Grande nome do death metal norueguês, o Cadaver lançará o seu novo álbum, Age of the Offended, no próximo dia 21 de julho, via Nuclear Blast. Fiel às raízes primitivas da banda, que hoje é formada pelo fundador Anders “Neddo” Odden (vocal, baixo e guitarra) e pelo baterista Dirk Verbeuren (atual Megadeth) e a um show de terror psicodélico e audacioso e inovador, esse é um álbum raivoso para tempos raivosos.
Uma pequena amostra do disco já pode ser conferida, através do lyric video de Scum of the Earth:
Neddo fala sobre o novo álbum: “Scum of the Earth é sobre todos os pensadores pretos e brancos do mundo. As vozes altas da polarização na política e na religião obscurecem nossa compreensão sobre qualquer coisa. Não há cura para a estupidez e só temos que aceitar que a humanidade nunca para de decepcionar”, alertou.
O novo álbum do Cadaver, sexto da carreira, contará com a participação especial do conceituado guitarrista Ronni Le Tekrø, da banda norueguesa de hard rock TNT.
Confira o track list de The Age of the Offended:
Sycophants Swing (Intro)
Postapocalyptic Grinding
Scum of the Earth
The Age of the Offended
Death Revealed
The Shrink
Crawl of the Cadaver
The Drowning Man
The Sicker, The Better
Dissolving Chaos
Deadly Metal
The Craving
Freezing Isolantion
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A banda mais sanguinolenta do death metal da Flórida já tem título, capa, tracklist, videoclipe e data de lançamento anunciados para seu novo álbum de estúdio, sucessor de Violence Unimagined, de 2021. Chaos Horrific marca o aniversário de 35 anos do Cannibal Corpse e será lançado no próximo dia 22 de setembro através da parceira de longa data do grupo, Metal Blade.
Rob Barrett disse que Chaos Horrific foi o resultado de anos de crescimento em seu estilo de compor – ainda que tal estilo aconteça naturalmente. “Acredito que nossas composições progrediram de uma maneira em que cada música abre seu próprio caminho, seja uma música direta ou técnica. Às vezes é uma mistura dos dois, então não há uma ideia preconcebida de que queremos ser mais técnicos. A música meio que toma seu próprio curso”, explica o guitarrista.
Como primeiro single, a banda lançou um videoclipe para a faixa Blood Blind. O produtor e também guitarrista, Erik Rutan, falou a respeito. “Blood Blind foi a primeira música que compus para Chaos Horrific. Tudo começou com aquela marcha fúnebre de um primeiro riff flutuando na minha cabeça e foi dali que decolou. Pesado e perturbador, ele abriu caminho para uma agressiva miscelânea de profundidade e escuridão turbulenta! Achei que seria ótimo colaborar, então fiz com que Paul (Mazurkiewicz, bateria) adicionasse sua estampa lírica nela”.
Mazurkiewicz comenta o conceito lírico de Blood Blind: “Blood Blind é sobre manipulações em massa para resetar a raça humana em um genocídio que foi abraçado por essas massas”.
Confira o clipe de Blood Blind, produzido por Allison Woest (My Good Eye: Music Visuals):
Chaos Horrific Track List:1. Overlords Of Violence2. Frenzied Feeding3. Summoned For Sacrifice4. Blood Blind5. Vengeful Invasion6. Chaos Horrific7. Fracture And Refracture8. Pitchfork Impalement9. Pestilential Rictus10. Drain You EmptyCannibal Corpse: George Corpsegrinder – vocal Alex Webster – baixo Rob Barrett – guitarra Erik Rutan – guitarra Paul Mazurkiewicz – bateria
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A Deko Entertainment anuncia o novo álbum do Hurricane, banda cult do hard rock dos anos 80 capitaneada pelos membros originais Robert Sarzo e Tony Cavazo – irmãos dos lendários Rudy Sarzo e Carlos Cavazo -, com a qual acaba de assinar contrato. Reconnected é o título do quinto álbum de estúdio do Hurricane e ele estará disponível em agosto.
Confira a capa do disco:
O Hurricane foi formado nos Estados Unidos em 1983 e originalmente contava com o vocalista e guitarrista Kelly Hansen e com o baterista Jay Schellen (hoje no Yes), além dos mencionados Robert Sarzo (guitarra) e Tony Cavazo (baixo). Até o momento, o grupo tem lançado os álbuns Take What You Want (1985), Over the Edge (1988), o pesado Slave to the Thrill (1990) e Liquifury (2001).
Com Over the Edge, o Hurricane viu acontecer o melhor momento de sua história, graças ao single I’m on to You, que alcançou a 33° posição na Billboard Mainstream Rock Tracks, em 1988 – ano de lançamento do disco.
Em 2010, Sarzo e Cavazo se reuniram e recrutaram o baterista Mike Hansen. Há dois anos, o vocalista australiano Dan Schumann, que é conhecido como integrante do grupo vocal Tenors of Rock, de Las Vegas, se juntou ao Hurricane. Agora, eles estão prontos para lançar seu primeiro álbum em 20 anos.
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De acordo com comunicado na noite do último domingo (25) por Mark Tornillo, vocalista do Accept, seu ex-parceiro de TT Quick, o baterista Erik Ferro faleceu. Disse Tornillo – sem revelar a causa da morte:
“É com muita tristeza que posto isso. O baterista do TT Quick, meu irmão Erik (Erock) Ferro faleceu ontem à noite (24). Estamos todos arrasados. Eu realmente não posso dizer muito mais do que isso no momento. Estou coração partido. Postarei mais informações quando forem disponibilizadas”.
Desde 1984, Erik Ferro integrou o TT Quick em quatro momentos diferentes ao longo dos anos. Nesse período, gravou os três únicos álbuns de estúdio da banda, Metal of Honor (1986), Sloppy Seconds (1989), Ink (2000), mais o ao vivo Thrown Together Live (1992). Erik entrou na banda para o lugar do baterista original, Glenn Evans, que ficou mais conhecido tocando no Nuclear Assault.
O TT Quick é uma banda de heavy metal de Osbornsville (Nova Jersei/EUA) formada no final dos anos sententa. O grupo ficou conhecido graças aos tentáculos da gravadora Megaforce Records do saudoso casal Jon e Marsha Zazula, e também por tocar com alguns gigantes do metal, tais como Metallica, Anthrax, Overkill e Testament.
Emergindo no popular circuito de clubes de Nova Jersei e de Nova Iorque no início dos anos oitenta, eles conseguiram estrear com um EP autointitulado em 1984 com a presença do baterista Glenn Evans (Nuclear Assault) – o material incluia uma versão de Fortunate Son de Creedence Clearwater Revival.
A formação do TT Quick foi consolidada com Mark Tornillo (vocal), David DiPietro (guitarra), Walt Fortune (baixo) e Erik Ferro (bateria) e deu seu verdadeiro salto com a estreia de Metal of Honor em 1986. Para este trabalho, a Megaforce recrutou uma equipe de produtores de primeira: Eddie Kramer (Led Zeppelin, Beatles, KISS, Anthrax, Loudness), Rob ‘Wacko’ Hunter (ex-baterista do Raven), Alex Perialas (Metallica, Testament, Anthrax, Exciter, Nuclear Assault, Overkill, Raven, S.O.D., Vio-Lence) e Michael Wagener (Skid Row, Dokken, Accept, Helloween, Megadeth, Metallica).
TT Quick (da esq. p/ dir.): Mark Tornillo, Dave DiPietro, Erik Ferro e Walt Fortune | Foto: Dan MuroA ROADIE CREW agora tem um canal no Telegram!Participe para receber e debater as principais notícias do mundo do metalhttps://t.me/roadiecrew
Faleceu no último sábado (24) Lee Rauch, baterista dos primórdios do Megadeth. O único trabalho registrado por Rauch na banda de Dave Mustaine foi a demo Last Rites, lançada no dia 09 de março de 1984, contendo três músicas, Last Rites/Loved to Deth, Mechanix e The Skull Beneath the Skin – todas elas integraram o álbum de estreia do Megadeth, Killing is My Business… And Business is Good!, que saiu no ano seguinte.
A confirmação da morte de Lee Rausch veio de seu próprio irmão, Chris Rausch, que emitiu o seguinte comunicado nas redes sociais, sem informar a causa:
A lendária demo “Last Rites” do Megadeth, item raro que só teve 100 cópias produzidas em seu lançamento
“Hoje é um dia muito triste, perdemos meu irmão William LeeRauch. Lee era um homem de muita fé, então eu sei que ele agora está com Deus. Ele foi um baterista incrível, que ajudou a lançar um dos maiores nomes do metal na história, sendo o primeiro baterista do Megadeth, tocando ao lado de Dave Mustaine, Kerry King e David Ellefson. Seu coração estava decidido a torná-lo grande e chegou muito perto inúmeras vezes. Lee era um indivíduo muito amoroso, generoso e era muito trabalhador, ele continuou a tocar bateria mais tarde em sua vida para a Igreja que o fez feliz. Era um filho amoroso e um homem muito honrado.
Acima de tudo, ele era meu irmão e, embora eu nem sempre mantivesse contato da maneira que deveria, eu o amava muito e ele fará muita falta. Te amo irmão, boa jornada. Espero que você goste dessa configuração (de bateria) que eles têm aí em cima para você, mano. Aposto que não é tão grande quanto seu kit azul era (risos)”.
Para familiares, amigos e fãs, Chris falou a respeito do velório do irmão: “Haverá um velório para o Lee. Quando tivermos data e horário eu vou informar aqui. Por favor, mantenha nossa família em suas orações”.
Por uma triste coincidência, três músicos que fazem parte da história do Megadeth já faleceram, todos eles bateristas. O primeiro deles foi o próprio substituto de Rauch no grupo, Gar Samuelson, que morreu em julho de 1999; o segundo foi Nick Menza, que nos deixou em maio de 2016.
Em sua biografia “Mustaine – Memórias do Heavy Metal”, lançada há 10 anos, Dave Mustaine descreveu LeeRauch, após explicar a demissão do baterista anterior, Dijon Carruthers: “Em seguida, entrou um baterista chamado Lee Rauch, outro cara estranho que tocava bastante bem, mas que tinha alguns problemas sérios de personalidade. O apelido de Lee era “Retardado”, então dá para imaginar provavelmente como ele era, e falava sempre sobre seu fascínio pelo satanismo. Bom, por causa do meu passado e dos anos que passei me aventurando com bruxaria e magia negra, sabia o que se envolvia nesse tipo de coisa. E isso mudou completamente o que eu achava desse cara. Sabia que não poderia tocar junto com ele por muito tempo. Apesar de não ser cristão, sabia com certeza que não queria ser satanista, nem revisitar o assunto, mesmo casualmente”.
Mustaine também recordou no livro a tensão para o primeiro show do Megadeth em São Francisco, justamente pelo próprio Lee Rauch ter fraturado o pé alguns dias antes. “Fodidos e correndo por nossas vidas (era o que pensávamos), a gente deu uma trombada um contra os outros na porta da saída (da casa de shows), fazendo que Lee Rauch caísse e quebrasse o pé. Nosso primeiro show em San Francisco ia ser uma semana depois e Lee naturalmente queria cancelar, mas eu o convenci a não fazer isso”.
O líder do Megadeth recordou que sugeriu a Lee retirar o gesso quando fosse hora do show e engessasse de novo no dia seguinte. “Mas quando Lee tirou o gesso, seu pé estava preto, tão fodido que não dava para reconhecer”. Mal sabia Lee que aquele era seu último “passo” com o Megadeth. Ele concordou a subir no palco mesmo com o pé em frangalhos. “Lee concordou, subiu no palco e fez um trabalho louvável. Mais do que isso, na verdade. Quero dizer, não é fácil tocar sentindo dor. Lee era um dos caras mais durões que já conheci. O incidente teve um efeito nele, apesar de tudo. Ou talvez tenha sido outra coisa. Não sei, mas assim que chegamos em Los Angeles, Lee anunciou que ia sair para se encontrar, procurar algum significado mais profundo na vida. A última vez que o vi, ele estava entrando em seu carro, cantando em voz alta e agindo como o cara mais feliz do mundo. Nunca mais falei com ele”.
Após o Megadeth, Lee Rauch passou ainda pelo lendário Dark Angel e também por Artillery (não confunda com a banda dinamarquesa de thrash metal de mesmo nome), Grimace e Wargod.
Um dos primeiros ensaios do Megadeth, com Lee Rasch tocando com sua bateria azul a qual seu irmão, Chris, menciona em seu comunicado sobre a morte do músicoConfira abaixo show do Megadeth no lendário Keystone, em Berkeley, Califórnia, quando Lee Rauch e Kerry King ainda faziam parte da banda:
Demo Last Rites, gravada pelo Megadeth em trio, com Dave Mustaine, David Ellefson e Lee Rasch.
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Another Side of Mars é o título do primeiro álbum solo de Mick Mars, que está a procura de uma gravadora para lançá-lo, revelou o ex-guitarrista do Mötley Crüe à Rolling Stone. Algumas músicas que deverão fazer parte do disco são Broken on the Inside, Alone, Lonely in Your Grave, Loyal to the Lie, Decay, Fear, Memories e Erased.
De acordo com a descriação de Andy Greene, da Rolling Stone, esse é o álbum “mais sombrio e agressivo do que qualquer outro no catálogo” do guitarrista. Mars, que no ano passado declarou que estava se aposentando de turnês com o Mötley Crüe, afirmou que não excursionará para divulgar seu disco quando o mesmo for lançado: “Eu não faço mais turnês. Eu faria se alguém genuinamente realmente quisesse isso por uma ou algumas noites, porém cansei de viajar e voar”.
Ao melhor estilo Chinese Democracy (disco do Guns N’ Roses) em demorar com o processo de finalização, Mars passou pelo menos os últimos sete anos trabalhando no disco Another Side of Mars. As primeiras sessões foram supervisionadas pelo recém aposentado produtor Michael Wagener (Ozzy Osbourne, Skid Row, Accept). John Corabi, ex-companheiro de Mars no Mötley e atualmente no The Dead Daisies, participou das gravações.
Em outra atualização, Mars contou que acabou de assinar o acordo da venda de sua parte dos direitos de publicação do catálogo do Mötley Crüe. O artista de 72 anos, que desde os 19 sofre com uma doença degenerativa chamada espondilite anquilosante, que lhe causa rigidez e dores nas articulações da coluna, de modo emocionante explicou o motivo de ter vendido sua parte: “Como mencionei, provavelmente viverei mais sete ou oito anos, (então) agora posso relaxar e não me preocupar com nada”.
Mars completou, dizendo: “Cara, eu já tenho idade. Minha intuição me diz que não vou viver até os 85 ou 90 anos. Eu também não quero”, afirmou. “Meu intelecto não quer que esse corpo feio e ferrado continue. Eu gostaria de poder extrair conhecimento do meu cérebro, transferi-lo para um chip e depois implantá-lo em um robô ou em outra pessoa. Ainda tenho muita coisa passando pela minha cabeça”.
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Mick Box, guitarrista e fundador do Uriah Heep, contou certa vez à ROADIE CREW os detalhes de um encontro especial com David Coverdale, ex-vocalista do Deep Purple e futuro líder do Whitesnake. Esse encontro ocorreu logo após a saída do saudoso David Byron, vocalista do Uriah Heep na época, quando a banda estava em busca de um substituto.
Segundo Mick Box, essa ocasião foi mais do que uma simples audição, pois Coverdale chegou com a intenção de se divertir e tocar música, trazendo consigo uma garrafa de brandy para acompanhar o momento. A tarde foi preenchida com música, descontração e bebidas, deixando uma memória duradoura para todos os envolvidos. No entanto, antes que a decisão em relação ao novo vocalista do Uriah Heep fosse tomada, Coverdale teve a oportunidade de formar sua própria banda, Whitesnake, que era seu verdadeiro desejo.
“Ele seguiu com tudo para seu projeto pessoal e alcançou um grande sucesso. Sou um grande admirador do Whitesnake”, confessou o guitarrista, ressaltando a composição de músicas icônicas que resistiram ao teste do tempo e continuam a encantar os fãs até hoje. “Pessoalmente, prefiro as músicas mais antigas do Whitesnake em relação às novas, mas isso é uma questão de gosto pessoal”.
Embora o encontro entre o Uriah Heep e David Coverdale não tenha resultado na formação da banda, essa experiência proporcionou uma tarde memorável de música e amizade. Ambos seguiram caminhos diferentes, deixando um legado musical que continua a conquistar gerações. No final, a vaga ficou com o também saudoso John Lawton (ex-Lucifer’s Friend), que fez sua estreia no Heep com “Firefly” (1977). Coverdale, por sua vez, lançou um álbum solo em fevereiro de 1977, intitulado “White Snake”. Todas as músicas foram compostas por ele e pelo guitarrista Micky Moody.
Depois da cativanteI’ve Got A Fellin, os rockers suecos do Electric Boys estão de volta com mais uma amostra de seu próximo álbum de estúdio, a festiva Domestic Blitz. Desta vez, o punk chutou a bunda do funk com uma batida forte e um riff que é um tapa na cara. É a base perfeita para a mensagem do vocalista e guitarrista Conny Bloom: “Você conhece a sensação de quando está morrendo de vontade de sair de casa, tomar uma cerveja gelada e ouvir um rock and roll alto?“, indaga. “É disso que a música fala!”.
Confira o vídeo de Domestic Blitz:Formado em Estocolmo em 1988, o Electric Boys é uma banda com as raízes no groove rock dos anos 70 e no pop e psicodelia dos anos 60. Seu álbum de estreia aclamado pela crítica, “Funk-O-Metal Carpet Ride”, foi produzido por Bob Rock (Metallica, Bon Jovi, The Cult, Mötley Crüe) e gerou o single auto-produzido no Top 20 da Billboard, “All Lips ‘N’ Hips” que deu a eles grande rotação na MTV.
Após uma extensa turnê, a banda entrou no lendário estúdio AbbeyRoad para gravar o sucessor, Groovus Maximus, que deu à banda outro single no Top 70 da Billboard com a música Mary in the Mystery World. O terceiro álbum, Freewheelin (também gravado no Abbey Road) alcançou a posição #16 no Official Swedish Album Chart.
Bloom seguiu em carreira solo até que ele e o baixista Andy Christell, se juntaram ao lendário Hanoi Rocks em 2005. Em 2009, eles deram início ao processo de reunir o Electric Boys. Lançaram o álbum And Them Boys Done Swang em 2011 e em 2014 o favorito de muitos críticos, Starflight United.
Em 2018, finalmente aconteceu o retorno dos álbuns de estúdio, com The Ghost Ward Diaries, um disco que não só liderou as paradas na Suécia e na Dinamarca, como também trouxe de volta o som característico do Electric Boys para seus inúmeros fãs e novos ouvintes. Cerca de três anos depois, Ups!ide Down, composta no lockdown, repetiu o sucesso, porém trouxe uma gama mais ampla às músicas.
A nova sensação do Metal, Dieth, têm feito shows cada vez melhores, divulgando seu disco de estreia, o excelente “To Hell And Back” (Napalm Records). A performance dos músicos pode ser conferida no vídeo abaixo, no tradicional festival Graspop Metal Meeting, que rolou há poucos dias na Bélgica.
O Dieth é formado por David Ellefson (baixo e vocal, ex-Megadeth), Guilherme Miranda (vocal e guitarra, ex-Entombed A.D.) e Michal Lysejko (bateria, ex-Decapitated) – ao vivo eles contam com o segundo guitarrista, Hubert Więcek (ex-Decapitated, entre outros).
“To Hell And Back” tem recebido excelentes críticas ao redor do mundo, como por exemplo, nestes renomados veículos:
Blabbermouth (Estados Unidos) – “…essas músicas são tão devastadoramente precisas e poderosas quanto o que se espera. Ellefson nunca emprestou seus talentos para algo tão pesado antes…”
Stormbringer (Austria) – “Dieth não é apenas um projeto paralelo ou qualquer supergrupo, ele representa a reencarnação de três renomadas forças do heavy metal que não mostram sinal algum de afrouxamento”.
Moshville (Inglaterra) – “‘To Hell And Back’ é cuidadosamente elaborado, reunindo a experiência e a qualidade de três dos principais músicos do mundo do metal.
No Brasil “To Hell And Back” foi lançado pela Shinigami Records, e pode ser adquirido no link abaixo:
A espera acabou: saiu “Timeless”, o novo disco do VIPER. As lendas do heavy metal brasileiro estão de volta com seu primeiro disco de inéditas em 15 anos. “Timeless”, um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, é a prova de que o VIPER voltou com força total, com onze faixas que refletem toda a energia de uma das bandas mais inovadoras e importantes da história do heavy metal.
Como o título indica, o disco se propõe a explorar uma sonoridade atemporal, com um repertório que combina elementos de todas as fases de sua carreira. O álbum inclui canções que remetem ao som clássico do VIPER, lembrando as fases de Theatre of Fate e Evolution, mas ao mesmo tempo explora novos caminhos, com energia renovada pela nova formação da banda. “Timeless” é o primeiro trabalho com os integrantes Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra), que se juntaram a Pit Passarell (baixo e vocais) e Felipe Machado (guitarra), fundadores do VIPER, e Guilherme Martin (bateria).
Primeiro material de estúdio desde All My Life (2007), o novo álbum também celebra a história da banda com alguns convidados especiais. Participaram das gravações os ex-guitarristas Hugo Mariutti e Yves Passarell (que passaram pelo VIPER antes de seguir para o Shaman e Capital Inicial, respectivamente), além de Daniel Matos, baixista e irmão do falecido Andre Matos, vocalista que começou sua carreira lendária com a banda.
“Timeless” foi produzido por Maurício Cersosimo, que já trabalhou com nomes como Paul McCartney e Avril Lavigne, entre dezenas de vencedores e indicados ao Grammy. Ele já havia trabalhado com o VIPER no álbum/DVD “To Live Again: VIPER Live in São Paulo”, registro gravado ao vivo na turnê em que Andre Matos voltou para a banda, em 2013, além do single “The Spreading Soul Forever” (2020). O produtor e ex-integrante Val Santos co-produziu o disco e a capa é um trabalho da artista Fernanda Victorello.
O VIPER recentemente tocou no Rock in Rio 2022 e na primeira edição do festival Summer Breeze Brasil. Atualmente a banda está em turnê pelo Brasil, apresentando canções recentes e sucessos de toda a sua carreira. “Timeless” está disponível em todas as plataformas, e em CD slipcase nas principais lojas e online via Wikimetal Store.
“‘Timeless’ tem um repertório que consegue viajar no tempo por meio de músicas cativantes. Tenho muito orgulho de ter cantado nesse disco.” – Leandro Caçoilo
“Considero ‘Timeless’ um dos discos mais importantes da nossa carreira. Ele é a prova de que ainda temos gás e força para surpreender e apresentar algo novo.” – Felipe Machado
“Timeless é fruto de muito trabalho e dedicação, para que este registro seja eterno como toda a discografia do VIPER” – Guilherme Martin
“Um disco surpreendente! O repertório do ‘Timeless’ possui uma variedade incrível de estilos que com certeza irão agradar muito a todos os fãs do VIPER” – Kiko Shred
“Timeless é o resultado de tudo que vivemos e aprendemos no passado, mas sempre olhando para o futuro, e respeitando nossos fãs e o nome VIPER.” – Pit Passarell
TRACKLIST
1. Under the Sun
2. Freedom of Speech
3. Timeless
4. The Android
5. The War
6. Angel Heart
7. Light In The Dark
8. Echoes In The Mirror
9. VIT Righta
10. Thais
11. Reality
Confira o track list de The Age of the Offended:
