Com lançamento do novo álbum programado para o dia 07 de julho, a banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, anuncia mais uma edição de seu próprio festival, o “Inverno de Aço”. Esta quinta edição do evento contará, além do OVERDOSE NUCLEAR, com as bandas Cavernose Morfética (Crossover, Ubatuba/SP), Coyote Bad Trip (Crossover/Thrash, Jacareí/SP), Válvera (Thrash/Heavy Metal, SP/SP) e Chaos Sypnosis (Thrash/Death Metal, São José dos Campos/SP), Na ocasião, a banda estará realizando o lançamento de seu segundo álbum, “Metal do Mangue”. O festival será realizado na Firma 012, localizada na Rua Condessa Vimieiro, 32, no centro de Ubatuba/SP, a partir das 23h. O ingresso custa R$ 30,00 e pode ser adquirido pelo Sympla, através do link abaixo.
Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) comentam sobre o processo de composição e gravação de “Metal do Mangue”: “A jornada até aqui tem sido épica, repleta de desafios e superações. Durante a pandemia, enquanto o mundo estava em quarentena, nossa paixão pela música nos manteve unidos e inspirados. Compondo a distância, o processo criativo não parou e as chamas do metal continuaram a arder em nossos corações. E após a composição havia chegado o momento de levar nosso som para o estúdio. No renomado Family Mob Studio, no final de 2021, gravamos cada nota, cada riff e cada grito que fazem parte da essência do nosso novo álbum. A atmosfera eletrizante do estúdio capturou a essência da nossa música, tornando cada faixa uma verdadeira experiência sonora”.
Dentro da música contemporânea não existem limites, e o projeto chamado Fractal mostra claramente que unir o peso do Metal moderno com grooves encorpados e conceitos do budismo, pode sim funcionar, e muito!
Esse projeto capitaneado pelos músicos Rafhael Jorge (vocal/100 Dogmas/Mathagal) e Guilherme Adriano (guitarra/Homoiousios/Mathagal), talentoso produtor e multi-instrumentista brasileiro radicado nos EUA mais conhecido como The Gee J.
A química entre os dois, somada ao guitarrista Juvi Cristofolini (Motim) já deu o ar da graça com o primeiro EP da Mathagal, “Contos de Meia-Noite”, lançado ano passado, mas a dupla não parou por aí, lançando um novo projeto cuja experiência musical fosse ainda mais envolvente e inspiradora.
O conceito por trás do projeto Fractal é oferecer músicas curtas e dissonantes, explorando melodias envolventes e modernas com muito peso e groove, tudo embalado por guitarras de 8 cordas totalmente influenciado por bandas como Fear Factory e Meshuggah.
Outro diferencial desse projeto são os temas abordados em suas letras que trazem profundos e complexos preceitos baseados na cultura do budismo, onde acreditam que a música é uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens importantes de inspiração e reflexão da humanidade sobre nossa existência, bem como as adversidades do mundo atual.
“Upaya” (meios habilidosos ou meios hábeis)
“Prajna” (sabedoria ou conhecimento transcendental)
“Samsara” (ciclo de nascimentos e mortes)
“Karma” (ação ou causa e efeito)
“Bardo” (estado intermediário ou intervalo)
“Dukka” (sofrimento ou insatisfação)
“Anicca” (impermanência)
Guilherme Adriano – instrumental, produção e mixagem
Rafhael Jorge – vocal e letras
Masterização por Guilherme Neves
Arte por AI Fantasy Art(@ai.fantasy.art)
Para fãs de: Fear Factory, Meshuggah, Gojira, The Empire Shall Fall, Machine Head
A faixa “Samsara” estreou no programa Pegadas de Andreas Kisser, da Rádio 89FM, no último dia 11 de junho, mas o álbum completo com 7 faixas encontra-se disponível em todas plataformas digitais.
Mais informações:
Rafhael Jorge (vocalista), que após ter mergulhado de cabeça num processo de autorreflexão e descoberta, encontrou uma forma de enfrentar seus próprios medo e anseios, comentou: “Escrever essas letras profundas e explorar melodias com grooves cativantes tem sido uma forma de expressar minhas emoções mais íntimas e me conectar comigo mesmo de maneira muito mística. Essas músicas têm tido um impacto profundo na minha vida, pois me levaram a refletir sobre o mundo que nos cerca, suas adversidades e desafios emocionais. Cada faixa do projeto traz consigo uma mensagem poderosa e significativa, que ressoa na minha alma de maneira muito pessoal.”
O importante da mensagem com conceitos budistas da Fractal é transmitir uma mensagem de esperança e inspiração para os ouvintes, mesmo sendo moldada em uma sonoridade intrincada e pesada. “Essa jornada foi uma verdadeira terapia para minha alma e minha criatividade”, explicou.
Sobre a parceria com o guitarrista e produtor Guilherme Adriano, mais conhecido como The Gee J, Rafhael não poupou elogios: “Esse projeto me permitiu explorar novos horizontes musicais e trabalhar ao lado de um músico talentoso como Guilherme. Sua habilidade em produção, mixagem e instrumental trouxe vida às nossas composições, elevando a minha experiência musical a um nível superior, principalmente falando em tempos e métricas. Resumindo, o cara é monstro (risos)”.
“Mais música com menos música”, comentou Guilherme Adriano. “A vibe experimental da Fractal permitiu que a gente explorasse essa limitando a composição a apenas 2 minutos de duração, nos libertando de compor em estruturas tradicionais e ajudando a focarmos no cerne/coração da composição”.
Sobre a sonoridade da Fractal, Guilherme finaliza dizendo: “Pegamos alguns elementos de nossos outros projetos, a Mathagal e a 100Dogmas, e moldamos em algo novo e impactante, juntamos com a temática budista, sem perder os grooves, o peso e a essência do metal moderno”.
Lançado em 2015 pela Rock Brigade Records, o aclamado álbum “A História Da Flammea: Dark Brain – Fisrt Scream”, da FLAMMEA, acaba de ganhar mais um formato de distribuição.
Em parceria com a Sangue Frio Produções & Records o trabalho, que obteve massiva e positiva aceitação da imprensa brasileira, já pode ser encontrado em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo, CLIQUE AQUI E OUÇA AGORA: https://li.sten.to/AHistoriaDaFlammea
Outro trabalho que recentemente ingressou em todos os serviços digitais em parceria com a FLAMMEA e a Sangue Frio Produções & Records, foi o atual EP, “In The Front Of The Mirror”, que pode ser ouvido na íntegra AQUI: https://li.sten.to/InTheFrontOfTheMirror
Em outras notícias, a FLAMMEA noticiou recentemente que sua agenda de shows para este ano de 2023 segue com datas disponíveis. Com o objetivo de sair em turnês e apresentar-se em eventos pelo Brasil, a banda confirma que está aberta às propostas de produtores de shows e booking para cumprir com este objetivo. Interessados podem enviá-las para o e-mail [email protected] ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções).
Depois da prévia com o vídeo de I Got Mine (confira abaixo), o “instituto” Motörhead finalmente lançou nesta sexta-feira (16), via BMG, o álbum ao vivo Live at Montreaux Jazz Festival ’07. E para comemorar o lançamento da performance seminal do power trio Lemmy Kilmister, Phil Campbell e Mikkey Dee na edição de 2007, os organizadores do Festival de Jazz de Montreaux promoverão uma reprodução exclusiva e gratuita de álbuns e também de perguntas e respostas como parte de sua programação de eventos de 2023. O evento dedicado ao Motörhead será realizado no domingo, 2 de julho, às 8h30 (horário local), na La Bibliotèque@Lake House, em Montreaux, Suíça, e será apresentado por Pierre-Phillipe Cadert (RTS) com os convidados Steffan Chirazi (Singerman Entertainment), Ute Kromrey (promotor) e o histórico fotógrafo Joseph Carlucci.
Gravado durante a turnê Kiss of Death no lendário Auditorium Stravinski, no dia 7 de julho de 2007 no mundialmente famoso Montreux Jazz Festival, este show é uma tremenda declaração de quão potente o power trio Lemmy Kilmister, Phil Campbell e Mikkey Dee era, não apenas com um dos setlists mais diversos de suas décadas juntos, mas também pelas performances individuais que provam o quão no auge de suas habilidades cada integrante se encontrava. O set também inclui o primeiro lançamento oficial de seu cover de Rosalie, do lendário grupo irlandês Thin Lizzy.
Live at The Montreux Jazz Festival ’07 está disponível em LP duplo, CD duplo e formato Digital.
Veja abaixo todos os detalhes dos lançamentos de Live at The Montreux Jazz Festival ’07 e não deixe de visitarwww.iMotorhead.compara novidades e atualizações.
LP AND CD TRACKLIST:1. Snaggletooth2. Stay Clean3. Be My Baby4. Killers5. Metropolis6. Over The Top7. One Night Stand8. I Got Mine9. In The Name Of Tragedy10. Sword Of Glory11. Rosalie12. Sacrifice13. Just ‘Cos You Got The Power14. Going To Brazil15. Killed By Death16. Iron Fist17. Whorehouse Blues18. Ace Of Spades19. OverkillFoto: Lionel Flusin
SOBRE O MONTREUX JAZZ FESTIVAL
O Montreux Jazz Festival é um renomado festival de música criado por Claude Nobs e realizado anualmente em Montreux, Suíça, durante duas semanas em julho. Agora em seu 55º ano, o festival atrai 250.000 amantes de música do mundo todo para a costa do Lago de Genebra. O Montreux Jazz Festival celebra os artistas emergentes e contemporâneos da indústria, enquanto presta homenagem aos lendários artistas da música. Originalmente um festival de puro jazz desde o início em 1967, o Montreux começou a apresentar outros estilos de música ao longo das décadas e hoje recebe artistas de todos os gêneros imagináveis. Artistas que já passaram pelo palco de Montreux incluem Etta James, Bob Dylan, Elton John, Lauren Hill, Aretha Franklin, David Bowie, James Brown, Kendrick Lamar, Leonard Cohen, Marvin Gaye, Miles Davis, Nina Simone e muitos mais.
Foto: Lionel Flusin
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O Fifth Angel, quinteto formado em Seattle, nos Estados Unidos, lança hoje (16) seu novo álbum de estúdio, o conceitual álbum ‘When Angels Kill’, que traz em suas músicas muitas referências à bandas consagradas do Heavy Metal como Dio, Iron Maiden e Queensrÿche.
A lenda cult do metal americano lançou também um videoclipe para a música ‘We Are Immortal’ do mencionado novo álbum, que está saindo via Nuclear Blast Records. O álbum When Angels Kill também será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast.
Com ‘We Are Immortal’, o poderoso FIFTH ANGEL celebra o lançamento de seu quarto álbum, When Angels Kill, um álbum conceitual de quase 70 minutos repleto de refrões cheios de melodia, riffs pesados e melodias cativantes. Imperdível para os fãs de Iron Maiden, Queensryche, Dio e outros grandes nomes do gênero.
O baterista e produtor Ken Mary afirma: “Estamos orgulhosos de finalmente ver o lançamento de ‘When Angels Kill’, um álbum conceitual que levou dois anos para ser feito. Este é nosso quarto álbum e talvez seja o álbum mais importante que já fizemos. até o momento. ‘When Angels Kill’ combina novas canções com temas, títulos de canções e até mesmo algum conteúdo lírico dos últimos três álbuns para fazer uma história coesa e emocionante de tirania, amor, traição e sobrevivência. Acreditamos que esta seja a primeira vez isto é feito, pelo menos que saibamos, e se alguém quiser saber mais sobre o que aconteceu na história, pode até voltar e ouvir os álbuns mais antigos que são usados como referência para obter uma imagem mais clara. É o tipo de disco que você pode ouvir muitas vezes e ainda pegar algo novo a cada audição. Esperamos que as pessoas se aprofundem nisso!”
O atmosférico vídeo dirigido por Lance Gergar captura brilhantemente o tom sombrio, mas otimista da música, iluminando a banda apenas com esparsas luzes amarelas que os fazem brilhar como um vislumbre de esperança na escuridão que tudo devora.
Ken Mary comenta: “Estamos muito empolgados em revelar o terceiro vídeo e a música do novo álbum conceitual do Fifth Angel, ‘When Angels Kill’. ‘We Are Immortal’ revela a próxima parte da história que segue um tirano global que desencadeou destruição sobre qualquer um que se oponha a ele. Muitos na oposição já foram extintos, e ‘We Are Immortal’ é uma canção de resistência em um cenário desafiador cheio de probabilidades negativas dentro de uma tempestade muito sombria. A música revela corações corajosos e destemidos nos jovens sobreviventes, que estão prontos para enfrentar o que vier a seguir. E para descobrir o que vem a seguir, deve-se comprar o vinil duplo álbum, aproveite a noite e sente-se para curtir este ‘filme’ sonoro de 70 minutos!”
ASSISTA AO VIDEOCLIPE ‘WE ARE IMMORTAL‘:
01. Descent Into Darkness
02. When Angels Kill
03. Resist The Tyrant
04. On Wings Of Steel
05. We Are Immortal
06. Empire Of Hate
07. Run To The Black
08. Seven Angels
09. Blinded And Bleeding
10. Kill The Pain
11. Five Days To Madness
12. Ashes To Ashes
13. The End Of Everything
14. Light The Skies
SOBRE FIFTH ANGEL:
A cena musical de Seattle em meados dos anos 80 era um terreno fértil para talentos excepcionais. Heavy metal foi uma nova onda de música que estava varrendo o mundo, e FIFTH ANGEL é um dos antepassados da lendária cena metal de Seattle que produziu bandas icônicas de metal como Queensryche e Metal Church.
Em 1984, os amigos de escola Ted Pilot (vocalista), Ed Archer (guitarrista) e o baterista Ken Mary (Alice Cooper, Flotsam and Jetsam, House of Lords) uniram forças com o guitarrista James Byrd e o baixista John Macko. Inspirado pelo sucesso do Queensryche, que evitou tocar em clubes para escrever, gravar e lançar sua própria música de forma independente, o FIFTH ANGEL escolheu um caminho semelhante. Eles se concentraram em aprimorar suas habilidades de composição e gravação, criando o incrível álbum de estreia “FIFTH ANGEL”, que hoje se destaca como um clássico do metal que influenciou inúmeras bandas.
Co-produzido com o famoso produtor musical Terry Date, (Pantera, Soundgarden, White Zombie), “Fifth Angel” foi a primeira produção de Date. O álbum, gravado nos estúdios de Steve Lawson em Seattle e lançado pela primeira vez nos Estados Unidos pela Shrapnel Records, foi distribuído na Europa por meio de uma gravadora novata chamada RoadRunner Records, com sede na Holanda. O álbum rapidamente se tornou um clássico cult na comunidade do metal europeu, ficando acima de muitos lançamentos de grandes gravadoras.
A Epic Records ficou sabendo da banda e ficou tão impressionada com “Fifth Angel” que assinou com a banda um contrato de sete álbuns por US $ 21 milhões. Remasterizando a gravação e relançando o álbum com novas capas, a Epic revelou o FIFTH ANGEL para uma audiência mundial em 1988.
A banda recebeu ótimas críticas e foi apontada na imprensa como a “próxima grande novidade” em todas as principais revistas de metal da época, incluindo Hit Parader, Kerrang!, RIP, Metal Edge, Metal Forces e muitas outras. Kerrang! chegou a anexar um disco flexível com a música da banda na capa e dar a dobra central da revista para a banda também.
No final de 1988, a banda entrou em estúdio mais uma vez, desta vez com o produtor Terry Brown (Rush). A Epic Records lançou “Time Will Tell” do FIFTH ANGEL em agosto de 1989. “Time Will Tell” viu a saída do guitarrista principal James Byrd e a introdução do prodígio da guitarra Kendall Bechtel. O vídeo para “Time Will Tell” foi lançado para promover o álbum e entrou em alta divulgação na MTV. Um single adicional do álbum, “Midnight Love”, tornou-se a música tema do programa de uma das rádios mais importantes dos Estados Unidos, capitaneada pelo renomado atleta Howard Stern, por mais de quatro anos.
No entanto, os ventos da mudança estavam começando a agitar a indústria da música, e quando o grunge atingiu o mercado musical dos Estados Unidos no início dos anos 90 (música que ironicamente também foi criada praticamente em Seattle), o FIFTH ANGEL se desfez. Mas esse não é o fim da história…
FIFTH ANGEL foi convidado para ser a atração principal do festival Keep It True na Alemanha em 2010. A recepção foi incrível, com uma multidão impressionada cantando as letras de todas as músicas. Esse impulso positivo plantou as sementes para um novo álbum.
Finalmente, vários dos membros começaram a compor e gravar juntos, e o entusiasmo coletivo foi muito forte com a música que foi criada. A Nuclear Blast assinou com a banda um novo contrato de gravação baseado em uma demo de três músicas que foi enviada em 2017 e, no outono de 2018, o FIFTH ANGEL lançou seu primeiro novo álbum em quase 30 anos, “The Third Secret”.
O álbum contou com os incríveis talentos de Kendall Bechtel, Ken Mary e John Macko. O guitarrista original Ed Archer logo retornou e, junto com dois novos membros, Steve Carlson no vocals e Ethan Brosh na guitarra solo, a formação foi concluída após uma saída inesperada de Kendall Bechtel no final de 2018.
“The Third Secret” liderou as paradas da Deaf Forever (ALE), Rock Hard (ALE) e várias outras revistas internacionais, e trouxe o grupo de volta às paradas. Em 2019, a banda voltou aos palcos do festival, liderando o festival Metal Assault em Würzburg, Alemanha, e depois se apresentando nos festivais Rock Hard e Alcatraz no verão daquele ano.
O FIFTH ANGEL aparecerá nesta primavera no festival Keep It True mais uma vez com a formação atual e também se apresentará em Alcatraz (BE) no final de agosto de 2023.
Formação do FIFTH ANGEL em ‘When Angels Kill’
Steve Carlson – Vocais
Ken Mary – Bateria
John Macko – Baixo
Ed Archer – Guitarras
Steve Conley – Guitarras
Jim Dofka – Guitarras Principais
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Mundialmente reverenciada pelo seu black metal ríspido e agressivo, o Tsjuder (pronouncia ‘shoo-der’) trará em novembro à América Latina a turnê do novo disco, Helvegr. A banda está na ativa há 30 anos e foi formada na gélida Oslo, na Noruega.
No Brasil, será um show em São Paulo, no dia 25/11, e outro em cidade a ser definida, no dia 26/11. Os locais serão divulgados em breve. A turnê é uma realização da Vênus Concerts, em parceria da TDTC / Dynamo Prod.
O Tsjuder, hoje formado por Nag (vocais) e Draugluin (guitarra), na banda desde o princípio, é representante do alto escalão da chamada ‘Segunda Onda do Black Metal Norueguês’ e ganhou notoriedade pela crueza extrema das composições, além de influências do thrash metal.
Para a segunda vez nas Américas, o Tsjuder trará no set list algumas músicas do ainda inédito Helvegr, o sexto álbum da carreira, que chega no streaming e em formatos físicos no dia 23 de junho pelo gigante selo francês Season of Mist.
Em uma das edições limitadas do novo álbum, o Tsjuder presta tributo ao Bathory, lenda do black metal, com a música “Scandinavian Black Metal Attack”.
Latin America 2023:
11/11 México – Mexico Metal Fest – Monterrey
12/11 México – México City
14/11 Guatemala – Guatemala City
15/11 El Salvador – San Salvador
17/11 Costa Rica- San Jose
18/11 Colômbia- Averno Metal Meeting – Bogotá
19/11 Colômbia- Medellin
21/11 Chile – Santiago
23/11 Argentina – Comodoro
24/11 Argentina – Buenos Aites
25/11 Brasil – São Paulo
26/11 Brasil – tba
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O VIPER está lançando hoje (16) o clipe da música The Android. O clipe é a última amostra que antecipa um dos lançamentos mais aguardados do heavy metal brasileiro, o álbum Timeless, que será lançado na próxima sexta, 23/06.
O clipe novamente foi realizado pelo diretor Caio Cobra, e o diretor de fotografia João Leão, mesma dupla responsável pelos clipes de “Under the Sun” e “Freedom of Speech”. “The Android” é uma faixa intensa e frenética, cantada por Pit Passarell e composta em parceria com o baterista Guilherme Martin, e remete ao estilo do grupo das fases “Evolution” e “Coma Rage”.
Assista:
O disco novo foi produzido por Maurício Cersosimo, e é o primeiro com a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). O álbum “Timeless” será lançado pelo selo Wikimetal Music, ejá está disponível para pré-venda em CD slipcase.
VIPER
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. O grupo foi fundado por Felipe Machado, Pit Passarell, Yves Passarell (hoje no Capital Inicial) e Andre Matos (que mais tarde seria vocalista do Angra e Shaman). O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais, como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
Marketing e Promoção no Brasil:ForMusic –[email protected]Foto: Pedro Margherito
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Após o lançamento do lyric video de Morbid Visions (assista aqui), os lendários irmãos Max e Iggor Cavalera lançam um novo nesta sexta-feira (16), dessa vez para Bestial Devastation. Essa é mais uma amostra do aguardado lançamento das regravações que a dupla fez dois primeiros trabalhos do Sepultura, o EP Bestial Devastation (1985) e o debut Morbid Visions (1986), que estará disponível no próximo dia 14 de julho, via Nuclear Blast.
Confira o lyric video de Bestial Devastation:
Morbid Visions e Bestial Devastation foram regravados no The Platinum Underground, estúdio localizado em Phoenix, no Arizona (EUA) e tiveram produção dos próprios Cavalera, com engenheria de som de John Aquilino e mixagem e masterização de Arthur Rizk. Já as capas dos dois discos foram repaginadas pelo requisitado Eliran Kantor.
Outro grande atrativo, é o fato de que os Cavalera incluíram nos dois lançamentos duas músicas inéditas, compostas na época desses discos. Trata-se de Sexta-Feira 13, incluída na regravação de Bestial Devastation, e de Burn the Dead, presente na nova versão de Morbid Visions.
Max Cavalera comentou: “À medida em que ficamos mais duros, ano após ano, às vezes você tem que voltar para onde tudo começou! Regravamos Bestial Devastation e Morbid Visions com o som incrível de agora, mas com seu espírito cru e atemporal. A obra de arte reflete os tempos em que estamos vivendo agora. Apocalíptico pra caramba! Também temos duas novas faixas com riffs daqueles dias, lembrados de cor!”.
Iggor completa: “Eu sempre senti que as gravações de nossos trabalhos anteriores não faziam justiça à maneira como executávamos as músicas. Então, este é um momento muito especial em nossas vidas que estamos muito orgulhosos de mostrar a vocês, fãs reais, a nossa verdadeira representação dos incríveis discos Bestial Devastation e Morbid Visions com uma identidade visual insana… Aproveite e vemos vocês no pit!”.
?????? ??????? estará disponível digitalmente e também nos seguintes formatos:– CD – Fita cassete vermelha (Limitada em 300 cópias)– Vinil vermelho e preto chapiscado – Vinil vermelho e preto corona
Bestial Devastation estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:
CD
Fita cassete laranja (limitada em 300 unid.)
LP:
Laranja degradê
Branco e preto corona
Confira os track lists e novas capas dos dois discos:Bestial Devastation:1. The Curse2. Bestial Devastation3. Antichrist4. Necromancer5. Warriors Of Death6. Sexta Feira 13Morbid Visions:1. Morbid Visions2. Mayhem3. Troops Of Doom4. War5. Crucifixion6. Show Me The Wrath7. Funeral Rites8. Empire Of The Damned9. Burn The DeadFaça o pré-save do álbum Bestial Devastation (aqui) e do EP Morbid Visions(aqui), via Nuclear Blast.
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Edu Falaschi divulga os nomes das músicas de “Eldorado”, seu novo álbum solo e o segundo da trilogia iniciado com o disco “Vera Cruz”. Gravado com repertório inédito, conceito musical e literário baseado na cultura ancestral Asteca e demais elementos da arte Latina, “Eldorado” terá seu lançamento mundial no mês de agosto de 2023 pela King Records (Japão) e Voice Music (Brasil).
Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda que gravou “Vera Cruz” com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer Carlos Fides é o responsável pela arte gráfica do álbum. As orquestrações ficaram a cargo de Pablo Greg e os corais realizados por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção ficou a cargo de Paulo Albino, com mixagem e masterização por Dennis Ward.
Edu Falaschi fala sobre a ansiedade em lançar “Eldorado”: “Mal posso conter minha empolgação ao imaginar a reação dos fãs ao material que estamos preparando. Cada nota, cada palavra e cada detalhe foram cuidadosamente pensados para proporcionar uma experiência única e de alta qualidade. E não posso deixar de mencionar o quão magnífico está o Box Set Eldorado. Sua beleza é simplesmente deslumbrante! Estou ansioso para que você tenha esse produto extraordinário em suas mãos e desfrute de tudo o que preparamos com tanto carinho!”
Eldorado Tracklist:
01 – Quetzalcóatl
02 – Señores Del Mar (Wield The Sword)
03 – Sacrifice
04 – Empty Shell
05 – Tenochtitlán
06 – Eldorado
07 – Q’EQU’M
08 – Reign of Bones
09 – Suddenly
10 – Wings of Light
11 – In Sorrow
SOBRE ELDORADO
A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
Sara Curruchichi foi a primeira convidada anunciada. Sara é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo. Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de Eldorado, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes de Eldorado.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com uma caixa exclusiva contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Glenn Hughes incendiou o mundo do rock com brilho na voz e groove caliente emanado pelas cordas de seu baixo. Conhecido como The Voice of Rock, o músico inglês retorna a Florianópolis para mostrar que ainda mantém acessa a paixão por tocar e estar no palco. Ele faz show especial na capital catarinense em homenagem aos 50 anos do álbum “Burn”, que entra por completo no repertório junto com outros clássicos do Deep Purple. O evento ocorre quinta-feira, dia 2 de novembro (feriado), às 21h, na Life Club.
Ingressos à venda através da plataforma www.bilheto.com.br ou na loja Roots Records.
Com mais de 45 anos de estrada, o cantor, baixista e guitarrista Glenn Hughes tem dez datas agendadas pela América Latina para celebrar sua obra no Deep Purple. Hughes deixou um recado para os fãs: “Estou muito feliz em retornar a América Latina. É sempre incrível me apresentar pra vocês e eu mal posso esperar pra ver os sorrisos e rostos emocionados novamente. Estou trabalhando com um time incrível e é seguro dizer que será uma turnê incrível”!
GLENN HUGHES EM FLORIANÓPOLIS
Local
LIFE Club (SC-401, 14525 – Vargem Pequena)
Classificação etária
16 anos (acompanhado de responsável legal ou portando documento lavrado em cartório)
Quando
Quinta-feira, 2 de novembro (feriado), às 21h
Horários
19h — abertura da casa
21h — GLENN HUGHES
Ingressos
PREMIUM (em frente ao palco)
1º lote – promocional
Meia-Entrada/Solidário — R$ 220,00
Inteira — R$ 440,00
2º lote – promocional
Meia-Entrada/Solidário — R$ 240,00
Inteira — R$ 480,00
3º lote
Meia-Entrada/Solidário R$260,00
Inteira R$520,00
PISTA
1º lote – promocional
Meia-Entrada/Solidário — R$ 140,00
Inteira — R$ 280,00
2º lote – promocional
Meia-Entrada/Solidário — R$ 160,00
Inteira — R$ 320,00
3º lote
Meia-Entrada/Solidário — R$ 180,00
Inteira — R$ 360,00
* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.
Pontos de venda
Online (em até 12x no cartão – com taxa de conveniência)
Roots Records — Rua Felipe Schmidt, 249 (aberto de segunda a sábado, das 9h30min até as 19h) Telefone: (48) 3222-1134 ou (48) 98803-9050 (whatsapp)
* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
* Será expressamente proibida a entrada de câmeras/filmadoras fotográficas profissionais e semiprofissionais.
Glenn Hughes e o clássico “Burn”:
Foi em 1973 que o baixista e vocalista Glenn Hughes (ex-Trapeze) entrou para o Deep Purple substituindo ninguém menos do que Roger Glover, outro mago dos graves. Mesmo carregando o groove do soul nas quatros cordas e um vocal potente, Hughes não assumiu as duas funções (baixo e voz) de início. Foi convocado o então novato cantor David Coverdale, que entrou no lugar de Ian Gillan. Ao lado de Ritchie Blackmore, (guitarra), Jon Lord (teclado) e Ian Paice (bateria), os recém-chegados músicos lançaram um dos álbuns de maior poder de fogo do Purple: “Burn” (1974).
O objetivo da turnê atual de Glenn Hughes é trazer à tona novamente o fervor desse clássico disco que completa 50 anos em 2024. Mesmo que o veterano inglês não tenha sido creditado à época como autor das faixas, é sabido que teve participação fundamental no processo de criação. Tanto que, na edição do 30º aniversário do registro, seu nome foi incluído na lista de compositores.
O disco já abre com a incendiária faixa-título e seus riffs poderosos, trazendo ainda uma inflamada divisão de vozes entre Hughes e Coverdale. Dali para diante o que se ouve é uma sessão digna para dança do fogo. ‘”Might Just Take Your Life’, ‘Lay Down, Stay Down’, ‘Sail Away’, ‘You Fool No One’, ‘What’s Goin’ On Here’, ‘Mistreated’ e ‘A’ 200′ não deixam o clima esfriar.
Resumo
O que: Glenn Hughes — Celebração 50 anos do “Burn”
Quando: Quinta-feira, 2 novembro (feriado), às 21h
