A Top Link Music anunciou a realização do Matanza Ritual Fest para 09 de dezembro deste ano. O evento promete fazer história pois irá reunir algumas das melhores bandas do Brasil.
O line up contará com Matanza Ritual, Crypta, Black Pantera e Malvada e a união dessas bandas promete ser um verdadeiro ritual insano!
Sobre o Matanza Ritual, seu vocalista Jimmy London enfatiza: “O Ritual nasceu porque a necessidade de expurgar nossos demônios nunca morre. Cada show é um exorcismo das merdas que passamos no dia-a-dia, e a gente usa a arte pra vomitar tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado.”
Ele ainda complementa: “Nossa ideia é criar uma celebração, reviver aquele “ritual insano” que acontece cada vez que eu me reencontro com o público do Matanza, e pra isso convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país para serem os monges da loucura toda. Nos vemos no fest!”, diz.
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam na sexta-feira, dia 14 de Julho, e também no sábado, dia 15 de Julho, às 19h30, a 40ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 600 bandas já passaram pelo festival online!
Foram 40 meses e agora chega-se a 40 edições do Roadie Crew – Online Festival desde o seu início no começo da pandemia em Abril de 2020.
E para celebrar essa marca, será apresentado uma edição super especial com dois dias de festival reunindo os 40 melhores vídeos já exibidos na história do festival.
Essa edição promete ser não apenas uma celebração do festival online da Roadie Crew, mas de todo o heavy metal brasileiro!
Participam dessa edição de Julho de 2023, as bandas: Dia 14/07 – Sepultura, Dr. Sin, Stress, Attomica, Imago Mortis, Warshipper, The Giant Void, Chaos Synopsis, Sunroad, Losna, Funeral Sex, Dream Wild, Invisible Control, Alefla, Living Metal & Coven Japan, Antroforce, Mortifer Rage, Organic Reaction, Krakkenspit e Mitsein. Dia 15/07 – Edu Falaschi, Vulcano, Mutilator, Tuatha de Dannan, Leviathan, Distraught, Brave, Marenna, Godhound, Wolfpire, Rhegia, Jaeder Menossi Interstellar Experience, Paradise In Flames, Loss, Muqueta na Oreia, Lifeforce, Magão, Crashkill, Fighter e Kameratta.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Acesse www.youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
Serviço:
“Roadie Crew – Online Festival” – 40ª Edição
Data: 14 e 15 de Julho de 2023
Horário: 19h30
Local: Canal da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Bandas: Dia 14/07 – Sepultura, Dr. Sin, Stress, Attomica, Imago Mortis, Warshipper, The Giant Void, Chaos Synopsis, Sunroad, Losna, Funeral Sex, Dream Wild, Invisible Control, Alefla, Living Metal & Coven Japan, Antroforce, Mortifer Rage, Organic Reaction, Krakkenspit e Mitsein. Dia 15/07 – Edu Falaschi, Vulcano, Mutilator, Tuatha de Dannan, Leviathan, Distraught, Brave, Marenna, Godhound, Wolfpire, Rhegia, Jaeder Menossi Interstellar Experience, Paradise In Flames, Loss, Muqueta na Oreia, Lifeforce, Magão, Crashkill, Fighter e Kameratta.
Mais Informações:www.roadiecrew.com.brwww.somdodarma.com.brhttps://fb.me/e/tX7GZl7nq (Evento Facebook)
A Jackson Guitars lançou um novo episódio do quadro “Behind The Riff” , no qual o guitarrista do Claustrofobia, Marcus D’Angelo, leva você através da história de um riff da música “The Encrypted”, segunda faixa do novo álbum da banda, intitulado ‘Unleeched’.
“Foi um prazer poder através das mídias oficiais da Jackson exemplificar como desenvolvi minha forma de tocar metal com esse sabor brasileiro e sul americano, não apenas trazendo a experiência de misturar os ritmos mas sim aplicando isso de forma híbrida sem perder a essência e o espírito do metal verdadeiro. Dessa forma acredito não apenas mostrar o estilo brasileiro de metal ao mundo, mas sim representar e expressar o metal dos trópicos em geral”, conta Marcus D’Angelo.
Jackson começou no final dos anos 1970, quando a música pesada experimentou um ressurgimento extravagante e virtuoso da popularidade e uma pequena oficina de conserto de guitarras no sul da Califórnia se tornou o epicentro de um novo nível de excelência aprovado pela fragmentação. Desde então, as guitarras Jackson foram universalmente elogiadas como as guitarras de metal.
