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Categoria: Roadie News

  • UGANGA celebra três décadas com mudanças e estrada

    UGANGA celebra três décadas com mudanças e estrada

    POR ASSESSORIA 

    No ano em que comemora 3 décadas ininterruptas na estrada, o Uganga passa por uma de suas mais marcantes mudanças. Após 21 anos no grupo, o baterista Marco Henriques (irmão do vocalista Manu Joker) abandonou o posto de baterista. Ao contrário do que normalmente acontece quando existem mudanças na formação de uma banda, no caso dos mineiros tudo correu de forma tranquila, ao menos dessa vez.

    “Eu só tenho a agradecer por esses 21 anos, desde que o Manu me fez o convite. Muito aprendizado, histórias, viagens, me desenvolvi bastante como baterista tocando no Uganga. No momento é uma escolha pessoal mesmo, de querer dedicar mais tempo a outras coisas. A Incêndio ( https://www.incendioshop.com.br/musica/ ) seguirá cuidando da parte de merchandise e desejo toda a sorte pros caras.”

    Em plena “Libre Tour – Uganga 30 Anos” a banda encontrou uma maneira interessante de usar os imprevistos a seu favor. A ideia foi criar algo especial para essa celebração, tanto de aniversário quanto de legado, como explica o vocalista Manu Joker:

    “Por mais que a maioria das pessoas tenham sido pegas de surpresa com as novidades, na real a única coisa fora do previsto mesmo foi a saída do Umberto (guitarrista). Em relação ao Marco era algo que já estava no ar antes de começarmos a trabalhar o “Libre!”(2022 – Xaninho). Em janeiro de 2023 o desligamento foi definido 100%  e todos achamos melhor fazer ao menos uma parte da tour de 30 anos com a formação que gravou a maioria dos álbuns. Temos muito orgulho do que criamos juntos, a assinatura dessa banda foi moldada por esse time e pra tudo ficar ainda mais “em casa” chamamos nosso irmão Thiago Soraggi (Attero, CxDxFx) para ocupar a outra guitarra nessas datas. Tem sido uma experiência incrivelmente positiva viver e reviver tanta coisa de novo com esse time.”

    O novo baterista tem nome e data para estrear. Joey Silva (Myriad, Lado Brasil) já foi confirmado no posto e fará sua primeira apresentação com o Uganga na cidade de Piracicaba SP no dia 18 de agosto. Antes disso a banda fará 3 datas no Triângulo Mineiro ainda com a formação atual e depois  toca no Pará ao lado de bandas como Violator, Delinquentes e Warshipper, entre outras, nos festivais Dia D (Belém – 13/07) e Porthell (Portel – 15/07). Para essas duas datas foram convidados os músicos paraenses Alexandre Durães (Ex-Inferno Nuclear) e Vitormento, respectivamente guitarra e bateria.

    “Esse é o momento que vivemos e somos gratos por poder estar aqui tanto tempo depois, cheios de energia e com a faca nos dentes pro que vem pela frente. O Uganga é definitivamente uma família. Lançaremos um mini doc que vai retratar muito bem esse momento e depois disso o foco será 100% no novo album.” finaliza o vocalista.

    Ouça “Libre!” aqui: https://onerpm.link/789415570866 Infos: https://linktr.ee/Uganga
    Kaue Cardoso Pós Produção 

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  • ANGRA se apresenta em São Paulo em novembro revisitando seus 30 anos de carreira e tocando seu novo álbum

    ANGRA se apresenta em São Paulo em novembro revisitando seus 30 anos de carreira e tocando seu novo álbum

    POR ASSESSORIA 

    Após a revelação da capa de seu tão aguardado álbum “Cycles of Pain” em suas redes sociais o Angra traz também a novidade de uma super apresentação no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 03 de novembro.

    Executando o melhor de seus 30 anos de carreira e também algumas faixas de seu álbum novo o grupo irá presentear os fãs com esta apresentação icônica.

