrista, o artista acompanha Steve Vai como guitarra base. Dante passou a se dedicar mais ao mundo musical após deixar de lado suas atividades como advogado. Começou como técnico de guitarra e quando Dave Weiner se aposentou após tocar com Steve por duas décadas, Dante foi convidado para assumir a posição em tempo integral. Além da turnê com Steve, Dante formou sua própria banda, Fly in Formation, que conta com o EP ‘Physical Architecture’. Há planos para lançar outro trabalho este ano. Ele também escreveu e produziu três discos solo ao longo dos últimos cinco anos. Philip Bynoe (baixo) Três vezes indicado ao Grammy e baixista vencedor do Emmy, Philip Bynoe é mais conhecido por seu trabalho com Steve Vai, mas também passeia por outros gêneros de heavy metal a R&B e música clássica. Trabalhou com nomes como Kevin Eubanks, Dorian Holley (de Michael Jackson), Slash e Charlie Farren. A música tem sido o foco da vida de Philip desde a infância. Seu pai tocava contrabaixo em uma orquestra e sua mãe tocava violoncelo. Eles queriam que todos os seus cinco filhos aprendessem um instrumento musical. Aos seis anos, Philip começou a estudar violoncelo, depois passou para o violão. Mas se encontrou de verdade quando pegou o contrabaixo de seu pai, na sexta série. Após o colegial, Philip frequentou o Berklee College of Music, em Boston. Ele teve várias bandas nos anos seguintes. Nuno Bettencourt, do Extreme, apresentou Philip a Mike Mangini. Logo, ele e Mangini estavam tocando juntos. E foi Mangini quem mais tarde conseguiu uma audição para Philip com Steve Vai. Jeremy Colson (baterista) Baterista virtuoso, ele é conhecido como um dos melhores da atualidade. Jeremy já tocou com Billy Idol e Sebastian Bach, entre tantos outros. Ele acompanha Vai há 25 anos. Confira abaixo as atrações e horários em cada dia do festival: DIA 2 DE JUNHO (sexta) – abertura dos portões: 15h00

Nanda Moura: 15h40

Malvada: 17h10

Extreme: 18h40

Tom Morello: 20h30

DIA 3 DE JUNHO (sábado) – abertura dos portões: 13h00

Dead Fish: 14h20

Artur Menezes: 15h40

The Nu Blu Band: 17h10

Steve Vai: 18h40

Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida): 20h30

DIA 4 DE JUNHO (domingo) – abertura dos portões: 13h00

Day Limns: 13h50

Ira!: 15h20

Goo Goo Dolls: 16h50

Buddy Guy – Damn Right Farewell Tour (turnê mundial de despedida): 18h40

Tom Morello: 20h30

SERVIÇO: Best of Blues and Rock 10 anos Data: Dias 2, 3 e 4 de junho de 2023 Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral -Ibirapuera – São Paulo Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal) Ingressos: a partir de R＄ 450,00 (meia-entrada) Vendas online: Link Bilheteria oficial SP – sem taxa de conveniência Estádio do Morumbi – Bilheteria 05 (próximo ao portão 15) Avenida Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi – São Paulo – SP –05651-001 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h – Não tem funcionamento em feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Parcelamento em até 10x nos cartões Visa, MasterCard, American Express e ELO. Realização: Dançar Marketing Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas. Sobre o Best of Blues and Rock Em 2023, o Best of Blues and Rock chega a sua décima edição. Concebido pela Dançar Marketing em 2013, o festival marcou sua história pelo ineditismo de conectar gêneros como Blues, Rock e Jazz a uma série de ações e ativações envolvendo cultura, acessibilidade, tecnologia, educação e inovação. Ao longo de sua trajetória, realizou mais de 300 atividades, reuniu um público superior a 1,4 milhão de pessoas, e demonstrou seu total apoio à música, trazendo para seus palcos artistas nacionais e internacionais em performances exclusivas e contagiantes. Muito além do entretenimento, o Best of Blues and Rock é um resgate ao legado cultural e às raízes do gênero musical que transformou o mundo da música e permanece influenciando outros gêneros como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B. Nessa última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy (que retorna com sua “Damn Right Farewell Tour” em 2023), Zakk Wylde, Kenny Wayne Shepherd, Tom Morello, John 5, Keb’Mo’, Quinn Sullivan, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, George Benson, Jimmie Vaughan, Charlie Musselwhite, Ben Harper, e Joe Perry; e artistas nacionais como: Ari Borger, Artur Menezes, Irmandade do Blues, Igor Prado, Andreas Kisser, Di Ferrero, Cacá Magalhães, Francisco El Hombre, Vitor Kley, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Cara do Metal, Lan Lanh e outros. Sobre a Dançar Marketing Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.
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25/05/2023
Aos 83 anos, morre TINA TURNER, a talentosa ‘Rainha do Rock and Roll’

