Categoria: Roadie News

  • ARMORED SAINT é aceito no Metal Hall of Fame e trabalha em seu próximo álbum

    ARMORED SAINT é aceito no Metal Hall of Fame e trabalha em seu próximo álbum

    John Bush confirmou que o Armored Saint está trabalhando em um novo álbum de estúdio. Em um evento de autógrafos de Brial Slagel, dono da Metal Blade, para seu livro Swing of the Blade, realizado na última quinta-feira (13), Bush falou a respeito do sucessor do bem recebido Punching the Sky (2020).

    “Meio que começarmos a compor algumas músicas, Joey Vera (baixista) e eu. Somos como o catalisador para fazer a composição funcionar. Nos movimentamos devagar, mas digo que é qualidade em vez de quantidade. Então, mesmo que não haja muitos álbuns do Armored Saint, todos eles são ótimos. Tracy, esposa de Joey e presidente da Metal Blade, é uma pessoa incrível, e tentou nos chutar nossos traseiros para que nos apressássemos um pouco. E eu vou fazer 60 anos no próximo mês, então, tipo, o tempo não está do nosso lado”.

    No último dia 13 de julho, o Armored Saint foi aceito no Metal Hall of Fame. A cerimônia aconteceu no tradicional Whisky A Go Go, em West Hollywood, Califórnia. O evento teve a DJ da 95.5 KLOS, Marci Wiser, como mestre de cerimônias, e contou com performances de Weapons of AnewDeconstruct e outras atrações e participações. Veja um trecho do evento no vídeo abaixo: 

    Recentemente, aconteceu a estreia mundial do documentário Armored Saint: Band of Brothers no Harmony Gold Theatre, localizado em Hollywood. O doc celebra os 40 anos de carreira da banda e os 50 anos de amizade entre os membros da banda que se conheceram na escola El Sereno, situada em um subúrbio de Los Angeles. Armored Saint: Band of Brothers traz entrevistas de James Hetfield Lars Ulrich (Metallica), Scott Ian (Anthrax) e Eddie Jackson Todd La Torre (Queensrÿche).

    Da dir. p/ a esq.: Joey Vera (baixo), Phil Sandoval (guitarra), John Bush (vocal), Gonzo Sandoval (bateria) e Jeff Duncan (guitarra)

  • “Banished By Sin” é o novo álbum do DEICIDE; saiba detalhes

    “Banished By Sin” é o novo álbum do DEICIDE; saiba detalhes

    Foram cinco anos de espera, mas finalmente o Deicide anunciou o seu novo álbum de estúdio. Chame-se Banished By Sin o sucessor de Overtures of Blasphemy. Composto em 2021 durante a pandemia, o 13° álbum de estúdio do Deicide já está gravado e atualmente passa pelos acabamentos finais. Em breve o grupo deverá anunciar a data de lançamento que acontecerá pela Reigning Phoenix Music (RPM). Banished By Sin marcará a estreia do guitarrista Taylor Nordberg, que foi recrutado em 2022 para o lugar de Chris Canella, que deixou o grupo de forma amigável. 

    Glen Benton, líder da banda, falou sobre o álbum: “Com grande prazer e após vários anos de debate e consideração, quero anunciar a assinatura de um contrato histórico de um álbum o recém-formado (selo) RPM para o desenvolvimento e comercialização do mais novo álbum do DeicideBanished By Sin. Estamos ansiosos para trabalhar com todos os indivíduos talentosos escolhidos a dedo que criaram a RPM e adicionar nosso mais recente material ao catálogo do Deicide“.

    Em 2022, Benton falou sobre a sonoridade do novo álbum do Deicide ao The Garza Podcast e rasgou elogios ao seu velho parceiro de banda, Steve Asheim, dando a entender que muito do que ouviremos em Banished By Sin tem a mão do baterista: “Tem muita coisa de prog misturada nele. Steve é o nosso cara do progressivo; ele é o cara do rock progressivo. Ele gosta de compor aqueles riffs realmente black metal com coisas progressivas. Ele é um talento incrível. Ele toca piano. Pode executar ‘sweeps’ na guitarra. Ele é baterista. Sim, ele pode fazer tudo!”.