    Rafael Bittencourt, guitarrista fundador da banda comenta: “Esse novo álbum é um registro muito especial para nós por várias razões: primeiramente, muito se passou desde nosso último lançamento, em 2018. Nos últimos 5 anos vivemos muitas dores (pessoais e coletivas), juntamente com desafios, frustrações, glórias e sucesso, numa montanha russa de emoções que viraram um caldeirão gigante de assuntos e inspirações.

    No ano de 2019 faleceu meu pai e, poucos meses após faleceu também o Andre Matos, que foi um impacto em minha vida. Conheço as dificuldades dos meus companheiros de banda também. A pandemia deixou marcas em todos nós; estivemos isolados, angustiados, lidando diariamente com a sombra da doença e da morte. Hoje parece até surreal lembrar tudo que passamos, mas não há como negar que foi um divisor de águas em nossas vidas. Portanto, esse é um álbum denso, de vivências e dores acumuladas, e este show no Tokio Marine Hall será uma grande apresentação, onde poderemos celebrar com nossos fãs e todos aqueles que admiram nossa trajetória”, finaliza.

    Angra no Tokio Marine Hall: Pré-venda: 06/07 de julho Venda geral: 08 de julho www.eventim.com.br

    @angraofficial @toplinkmusic

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  • COSMIC ROVER anuncia seu site oficial

    COSMIC ROVER anuncia seu site oficial

    O power trio paulistano Cosmic Rover, acaba de lançar seu site oficial. Nele é possível ter acesso a todo material lançado pela banda: álbuns completos para audição, galeria de vídeoclipes, fotos, agenda, reviews, entrevistas concedidas pela banda nos últimos anos e muito mais.

    O Cosmic Rover é uma banda formada por Edson Graseffi (vocal e bateria, ex-Panzer), Xande Saraiva (guitarra, Baranga) e Rodrigo Felix (baixo), todos músicos experientes da cena brasileira. A banda tem uma sonoridade única que une influências dos anos 70 e 80, principalmente Motörhead e Black Sabbath.

    Atualmente, o Cosmic Rover vem se apresentando ao vivo com uma extensa agenda de shows. O grupo está em fase de preparação de seu terceiro álbum, sucessor de HEAVY e do premiado Spitting Fire.

    Para acessar e conhecer o site do Cosmic Rover acesse:

    https://www.cosmicrover.com.br/

     

    Para conhecer o trabalho do Cosmic Rover também acesse:

    Instagram: @cosmicrover

    Canal do Youtube: https://www.youtube.com/@cosmicrover5247

    Cosmic Rover no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3qEcH78OXBkPfAdpevH4yA

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  • Primeiro álbum solo de FILIPPE DIAS ganha edição em LP duplo

