Categoria: Roadie News

  • Apostando no death metal “old school”, estadunidenses do MOLDER lançam o álbum “Engrossed in Decay” no Brasil

    Apostando no death metal “old school”, estadunidenses do MOLDER lançam o álbum “Engrossed in Decay” no Brasil

    POR ASSESSORIA 

    O selo brasileiro CIANETO DISCOS está lançando no Brasil uma edição limitada em 300 cópias do álbum “Engrossed in Deacy”, segundo álbum dos estadunidenses do MOLDER. Licenciado para o Brasil pela Prosthetic Records, o disco conta com dez faixas que transbordam o mais puro e intenso Death Metal, com latentes influências de Thrash Metal. Oriundos do estado americano de Illinois, neste lançamento o grupo era composto por Dom Vaia (baixo), Aaren Pantke (guitarra/vocal) e Kyle Pooley (bateria), que em pouco mais de 40 minutos de duração transformam a audição de “Engrossed in Deacy” uma verdadeira celebração ao som extremo. A arte da capa, criada pelo artista gráfico Lucas Korte, segue uma linha Splatter/Gore, de acordo com a sonoridade do grupo.

    Encaixando a banda no cenário em que ela mesmo criou, o MOLDER insurge do cemitério com um pique renovado neste seu segundo álbum. Para aqueles que ainda não estão familiarizados, o agora quarteto – com a entrada do guitarrista Carlos Santini – originário de Joliet, Illinois, traz consigo as vibrações do Death Metal da velha guarda – imagine o velho Impetigo encontrando o Asphyx – combinadas com uma fome insaciável por guitarras faiscantes, cozinha rápida e vocais urrados. Como a própria gravadora Prosthetic Records declarou, o objetivo principal do MOLDER não é apenas crescer dentro do concorrido cenário extremo, mas também manter as chamas mortais do estilo ardendo. O que ouvimos aqui é um autêntico e comprovado Death Metal, com um coração pulsante (possivelmente meio morto!) no coração do meio-oeste americano. Entre sessões de bong, maratonas de filmes de terror e doses de “suco de sarcófago”, o MOLDER emerge das sombras e se lança na luz com este imperdível “Engrossed in Decay”.

    Assista ao vídeo de “Relentless Pestilence”:

     

    Assista ao vídeo de “Disinhumed Carcass Revived”:

    Para comprar o álbum e conferir todos os outros itens do selo, acesse: https://cianetodiscos.com.br/produtos/molder-engrossed-in-decay-cd/

    Contatos:

    Site: www.cianetodiscos.com.br

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    Bandcamp: www.cianeto.bandcamp.com

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  • METALIZER: novo EP, “Serial Rifferr”, já está disponível

    METALIZER: novo EP, “Serial Rifferr”, já está disponível

    Por VHPress

    Depois de divulgar os detalhes de seu novo trabalho, o EP com o genial nome de “Serial Riffer”, a banda paulista Metalizer lança oficialmente o trabalho nas plataformas digitais. gravado no Mix Music Estúdio, em Amparo/SP, com a produção de Fábio Ferreira, “Serial Riffer” tem capa feita por Matheus da Ultimate Ink Trash. Somente os solos do guitarrista Douglas Lima foram gravados no Madness Estúdio em São Paulo capital, com o produtor Thiago Bezerra.

    O grande diferencial do EP é uma troca de funções na banda, onde o vocalista Sandro Maués assume a bateria e o baterista Thiago Cruz faz os vocais. Logo, o contexto Thrash Metal da banda se acentua, mas as características se mantêm, já que a Metalizer traz muito do Heavy Metal tradicional em seu som também.

    “Serial Riffer” está disponível no Spotify e também no canal New Wave Of Old School Thrash Metal no Youtube. Confira nos links abaixo:

    O show de lançamento de “Serial Riffer” aconteceu no último dia 20 de agosto, na Mutante, em Americana/SP. Com o nome Metalizer Fest II, além dos anfitriões, contou com as bandas convidadas Caos Onipresente (Black Metal – Nova Odessa/SP) e Cerberus Attack (Thrash Metal – São Paulo/ SP).

    Desde 2004 na ativa, a Metalizer, além de duas demos, lançou três álbuns: “The Thrashing Force” (2013), “Your Nightmare” (2015) e “The Pact” (2019). “Serial Riffer” é seu primeiro trabalho em formato de EP. Além de Sandro, Douglas e Thiago, a banda conta com Edson Ruy (guitarra) e Danilo Nilão (baixo).