O mundo foi pego por uma triste surpresa nesta quarta-feira, 24 de maio: morreu a talentosa e influente cantora americana Tina Turner. Tina tinha 83 anos e faleceu em sua casa, na Suíça. O comunicado oficial foi feito pelo porta-voz de Tina, Peter Lindbergh, no perfil da cantora:

“É com grande tristeza que anunciamos o falecimento de Tina Turner. Com sua música e sua paixão sem limites pela vida, ela encantou milhões de fãs ao redor do mundo e inspirou as estrelas de amanhã. Hoje nos despedimos de uma querida amiga que nos deixa sua maior obra: sua música. Toda a nossa sincera compaixão vai para a família dela. Tina, sentiremos muito sua falta”.

Apelidada por muitos como a ‘Rainha do Rock and Roll’, Tina marcou gerações por sucessos como What’s Love Got to Do with It, The Best, We Don’t Need (Another Hero) – trilha do filme Mad Max 3: Além da Cúpula do Trovão, no qual Tina foi antagonista, no papel de Aunty Entity – e também por sua versão de Proud Mary, do Creedence Clearwater Revival.

Após sair de um casamento perturbador com o violento Ike Turner (já falecido), Tina investiu em uma carreira solo com performances arrasadoras influenciada pelo rock and roll. Seu disco de maior sucesso, Private Dancer, de 1984, vendeu 11 milhões de cópias mundialmente.

Um dos shows mais marcantes da carreira de Tina Turner aconteceu no Brasil, em 19 de janeiro de 1988, no estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro. Na ocasião, Tina se apresentou para 188 mil pessoas, o que garantiu seu nome no Guiness Records ao obter o maior público pagante para um show de uma artista solo. O show foi eternizado no vídeo Live in Rio ’88 (relançado em DVD em 2001).

Falando em Brasil, o sucesso de Tina Turner por aqui era tamanho naqueles tempos, que em 1986 a cantora recebeu homenagem na novela Global Cambalacho, na qual a atriz Regina Casé recebeu um hilário papel como Tina Pepper.

Regina Casé, em 1986, homenageando Tina Turner através de sua personagem Tina Pepper, uma das mais hilárias da teledramaturgia brasileira
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24/05/2023
Novo álbum da NERVOSA está pronto, será lançado em setembro e terá dois convidados especiais

Em entrevista ao canal canadense The Metal Voice, que tem como um dos apresentadores o ex-vocalista do Anthrax, Neil Turbin, a fundadora, guitarrista e agora vocalista da Nervosa, Prika Amaral, revelou alguns detalhes do próximo álbum da banda. Sucessor de Perpetual Chaos (2021), o quinto disco de estúdio do grupo será já está finalizado e será lançado em setembro. Segundo Prika, até lá novos videoclipes deverão ser disponibilizados, dando sequência ao já lançado Endless Ambition (assista abaixo).

Questionada sobre a direção musical do próximo álbum da Nervosa, Prika explicou: “Com o novo álbum estamos tentando tornar esse estilo musical mais diferente, com um instrumental. Teremos músicas super thrash, groove metal e misturando entre estilos”.