Marcus D’Angelo | Foto: Rafael Yamada
Sobre a duradoura parceria com, Marcus D’Angelo comenta: “Eu tenho um relacionamento verdadeiro com essas guitarras Jackson desde 1994, esses instrumentos me completam e além de serem as melhores guitarras pra minha proposta, a postura da marca me representa muito: Atitude, Verdadeiríssimo e Lealdade”
É possível ouvir também as faixas do novo disco “Neuro Massacre” e “Força Além da Força”, na playlist oficial da Jackson no Spotify. Esta última é uma versão surpreendente da música “Strength Beyond Strength”, do Pantera, que foi adaptada para o português pelo Claustrofobia.
Ouça:
Agora sediado em Las Vegas, Nevada, o trio brasileiro de death/thrash metal Claustrofobia, foi formado em 1994 pelos irmãos Marcus e Caio D’Angelo, possui uma carreira de quase três décadas, uma discografia composta por seis álbuns completos e um lançamento em DVD, uma infinidade de turnês internacionais, apresentações ao vivo de alta performance compartilhando palcos com nomes como Iron Maiden, Slayer e Anthrax, além de inúmeros fãs em todo o mundo.
Assista:
Fundada e liderada pelos irmãos D’Angelo, ferozmente independentes desde 1994, o CLAUSTROFOBIA atua com o mesmo respeito e atitude nos clubes underground mais sujos ou nos maiores palcos da atualidade.
Sua energia e autenticidade inconfundíveis conquistaram inúmeros fãs por todo o Brasil, América do Sul, Europa e Estados Unidos. Não é à toa que dividiram o palco com a realeza do Metal: Iron Maiden, Slayer, Anthrax, entre outros.
Em 2019, voltaram ao Brasil para um show histórico no Rock in Rio, a pedido dos fãs brasileiros, por meio de uma petição nacional. A banda também foi convidada pelo Slayer para abrir seu último show em São Paulo.
CLAUSTROFOBIA lançou o sétimo álbum de estúdio ‘Unleeched’. Neste projeto, o grupo brasileiro de heavy metal traz de volta seu clássico som agressivo, e também expande sua sonoridade ao longo de 9 faixas inéditas. ‘Unleeched’ é um lançamento do selo americano Metal Assault Records. O álbum já está disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico no Brasil, lançado pelo selo ForMusic.
Faixas:
1. Stronger than Faith (4:10)
2. The Encrypted (3:56)
3. Neuro Massacre (2:56)
4. Psychosapiens (3:12)
5. Corrupted Self – feat. Marc Rizzo (ex-Soulfly / Cavalera Conspiracy) (3:36)
6. Unleeched (3:36)
7. Snake Head (4:20)
8. Crawling back to yourself (3:30)
9. 2020 (March to Glory) (4:20)
Formação:
Marcus D’Angelo – Vocal e Guitarra
Caio D’Angelo – Bateria
Rafael Yamada – Baixo e backing vocals
Artwork: Alcides Burn
Produção: Adair Daufembach e Claustrofobia
Gravação, masterização e mixagem: Adair Daufembach no Northwood Sound Studio em Los Angeles / CA.
Foto: Courtney Ware
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Prestes a lançar o seu segundo disco, intitulado “Drowning into Shadows”, a banda As The Palaces Burn promove o videoclipe da faixa inédita “Into Emotions”. A superprodução assinada por Dácio Alexandrino tem estreia marcada para o dia 08 de julho na sala de cinema do CINE UNIPLEX do Criciúma Shopping.
De conceito ousado, o videoclipe se aproxima da linguagem cinematográfica ao inverter a abordagem usual dos clipes musicais. Em “Into Emotions” a música serve como trilha sonora de uma história ligada à letra da música. Num convite à reflexão, essa ficção traz a violência, os vícios e a transpessoalidade como sintomas de conflitos existenciais profundos causados por dificuldades psicológicas, sociais e econômicas.
O evento exclusivo de lançamento contará com a presença dos integrantes da banda, da equipe de produção e do elenco que participou do vídeo num momento especial em que, além do videoclipe, serão mostrados os bastidores das gravação da música e do clipe.
Aqueles que não puderem comparecer ao evento poderão conferir a estreia de “Into Emotions” no Youtube às 10h30 do dia 08 de julho.