    Primeiro álbum solo de FILIPPE DIAS ganha edição em LP duplo

    POR ASSESSORIA 

    Quando o assunto é guitarra, Filippe Dias é um dos nomes mais interessantes da atualidade. Seu trabalho dentro do blues rock o coloca na linha de frente do estilo no cenário brasileiro. Dias não é aquele tipo de guitarrista espalhafatoso, que jamais perde a chance de se exibir com demonstrações gratuitas de técnica e habilidade. Muito pelo contrário, ele não desperdiça uma nota sequer. Suas composições são sofisticadamente simples, onde cada riff tem um porquê e cada fraseado faz sentido. Filippe também se mostra um cantor competente, cujas linhas vocais funcionam como complemento ao seu estilo de tocar.
    Foto: Filipe Nevares
    Os esforços de Filippe Dias vêm sendo reconhecidos e ele acaba de faturar pela segunda vez o Prêmio Profissionais da Música, na categoria Artista de Blues (a primeira vez foi em 2019, quando lançou o EP “Boderliner”). Como forma de coroar este momento especial de sua carreira, o músico anuncia o lançamento em vinil de seu primeiro álbum solo. “DIAS” apresenta 11 canções autorais que transcendem as fronteiras do blues rumo à conquista de outros públicos. Filippe se nega a prender-se a rótulos e explora outros elementos musicais, como soul, R&B, jazz, folk e MPB. As letras são bilíngues e propõem reflexões sobre o tempo e seus efeitos. Gravado no Mosh Studios (São Paulo), o álbum foi produzido e mixado por Amleto Barboni, que também assina os arranjos orquestrais. A masterização foi realizada em Los Angeles (EUA) pelo renomado engenheiro de som Brian Lucey, que traz em seu currículo trabalhos com Liam Gallagher, Arctic Monkeys, The Black Keys e Depeche Mode, entre outros. “A ideia de lançar o álbum em vinil era algo que eu tinha em mente desde o início das gravações. Registramos o áudio analogicamente e masterizamos com o Brian Lucey, em Los Angeles, para oferecer a melhor experiência sonora possível ao ouvinte. Para viabilizar a prensagem do vinil duplo, contei com o apoio da Jack Daniel`s Brasil, que se identificou com a autenticidade do som e com a liberdade que pautou toda a produção, valores em comum com a marca” – comenta Filippe. A edição em vinil duplo de “DIAS” está à venda no site oficial do artista: https://www.filippedias.com.br/dias. A versão digital do álbum também está disponível nas principais plataformas de música.
    “DIAS” (LP)
    Lado A 1. Don’t Bother Calling 2. Don’t You Hear (Your Poor Lover Calling) 3. Brother, Brother
    Lado B 1. You Don’t Know How it Feels 2. Turn the Lights On 3. Give it Time
    Lado C
    1. Stitching Up Love 2. We Went to the Moon
    Lado D 1. Decolagem 2. Singularidade 3. BarquinhoTodas as músicas e arranjos escritos por Filippe Dias Arranjos orquestrais escritos por Amleto BarboniFicha Técnica Direção musical: Filippe Dias Produção, gravação, engenharia de áudio e mixagem: Amleto Barboni Edição: Enrico Romano Masterização: Brian Lucey (Magic Garden Mastering – Los Angeles) Gravado no Mosh Studios (São Paulo) Solos de guitarra, metais e backing vocals gravados no estúdio Z&O (São Paulo) Orquestra gravada no estúdio Jacarandá (São Paulo) Projeto gráfico e arte de capa: Leo Lage Prensagem do vinil: Rocinante Apoio: Jack Daniel`s Brasil Filippe Dias: vocal, backing vocals, guitarra, slide guitar, violão, piano, contrabaixo (faixas 2A e 3A), fender rhodes (faixas 1B, 1C e 3D) hammond B3 (faixas 1A, 1B, 2C), sintetizadores e percussão Amleto Barboni: violão slide João Lopes: bateria (faixas 1A, 1B e 2C), percussão e coro (faixa 2A) Humberto Zigler: bateria (faixas 2A, 3A, 3B e 1C) Rodrigo Mantovani: contrabaixo (faixas 3A, 3B, 1C e 2C) Enielse: contrabaixo (faixas 1A, 1B e 2B) Daniel Latorre: hammond B3 (faixas 3A, 2B e 1C) Adriano Grineberg: hammond B3 (faixa 3B) Elcid Ribeiro: fender rhodes (faixa 2B) Iuri Salvagnini: acordeon Hamilton Belk: pedal steel Denilson Martins: saxofone (faixa 3B) Bruno Belasco: trompetes (faixa 3B) Douglas Antunes: trombones (faixa 3B) Nilton Cezar: saxofone (faixa 2D) Lucille Berce: coro (faixa 2A) Wagner Andrade: coro (faixa 2A) Olivia Benazzi: claps e slaps
    Foto: Filipe Nevares

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  • KENNY HICKEY, ex-TYPE O NEGATIVE, desejaria ter AXL ROSE cantando em um show tributo a PETER STEELE

    KENNY HICKEY, ex-TYPE O NEGATIVE, desejaria ter AXL ROSE cantando em um show tributo a PETER STEELE