Prika Amaral também revelou que o disco terá a participação de convidados especiais: “Temos dois convidados neste álbum. Uma está cantando comigo, posso dizer que é uma mulher. O segundo convidado é um guitarrista incrível que fez um solo em uma de nossas músicas”. E deu a dica: “Ele é uma de minhas maiores influências”. E aí, arrisca um palpite?
Assista a entrevista completa de Prika Amaral ao The Metal Voice:
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24/05/2023
DRAGONHEART: gigante do metal nacional anuncia lançamento mundial do álbum “The Dragonheart’s Tale”

POR ASSESSORIA

Um dos mais importantes nomes do power metal nacional está de volta. Durante 25 anos, o Dragonheart lançou álbuns que marcaram história, e o próximo capítulo dessa vitoriosa jornada já tem data marcada para chegar aos fãs: The Dragonheart’s Tale, o quinto registro de estúdio do grupo, será lançado mundialmente em agosto. O primeiro single sai no dia 15 de junho.

Para o lançamento internacional, incluindo territórios como Europa, Estados Unidos e Japão, o veterano grupo assinou um contrato com a Rockshot Records. A distribuição no Brasil ficará por conta da Hellion Records. Em fase inspirada da carreira, o Dragonheart está prestes a lançar o trabalho que marcará o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a voz dos clássicos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002).

The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns Throne of the Alliance, Vengeance in Black (2006) e The Battle Sanctuary (2015), indo mais a fundo em temas e cenários traçados nas obras anteriores, inclusive tendo como pano de fundo uma época anterior à contada em Throne of the Alliance.

O guitarrista e membro original, Marco Caporasso, comenta o momento da banda: “Com o retorno do nosso vocalista original, Eduardo Marques, voltamos às nossas raízes. Dragonheart´s Tale soa 100% Dragonheart. Creio que será um marco entre nossos fãs, que estão esperando há tanto tempo por um novo álbum“.

Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.

O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com – além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma – interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.

Mais informações no Instagram @dragonheart_metal.

Foto: Leon Gehrke

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24/05/2023
PAURA lança “World to be Free”, primeiro single de seu oitavo álbum

POR ASSESSORIA
“A utopia é, provavelmente, um dispositivo social necessário para gerar esforços sobre-humanos sem os quais nenhuma grande revolução é alcançada”. Esta reflexão do historiador Eric Hobsbawm, autor do clássico ‘A Era dos Extremos’, é uma síntese pontual do manifesto que o Paura escancara no novo single ‘World to be Free‘ e no próprio disco que vem aí, ‘Karmic Punishment‘: o hardcore como voz altiva e incessante contra o racismo, contra o preconceito e contra as polarizações que segregam.

‘World to be Free‘ é lançada exclusivamente em lyric video, confira aqui:

O single que inaugura os trabalhos do novo álbum, o oitavo da carreira de 28 anos, traz o corriqueiro e autêntico hardcore do Paura, direto, pesado e reflexivo, com riffs e batidas raivosas, um espectro que permeia – não à toa – todas as outras faixas de ‘Karmic Punishment‘.

World to be Free é uma música antifascista e contra extremismos, seja na política quanto na vida em sociedade. É um grito contra um mundo que dá brechas ao preconceito e ainda estrangula quem se posiciona contrário a um pensamento hegemônico claramente misógino e segregador.

Esta e todas as 13 faixas do novo disco atravessaram junto ao Paura pela pandemia e pelo governo brasileiro anterior, o que naturalmente se tornaram nortes importantes para as composições e a aura ácida de ‘Karmic Punishment‘.

World to be Free e todo o ‘Karmic Punishment‘ foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios e masterizado por killingsworth no Dead Air Studios.

O lançamento, que acontece entre junho e julho deste ano, será nas plataformas de streaming e também em CD físico, que chega graças a uma parceria do Paura com os selos Conspiracy Chain, Samsara Discos, Tu.Pank Recs, Two Beers Or Not Two Beers, 255 Recs, Fuck It All Recs, Terceiro Mundo Chaos Discos, Tumba Produções, Distro dos Infernos, Lokaos e Vale do Caos Recs.

Paura nas redes

www.instagram.com/paurahardcore

https://linktr.ee/paurahardcore

https://www.youtube.com/c/PAURAHardcore

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24/05/2023
SIGNUM REGIS relança álbum clássico com vocalista brasileiro JOTA FORTINHO e anuncia turnê na Europa

POR ASSESSORIA

A Signum Regis, a banda de Heavy Metal mais conceituada da Eslováquia, relançou digitalmente pela Ulterium Records um de seus álbuns mais celebrados, o clássico “Chapter IV: The Reckoning”, remixado e remasterizado pelo guitarrista da banda, Filip Kolus, e com as linhas vocais completamente regravadas pelo atual vocalista da banda, o brasileiro Jota Fortinho (FireWing, Capella).