    Foto: Deidra Kling
     
  • DANNY VAUGHN: a voz do Tyketto fará show extra em São Paulo

    DANNY VAUGHN: a voz do Tyketto fará show extra em São Paulo

    Ingressos para o show extra do dia 20 de agosto (domingo) no Legends Music & Bar estão à venda | Foto: Divulgação O vocalista americano Danny Vaughn fará shows pelo Brasil em agosto, onde apresentará sucessos do Tyketto. Em São Paulo, com a data inicial sold-out, a produtora confirmou um show extra para o dia 20 de agosto (domingo) no Legends Music & Bar. Na ocasião, Vaughn estará acompanhado pelos músicos brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Bruno Sá (teclado).Danny Vaughn esteve uma única vez no Brasil, onde se apresentou no festival “Hard in Rio”, realizado em abril de 2008 no Rio de Janeiro. Neste giro atual, o repertório principal dos shows focará em sucessos da carreira solo, Waysted e do Tyketto, com a execução na íntegra do álbum “Don’t Come Easy” (1991), debut que destacou a clássica “Forever Young”.
    “‘Don’t Come Easy’ é um disco extremamente coeso. Todas as músicas se juntam perfeitamente, sem nenhuma apenas para completar. É o produto de dois anos de intenso trabalho e composição. Não há nenhuma parte fraca nele”, acrescentou sobre o álbum de estreia do Tyketto, grupo que o vocalista criou em 1987 e lançou cinco álbuns, sendo “Reach” (2016) o mais recente.Além do Tyketto e da carreira solo, Vaughn gravou com as bandas Waysted, Flesh & Blood, From the Inside, The Illegal Eagles, Burning Kingdom e Snake Oil & Harmony (Dan Reed). Danny Vaughn em SP – Show Extra: Data: 20 de agosto (domingo) Abertura da casa: 20h Local: Legends Music & Bar Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha 367 – Vila Madalena Ingressos pela Show Pass em https://tinyurl.com/mtm65ktt Confira o hit “Forever Young” do Tyketto na voz de Danny Vaughn:    
  • SEALWALKER: novo single traz temática sobre desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia

    SEALWALKER: novo single traz temática sobre desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia

    “Post Amazon World” fará parte do álbum “Overcome” | Foto: Iana Domingos

    O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker apresenta o novo single, “Post Amazon World“, que fará parte do repertório do álbum “Overcome”, que será lançado em todas as plataformas digitais e no formato físico em parceria com a Tales from the Chaos Records. “Novamente abordamos a temática da ecologia em forma de denúncias sobre o desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia”, comentou o vocalista e baixista Filipe Duarte. “‘Post Amazon World’ significa ‘Mundo Pós-Amazônico’ e o clipe traz imagens de queimadas, e tribos indígenas que lutam para sobreviver em seu habitat natural. Ao mesmo tempo, também trazemos uma denúncia com viés politizado sobre o tema”, completou. Confira o lyric video de “Post Amazon World”, produzido por Raoni Joseph, em https://youtu.be/meakM6Oy150 Overcome“, segundo full do grupo, foi produzido por André Mendonça (Plêiades, Caottica) e trará o single e clipe “Breathe and Burn”, faixas do EP “Evolve and Decay”, além de mais três inéditas e um cover de “Refuse/Resist” (Sepultura). O show de lançamento do novo single ocorre no dia 28 de julho no Caverna Rock Bar, em Belo Horizonte (MG), quando o Seawalker fará parte do “Into The Dark Symphony Fest”, promovido pela THC Produções. Os ingressos já estão a venda pelo Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-power-symphony-fest-bh/2016932. A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail [email protected]. Redes Sociais: Facebook: www.facebook.com/seawalkermetal Instagram: www.instagram.com/seawalkermetal Twitter: www.twitter.com/seawalkermetal Assessoria de Imprensa – ASE Music: http://www.asepress.com.br/music/ www.instagram.com/ase_press/ [email protected]
  • BLACK FLAG e L7 tocam juntos em Porto Alegre em 25 de outubro