    Siga a Metalizer nas redes sociais:

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    https://www.instagram.com/metalizerthrash/

  • SACRIFIX anuncia lançamento de seu segundo álbum, “Killing Machine”

    SACRIFIX anuncia lançamento de seu segundo álbum, “Killing Machine”

    POR ASSESSORIA 

    A máquina brasileira de aniquilação Thrash Metal chamada Sacrifix, liderada pelo guitarrista Frank Gasparotto, lançou seu tão aguardado segundo álbum intitulado “Killing Machine” no dia 19 de agosto.

    Além das plataformas tradicionais de streaming, “Killing Machine” também foi lançado no formato CD físico através da parceria entre os selos Impaled RecordsSangue Underground RecordsGerunda ProduçõesArtes NegrasRocketz RecordsCossoco Records e Gate Of Doom Records.

    Seguindo os mesmos moldes de seu antecessor, o super elogiado “World Decay 19” (2020), “Killing Machine” foi composto e gravado no primeiro semestre de 2022, e algumas de suas nítidas evoluções foram os riffs mais encorpados e robustos, solos mais inspirados e estruturados, e, principalmente, o uso de camadas vocais muito mais agressivas e rasgadas.

    Ouça “Killing Machine” em https://sacrifix.bandcamp.com/album/killing-machine-2

    Age of Doom (Intro) | Killing Machine Guided By God * Reality Is Lost March To Kill Ancient Aggression Raped Democracy ** Dark Zone Thrash Again Rotten

    Marco Nunes na guitarra (introdução do segundo solo) ** Murillo Leite (Genocídio) nos vocais e Maurício Amaral (Anthares) na guitarra (segundo solo)

    Produção por Frank Gasparotto Mixagem e Masterização no Tori Studios/SP por Marco Nunes (@marconunestoristudios)

    Arte de capa por Alcides Burn (Burn Art Works – @alcidesburn)

    Os singles que antecederam esse lançamento, “Raped Democracy” (2022) e “Killing Machine” (2023), sendo esse último contando com uma faixa exclusiva inédita chamada “Mundo Nojento” – que não faz parte do álbum – foram muitíssimo bem recebidos e notados como um material ainda mais técnico, pesado, visceral e brutal em relação a tudo que a banda fez anteriormente.

    A temática abordada no álbum foi nitidamente mais diversificada em relação ao álbum anterior, abordando temas como assassinos seriais, ficção, violência, sociedade perdida em caos e religião (fé cega), tudo adornado por críticas sempre contra o meio podre e dilacerado pela ganância onde vivemos.

    Frank Gasparotto comentou sobre a temática dizendo: “Tentei realmente expandir o caos dessa vez. Por exemplo, a letra da faixa “Ancient Aggression” foi inspirada em uma série da Netflix chamada “O Escolhido”, que conta a história de fé cega em um profeta que, aparentemente, cura as pessoas e mantém a paz na aldeia onde vivem, mas na verdade não é bem assim.”

    Sobre sua produção, mixagem e masterização por Marco Nunes, Frank optou por manter como o álbum anterior: “O Marco Nunes além de ser um grande amigo, é um exímio profissional e um dos melhores produtores do metal atualmente, então para quê mexer em time que está ganhando? (risos). Além disso, confesso que ter nesse álbum as brilhantes participações dos grandes músicos da cena, e meus amigos, Murillo Leite (Genocídio) e Maurício Amaral (Anthares), foi como entrar em campo com mais atacantes (risos)”.

    De acordo com a premissa da criação do Sacrifix em 2020, o som da banda é e sempre será old school, pesado, caótico, cruel e avassalador. “Viemos para, além de respeitar os primórdios do Thrash Metal, perturbar o sono dos modistas e separar os adultos das crianças”, finalizou Frank Gasparotto.

    Para fãs de: Destruction, Sodom, Slayer, Exodus, Testament, Megadeth, Annihilator, Kreator, Overkill

    SACRIFIX online:

    Facebook: www.facebook.com/sacrifixofficial Instagram: www.instagram.com/sacrifixofficial Linktree: linktr.ee/sacrifixofficial Spotify: https://spoti.fi/3tELKCs Bandcamp: https://sacrifix.bandcamp.com Youtube: www.youtube.com/sacrifixofficial Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