SESSÃO PREMIERE DE INTO EMOTION
Dia: 08 de julho (sábado)
Início: 10h (manhã)
Local: CINE UNIPLEX – Criciúma Shopping – Av. Gabriel Zanette, 1455 Criciúma – SC
AS THE PALACES BURN
Alyson Garcia – vocal
Diego Bittencourt – guitarra
Gilson Naspolini – bateria
André Schneider – baixo
Discografia:
“End’evour” (2019)
“All the Evil” (EP – 2020)
“Offer to The Gods” (EP – 2022).
PRODUÇÃO DE INTO EMOTIONS
Produção Executiva – Alyson Garcia
Atriz: Ana Manaus
Atriz: Anny Beatriz Suzim Ribeiro
Atriz: Ana Paula da Silva Bertolina
Direção – Dácio Alexandrino
Direção de arte – Paulo de Abreu
Direção de fotografia/Operador de câmera – Eduardo Köenig
Maquiagem – Duda Rosso
Primeiro Assistente de câmera – Gustavo Monteiro
Segundo assistente de câmera – Moara Valim
Chefe de Elétrica – Antônio Carlos de Almeida Monteiro
Assistência de Elétrica – Raphael Monteiro
Maquinista – Davi Monteiro
Assistência de Produção e Coreografia – Douglas Cardoso
Assistência de Produção e Social Media – Amanda Candiotto
Assistência de Produção e Social Media – Gabriela Giassi
O festival Piauí Pop, um dos maiores festivais do Brasil, volta a acontecer após um hiato de 14 anos. A próxima edição ocorre nesta semana entre os próximos dias 4 e 8 de julho, no estádio Albertão, em Teresina. O cantor Edu Falaschi é uma das atrações do dia 7 de julho, sexta-feira, e se apresenta ao lado de artistas como Paralamas do Sucesso, Sandra de Sá, Paulo Ricardo, Marcelo Falcão e outros grandes nomes da música brasileira. Recentemente, Edu confirmou a participação da Orquestra Sinfônica de Teresina (OST), sob regência do Maestro Aurélio Melo. Após ensaio de Edu Falaschi com a orquestra nesta segunda-feira (3), no Palácio da Música, no centro de Teresina, o vocalista prometeu muitas surpresas no setlist e com faixas que ficaram sensacionais no formato orquestral.
Apesar de ter se apresentado muitas vezes em Teresina em sua carreira, essa é a primeira vez que Edu Falaschi será acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Teresina. Mesmo com poucos ensaios, Edu garante um show inesquecível. Além de sucessos do último álbum “Vera Cruz”, o vocalista também deve levar aos fãs algumas músicas da banda Angra que ficaram marcadas na voz de Edu Falaschi.
Recentemente, Edu Falaschi divulgou os nomes das músicas de “Eldorado”, seu novo álbum solo e o segundo da trilogia iniciado com o disco “Vera Cruz”. Gravado com repertório inédito, conceito musical e literário baseado na cultura ancestral Asteca e demais elementos da arte Latina, “Eldorado” terá seu lançamento mundial no mês de agosto de 2023 pela King Records (Japão) e Voice Music (Brasil).
Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda que gravou “Vera Cruz” com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer Carlos Fides é o responsável pela arte gráfica do álbum. As orquestrações ficaram a cargo de Pablo Greg e os corais realizados por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção ficou a cargo de Paulo Albino, com mixagem e masterização por Dennis Ward.
Eldorado Tracklist:
01 – Quetzalcóatl
02 – Señores Del Mar (Wield The Sword)
03 – Sacrifice
04 – Empty Shell
05 – Tenochtitlán
06 – Eldorado
07 – Q’EQU’M
08 – Reign of Bones
09 – Suddenly
10 – Wings of Light
11 – In Sorrow
SOBRE ELDORADO
A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
Sara Curruchichi foi a primeira convidada anunciada. Sara é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo. Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de Eldorado, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes.
“Brutal Brega”, álbum do João Gordo em parceria com o produtor Val Santos, está de volta em uma edição especial em vinil. O conglomerado de selos, Fuzz On Discos, que agrupa a AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, anunciou nesta quinta-feira (6) o lançamento deste projeto divertido, que traz releituras punk rock de clássicos da música brega que dominavam as rádios AM.
Lançamento Fuzz On Discos / Arte de capa: Wagner Loud
Com 14 faixas, o disco conta com canções originalmente interpretadas por artistas como Sidney Magal, Ângelo Máximo, Reginaldo Rossi e Jane e Herondy. Entre os destaques estão os sucessos “Fuscão Preto”, “Tô Doidão”, “Amante Latino” e “Domingo Feliz”. A romântica “A Namorada Que Sonhei” e o dueto com a atriz Marisa Orth em “Não Se Vá”, revela a versatilidade de João Gordo em explorar diferentes estilos musicais.
A edição limitada de apenas 300 cópias do “Brutal Brega” em LP, foi prensada em vinil de 180 gramas na cor laranja. “Eu tô muito feliz com o lançamento”, revela João Gordo, que também é colecionador de discos. “Para mim é muito importante o disco sair em vinil. A gente nunca deixou o formato, desde a época do CD, sempre lançamos os discos do Ratos em vinil, então eu não penso em outro formato, a não ser lado 1, lado 2, vinil colorido, encartes, capa, eu penso desse jeito. O ano passado o Ratos de Porão foi a banda que mais teve lançamentos em vinil do Brasil. Como colecionador, é uma correria sensacional“.
João Gordo conta que, assim como no Ratos de Porão, este projeto também deve permanecer investindo em lançamentos em vinil. “O Brutal Brega é uma banda que foi feita na pandemia, e de um projeto só, já virou dois ou três projetos, porque daí veio o ‘Brutal MPB’ e agora eu e o Val estamos fazendo o ‘Brutal Samba’, que é só samba dos anos 70. E todos terão formato de vinil colorido, capa alternativa e todas aquelas coisas que só vinil pode nos dar“, afirma.
“Brutal Brega” em LP já está disponível e é uma oportunidade para os fãs de João Gordo experimentarem uma abordagem única e ousada do gênero brega.
Garanta a sua cópia de “Brutal Brega” em vinil: www.fuzzondiscos.com.br/produtos/joao-gordo-brutal-brega/
Confira a lista completa de músicas:
1. Fuscão Preto (Atilio Versutti / Jeca Mineiro)
2. Tenho (Sanchez, Roberto / Anderle, Petri Oscar / Sidney Magal)
3. Ciganinha (Carlos Alexandre / Aarão Bernardo Fermata Do Brasil)
4. Domingo Feliz (Daniel Boone / Rod McQueen / Rossini Pinto)
5. A Namorada Que Sonhei (Osmar Navarro)
6. Pepino (Jacó / Jacozinho)
7. Não Se Vá (dueto com Marisa Orth) (Alain Barriere / Jane Vicentina Do Espírito Santo)
8. Amante Latino (Antônio Filho Silveira / Juan Carlos)
9. Verdes Campos da Minha Terra (Charlie Jr. Puttman / Geraldo Figueiredo)
10. Eu Vou Rifar Meu Coração (Lindomar Castilho / Letinho)
11. Feiticeira (Carlos Alexandre / Osvaldo Garcia)
12. Tô Doidão (Jean Michel Franck Rivat / Franc Georges / Fernand Combes / Joseph Ira Dassin / Reginaldo Rodrigues Dos Santos)
13. Doces Beijos (J.Seixas / C.Villa / A.Monroy)
14. Sandra Rosa Madalena (Livi / M Cidras)
A Allen Key, uma das bandas mais celebradas no cenário do Rock e do Heavy Metal do Brasil na atualidade, lançou uma nova versão para uma das primeiras músicas de sua carreira, a comovente balada “Goodbye”. Assista o videoclipe abaixo:
Nesta nova versão a banda contou com a participação de Nat Guareschi dividindo os vocais com KarinaMenascé. NatGuareschi é uma cantora, compositora, atriz e ex-jogadora de futebol. A artista soma mais de 4 milhões de visualizações no seu canal do YouTube, cerca de 33 mil ouvintes mensais no Spotify e um catálogo extenso com mais de 200 composições autorais. A produção da música foi realizada no Loudfactory com imagens de Caike Scheffer.
Karina Menascé, vocalista da banda comentou sobre o lançamento:
“A Goodbye é uma música muito pessoal. Escrevi para um familiar meu que infelizmente se foi muito cedo. Desde a composição da letra até a gravação, cada detalhe dela foi muito intenso de ser adicionado. Era muita emoção envolvida. Na primeira gravação dela, lembro que fiquei horas gravando, porque não conseguia parar de chorar. Trazer uma nova versão dela, agora com a banda e com a Nat é como se eu tivesse de fato me libertado dessa dor, e hoje consigo tocar e escutar ela com muito amor e alegria. Encontrei a luz que tanto busquei nessa música. Para a Allen, é uma balada deliciosa, o momento chave do show. Ela conecta todos nós e todos que estão nos ouvindo”.
O guitarrista Pedro Fornari complementou sobre a regravação desta de “Goodbye”:
“Nós decidimos regravar a Goodbye por que no ano em que lançamos ela que foi final de 2020 era uma faixa que a gente já tinha em mãos apenas no piano e voz, e fez sentido naquele momento por tudo que estava acontecendo, a pandemia e tudo mais, da gente soltar aquela versão de uma forma mais sensível vamos dizer assim, só o piano e a voz com um clipe bastante sentimental, e foi muito especial! Mas a gente sempre teve em mente de fazer ela com a banda toda, é uma música muito linda e a gente sabe que poderíamos extrair mais dela também junto com todos os integrantes, tanto que desde a primeira vez que a gente tocou ela ao vivo já foi com a versão com a banda toda justamente por causa desse potencial dessa música, ai agora trabalhamos ela, fomos para o estúdio, chamamos a Nat para participar e foi tudo muito incrível!!! E assim a gente viu que vai ser a melhor maneira da gente se despedir dessa primeira fase da Allen Key, que foi essa fase do nosso primeiro álbum “The Last Rhino”, lançando ela nesse novo formato, assim vamos finalizar o nosso primeiro álbum da melhor maneira possível lançando essa versão especial da Goodbye! E assim vamos começar a nova fase da Allen com músicas inéditas!”.
Nesta primeira etapa de sua carreira, que de certa forma se finaliza com “Goodbye”, a banda lançou seu álbum de estreia, “The Last Rhino”, em 2021, bem como videoclipes para cada uma de suas faixas. Em 2022 o álbum ganhou sua versão ao vivo com o lançamento do show gravado pela banda no EstúdioShowlivre. Durante a turnê de promoção do “The Last Rhino”, a Allen Key apresentou-se em Curitiba, Rio de Janeiro, Santos, Campinas, São Paulo, entre outras cidades, tocando em apresentações individuais ou ao lado de grandes nomes do Metal Nacional e Internacional como Shaman, Angra, Viper e Tarja (ex-Nightwish).
A AllenKey conta em sua atual formação com Karina Menascé no vocais, violão e teclados, Pedro Fornari e Victor Anselmo nas guitarras, William Moura no baixo e Felipe Bonomo na bateria.
Ouça o single abaixo:
Acesse www.allenkeyofficial.com e siga @allenkeyofficial no Instagram para ficar por dentro de todas as novidades e lançamentos da banda.
Foto: Caike Scheffer
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A Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, que agora conta com a direção artística de Rick Lion, coloca no streaming – com distribuição da Ditto Music Brasil – o novo single do quarteto hardcore Escombro, chamado Amém.
Nesta nova fase, de selo novo, o Escombro mostra uma sonoridade ainda mais agressiva de seu hardcore direto. Em Amém, assim como os dois singles anteriores, Recomeço e Rasgando o Verbo, o quarteto é direto e reto em sua mensagem de cunho social, agora contra exploradores da fé alheia.
Com riffs e batidas cadenciadas e criativas, e feat de Castor nos vocais ao lado de Jota, Amém aponta com reprovação para aqueles políticos e falsos religiosos que usam e abusam da fé para o auto empoderamento e enriquecimento.
Um problema que assola a sociedade há séculos, como destaca o vocalista Jota. “A fé é um dos sentimentos mais verdadeiros do ser humano e é inaceitável que pessoas subvertem isso de uma maneira tão cruel. No Brasil, em questão, isso é muito latente, não por pessoas que se autodenominam representantes de Deus em seus templos e igrejas, mas muito também na política”.
Em Amém, o Escombro faz alusões ao Salmo 109, que está na Bíblia, para escancarar a forma equivocada e desumana como se exploram a fé.
Pesado, raivoso e crítico, o Escombro cria uma oração contra esta corja, formada por alguns conhecidos pastores, ex-presidente e até celebridades.
Escombro é Lucas “Jota” Ferreira (vocal), Igor Simões Fugiwara (baixo), Renato Romano (guitarra) e Felipe “Felipeles” Luchini (bateria).
Com a Repetente, a banda vai lançar um EP de quatro músicas, intitulado Recomeço.
“É um novo caminho do Escombro. Este período da pandemia nos fez repensar e construir novas ideias. O Escombro é sempre desconstrução e construção, sempre evoluindo. A vida não é imutável, travada. Desafios são parte do processo de seguir e estamos aqui para enfrentá-los e vencê-los”, fala Jota sobre a atual fase da banda.
Jota também fala sobre a parceria. “Estamos felizes demais em estar ao lado do Badauí, do Phil e do Ali, do CPM 22, uma banda que faz parte da história do rock nacional. Têm todo meu respeito”.
Foto: @neogomes9
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Em contagem regressiva para o lançamento do seu novo EP, “Resquiescit in Pace Frater Noster”, os “pais” do Doom Metal brasileiro THE CROSS acabam de divulgar o lyric vídeo para a faixa que intitula este vindouro material, assista agora:
Este trabalho audiovisual foi desenvolvido pela produtora LFX Music Works, já a música conta com a participação especial de Daniel Fischer (Sarlic Bliss & Midnattsol), enquanto o lançamento oficial de “Resquiescit in Pace Frater Noster” está previsto para a próxima sexta-feira (07/07/2023) em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo via Pitchblack Records. Confira a capa feita pelo artista e guitarrista Paulo Monteiro:
Encontre e salve o THE CROSS em seu serviço digital mais utilizado e ouça este novo EP em primeira mão CLICANDO AQUI: https://li.sten.to/thecross
CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS:
E-mail: [email protected]
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções
Surgido em meados dos anos 1990, o Dragonheart chamou atenção de imediato com a demo Gods of Ice, moldada posteriormente com o lançamento do debut Underdark. O sucesso cresceu exponencialmente com Throne of the Alliance, que forjou alguns dos grandes sucessos da banda até hoje, como “The Blacksmith” e “…And The Dark Valley Burns”, entre outras. A banda seguiu na ativa lançando outros registros e retorna com tudo em 2023, com The Dragonheart’s Tale, que será disponibilizado mundialmente em agosto, pela Rockshot Records, e no Brasil pela Hellion
Este trabalho marca a entrada de dois novos integrantes na formação, que também conta com Eduardo Marques (vocal), Marco Caporasso, membro original (guitarra) e Thiago Mussi (bateria). Uma das novidades é o guitarrista John Oliver, que cresceu consumindo avidamente o Hard Rock e Power Metal, tendo influências enraizadas em nomes como Helloween, Gamma Ray e Grave Digger. Durante sua jornada, explorou a música em diferentes projetos, aprimorando sua técnica, que agora está a serviço do Dragonheart, banda da qual sempre foi muito fã.
Recém integrado ao time, o baixista Marcos Prince é figura conhecida do cenário musical, tendo tocado com o Cavaleiros do Apocalipse, banda precursora do metal em Curitiba. Fez parte do Gypsy Dream e o The Elder, que também marcaram época. A experiência do músico encaixou como uma luva na proposta do grupo. Tanto que, quando o próprio baixista entrou em contato com os integrantes do Dragonheart, propondo uma parceria, foi prontamente aceito. A união dos cinco músicos atuais será sacramentada com The Dragonheart’s Tale!
O Dragonheart lançou recentemente o single “Dragonheart’s Tale”, que está disponível nas principais plataformas de streaming. Novos singles e um videoclipe épico estão a caminho.
Ouça:
The Dragonheart’s Tale – O álbum
The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns clássicos do Dragonheart. O trabalho do grupo é indicado para fãs do verdadeiro heavy metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. O material também agradará fãs de RPG, games e trilhas sonoras épicas.
O álbum, com 15 faixas (entre músicas, intro e interlúdios) e cerca de 52 minutos de duração, é uma obra de power metal dividida em três atos, que conta uma história cativante que mescla, batalhas, fogo, mágica e piratas.
Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.
O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com – além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma – interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.
O vocalista e guitarrista Eduardo Marques, que retornou a formação recentemente, explica sobre o trabalho: “Com ‘The Dragonheart’s Tale’ queríamos voltar às nossas raízes originais. Este é um disco épico de power metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutar de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente“.
Mais informações no Instagram @dragonheart_metal.
Confira a faixa no YouTube:
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