Ouça o álbum abaixo:

O baixista e fundador da Signum Regis, Ronnie König, comentou o relançamento:

“Chapter IV: The Reckoning foi nosso álbum mais vendido. Apesar do sucesso, sentimos que todo o potencial sonoro e de produção não foi alcançado quando o lançamos em 2015. Dizem que nunca é tarde demais para consertar as coisas, então depois de 8 anos de seu lançamento, estamos lançando uma nova versão deste álbum que nos deixa muito animados. Não é apenas uma remasterização. As músicas foram regravadas em grande parte. A bateria foi totalmente regravada, algumas outras partes instrumentais também e o mais importante são os vocais, já que nosso atual cantor Jota Fortinho registrou seus vocais. Algumas músicas soam tão novas agora, que não apenas energizarão novos fãs, mas também os fãs do antigo lançamento. Mas não se preocupe, Mayo Petranin, que era o vocalista na época, ainda faz parte deste relançamento. Muitos de seus backing vocals são usados nesta versão e também haverá uma versão especial deste álbum com seus vocais principais lançados posteriormente”.

Jota Fortinho, responsável pelos novos arranjos vocais e suas gravações, também comentou o relançamento:

“Regravar esse álbum foi um grande prazer e foi também muito divertido. As músicas por si só são incríveis, e pra quem é da minha geração elas também soam bastante “nostálgicas”. Esses disco tem todos os elementos pra quem gosta do Power Metal clássico, e como fã do gênero estou muito satisfeito com o resultado, e tenho certeza de que nossos fãs também ficaram”.

Lançado originalmente em Novembro de 2015, “Chapter IV: The Reckoning”, foi gravado em sua primeira versão por Mayo Petranin (Vocal), Ronnie König (Baixo e Backing Vocals), Filip Koluš (Guitarra), Ján Tupý (Teclado e Backing Vocals) e Jaro Jančula (Bateria). A atual formação da Signum Regis, que participou dessa regravação do álbum conta como Jota Fortinho nos vocais, Ronnie König no baixo, Filip Koluš e Majo Sucháň nas guitarras, Ján Tupý no teclado e Jaro Jančula na bateria.

O lançamento será seguido de apresentações da banda na Europa em shows individuais e acompanhando a banda Secret Sphere, passando por Alemanha, Países Baixos, Bélgica e Eslováquia.

Saiba mais sobre a Signum Regis, seus lançamentos e sua agenda de shows através do Facebook /SignumRegis, pelo site www.signum-regis.com ou apoie a banda através do www.signumregis.bandcamp.com

Foto: divulgação

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24/05/2023
STRATOSPHERE PROJECT lança videoclipe para “Here I Go” com participação do vocalista GUS CASTRO

POR ASSESSORIA

O Stratosphere Project é um projeto de Power Metal criado a partir das ideias, composições e vivências de Flávio Brandão, um músico, compositor, multi instrumentista carioca apaixonado por Power Metal, que através de sua obra vem unindo-se a grandes vocalistas do Brasil e do Mundo para versões memoráveis em áudio e vídeo das canções de seus quatro álbuns já lançados em menos de 3 anos. Confira abaixo o lançamento mais recente do Stratosphere Project, o videoclipe para “Here I Go”: https://www.youtube.com/watch?v=tyqh4PV0IfY Enquanto segue se reinventando e publicando suas músicas já lançadas em novos formatos, Flávio Brandão também anunciou já estar em processo bastante evoluído de composição das canções que farão parte de seu próximo álbum, “Dimensional Convergence”, que teve sua capa revelada através das redes sociais do músico e do projeto e que deverá ter novos desdobramentos no decorrer das próximas semanas. Para o videoclipe de “Here I Go”, faixa de seu quarto álbum de estúdio, “Lifestealing Years”, Flávio Brandão, contou novamente com a participação do ótimo vocalista Gus Castro, da banda de Power Metal, Dagor Sorhdeam. A produção é de Mary Vargas, Gus Castro e Marvin Portello. “Here I Go” é uma composição originalmente criada por Igor Thurler, baixista da banda Lifestealing, da qual originaram-se as músicas que Flávio regravou para seu quarto álbum de estúdio. Nesta nova versão, Flávio adicionou algumas partes que não existiam na composição original, dobrou as linhas de guitarras e mudou os arranjos das bases pra uma pegada mais próxima do que faz o Helloween.