  • CACTEK divulga capa e pré-venda exclusiva do EP “Sunrise In Hell” no Bandcamp

    CACTEK divulga capa e pré-venda exclusiva do EP “Sunrise In Hell” no Bandcamp

    POR ASSESSORIA 

    Trabalhando com afinco no pré-lançamento do EP “Sunrise In Hell”, o projeto carioca de Death Metal CACTEK divulga a capa do trabalho e a temática que envolve a faixa-título, única das cinco músicas já disponibilizada durante a pré-venda digital do EP em curso exclusivamente na plataforma Bandcamp. O EP, que será lançado no dia 15 de setembro, contou com o talento do artista gráfico João Antunes para a criação da capa, que inclui uma infinidade de referências como explicou o guitarrista, vocalista e baixista Pedro de La Rocque, também responsável pelas gravações e mixagens do trabalho: “A ideia foi misturar várias paradas: críticas às religiões, gente sendo explorada, degradação urbana, elementos brasileiros (na contracapa, tem tipo um 14 Bis futurista e dois vizinhos brigando por política), insegurança (o lance da blindagem, que também é uma referência a Robocop), além de referências que vão desde o protetor solar e a loja de R$ 1,00, que também vêm das propagandas fictícias do Robocop. Há também uma menção discreta ao guitarrista Wander Taffo à direita, assim como duas menções à minha antiga banda Masterplan, dentre outras referências. No geral, a capa retrata uma cidade brasileira típica. Em vez de disfarçar a brasilidade, resolvi deixar bem na cara”.

    Enquanto Pedro de La Rocque registrou todas as seções de cordas e vozes, o baterista Wildy Souza assumiu a responsabilidade pela gravação e mixagem de suas partes no Ground Fire Studio. Para a finalização, o CACTEK contou com a experiência do lendário Dan Swanö, que realizou a masterização do EP no conceituado Unisound Studio. Sobre a faixa já disponível para audição no Bandcamp, entende-se que a letra reflete sobre a natureza da existência e da vida, explorando emoções e questionamentos internos. A primeira parte descreve a vida como um exercício de resistência e uma luta constante, com uma sensação de desgaste e dor profunda. A imagem de “garras e dentes entalhados nos calcanhares” simboliza as dificuldades e os desafios que acompanham a jornada. O eu lírico também enfrenta um “discurso interno impiedoso”, que pode ser interpretado como um diálogo interno de autocrítica ou autoexame rigoroso. A referência a um “algoz impiedoso e conhecedor de tudo” sugere um estado mental de inquietação e angústia, questionando se essa reflexão é um ato de tortura pessoal ou um pedido de ajuda para lidar com questões profundas da psique.

    Há um trecho em “Sunrise In Hell” que diz “Talvez um chamado para a ação em direção a dias mais brilhantes sempre distantes”, o que, segundo o músico, expressa uma esperança por uma mudança positiva, mesmo que essa mudança pareça estar fora de alcance. A segunda metade da letra sugere um momento de vislumbre e esperança. A aurora surge, trazendo uma pausa temporária entre os “dois turnos de vândalos”, que pode simbolizar as lutas diárias. O “céu em chamas” é uma imagem poderosa que representa a intensidade e a beleza da vida. A mensagem geral da música parece ser sobre perseverar, encontrar significado e esperança em meio às dificuldades e aos questionamentos internos. Ela explora a dualidade das emoções humanas, desde a luta interna até os momentos de beleza e realização.

    Na pré-venda do EP “Sunrise in Hell”, você recebe a faixa-título agora (por streaming pelo aplicativo gratuito do Bandcamp e também disponível para download de alta qualidade em formato MP3, FLAC e muito mais), além do EP completo no momento do lançamento.

    Confira a track list do EP:

    1 – Spam with a Plan

    2 – Die for Nothing

    3 – Sunrise in Hell

    4 – Malignant Mass

    5 – Fish-Eyed Child

    Ouça “Sunrise in Hell” e faça a compra do EP no Bandcamp:

    https://cactek.bandcamp.com/album/sunrise-in-hell

     

    Ouça o single “Spam With a Plan” no Spotify:

    Ouça o single “Spam With a Plan” no YouTube:

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    Bandcamp: https://cactek.bandcamp.com

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    Foto: Amanda Nunes
  • DANNY VAUGHN – SÃO PAULO (SP)

    DANNY VAUGHN – SÃO PAULO (SP)

    Por Leandro Nogueira Coppi 

    Fotos: Andre Santos 

    Finalmente, o talentoso vocalista americano Danny Vaughn, que ganhou destaque no cenário do hard rock na segunda metade dos anos 80 no Waysted, que era liderado pelo saudoso baixista Pete Way (UFO, Fastway e Ozzy Osbourne), fez sua estreia na cidade de São Paulo nos dias 19 e 20 de agosto. Vaughn é mais conhecido por ser o vocalista principal do Tyketto. Sua última visita ao Brasil havia sido em 2008, quando a banda se apresentou pela primeira vez no país como uma das atrações da segunda edição do festival “Hard in Rio”, que na ocasião também trouxe para o Rio de Janeiro a banda House of Lords e uma versão reformulada do White Lion.