    BLACK FLAG e L7 tocam juntos em Porto Alegre em 25 de outubro

    Influência para todo cenário rocker desde os anos 1980, do metal ao alternativo,  o Black Flag estreia em Porto Alegre dia 25 de outubro, no Opinião (José do Patrocínio, 834). E a ocasião é especial, já que a banda liderada pelo guitarrista Greg Ginn (único da formação original) vai executar seu clássico segundo álbum “My War” na íntegra. Também estão previstos no repertório petardos de outros trabalhos em uma apresentação com mais de duas horas. Na mesma noite, outra influente banda também está escalada: a L7, quarteto feminino relacionado ao movimento riot girl, que deslanchou junto ao grunge dos 1990 e conquistou sucesso e respeito com faixas como ‘Pretend We’re Dead’.

     Esta é a segunda gira do Black Flag no país e a primeira a passar pelo Rio Grande do Sul. Já as meninas do L7 desembarcam no Brasil pela terceira vez, sendo a segunda passagem pela capital gaúcha.

     

     L7 e Black Flag em Porto Alegre

     Local

    Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)

     

    Classificação etária

    16 anos (acompanhado de responsável legal)

     

    Quando

    Quarta-feira, 25 de outubro, às 19h

     

    Horários

    19h — abertura da casa

    19h30min — L7

    21h30min — BLACK FLAG

     

    Ingressos

    PISTA

    1º lote (promocional)

    Solidário — R$ 165*

    Meia — R$ 160**

    Inteira — R$ 320

    2º lote (promocional)

    Solidário — R$ 175*

    Meia — R$ 170**

    Inteira — R$ 340

    3º lote

    Solidário — R$ 185*

    Meia — R$ 180**

    Inteira — R$ 360

    Mezanino

    1º lote (promocional)

    Solidário — R$ 225*

    Meia — R$ 220**

    Inteira — R$ 440

    2º lote (promocional)

    Solidário — R$ 235*

    Meia — R$ 230**

    Inteira — R$ 460

    3º lote

    Solidário — R$ 245*

    Meia — R$ 240**

    Inteira — R$ 480

     

    Pontos de venda

    Online (com taxa de conveniência)

    www.sympla.com.br/opiniao (em até 12x no cartão)

    PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

    Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):

    Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia, Porto Alegre)

    Horário funcionamento: das 10h às 22h.

    Online (com taxa de conveniência)

    www.sympla.com.br/opiniao (em até 12x no cartão)

    * A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

    ** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

     

    Black Flag

    O Black Flag é nome de referência para o punk e pioneiro no hardcore. Criada pelo guitarrista Greg Ginn em 1976, na Califórnia (EUA), a banda tornou-se extremamente influente dentro do rock, do metal ao indie. Após chamar a atenção no cenário underground com dois EPs — “Nervous Breakdown” (de 1979 — com Keith Morris, que depois formaria o Circle Jerks, nos vocais) e “Jealous Again” (1980) — o grupo lançou o acelerado primeiro álbum “Damaged” (1980), que tinha o hoje lendário Henry Rollins como frontman.

    Com seu segundo disco “My War” (1984), o Black Flag tornou-se realmente cultuado, a ponto de ser citado como influência por grupos como Nirvana, Mudhoney, Melvins e Queens of the Stone Age. Com “My War”, gravado como trio (Ginn ficou responsável pelas cordas, Rollins pelas vozes e Bill Stevenson, do Descendents, pela bateria), o conjunto apostou em uma sonoridade mais arrastada e pesada, estabelecendo caminhos que deram origem ao sludge e ao grunge. São nove músicas, sendo seis mais “tradicionais” (tal qual “Can’t Decide” e “Beat My Head Against The Wall”) no lado A e três um tanto experimentais no B.

    O grupo colocou na rua outros álbuns importantes, como “Slip It In” (1984), “Loose Nut” (1985) e “In My Head” (1985). A maioria das artes de capa são assinadas por Raymond Pettibon, artista visual irmão de Ginn, conhecido por ter ainda criado o famoso logo das quatro barras que identifica o Black Flag.