Flávio comentou sobre a surpreendente frequência de seus lançamentos: “Eu fiz 3 álbuns, 1 single e 1 EP. Isso tudo em menos de 3 anos. Não é fácil e não é nem de longe uma tarefa simples. Leve em consideração que eu gerencio quase tudo sozinho, produção de conteúdo, composições e (re)arranjos, mixagens e masterização, conteúdo para redes sociais. Eu faço tudo isso por conta própria. O Flavio Brandão Stratosphere Project é um projeto de realização pessoal, eu sempre tive essa vontade de falar para as pessoas: “olha eu sei fazer power metal!”. Eu não tenho segredo em relação a ser super ativo, eu sou muito focado nas coisas que faço. Tenho uma criatividade razoável e to sempre criando coisas novas (letras, riffs, melodias e harmonias). Às vezes é um pouco irritante pois tenho ideias em locais que não tenho como registrar (transporte público, no supermercado e etc) e essas ideias acabam se perdendo pois raramente retornam. É um transbordo do meu emocional em forma de notas musicais”. Ouça o álbum “Lifestealing Years” abaixo: https://open.spotify.com/album/2O8fpn2vFElDd9t86m3fgl?si=PfqnFGm4Q6eMLoB9pNYurA Saiba mais sobre o Stratosphere Project pelo Instagram @stratosphereproject ou pelo site www.stratosphereproject.com.br

Créditos Fotografia: Divulgação

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24/05/2023
ÉCLAIR lança clipe de “A Batalha” com participação de LEANDRO CAÇOILO do VIPER

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Prepare-se para embarcar em uma jornada cinematográfica repleta de ação, emoção e até mesmo uma pitada de humor com o novo clipe da banda Éclair, intitulado “A Batalha”. Neste trabalho audiovisual, os próprios integrantes da banda assumem os papéis dos personagens principais, levando o espectador a uma história única e surpreendente.

O enredo de “A Batalha” traz uma série de acontecimentos inusitados, desde um caipira bêbado na estrada até um hippie enigmático. Esses personagens peculiares acrescentam um toque de humor à narrativa, proporcionando momentos divertidos ao longo do clipe.

Além disso, a história também apresenta reviravoltas emocionantes, onde um sequestro desencadeia uma série de eventos imprevisíveis. A combinação entre momentos hilariantes e momentos intensos cria uma atmosfera dinâmica e envolvente, mantendo o público imerso na trama do início ao fim.

A produção de “A Batalha” foi meticulosamente elaborada, com uma direção cuidadosa para equilibrar os elementos cômicos e dramáticos da história. A escolha dos cenários, figurinos e efeitos visuais contribuem para criar uma experiência audiovisual rica e cativante.

Com a participação especial do talentoso Leandro Caçoilo, integrante da renomada banda Viper, o clipe de “A Batalha” ganha ainda mais brilho e energia. A interação entre Beto Baraúna e Leandro Caçoilo traz uma dinâmica única para a história, adicionando camadas de autenticidade e talento.

Prepare-se para se surpreender com “A Batalha” – um clipe que vai além do óbvio, combinando humor, ação e emoção em uma narrativa memorável. Nessa produção ousada, a banda Éclair mostra toda a sua criatividade, explorando diferentes elementos e surpreendendo o público a cada momento.

Ao longo do clipe, você encontrará reviravoltas inesperadas, como um personagem que ressuscita e a participação especial de Leandro Caçoilo, que surge no desfecho do vídeo. Esses elementos contribuem para uma experiência visual e sonora cativante, que promete marcar os espectadores. O desfecho do clipe reserva uma surpresa divertida: tudo se resume a um sonho de Beto Baraúna, revelando o talento da banda Éclair em criar narrativas envolventes e inovadoras.

A banda Éclair é conhecida por sua criatividade e por lançamentos constantes, sempre buscando surpreender e encantar o público. “A Batalha” é mais uma prova do talento e da originalidade do grupo, que continua a trilhar um caminho promissor no cenário musical.