    Recentemente, Kenny Hickey concedeu entrevista a Scott Penfold, do podcast Loaded Radio. Entre outros assuntos abordados, Hickey respondeu sobre a possibilidade de ele e seus ex-companheiros de Type O Negative se reunirem para um show em homenagem ao saudoso vocalista e baixista da banda, Peter Steele, que faleceu em 2010. “As pessoas nos procuraram para tentar reformar a banda com um vocalista e ir para a estrada’, surpreendeu o guitarrista. “(Isso) porque todo mundo quer pegar dinheiro. Pessoalmente, não achamos que Peter seja substituível por ninguém, e simplesmente não funcionaria”, admitiu.

    “(Um show) é uma homenagem que eu adoraria fazer. Tenho certeza que Johnny (Kelly, baterista) adoraria fazer isso. Eu sei que Josh (Silver, tecladista) não faria, porque Josh está pegando partes de corpo no leste de Nova Iorque (Silver trabalha atualmente como paramédico). Ele não vai parar para começar a ensaiar por causa disso. Mas, sim, faríamos isso com músicos convidados e outras coisas. Se alguém tivesse a ideia, juntasse e cuidasse da logística, com certeza eu estaria interessado”, afirmou.

    Kenny Hickey, atual Eye Am e ex- guitarrista e segunda voz do Type O Negative

    Kelly também falou de sua predileção por Ann Wilson, vocalista do Heart, para assumir os vocais de Steele em um hipotético show em sua memória. “Ann Wilson seria ótima, mas ela provavelmente nunca ouviu falar de nós”. Perguntado então sobre quem ele acharia ideal para assumir a missão em um show em homenagem a Steele, Kenny não titubeou: “Axl Rose (Guns N’ Roses)! Seria muito legal Axl cantar uma música como Love You to Death, do Type O“. 

    Bom, pensar em Axl Rose, ou até mesmo a própria Ann Wilson, cantando Type O Negative, é algo bem surreal se analisarmos o fato de que o estilo dos dois está longe de se assemelhar ao vocal barítono de Peter Steele. Por outro lado, o humor sarcástico é algo que sempre fez parte do ‘modus operandi’ do Type O Negative. Difícil saber então se Kenny está sendo sarcástico ou se realmente acha interessante ver as músicas de seu ex-grupo sob uma diferente perspectiva vocal em um imaginário show tributo.

    Sarcasmo ou não, Kenny Hickey alega que o líder do Guns N’ Roses, Axl Rose, que já quebrou ganhou para o AC/DC, seria ideal para cantar em um hipotético show tributo ao saudoso Peter Steele

    De qualquer modo, até o momento não há nada de concreto sobre a possibilidade de acontecer algum show em tributo a Peter Steele. Johnny Kelly deixou isso claro em uma entrevista concedida por ele no início de 2022 ao próprio Loaded Radio. “(Rolou uma) conversa de café… Nunca ouve nenhuma consideração séria, como, ‘devemos fazer algo?’. Faz mesmo sentido fazé-lo (um show tributo)? Ou ainda, ‘é apenas uma apropriação de dinheiro?’. Então, todas essas coisas passam pela sua cabeça”.

    Atualmente, Kenny e Johnny acabaram de criar uma nova banda, chamada Eye Am, ao lado de Kirk Windstein (guitarra e vocal) e Todd Strange (baixo), respectivamente um atual e outro ex-integrante do Crowbar. A banda está gravando seu primeiro álbum, porém já disponibilizou o primeiro single, intitulado Dreams Always Die with the Sun (saiba mais a respeito neste link).

    Confira a íntegra da recente entrevista de Kenny Hickey ao Loaded Radio: https://www.youtube.com/watch?v=ms4RsY4QWXE&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fblabbermouth.net%2F&source_ve_path=MjM4NTE&feature=emb_title

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  • TODD La TORRE, vocalista do QUEENSRÿCHE, estreia no Stand-Up Comedy e fala a respeito

    TODD La TORRE, vocalista do QUEENSRÿCHE, estreia no Stand-Up Comedy e fala a respeito

    Todd La Torre, talentoso vocalista do Queensrÿche, recentemente deu início a um novo projeto artístico. No último dia 30 de abril, ele surpreendeu os fãs no Monsters of Rock Cruise, fazendo sua estreia em um novo palco, o do stand-up comedy.