    Além de tocar Ginn também fundou o selo independente SST, em 1978, por onde lançou todas suas gravações e artistas então emergentes, como Hüsker Dü, Bad Brains, Soundgarden, Sonic Youth e Dinosaur Jr.

    Atualmente, o Black Flag é composto, além de Ginn, por Harley Duggan (baixo), Charles Wiley (bateria) e o skatista profissional Mike Vallely (voz).

    Foto: Flávio Santiago

    L7

    O pensamento de que para fazer rock era preciso ter culhões ficou no passado. E as meninas do L7 são pioneiras nesse sentido, comprovando isso desde 1985, quando iniciaram as atividades na Califórnia. No Brasil, o quarteto feminino surgido com o levante grunge, que mudou o panorama da cultura pop durante os anos 1990, despontou com o terceiro álbum “Bricks Are Heavy” (1992). É desse disco a consagrada ‘Pretend We’re Dead’, bem como os singles ‘Everglade’ e ‘Monster’. Com a grande exposição mundial, as garotas estrearam ao vivo no Brasil em 1993, como atração do Hollywood Rock. Com show coeso e enérgico, roubaram a cena no evento, sendo apontadas como uma das melhores performances do festival — que tinha na escalação Nirvana e Red Hot Chili Peppers, entre outros.

    Ainda na última década do século passado, a L7 lançou os discos “Hungry for Stink” (1994), “The Beauty Process: Triple Platinum” (1997) e “Slap-Happy” (1999), sem o mesmo impacto de outrora. Em 2001, a banda anunciou um hiato indefinido, retornando aos palcos em 2014.

    A última passagem do conjunto pelo Brasil foi em 2018, um ano antes de lançar “Scatter the Rats”, seu primeiro álbum em 20 anos e o mais recente até então. Em 2016, saiu o documentário “L7: Pretend We’re Dead”, dirigido por Sarah Price e mostrando a trajetória de altos e baixos da banda.

    A formação atual, que vem desde o fim dos anos 1980, tem Donita Sparks (vocais e guitarra), Suzi Gardner (guitarra e vocais), Jennifer Finch (baixo) e Demetra Plakas (bateria).

    Foto: divulgação

    Resumo

    O que: L7 & Black Flag

    Quando: quarta, 25 de outubro  – 19h

    Onde: Opinião — José do Patrocínio, 834

    Quanto: de R$140 à R$480

    Informações: www.abstratti.com e (51) 3211-2838

  • InVida faz show em memória a Chester Bennington

    InVida faz show em memória a Chester Bennington

    A banda InVida (Tributo ao Linkin Park), que conta com os vocalistas Diego Fernandes e Renato Antiqueira, os guitarristas Dylan Maiotto e Felipe M. Leite, o baixista Diuh Santine e o baterista Willian Santos, voltará aos palcos no próximo dia 21 de julho (sexta-feira) para uma noite pra lá de especial ao lado da Mantenha a Dúvida (Tributo Charlie Brown Jr.) no Manifesto Bar, em São Paulo. O objetivo desta união é relembrar um evento histórico: o primeiro show do Linkin Park no Brasil, ocorrido em 2004. Honrando a memória de Chester Bennington, falecido a 20 de julho de 2017, a noite promete acordes poderosos, letras intensas e uma atmosfera contagiante em um set que terá os grandes clássicos, como “In The End”, “Numb”, “Faint”, “Crawling” e o mais recente single, “Lost”.