    Se você é um fã de hard rock, mas raramente menciona Tyketto quando discute o gênero com outras pessoas, ou se nunca ouviu falar da banda americana, há razões compreensíveis para ambas as situações. O fato de que o grupo chegou tarde ao cenário prejudicou significativamente sua popularidade e, consequentemente, limitou seu reconhecimento. O Tyketto foi formado em 1987, em Nova York, mas só lançou seu excelente primeiro álbum, Don’t Come Easy, por volta de meados de 1991, quase no momento em que os holofotes estavam começando a se afastar do hard rock. Don’t Come Easy é um disco extremamente coeso. Todas as músicas se juntam perfeitamente, sem nenhuma apenas para completar. É o produto de dois anos de intenso trabalho e composição. Não há nenhuma parte fraca nele”, disse Vaughn em comunicado à imprensa antes de embarcar para o Brasil. E por falar em Don’t Come Easy, nessa sua segunda passagem pelo país, que começou por Curitiba, no dia 18, Danny preparou um set list formado pela íntegra do disco e mais algumas músicas de Strenght in Numbers (1994) e de Reach (2016). O único disco deixado de fora do repertório foi Dig in Deep, de 2012, que marcou seu retorno ao Tyketto – Vaughn deixou a banda em 1994 para cuidar da esposa com câncer e indicou Steve Augeri, então futuro Journey, para gravar o álbum Shine (1995).  

     

    Para o show de sábado, todos os ingressos se esgotaram. Então, Vaughn lançou mão de um show extra na capital paulistana para o dia seguinte. E foi para esse que rumamos. Pontualmente às 20h, Vaughn, que de uns tempos para cá resolveu assumir o grisalho em suas longas madeixas, surgiu no palco do Legends Music & Bar acompanhado pelos brazucas Bruno Luiz (guitarra – Command6, Stormsons, Supla, Código Clone), Bruno Sá (teclado – Geoff TateAllegroJoe Lynn Turner), Bento Mello (baixo – Sioux 66Nite StingerTales From the Porn) e Gabriel Haddad (Sioux 66). O início do show foi com Reach, faixa que dá nome ao mencionado quinto álbum de estúdio do Tyketto, de 2016. Por ser um álbum não tão conhecido quanto os dois primeiros do grupo, o clima ficou melhor a partir da música seguinte, Wings, que deu início à íntegra de Don’t Come Easy. Nessa sim, a ovação foi geral. Aliás, todos que marcaram presença no show, a maioria notoriamente acima dos 30 anos de idade, mostravam ser fãs de carteirinha do Tyketto, pois cantavam todas as músicas. E por falar em cantar, nesses tempos em que observamos vários de nossos cantores favoritos envelhecendo mal em termos de voz, muitos apelando para ‘backing tracks’ ou cantando em cima de afinações mais baixas, foi um bálsamo para os ouvidos notar o quanto Danny Vaughn ainda tem pleno domínio de sua voz. Minha nossa, o que está cantando esse jovem e carismático senhor de 62 anos não é brincadeira! 

    As duas músicas seguintes mantiveram a empolgação em alto nível, a emocionante Burning Down Inside e a explosiva Walk on Fire. Apesar de ter tocado Don’t Come Easy na íntegra, Vaughn não se prendeu à mesma ordem da tracklist do disco e nem viu problemas em intercalar músicas que não eram desse disco. Isso foi bem legal, pois assim o cantor evitou qualquer previsibilidade. Para a sequência, Vaughn escolheu a suingada Strenght in Numbers, música homônima do não menos ótimo segundo álbum do Tyketto.  

    Cabe aqui elogiar os músicos que acompanharam Danny Vaughn nessa turnê. BentoGabriel e os Brunos fizeram bonito e tiraram com maestria cada arranjo, cada mínimo detalhe e solos das músicas. Vaughn, com a simpatia que lhe é de praxe, fez questão de elogiar o quarteto não apenas no show, mas também em suas redes sociais. Aliás, tudo parecia funcionar perfeitamente nesta apresentação – exceto por um dos canhões de luzes, que “estourava” no rosto do vocalista -; a própria qualidade de som no Legends Music & Bar estava simplesmente impecável. Quando Vaughn assumia o violão, por exemplo, dava para ouvir nitidamente o instrumento, sem que ele fosse coberto pelo peso da guitarra e nem pelo grave do baixo. Com todos esses fatores a favor, Danny performou com segurança, sentindo-se totalmente tranquilo e animado no palco. Ponto para os profissionais brasileiros! 

    Prosseguindo, Vaughn e Cia. mandaram uma sequência arrasadora de Don’t Come Easy com Strip Me Down (com o vocalista detonando na gaita que dá início à música, assim como no disco), SeasonsNothing But Love e Lay Your Body Down. Que rajada! Bem, lembre-se que estamos falando de um álbum que mais parece um ‘greatest hits’ do hard rock, visto que todas as músicas que o compõem são de um bom gosto e qualidade impressionantes.