    O cantor, e agora comediante, falou a respeito de sua nova empreitada, em entrevista ao podcast “Brutally Delicious”. Conforme descrito pelo Blabbermouth, o vocalista explicou como surgiu a ideia para seu início na comédia. “Sou bom amigo de Don Jamieson e Jim (Florentine) – ex-apresentadores do programa da VH1 That Metal Show ao lado do lendário Eddie Trunk e e mestres de cerimônia no M.O.R.C.. Ao longo dos anos, Don dizia algo engraçado para mim e eu o rebatia com outra coisa”, disse La Torre. “Acho que ele viu um senso cômico em mim”, completou. “E um dia ele disse, ‘Temos essa coisa que fazemos onde temos comediantes profissionais fazendo seu stand-up e então teremos, tipo, um músico convidado que nunca fez isso. Você gostaria de fazer isso?’. Aí fiquei, tipo, ‘Não sei, cara. Isso realmente me deixa nervoso só de pensar’. E ele, ‘Cara, acho que você seria muito bom nisso’. E eu disse, ‘Bem, vou inventar coisas que acho engraçadas’, e coloquei em um rascunho de e-mail. Eles estavam fazendo isso no (Florida) Keys, e então eu comecei a criar algumas piadas e algumas coisas’.

    O artista admitiu que precisou de um tempo para se preparar para o novo projeto e recebeu o convite da dupla para estrear no M.O.R.C.. Ele revelou que contou com a ajuda da escritora profissional de comédia Courtney Cronin Dold, que faz parte do evento de comédia Punchlines & Backlines e que já trabalhou com Gene Simmons, do KISS, em seu Gene Simmons Roast (tipo de humorístico que no Brasil é conhecido como ‘fritada’). “Ela é muito engraçada e uma pessoa super querida. Então acabamos pulando para uma (chamada de) Zoom por cerca de uma hora e 45 minutos. Eu lhe disse: ‘Não me julgue, mas eu tenho um monte de coisas que escrevi, e você pode peneirar e me dizer o que você acha que é bom e o que não é, então podemos construir a partir disso, se isso for legal’”.

    Todd La Torre analisou sua estreia no Monsters of Rock Cruise: “Adaptei tudo em torno do cruzeiro e da música dos anos 80, além de muitas piadas autodepreciativas. Então acabei fazendo, e foi muito divertido. Fiquei apavorado. Eu diria que provavelmente havia – não sei – algumas centenas de pessoas no clube. Quando você tem sua banda, é como seu cobertor. Você tem todos os seus amigos ao seu redor e é a música. Posso cantar na frente de cem mil pessoas e não estou surtando. (Agora) quando é você e e está (tudo) quieto…”

    Analisando seu futuro na comédia, La Torre foi consciente em sua resposta: “Obviamente, eu tinha uma vantagem totalmente diferente (apresentando-se no M.O.R.C.), porque estou no cruzeiro onde as pessoas já sabem quem você é. Eles provavelmente ‘querem’ rir por você, e tudo foi feito sob medida para coisas que eu sei que todo mundo naquela sala iria rir… Acho que eles querem que você faça o bem. Quando você está em um verdadeiro comedy club com estranhos reais que não sabem quem você é, (a coisa) é ‘me faça rir’. E você tem todos esses diferentes dados demográficos e em que parte do país você está; talvez essa piada não decole aqui. Então, essa é a verdadeira prova de fogo. Foi muito divertido respirar, fazer as minhas coisas, e foram (no total) quase 10 minutos (de apresentação)”.

    Assista a entrevista completa de Todd La Torre ao podcast “Brutally Delicious”

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  • Morre VANIA CAVALERA, mãe de MAX e IGGOR CAVALERA

    Morre VANIA CAVALERA, mãe de MAX e IGGOR CAVALERA

    É com muita tristeza que noticiamos o comunicado feito nesta quarta-feira (05) pelos irmãos Max e Iggor Cavalera sobre o falecimento de sua mãe, dona Vania Cavalera, aos 80 anos. Em nota, Max, Iggor e a irmã Kira Cavalera disseram:

    “É com pesar que comunicamos o falecimento de nossa matriarca, Vania Cavalera. A maior alegria da vida de Vânia foi criar e amar seus três filhos, Max, Iggor e Kira, e ser vovó para seus catorze netos.

    Nossa família pede privacidade durante este momento difícil de luto e honramos os desejos de nossa mãe e seu legado, continuando a celebrar sua jornada de 80 anos de amor, força, espiritualidade e metal””.

    A causa do falecimento de Vania Cavalera e a data do ocorrido não foram informados.

    Em suas redes, os guitarristas Andreas Kisser e Jairo Guedz postaram bonitas homenagens em agradecimento à mãe de Max e Iggor:

    “Vania, descanse em paz! Sou muito grato por tudo que você fez por mim no início da minha trajetória com o Sepultura lá em BH, por tudo que você fez pela banda e sua família. Meus sentimentos ao Max, Igor e Kira. Muito amor” – ANDREAS KISSER

    “Estamos devastados com a notícia do falecimento de Vânia Cavalera. A história do Sepultura e, indiretamente, do The Troops of Doom tem relação com todo apoio que a Vânia deu no início de carreira de todos nós. Nossos sentimentos para Max, Iggor, Kira, todos os familiares e amigos” – JAIRO GUEDZ

    Como muitos sabem, desde sempre Vania foi fundamental para a carreira de Max e Iggor. Ela foi extremamente incentivadora da escolha dos filhos pela música pesada e sempre que possível foi uma pessoa presente em muitos momentos da trajetória dos irmãos que se lançaram ao mundo com o Sepultura. 

    A equipe da Roadie Crew emite nossas condolências e respeito à família Cavalera e um agradecimento especial à dona Vania por ter incentivado os filhos a seguirem em frente na carreira, algo que foi primordial para abrir os olhos do mundo para o cenário brasileiro da música pesada. Vá em paz, Vania.

    Vânia e Iggor Cavalera
    Vânia com Max e Kira Cavalera

  • HARDCORE SUPERSTAR: suecos agitarão a cena hard com shows no Brasil

    HARDCORE SUPERSTAR: suecos agitarão a cena hard com shows no Brasil

    POR ASSESSORIA 

    Desde a sua formação em 1997, o Hardcore Superstar tem causado impacto e cativado públicos ao redor do mundo com seu som energético mesclando hard, sleaze e glam metal. Liderado pelo vocalista Joakim “Jocke” Berg, e contando com Vic Zino (guitarra), Martin Sandvik (baixo) e Magnus “Adde” Andreasson (bateria), o grupo promove atualmente o álbum “Abrakadabra” (2022) e virá pela primeira vez ao Brasil. Com produção da Glamslam, o show em Curitiba (PR) será no dia 13 de outubro no Jokers, e em Belo Horizonte (MG) no Mister Rock, dia 14, ambos contando com a presença das bandas brasileiras Electric Gypsy e Sioux 66. Após os shows, haverá a realização da festa Glamslam, que conta com apoio da Jack Daniel’s e terá a participação de DJs de renome, Glamslam Girls e a Glamslam Band, tocando clássicos do hard rock.

    O Hardcore Superstar estreou com “It’s Only Rock ‘n’ Roll” (1998) e alcançou destaque no início dos anos 2000 com os álbuns como “Bad Sneakers and a Piña Colada” (2000), “No Regrets” (2003) e “Hardcore Superstar” (2005), que fizeram com que a banda ampliasse a sua base de fãs. Espere por performances eletrizantes e hits como “We Don’t Celebrate Sundays”, “Wild Boys”, “Beg for It” e “Above the Law”.

    Apesar de ter uma boa relação com a mídia, a banda, acostumada a ter letras irônicas, gravou uma música intitulada “They’re Not Even a New Bang Tango”, faixa do álbum “Thank You (For Letting Us Be Ourselves)”, de 2001. “Esta música é em homenagem a um jornalista que odiou a banda (risos). Foi ele quem disse a frase ‘Eles não são nem um novo Bang Tango’ e por isso a usamos como título”, explicou o vocalista Jocke.

    Aberturas:

    O Electric Gypsy, que atualmente prepara seu segundo álbum, conta com Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria). Recentemente, a banda mineira de hard rock rodou o Brasil em uma turnê extensa ao lado do Noturnall e Paul Di’Anno, além de ter participado da primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil após vencer o concurso de bandas New Blood. O repertório dos shows traz faixas do debut, “Electric Gypsy”, como “Hit and Run”, “More Than Meets the Eye”, “Wild Kiss” e “The Devil Made Me Do It”.

    Com mais de uma década de estrada, o Sioux 66, formado por Igor Godoi (vocal), Yohan Kisser (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria), vem colecionando apresentações marcantes, como a recente participação na turnê de retorno dos Titãs, a abertura para o Aerosmith no estádio Allianz Parque (SP) e a presença em duas edições no “Rock in Rio”, em 2019 e 2022. A discografia conta com três álbuns – “Diante Do Inferno” (2013), “Caos” (2016) e “MMXIX” (2019) –, além do EP “Sioux 66” (2012) e diversos singles, sendo o mais recente, “In Your Sight” (2023), o primeiro cantando em inglês.

    Ingressos antecipados através da Sympla:

    Curitiba – 13 de outubro: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-curitiba/2016818

    Belo Horizonte – 14 de outubro: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-belo-horizonte/2016789

    Assessoria de Imprensa – ASE Music: http://www.asepress.com.br/music/ www.instagram.com/ase_press/ [email protected]

    Com produção da Glamslam, grupo sueco se apresentará em Curitiba e Belo Horizonte ao lado do Electric Gypsy e Sioux 66 | Foto: Julia Cronqvist

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  • HATEFULMURDER estreia single e lyric video “Eye For An Eye”

    HATEFULMURDER estreia single e lyric video “Eye For An Eye”

    POR ASSESSORIA 

    A banda Hatefulmurder vem estampando cada vez mais o cenário do metal nacional com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, além de milhares de streams nas plataformas digitais. Após a conturbada época da pandemia, e o último disco ‘Reborn’ lançado em 2019, a banda retorna com um nova potência para promover o novo álbum de estúdio, o single “Eye For An Eye”. A canção chega acompanhada de um lyric video feito pela Gabby Vessoni. A nova faixa traz elementos do Death Metal, com um contraste entre entre o oldschool e contemporâneo com rimas potentes onde podemos ouvir o alcance dinâmico de Angélica Burns em toda a sua glória falando sobre um tema que leva o ouvinte a refletir. “A letra da música ‘Eye for An Eye’ traz reflexões sobre as consequências do comportamento humano em seu estado mais selvagem e primitivo, olho por olho, dente por dente”, comenta a vocalista Angélica Burns. Esses novos singles são os primeiros a mostrar a nova fase da banda em total colaboração e demonstram que, embora seja um som com muita influência do oldschool, também carrega a energia do metal moderno com muito potencial. Angélica Burns, Thomás Martin e Renan Campos projetaram os novos singles, já a mixagem e masterização são de Celo Oliveira.

    Assista ao lyric video: 

    Ouça a faixa “Eye For An Eye”:

    Formada na cidade do Rio de Janeiro, a HatefulMurder possui uma grande bagagem, onde são mais de 10 anos de estrada, que conta com o lançamento de três álbuns de estúdio e dois EP’s, além de duas turnês sul-americanas e quatro turnês brasileiras. A banda é composta por Angélica Burns (vocal), Renan Campos (guitarra), Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martin (bateria).

    Aclamado pela crítica, ‘Reborn’ (2019), é o mais recente álbum lançado, de forma completamente independente, foi financiado pelos próprios fãs por meio de uma campanha de crowdfunding. Um álbum coeso, forte e ousado, que marca mais um grande momento na carreira da banda. Feito de fãs para fãs. A turnê do álbum ‘Red Eyes’ (2017) – lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records-,  é uma das maiores turnês independentes da história do metal brasileiro. Percorreu mais de 13.000 km de ônibus com 24 shows em 30 dias passando por todas as regiões do Brasil. Este álbum também marca a entrada da vocalista Angélica Burns,  com sua voz que se tornou a mais nova arma da banda, mostrando toda potência nas canções e nas apresentações ao vivo. De volta à era ‘No Peace’ (2014), álbum de estreia lançado pelo renomado selo brasileiro Cogumelo Records, a Hatefulmurder conquistou Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador e Chile fazendo sua primeira turnê fora do Brasil com “fúria no palco e sangue nos olhos”, como gostam de chamar. Em janeiro de 2023 a banda lançou o single “Psywar”, junto com um incrível videoclipe. Em julho a banda lança a faixa “Eye For An Eye”, com um lyric video para promover o trabalho. Os dois singles fazem parte do novo disco que será lançado no segundo semestre deste ano. Do underground aos grandes palcos, dos EPs aos LPs, dos independentes às gravadoras, passo a passo a Hatefulmurder constrói sua história.

    Gênero: Death Metal Melódico

    Gravação: Family Mob e Kolera Estúdio

    Mixagem: Celo Oliveira Masterização: Celo Oliveira Música: Renan Campos e Thomás Martin Letra: Angélica Burns Lyric Video: Gabby Vessoni Fotografia: João Vitor

    Formação: Angélica Burns (Vocal) Renan Campos (Guitarra) Felipe Modesto (Baixo) Thomás Martin (Bateria)

    HATEFULMURDER online: Facebook: https://www.facebook.com/hatefulbook Instagram: https://www.instagram.com/hatefulmurder/ Youtube: https://www.youtube.com/@Hatefulmurder Spotify: https://open.spotify.com

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  • ANDRALLS lança clipe para ‘Cocaine’ com cenas captadas no Red Star Studios

    ANDRALLS lança clipe para ‘Cocaine’ com cenas captadas no Red Star Studios

    O Andralls iniciou 2023 celebrando os 20 anos de lançamento do segundo álbum, “Force Against Mind”, passando os meses de fevereiro, março e abril fazendo shows. Na estreia da temporada, ocorrida no dia 12 de fevereiro no Red Star Studios (SP), o trio de thrash metal apresentou o repertório do disco na íntegra, rendendo o clipe para “Cocaine”, com produção da Starship Videos.

    Confira o clipe de “Cocaine” em https://youtu.be/OPQkjooiXAw

    “Quisemos lançar o clipe para eternizar esse momento tanto para a banda quanto para os fãs. A escolha da música ‘Cocaine’ se deu pelo fato de ser uma das favoritas do público nos shows. Nada melhor do que registrar esse momento especial com ela”, comentou o baterista Alexandre “Xandão” Brito. “O clipe marca o fim de um ciclo na banda, uma vez que Andralls retornará a ser um quarteto após a saída do baixista André Mellado. Em breve, faremos o anúncio dos novos integrantes, tanto para a posição de baixista quanto para guitarrista”, acrescentou Alex Coelho (vocal e guitarra).

    O Andralls também está preparando o lançamento de um álbum ao vivo justamente do show comemorativo no Red Star Studios. “Já tínhamos relançado o ‘Force Against Mind’ em vinil através da parceria com a Caveira Velha Produções. Agora, teremos o disco ao vivo, que será lançado ainda este ano pela Marquee Records, mesma gravadora que lançou ‘Force Against Mind’ no Brasil na época”, concluiu Xandão.

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