    “O show do InVida terá participações especiais de Angel Sberse (ex-Malvada) e que participou do The Voice Brasil de 2020 e Canta Comigo 2022, além da banda Songz. Este é o quinto ano consecutivo que homenageamos Chester Bennington no palco do Manifesto Bar desde a partida dele, em 2017. Ele era um ícone, tinha uma voz única e marcou gerações. E nesta noite vamos relembrar a primeira passagem do Linkin Park no Brasil, quando a banda tocou no primeiro Chimera Music Festival, com a abertura do Charlie Brown Jr.”, comentou o vocalista Diego Fernandes, que dedicou uma das faixas do EP “Acredite”, lançado pela InVida em 2017, a Chester Bennington. “Nós perdemos Chester para uma doença silenciosa e que muitos não dão a devida importância. A música do EP ‘Acredite’ se chama ‘Você Sabe’ e, na época, estávamos com tudo programado para as gravações dos clipes quando veio a triste notícia do falecimento dele. Até o acontecimento da morte de Chester eu não tinha reparado que ele estava clamando por socorro, e isso é muito triste e frustrante. Coincidentemente, a música fala do valor que devemos dar as pessoas que de alguma maneira te ajudaram a se tornar a pessoa que é hoje… Eu fiquei catatônico e comecei a pensar: ‘Nossa, parece que fiz essa música para ele’.”

    Serviço: Atrações: InVida (Tributo ao Linkin Park), Mantenha a Dúvida (Tributo Charlie Brown Jr.) e Songz Data: 21 de julho (sexta-feira) Horário: 20h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi, São Paulo/SP Censura: 16 anos Promoção: Mulheres VIP até 22h Double Gin Tônica Acesso a deficientes / ar condicionado E-mail: [email protected] Site: www.manifestobar.com.br

    Instagram: https://www.instagram.com/invida_oficial/

    Assessoria de Imprensa – ASE Music: http://www.asepress.com.br/music/ www.instagram.com/ase_press/ [email protected]

  • Finalista do “Canta Comigo Teen – 4” da TV Record, IARA ALMEIDA lança clipe de “Everyday”

    Finalista do “Canta Comigo Teen – 4” da TV Record, IARA ALMEIDA lança clipe de “Everyday”

    POR ASSESSORIA 

    A cantora Iara Almeida, de 15 anos, finalista do programa Canta Comigo Teen 4, acaba de lançar faixa e videoclipe do single “Everyday”. Segundo a cantora, a música “fala sobre amizades tóxicas e pessoas inseguras que projetam suas frustrações em nós”, explicou. Segunda composição na carreira de Iara Almeida, “Everyday” foi produzida por Bruno Luiz e conta com participação de Luigi Paraventi (bateria). No último domingo (16), Iara conseguiu classificação para a final do programa Canta Comigo Teen 4, da Record TV, ao cantar “Separate Ways”, do Journey, e “Sweet Child O’ Mine”, do Guns N’ Roses. A cantora agora aguarda uma nova data do programa.

    Assista “Everyday”:

    Ouça no ‘Spotify’:

    Iara Almeida explica sobre Everyday:

    Escrevi “Everyday” em 2020, que foi uma época onde eu realmente estava muito mal. Ela fala sobre amizades tóxicas e pessoas inseguras que projetam suas frustrações em nós. Muitas das vezes nos humilhando, nos expondo ao ridículo, sendo grossas e estúpidas, fala sobre errar e tentar corrigir seus erros, sobre não continuar machucando ao próximo, então essa música é muito importante pra mim pois tudo que não consegui falar pra pessoa que me fez tanto mal eu coloquei em palavras nessa música.

    Assista Iara Almeida cantando “Separate Ways”:

    Artista prodígio, Iara coleciona vídeos na web, posts bem direcionados no Instagram (que, inclusive, já foram curtidos e compartilhados por grandes nomes como Echo & The Bunnyman, Twisted Sister, Ann Wilson (Heart), Kiko Loureiro, Banda Myrath e pelo perfil oficial de Cássia Eller) e já compôs suas primeiras músicas autorais.

    Com influências de artistas internacionais e nacionais como Kiss, Aerosmith, DIO, Mötley Crüe, Janis Joplin, Heart, Cazuza e Legião Urbana, Iara contou com a ajuda da professora Iara Villa da School of Rock para chegar ao resultado atual.

    Desde seus cinco anos, Iara já demonstrava gosto pela carreira musical. Foi apresentada à vida musical pelos pais, e assim foi desenvolvendo sua grande paixão, em especial pelo canto. “Não tenho uma lembrança de quando exatamente comecei a cantar, pois venho de uma família muito musical. Meus pais introduziram a música na minha vida desde muito pequena. Comecei a fazer aulas de canto aos cinco anos, quando iniciei um curso de Teatro Musical”, contou Iara.

    Com letras que tratam de problemas que Iara enfrentou ao longo da vida, como inseguranças, amizades ou decepções, ela diz: “pretendo tocar o coração das pessoas e ajudar a enfrentar os problemas, assim como também fui ajudada pelos meus ídolos”. O lançamento de “Everyday” acontece nas plataformas Spotify, Deezer, Amazon Music, Claro, YouTube, TikTok, Itunes, Tidal, Shazam e Facebook.

    Iara de Almeida nas redes sociais: Instagram – https://www.instagram.com/iaraalmeidavocalistaoficial/ Facebook – https://www.facebook.com/profile.php?id=100013451589266 YouTube: https://youtube.com/c/MrPATRICIALMEIDA

  • RANKING CREW: edição #34 do programa de álbuns ranqueados da Roadie Crew está no ar; assista

    RANKING CREW: edição #34 do programa de álbuns ranqueados da Roadie Crew está no ar; assista

    Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, mais um episódio do programa “Ranking Crew”. Neste 34° episódio, os apresentadores Leandro Coppi e Ricardo Batalha recebem o convidado e ex-redator da Roadie Crew Frederico Batalha. O trio lista e comenta a discografia do Stryper, uma das maiores bandas de hard ‘n’ heavy de todos os tempos. 

    Assista, comente, concorde ou discorde e escreva o seu ranking pessoal do Stryper nos comentários do vídeo! Estamos aqui para nos divertir e reviver grandes álbuns da nossa cena.

    E não se esqueça de se inscrever em nosso canal, deixar seu like e clicar no Hells Bells (?) para receber todas as notificações dos próximos vídeos: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.

  • BLACKBIRD ANGELS: novo projeto reúne TRACII GUNS (L.A. GUNS) e TODD KERNS (SLASH)

    BLACKBIRD ANGELS: novo projeto reúne TRACII GUNS (L.A. GUNS) e TODD KERNS (SLASH)

    O guitarrista Tracii Guns, do L.A. Guns, e o baixista e vocalista Todd “Dammit” Kerns, do Slash feat. Myles Kennedy and the Conspirators, juntaram forças em um novo projeto de hard rock chamado Blackbird Angels. Ao lado da dupla está o multi-instrumentista Adam Hamilton (ex-L.A. Guns) na bateria e para os compromissos ao vivo o baixista Johnny Martin (L.A. Guns) e o guitarrista Sam “Bam” Koltun (Faster Pussycat). O Blackbird Angels lançará seu álbum de estreia no dia 8 de setembro, através da Frontiers Music, e ele se chama Solsorte

    Guns explicou a criação do novo grupo: “Todd e eu queríamos fazer um disco há cerca de 10 anos e finalmente o fizemos e (ele) é tudo o que eu esperava”. O guitarrista falou da colaboração dos outros três músicos que o acompanham: “Com a adição de Adam Hamilton, é pura magia! Para apresentações ao vivo, Johnny Martin tocará baixo e Sam “Bam” Koltun tocará guitarra”.

    Kerns também falou sobre a parceria com Tracii Guns. “Quando ele me abordou sobre esse projeto, ainda estávamos no auge da pandemia e eu realmente senti essa necessidade profunda de fazer o máximo de música possível enquanto estávamos todos enfrentando um futuro bem incerto. O disco acabou não sendo apenas uma experiência catártica, mas também (tem) algumas das minhas músicas favoritas das quais já fiz parte. É cru, é real e detona. Estou super animado para que as pessoas o ouçam”.

    Uma primeira amostra do debut do Blackbird Angels é a música Shut Up (You Know I Love You), que você confere pelo videoclipe a seguir: 

    A música do Blackbird Angels foi idealizada pelas influências de Tracii Guns, ou seja, Led ZeppelinPeter FramptonBad CompanyJourney e correlatos.

    Confira o tracklist de Solsorte 01. Shut Up (You Know I Love You) 02. Mine (All Mine) 03. Worth The Wait 04. Coming In Hot 05. On And On/Over And Over 06. Only Everything 07. Broken In Two 08. Better Than This 09. Unbroken 10. The Last Song 11. Scream Bloody Murder
    Blackbird Angels: (da esq. p/ a dir.) Sam “Bam” Koltun, Adam Hamilton, Tracii Guns, Todd Kerns e Johnny Martin
     
  • Irmãos CAVALERA lançam regravações de “Bestial Devastation” e “Morbid Visions” e clipe de “Troops of Doom”

    Irmãos CAVALERA lançam regravações de “Bestial Devastation” e “Morbid Visions” e clipe de “Troops of Doom”

    Na última sexta-feira (14), Max Iggor Cavalera lançaram, via Nuclear Blast, tanto nas plataformas digitais quanto em formato físico, os aguardados álbuns Bestial Devastation Morbid Visions, ambos em versões regravadas, apresentando novas artes de capa e incluindo faixas inéditas. 

    Aproveitando os lançamentos, os irmãos disponibilizaram também mais um videoclipe desse projeto, dessa vez em animação para a regravação da clássica Troops of Doom – anteriormente a dupla já havia compartilhado vídeos das faixias títulos Bestial Devastation Morbid Visions (confira abaixo). 

    Veja o clipe de Troops of Doom

    Lançados originalmente nos anos de 1985 e 1986, respectivamente, Bestial Devastation e Morbid Visions foram regravados no The Platinum Underground, estúdio localizado em Phoenix, no Arizona (EUA) e tiveram produção dos próprios Cavalera, com engenheria de som de John Aquilino e mixagem e masterização de Arthur Rizk. Já as capas dos dois discos foram repaginadas pelo requisitado Eliran Kantor

    Outro grande atrativo, é o fato de que os Cavalera incluíram nos dois lançamentos duas músicas inéditas, compostas na época desses discos. Trata-se de Sexta-Feira 13, incluída na regravação de Bestial Devastation, e de Burn the Dead, presente na nova versão de Morbid Visions.

    Max Cavalera comentou: “À medida em que ficamos mais duros, ano após ano, às vezes você tem que voltar para onde tudo começou! Regravamos Bestial Devastation Morbid Visions com o som incrível de agora, mas com seu espírito cru e atemporal. A obra de arte reflete os tempos em que estamos vivendo agora. Apocalíptico pra caramba! Também temos duas novas faixas com riffs daqueles dias, lembrados de cor!”.

    Iggor completa: “Eu sempre senti que as gravações de nossos trabalhos anteriores não faziam justiça à maneira como executávamos as músicas. Então, este é um momento muito especial em nossas vidas que estamos muito orgulhosos de mostrar a vocês, fãs reais, a nossa verdadeira representação dos incríveis discos Bestial Devastation Morbid Visions com uma identidade visual insana… Aproveite e vemos vocês no pit!”.

    Morbid Visions está disponível digitalmente e também nos seguintes formatos: – CD – Fita cassete vermelha (Limitada em 300 cópias) – Vinil vermelho e preto chapiscado – Vinil vermelho e preto corona

    Bestial Devastation está disponível digitalmente e nos seguintes formatos:

    • CD
    • Fita cassete laranja (limitada em 300 unid.)
    • LP:
    • Laranja degradê
    • Branco e preto corona

    Confira os track lists e novas capas dos dois discos:

    Bestial Devastation:

    1. The Curse 2. Bestial Devastation 3. Antichrist 4. Necromancer 5. Warriors Of Death 6. Sexta Feira 13

    Morbid Visions:

    1. Morbid Visions 2. Mayhem 3. Troops Of Doom 4. War 5. Crucifixion 6. Show Me The Wrath 7. Funeral Rites 8. Empire Of The Damned 9. Burn The Dead

    Faça o pré-save do álbum Bestial Devastation (aqui) e do EP Morbid Visions (aqui), via Nuclear Blast.