    Voltando a revisitar Strenght in Numbers, veio aquela que considero não só a melhor música do disco como uma das melhores da carreira de VaughnRescue Me. É impossível ouvi-la e não se sentir atraído principalmente pelo refrão. E olha que essa é só mais um exemplo de que Danny Vaughn não é apenas um cara de voz bonita e poderosa, mas também um mestre quando se trata de criar linhas vocais que grudam de imediato e ficam martelando na mente.

    Depois de tantas músicas eletrizantes, era chegada a hora de um pouco de calmaria. Então, com Danny ao violão, veio a bela balada Standing Alone. Curiosamente, essa faixa de Don’t Come Easy reapareceu em Strenght in Numbers, em uma versão que ganhou nova mixagem. Falando em Strenght…, outra dele veio a seguir, a agradável Catch My Fall, que precedeu outra de Don’t Come Easy, a pesada Sail Away, faixa que encerra o disco e que finalizou a primeira parte do show do cantor de nome marcado também por seus trabalhos solo e com as bandas Flesh & BloodFrom the InsideThe Illegal EaglesBurning Kingdom Snake Oil & Harmony (Dan Reed).

    Como prometido para essa mini-turnê brasileira, na volta do bis Vaughn relembrou seus tempos de Waysted mandando nada menos do que o grande hit da banda, Heaven Tonight. Para essa, ele contou com a participação de outro talentoso músico brasileiro, BJ, vocalista do Spektra, do Tempestt e músico da banda solo do também vocalista americano Jeff Scott Soto. Quando da execução de Heaven Tonight, quem ali estava e viveu o hard rock no auge do gênero, certamente se lembrou dos lendários e marcantes comerciais de TV do cigarro Hollywood (o do bordão “Hollywood, o sucesso!”), que sempre usava músicas do estilo como trilha sonora e que acabavam se tornando sucesso imediato para os amantes da boa música.

    Já se aproximando do fim de seu último show no país, Danny Vaughn chamou o jovem baterista Gabriel Haddad à frente do palco e o mesmo o acompanhou no pandeiro durante a ‘cowboy song’ The Last Sunset. Durante vários momentos do show, Danny falou bastante com o público. Ele demonstrou sua felicidade por estar voltando ao Brasil e por estar tocando pela primeira vez nas cidades por onde passou. O músico também agradeceu o público pelo carinho recebido e pela fidelidade, e também agradeceu e elogiou todos os envolvidos em sua vinda, além dos músicos e da equipe técnica.

    Ainda faltava uma de Don’t Come EasyVaughn então indagou o público a respeito e anunciou o maior e mais esperado hit do disco, o carro-chefe Forever Young. Obviamente, assim como as outras do disco, essa também foi cantada em uníssono. Passados alguns minutos do término do show, Danny Vaughn fez questão de aparecer na pista para tirar fotos e dar autógrafos para os fãs, além de trocar uma ideia com alguns deles.

    Que ótima noite, que bela apresentação e que bom que São Paulo e Danny Vaughn finalmente tiveram a chance de se conhecerem. Quanto ao Tyketto, apesar de dessa vez Danny Vaughn ter vindo sozinho ao Brasil, ele garantiu a este que vos escreve que o grupo segue ativo e confirmou a entrada do baterista Johnny Dee, músico que há anos integra a banda de Doro Pesch, que é membro da formação original do Britny Fox e que tocou com o vocalista no Waysted. Fica a torcida para que a partir de agora aconteça com Danny Vaughn o que aconteceu, por exemplo, com o mencionado Jeff Scott Soto, que também demorou a estrear em São Paulo, mas que depois da primeira vez passou a bater cartão na terra da garoa.

    Set list: 
    1. Reach
    2. Wings
    3. Burning Down Inside
    4. Walk on Fire
    5. Strenght in Numbers
    6. Strip Me Down
    7. Seasons
    8. Nothing But Love
    9. Lay Your Body Down
    10. Rescue Me
    11. Standing Alone
    12. Catch My Fall
    13. Sail Away 
    14. Heaven Tonight (WAYSTED)
    15. Last Sunset 
    16. Forever Young
       
  • GO AHEAD AND DIE anuncia novo álbum, “Unhealthy Mecanisms”; confira o single/clipe “Tumors”

    GO AHEAD AND DIE anuncia novo álbum, “Unhealthy Mecanisms”; confira o single/clipe “Tumors”