Produzido, Gravado e Mixado por Adriano Ferreira @_adrianoferreira_ no estúdio Boomer Studio @boomerstudio – Participação: Leandro Caçoilo @LeandroCacoilo

Clipe Direção, Edição e finalização por: Danilo Rozalini (@rozalini) – Assistência de direção por Bianca dos Santos. Roteiro: Danilo Rozalini , Beto Baraúna , Gustavo Klein. Agradecimentos: Autoral Brasil, Collapse Agency. Local: Mogi das cruzes.

“A Batalha”:

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24/05/2023
DAVID ELLEFSON finaliza narração para o documentário sobre a vida do também ex-MEGADETH NICK MENZA

O baixista David Ellefson finalizou a narração para o tão aguardado documentário, This Was My Life: The Story of Nick Menza, sobre a vida de seu ex-parceiro de Megadeth, o saudoso baterista Nick Menza. Um teaser de 30 segundos de Ellefson em estúdio pode ser visto abaixo:

A produtora executiva, diretora e editora Holly Mollohan, da Screaming Butterfly Entertainment, está atualmente no estúdio editando o trailer oficial do filme.

Como relatado anteriormente, a Screaming Butterfly Entertainment, que fica sediada na Virgínia (EUA), anunciou para 2023 o lançamento do longa-metragem.

This Was My Life… será o primeiro filme a homenagear o legado de Menza e a celebrar sua vida exatamente como ela foi. É descrito em um comunicado de imprensa como “uma exploração inabalável da vida de um dos bateristas de thrash metal mais bem sucedidos de todos os tempos, autorizada pela família Menza. Desde a infância até o fim de sua vida, incluindo um verdadeiro relato pancada por pancada das repetidas tentativas fracassadas de reunião da formação clássica do aclamado álbum do Megadeth, Rust in Peace (1990).

O filme apresentará fotos raras nunca antes vistas e vídeos da coleção de fitas VHS de Nick, filmadas por ele mesmo entre os anos de 1988 e 1991. Conteúdo exclusivo estará incluído, mostrando Nick trabalhando em estúdio, filmagens caseiras de cunho pessoal, tempo livre e festas com Dave Mustaine, David Ellefson e Marty Friedman, bem como com outros músicos conhecidos da época, com os quais Nick e o Megadeth excursionaram.

O doc incluirá entrevistas com a família Menza e amigos próximos, além de ex-membros do Megadeth, tais como Chris Poland, Jeff Young, Chris Adler, o ex tour manager da banda, Skip Rickert, o técnico de baterista Nick Rob Corsie, o lendário fotografo de rock and roll Gene Kirkland, o saudoso diretor de cinema e jornalista historiador do metal, o cineasta Bob Nalbandian, James Rota e Emily Burton do Fireball Ministry, a ex-noiva de Nick, Terri Evans, Iki Levy da Soultone Cymbals e muitos outros.

A família de Menza afirmou: “Estamos empolgado para que os fãs vejam a vida que Nick viveu antes, durante e depois do Megadeth; foi uma jornada e tanto. Fique ligado para um documentário épico. Como Nick diria, ‘Vai ser radical!”.

Ao final da noite de 21 de maio de 2016, Nick Menza desmaiou após sofrer um ataque cardíaco durante um show com Chris Poland e Robertino “Pag” Pagliari com a banda de jazz/fusion OHM, no The Baked Potato, em Studio City, Califórnia. Menza foi declarado morto na chegada ao hospital. O Departamento de Médicos Legistas do Condado de Los Angeles atestou que Nick Menza morreu de doença cardiovascular hipertensiva e aterosclerótica.

Menza conquistou seu lugar como baterista um dos bateristas mais ferozes durante o pico de 10 anos do Megadeth no topo. O ponto lato de sua carreira, segundo ele, foi tocar no Rock in Rio diante de mais de 100 mil pessoas. O ponto baixo foi ser demitido por Dave Mustaine, enquanto ainda estava acamado no hospital após a cirurgia para remover o que os médicos temiam ser um crescimento cancerígeno.
https://www.youtube.com/watch?v=AfunQUdZe50&feature=youtu.be
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23/05/2023