    Foto: Kevin Estrada
    A banda de death-crust do Arizona, GO AHEAD AND DIE, lançará seu segundo álbum ‘Unhealthy Mecanisms’ no dia 20 de outubro através da gravadora Nuclear Blast Records. O grupo que foi formado e idealizado por Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC) e Max Cavalera (SOULFLY, CAVALERA CONSPIRACY) traz com este novo álbum mais crítica a sociedade atual combinada com uma brutalidade e fúria ímpar. ‘Unhealthy Mecanisms’ é a segunda obra desta banda feroz que traz mais exemplos de comportamento de nossa louca sociedade junto á poluição de informação que devasta nossas mentes. A primeira amostra do álbum vem na forma do single “Tumors”. A faixa é um chamado aos traidores tóxicos que são os “tumores” da vida, que ao se espalharem podem certamente se tornar um câncer. Confira o vídeo animado criado pelo artista romeno Costin Chioreanu. Max Cavalera comenta, “O novo G.A.A.D. está a caminho! Mais brutal, feroz, extremo e intenso do que nunca! O álbum mergulha profundamente no tema da saúde mental e é produzido por Igor A! É de longe o disco mais anarquista do qual já participei em toda a minha carreira!” Igor Amadeus Cavalera declara, “Estou muito empolgado em lançar esse monstro de álbum! Esse álbum o levará pela loucura sombria da saúde mental em declínio. Definitivamente é o disco mais pesado que já criei, e mal posso esperar para liberá-lo para as massas! G.A.A.D.!”
    Ouça o novo single “Tumors” aqui: https://goaheadanddie.bfan.link/tumors.ema Assista ao videoclipe para “Tumors”, aqui:
    Faça a pré-venda/pré-salve ‘Unhealthy Mechanisms’ aqui: https://goaheadanddie.bfan.link/gaaduhmech.ema
    “Unhealthy Mecanisms” foi produzido por Igor Amadeus Cavalera, enquanto John Aquilino cuidou da gravação em seu Platinum Underground Studio imerso no ambiente místico aos pés das famosas Montanhas Supersticiosas ou “Superstitious Mountains”. A mixagem e a masterização foram mais uma vez realizadas por Arthur Rizk (CAVALERA, SOULFLY, TURNSTILE). Para a arte, a banda recrutou Santiago Jaramillo, da Triple Seis Design, para criar o design inquietante que se encaixa com o título do álbum. O mais novo disco do GO AHEAD AND DIE é um testemunho da saúde mental em declínio ao redor do mundo, e um lembrete de que não estamos sozinhos em nossa dor. A mente está perdida. O pavio está aceso. Hora de incendiar tudo. Abaixo o tracklist para ‘Unhealthy Mechanisms’: 1. Desert Carnage 2. Split Scalp 3. Tumors 4. Drug-O-Cop 5. No Easy Way Out 6. M.D.A. (Most Dangerous Animal) 7. Chasm 8. Cyber Slavery 9. Blast Zone 10. Unhealthy Mechanisms ‘Unhealthy Mechanisms’ estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:
    • CD Acrílico
    • Fita-Cassete Vermelha (Limitada em 400 unid.)
    • Vinil
      • Vermelho com Splatter Preto
      • Branco com Splatter Preto
    GO AHEAD AND DIE é: Max Cavalera | Vocais, Guitarra Igor Amadeus Cavalera | Vocais, Guitarra, Baixo Johnny Valles | Bateria
    Faça a pré-venda/pré-salve ‘Unhealthy Mechanisms’ em https://goaheadanddie.bfan.link/gaaduhmech.ema
  • WOMEN WHO ROCK: mulheres da música unidas para apoiar a saúde feminina

    WOMEN WHO ROCK: mulheres da música unidas para apoiar a saúde feminina

    O Stage AE em Pittsburgh, Pensilvânia (EUA), será dominado no dia 21 de outubro por mulheres no 6º Concerto Beneficente Anual WOMEN WHO ROCK, apresentado por Gibson Gives e que contará com a participação da lendária Ann Wilson (Heart) e da banda Tripsitter. Todo o valor arrecadado será destinado ao Magee-Womens Research Institute (MWRI), o maior instituto de pesquisa do país dedicado exclusivamente à pesquisa de saúde das mulheres. Ann Wilson, amplamente reconhecida como uma das maiores cantoras da história do rock, apresentará clássicos como “Barracuda,” “Crazy On You” e “Magic Man”, além de músicas recentes como “Greed”, de “Fierce Bliss” (2022). No último ano, Ann colaborou com David Draiman (Disturbed) na música “Don’t Tell Me” e emprestou sua voz para o próximo álbum de rock de Dolly Parton. Antes de iniciar sua turnê de verão, Ann Wilson & Tripsitter trabalharam no novo álbum “Another Door,” que será lançado em 29 de setembro.
    Ann Wilson | Foto: Criss Cain
    Ann Wilson | Foto: Criss Cain

    O GBU Life Stage apresentará uma programação musical 100% feminina, incluindo a banda de rock alternativo The Vindys. Suas músicas, como “Are You Ready”, foram usadas em campanhas esportivas e comerciais da ESPN, enquanto o clipe mais recente, “Bugs,” foi exibido no Festival de Cinema Tribeca de 2023.

    Além disso, a programação incluirá o suporte local com um set de DJ do Madame Trio. Michele Michaels, apresentadora da iHEART RADIO 102.5 WDVE, retorna pelo sexto ano consecutivo como mestre de cerimônias do evento. O evento, agora em seu sexto ano, tem como objetivo conectar através da música, educar, apoiar e financiar pesquisas relacionadas à saúde das mulheres. Este ano, Jocelyn Fitzgerald, M.D., receberá o Prêmio de Impacto Women Who Rock de 2023, apresentado pela Peoples, uma empresa da Essential Utilities. Dra. Fitzgerald é professora assistente de obstetrícia e ginecologia na Divisão de Uroginecologia e Cirurgia Pélvica Reconstrutiva da Faculdade de Medicina da Universidade de Pittsburgh e do MWRI. Sua pesquisa e defesa estão focadas em mecanismos de dor pélvica crônica e de bexiga em mulheres, resultados centrados no paciente de cirurgia ginecológica, disparidades de reembolso e financiamento em cirurgia ginecológica e pesquisa de saúde das mulheres, e o papel das mídias sociais e digitais na promoção da saúde das mulheres. A Gibson, marca global de instrumentos musicais, é a patrocinadora principal do Concerto Beneficente WOMEN WHO ROCK desde o início. A Gibson apoia a comunidade musical global por meio do Gibson Gives, que tem como missão apoiar organizações sem fins lucrativos em todo o mundo em suas iniciativas relacionadas à música, educação centrada na juventude, música e saúde e bem-estar. 100% das doações para o Gibson Gives são destinadas a dar o presente da música. Nos últimos quatro anos, o Gibson Gives arrecadou mais de US$ 4,5 milhões e possibilitou US$ 46 milhões em financiamento para organizações-chave por meio de doações de produtos e contribuições significativas em todo o mundo. O MWRI, organização com sede em Pittsburgh, é o maior instituto de pesquisa do país dedicado exclusivamente à pesquisa de saúde das mulheres e biologia reprodutiva, áreas historicamente subfinanciadas e subestudadas. Atualmente, o MWRI conduz 319 estudos ativos abrangendo 292 condições diferentes e envolvendo 162 mil participantes de ensaios clínicos em todo o mundo. Os recursos arrecadados pelo WOMEN WHO ROCK apoiarão a pesquisa do MWRI sobre cânceres de mama e ginecológicos, biologia reprodutiva, doenças infecciosas, desenvolvimento de terapêuticos para COVID-19 controlados por mulheres e prevenção de HIV obstétrico. Site relacionado: https://womenwhorock.info/
  • Colaborador da Roadie Crew estreia como anfitrião do videocast ‘LOUDNESS!’ e anuncia agenda de entrevistas

    Colaborador da Roadie Crew estreia como anfitrião do videocast ‘LOUDNESS!’ e anuncia agenda de entrevistas

    Colaborador atuante no portal da renomada revista Roadie Crew, cobrindo eventos na cidade de São Paulo, o redator Samuel Souza, conhecido no circuito underground nacional como Slanderer desde os anos 90, está se preparando para assumir um novo desafio ao debutar como apresentador do videocast “Loudness!”, que tem sua pré-estreia nesta quarta-feira, dia 23, a partir das 20 horas, no seguinte endereço: www.youtube.com/@loudnesscast. O “Loudness!” adota o formato de mesacast, visando criar um ambiente de conversa descontraída que permite aos convidados compartilhar suas histórias de forma informal e direta. Nesta pré-estreia, a live incluirá uma série de sorteios, com inúmeros CDs, camisetas e ingressos para os shows do Uada e Marduk, como parte de uma estratégia para atrair público e celebrar parcerias com apoiadores do projeto.“O Loudness! não é apenas mais uma adição ao vasto mundo de conteúdo sobre Heavy Metal – prometemos ser uma plataforma que explora os subgêneros do estilo e investiga aspectos cruciais do cenário independente e underground, para além da música. Nosso foco inclui cinema, literatura, arte corporal e outras produções alternativas”, assegura o apresentador. A trajetória de Samuel Souza inclui a edição do fanzine “Deusdemoteme” de 1993 a 2000, um dos pioneiros no Brasil a adotar a editoração eletrônica e capa colorida. Ele também contribuiu com publicações notáveis como Valhalla e Rock Brigade, onde cobriu eventos e entrevistas nas regiões norte e nordeste do país.

    Além dos sorteios planejados para o dia 23/08, a jornada de convidados já tem sua programação definida. Veja abaixo:

    ?️ Dia 29/08 ⌛21h

    O produtor e músico Edu Lane, da Tumba Productions, será o primeiro entrevistado. Reconhecido pelo anual Setembro Negro Festival, que reúne um elenco cada vez mais impressionante, Lane também abordará sua experiência na estrada com a banda Nervochaos.

    ?️ Dia 05/09 ⌛ 21h

    A conversa será com o veterano Walcir Chalas, da lendária Woodstock Discos, que celebra 45 anos de atividade em setembro deste ano. A loja é um verdadeiro ícone da Música Pesada no centro de São Paulo, com histórias notáveis acumuladas ao longo das décadas.

    ?️ Dia 12/09 ⌛21h

    O foco estará na banda Trovão, que recentemente lançou o elogiado álbum “Prisioneiro do Rock´n´Rol”. O vocalista Gustavo Eid discutirá o processo por trás do álbum excepcional e compartilhará detalhes sobre o aguardado primeiro álbum completo da banda. ?️ Dia 19/09 ⌛ 21h

    Ricardo Batalha, figura-chave por trás da icônica revista Roadie Crew, será o convidado. Ele abordará os desafios de manter uma revista impressa em um cenário digital, compartilhando também histórias memoráveis de sua trajetória como jornalista e entusiasta do Metal.

    Para seguir o Loudness! no Instagram e Facebook, basta buscar por @loudnesscast.
  • DR. SIN celebra 30 anos de seu primeiro álbum com show único, em São Paulo (SP)

    DR. SIN celebra 30 anos de seu primeiro álbum com show único, em São Paulo (SP)

    POR ASSESSORIA 

    No dia 6 de outubro, sexta-feira, a banda Dr. Sin realizará um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo, celebrando o aniversário de 30 anos de seu álbum de estreia. Pela primeira vez na história, o álbum será tocado na íntegra, com destaque para a participação especial do guitarrista original Edu Ardanuy, responsável pelas marcantes melodias registradas no álbum. O evento também terá a abertura da banda The Seer.

    O álbum de estreia do Dr. Sin foi gravado no famoso estúdio Carriage House em Stamford, Connecticut, e produzido por Stephan Galfas. Lançado pela Warner Music, o álbum rendeu à banda conquistas notáveis, como a participação no festival “Hollywood Rock”, o “M2000 Summer Concerts” e o “Monsters Of Rock”.

    Hits como “Emotional Catastrophe”, tema da série de TV “Confissões de Adolescente”, solidificaram o Dr. Sin como uma das principais bandas de Hard Rock do mundo. Suas composições incluem sucessos como “Stone Cold Dead”, “The Fire Burns Cold”, “Lonely World”, “Scream And Shout” e “You Are My Love”. O álbum também apresenta uma memorável versão de “Have You Ever Seen The Rain”, do Creedence Clearwater Revival.

    O show será uma oportunidade única para os fãs presenciarem as músicas icônicas do álbum de estreia, além de uma combinação de clássicos e músicas inéditas. Antecipa-se uma performance emocionante e uma produção visual impressionante. O retorno triunfante do Dr. Sin em São Paulo promete ser uma experiência musical inesquecível.

     

    Sobre a The Seer

    A banda paulista de Prog Metal, The Seer, formada em 2020, lançou seu álbum de estreia intitulado “The Answer”. O álbum encerra um ciclo iniciado em abril de 2020 com o single “Mother”. Com produção de Rafael Savone, Lucas Emídio e Gustavo Pacheco, o álbum apresenta canções previamente lançadas pela banda, como “Mother”, “Nothing” e “Alone”, além de duas músicas inéditas, “The Answer” e “Ego”.

    Serviço: Dr. Sin com participação de Edu Ardanuy e abertura da banda The Seer Data: 06/10 (sexta-feira) Horário: a partir das 20h Local: Manifesto Bar Cidade: São Paulo/SP Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP, 01451-010 Ingressos: Disponíveis em [bilheto.com.br] – https://www.bilheto.com.br/evento/1704/Dr_Sin

  • OSTROGOTH cancela tour na América do Sul

    OSTROGOTH cancela tour na América do Sul

    POR ASSESSORIA 

    Devido ao cancelamento da turnê pela América do Sul, a Caveira Velha Produções informa que a única data da tradicional banda belga de heavy metal Ostrogoth no Brasil foi cancelada.

    O evento estava agendado para 13 de setembro no Legends Music & Bar, em São Paulo.

    Todas as pessoas que compraram ingresso serão reembolsadas.

    Para receber o reembolso, entrar em contato com o Clube do Ingresso: