Categoria: Roadie News
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Neves Records relança compacto histórico do Vulcano
A Neves Records resgatou um registro histórico do Vulcano ao relançar o compacto “Om Pushne Namah” em vinil de 10 polegadas, que traz as músicas originais remasterizadas e novas versões, rearranjadas e regravadas. Lançado originalmente em julho de 1983 com uma tiragem de 500 cópias, o compacto trouxe as faixas “Cidade dos Porcos” e “Perdido, Achado e Regenerado”. “A Neves Records nos deu a oportunidade de comemorar os 40 anos de lançamento do nosso primeiro registro musical, que saiu originalmente em 7 polegadas e agora em vinil de 10 polegadas. O material vem com a capa original de um lado e no outro a que foi feita por Jean Luciano e que deveria ter saído na época. Não foi porque achei que era um tanto quanto futurista, mas hoje vejo que tem tudo a ver com as músicas”, comenta o guitarrista e fundador do Vulcano, Zhema Rodero. “As músicas originais de um lado remasterizadas e de outro lado as mesmas músicas regravadas e rearranjadas por mim e por uma equipe de amigos que convidei para participar do projeto. O encarte traz um farto material gráfico, tudo muito bem feito e bem produzido pela Neves Records”, completa.O relançamento, que traz encarte com história (texto de Ricardo Batalha), fotos, letras e ficha técnica, vem em duas versões, sendo uma com vinil branco (edição limitada em 100 cópias, com patch, pôster e encarte de 8 páginas) e outra com vinil preto (edição regular em 250 cópias com encarte de 8 páginas). Há ainda uma versão limitada do teste de prensagem (10 cópias), com vinil preto autografado no selo por Zhema Rodero e patch. Para adquirir, acesse: https://www.nevesrecords.com.br/search/?q=Vulcano+-+Om+ Site relacionado: http://www.vulcanometal.com.br/
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ELECTRIC SKY anuncia novos baterista e álbum
POR ASSESSORIA
Após o lançamento do seu álbum de estreia, Electric Sky, a banda anunciou recentemente a entrada do baterista Herone Filho, que substituiu Sergio Melo, atual baterista de Lulu Santos e do The Voice Brasil.
“Devido a agenda superlotada do Serginho, a gente resolveu seguir com o Herone na batera, pois o Serginho não iria conseguir ter tempo para se dedicar ao novo álbum!” – João Márcio Francis
Herone é um baterista de longa carreira da cena musical de Vitória-ES, fez partes de bandas como: The Rain, A Roda, Big Bat Blues Band é Fry Blues, e com toda a certeza irá contribuir muito para o estilo do Electric Sky, pois trás influências de monstros como John Bonham, Ian Paice e Phill Rudd.
Novo álbum em 2023
O trio fundador do Electric Sky: Fabio Midgard (vocal), João Paulo Francis (Guitarra) e João Márcio Francis (guitarra solo), juntamente com o baixista Sandro Costa, anunciou o início das gravações do 2º álbum, ainda sem título definido.
A banda já tem 10 músicas prontas e iniciou as gravações durante o mês de Julho deste ano. As sessões devem durar até o mês de Outubro, mesmo mês em que a banda pretende lançar um single da música “Colors”, que já está sendo mixada por Mauricio Cersosimo, que co-produziu o primeiro álbum da banda.
Assim como foi feito no álbum de estreia, além da versão digital em todas as principais plataformas de streaming, a banda petende também lançar a versão LP em vinil.
Kit do álbum “Electric Sky” na versão LP em vinil, lançado em 2022 pelos Amigos do Vinil ES -
Orquestra de Baterias de Florianópolis celebra a 10ª edição com centenas de músicos tocando juntos
POR ASSESSORIA
Um domingo com muita música em uma das cidades mais lindas do Brasil. A Ilha de Florianópolis foi cenário para a maior Orquestra de Baterias das Américas e que realizou a sua 10ª edição.
Um grupo de 350 baterias, e mais de 400 bateristas que se revezaram no instrumento, tocaram juntos 13 sucessos da música internacional e brasileira. O evento também recebeu um grupo de 12 bateristas integrantes do “Kortrijk Drumt”, realizado na Bélgica e que vieram ao Brasil especialmente para participar do encontro. Os participantes inscritos, que não ensaiam previamente juntos, vieram de 57 cidades do Brasil, sendo de 08 estados diferentes, incluindo bateristas de todas as idades, de profissionais e amadores.
O evento é considerado o maior das Américas e o único no mundo a ser realizado todos os anos desde 2013. A edição 2023 contou ainda com a participação de 80 cantores do Coral Encantos do Instituto Estadual de Educação, regido pelo maestro Robson Medeiros Vicente, e músicos da Camerata Florianópolis. Um público superior a 12 mil pessoas acompanhou a apresentação.
“Muito além dos números, a cada edição a Orquestra de Baterias mostra seu potencial em diversos segmentos. Afinal, destaca o poder da música e da cultura, recebe bateristas de todas as idades, regiões e experiências de forma democrática e ainda fomenta a economia criativa de uma das cidades mais pulsantes do Brasil”, destaca Paula Borges, presidente do Instituto Maratona Cultural, idealizador e realizador do evento.
Foto: Elisa Imperial Confira o repertório da edição:
Like a Stone (Audioslave)
Another Brick in The Wall pt II (Pink Floyd)
Hey Jude (Beatles).
Under Pressure (Queen)
Mein Hertz Brent (Rammstein)
Phantom of The Opera
Ovelha Negra (Rita Lee)
Heaven and Hell (Black Sabbath)
I Still Haven’t Found What I’m Looking For ( U2),
Evidências (Chitãozinho & Xororó),
It’s my life (Bon Jovi),
Darkness’ Lullaby (XEI & Sons in Black)
Matando a Inocência (Brasil Papaya)
Foto: Elisa Imperial A 10ª Orquestra de Baterias de Florianópolis é uma realização do Instituto Maratona Cultural com Incentivo do Supermercado Imperatriz, Teltec Solutions, através do programa de Incentivo à Cultura, Fundação Catarinense de Cultura e Governo do Estado de Santa Catarina. Apoio cultural da Ibagy, Ibis Floripa e BeinvestXP; Patrocínio da Prefeitura Municipal de Florianópolis e Fundação Franklin Cascaes, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.
A apresentação está prevista para iniciar às 15h, no Largo da Catedral, no centro de Florianópolis (SC) e é gratuita ao público. A estrutura do evento contará com uma área de alimentação.
Imagem por drone (Leandro Amaral) -
MATANZA RITUAL: banda lança making of do novo clipe, “Rei Morto”
POR ASSESSORIA
No último sábado (19), o Matanza Ritual lançou vídeo do making of de seu novo clipe, intitulado “Rei Morto”, que estreia no dia 31 de agosto. Em seguida, a música chega dia 1º de setembro nas plataformas digitais.O Matanza Ritual é uma banda, liderada por Jimmy London e reúne estrelas do rock nacional que também são membros de conhecidas bandas como Angra, Korzus, Matanza e Torture Squad. Assista ao vídeo: https://youtu.be/OyJFPOC9WQs?si=DXVn_3SWHdjq0shd
No registro os integrantes comentam sobre diversos aspectos da criação da música, que tem uma pegada de “western” e falam sobre a ideia por trás de sua letra e seu conceito, bem como a sonoridade, além de apresentar um compilado de vídeos do processo de produção do clipe. Acompanhe o Matanza Ritual através das redes sociais:Instagram: @matanzaritual YT: @JimmyLondonpqp
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CARLOS THURLER lança na próxima sexta-feira o álbum “Divided”
POR ASSESSORIA
O músico brasileiro Carlos Thurler, residente há quatro anos em Toronto (Canadá), vai lançar nesta sexta-feira (25 de agosto) o álbum solo de estreia chamado “Divided”. E, como mais um “aquecimento”, disponibilizou há poucos dias o lyric video da música “Another Face”. É o segundo single do trabalho, sucedendo a faixa-título, que saiu no final de julho.
Gravado nos estúdios brasilienses Orbis e Audio Coletivo e no canadense Lynx Music, o álbum “Divided” traz 10 músicas que revelam influências do rock alternativo dos anos 1990, desde o peso do grunge e hard rock até baladas mais delicadas e introspectivas.
Em seu primeiro disco solo, Thurler apresenta um trabalho com ênfase nas guitarras, onde assumiu também baixo e vocais, em uma produção que durou quase dois anos. “As gravações ocorreram entre Toronto e Brasília, onde tive a honra de contar com a participação de amigos muito talentosos. As composições refletem quem eu sou e algumas sonoridades que me influenciaram desde muito jovem estão aqui. Portanto, essas músicas vêm de um lugar puro e muito pessoal”, conta o músico, que também assina todas as letras.
O álbum conta com os músicos brasileiros Caco Gonçalves e Tony Coutinho nas baterias, e Daniel Rodrigues no piano e órgão. Todas as faixas foram mixadas pelo renomado produtor inglês Chris Sheldon, cujo currículo inclui nomes de peso como Foo Fighters, Therapy?, Anthrax e Pixies, entre outros. A masterização ficou a cargo de Charlie Francis em Cardiff (País de Gales).
HISTÓRIA
Carlos Thurler tem 25 anos de experiência na música como guitarrista de bandas covers e autorais. Em 2008, gravou um álbum com a extinta banda indie brasiliense Monovida. Pouco depois, mudou-se para Londres, onde trabalhou e gravou com o compositor local James Daniel Best. De volta a Brasília, passou alguns anos tocando ao vivo com ainda mais frequência e começou a se desenvolver também como cantor. No fim de 2019 foi para Toronto (Canadá), mas logo em seguida veio a pandemia – quando o músico se aproveitou da forçada reclusão para compor e produzir sua própria música.
Com tempo em mãos, pela primeira vez se sentiu livre para compor um material que lhe agradasse pessoalmente. No entanto, ser artista solo trouxe muito mais trabalho: criar todas as músicas, escrever todas as letras e gravar todas as partes de guitarra, baixo e vocais. “Divided” revela muitas de suas maiores influências: do grunge, hard rock e stoner rock até o britpop e indie rock. O desafio era encaixar tudo no disco de forma concisa e encontrar o equilíbrio ideal entre o nostálgico e o contemporâneo.
Enquanto alguns buscam carreira na música desde cedo, Carlos Thurler seguiu o caminho inverso. Após trabalhar anos na área de marketing, começou aos poucos a perceber que não queria mais aquilo. Passou por um período de transição, onde conciliava um emprego em período integral com quatro bandas ativas na noite brasiliense. Daí, ficou claro para ele que a música e a criação eram o estilo de vida que almejava. O interesse veio aos 14 anos quando começou a tocar guitarra e pouco tempo depois já estava formando grupos com amigos da escola. No início da vida adulta, passou a se apresentar tocando covers de Alice in Chains e Pearl Jam.
Com o lançamento de “Divided”, abre-se um novo capítulo na carreira musical de Carlos Thurler e agora, pós-pandemia, finalmente chegou o momento de compartilhar seu trabalho com o mundo inteiro.
Crédito das fotos: Camillo Righini
Lyric video “Another Face“: www.youtube.com/watch?v=MdF0NeD9Gkw
Videoclipe “Divided”: www.youtube.com/watch?v=k37-S4ohN9w
Pré save do álbum “Divided”: https://found.ee/carlosthurler
Preview do álbum “Divided” (três faixas): www.soundcloud.com/carlos-thurler/sets/divided-album-preview-teste/s-woa9apdKEQO
REDES SOCIAIS www.carlosthurler.com www.carlosthurler.com/music www.instagram.com/thurlersounds www.youtube.com/@kaduthurler www.facebook.com/carlos.thurler.5 www.twitter.com/kaduthurler www.tiktok.com/@thurlersounds
CONTATO [email protected]
ÁLBUM “DIVIDED” – Créditos
Composição: Carlos Thurler
Letras: Carlos Thurler
Guitarras, violão, baixo, vocais, vocais de apoio e percussão: Carlos Thurler
Baterias: . Caco Gonçalves (em “Divided”, “Another Face”, “Faith”, “Always” e “Nothing Seems To Matter”) . Tony Coutinho (em “Burning Bridges”, “New Inquisition”, “Scatterbrain”, “Way Beyond” e “Havoc Within”)
Piano e órgão: Daniel Rodrigues
Gravado nos estúdios: Orbis Estudio (Brasília), Audio Coletivo Studio (Brasília) e Lynx Music (Toronto) entre novembro de 2021 e agosto de 2022
Engenheiros de gravação: Marcos Pagani, Daniel Rodrigues e Carlos Thurler
Produção: Carlos Thurler
Mixagem: Chris Sheldon (Londres)
Masterização: Charlie Francis (Cardiff)
Fotos: Camillo Righini -
Michael Kuciak: diretor fala sobre o filme de terror ‘DEATH METAL’
Por Daniel AgapitoLançado em maio nos EUA, “Death Metal” promete trazer alguns diferenciais para os filmes de terror/comédia “metalísticos”, que parecem ser um tanto comum hoje em dia. O filme traz a história de uma banda de death metal que, durante o processo de gravação de seu novo álbum, acaba compondo uma música tão maligna que todos que a ouvem acabam sendo amaldiçoados. “Death Metal” apresenta músicas de grandes nomes do death metal americano, como Cannibal Corpse, Embalmer e Incantation, que participa extensivamente do filme, tendo até um mini-show. O longa, que foi dirigido, editado e teve seu roteiro escrito pelo americano Michael Kuciak, recebeu diversas avaliações de críticos e foi até premiado em diversos festivais. Kuciak também foi parte do time de produção de diversos outros projetos, como o curta-metragem (também de terror) “The Devil’s Harp”, “Killer Party” e “From The Shadows”, que conta com Bruce Davison, um ator renomado. Pegue sua pipoca e sente-se em uma posição confortável, porque iremos mergulhar no mundo do “Death Metal” neste papo com Kuciak.
Qual foi a sua maior inspiração para o conceito do filme?
Michael Kuciak: A inspiração primária do filme é o “Evil Dead” original, juntamente com diversos filmes de terror italianos, mais especificamente os de Lucio Fulci. A “configuração” da história em si é majoritariamente baseada no “Paganini Horror”, com a Daria Nicolodi.Qual seria o diferencial entre “Death Metal” e outros filmes de terror relacionados ao metal, como “Deathgasm” e “Death to Metal”?
Michael: O “filme de terror de metal” é praticamente comum o bastante para constituir seu próprio subgênero. Quase todos são filmes de terror com elementos cômicos. Nós procuramos fazer algo um pouco diferente com “Death Metal”. O filme se inicia com momentos mais leves, mas quando a maldição se firma direcionamos para um lado mais obscuro e basicamente permanecemos lá. Deste ponto em diante, é basicamente só terror extenuante, à la “Evil Dead”. Nós estamos trabalhando para assustar o público.
Qual você acha que vai ser a repercussão desta mistura de elementos de terror e musicais?
Michael: No quesito da repercussão da mistura de elementos do metal com elementos de terror… Tenho percebido que nem todo fã de filmes de terror é um amante de metal, mas eu pessoalmente nunca encontrei um fã de metal que não gostasse de filmes de terror. Especialmente fãs de death metal; pode se dizer que o death metal já é praticamente o “filme de terror” do metal.Há algum easter egg, alguma referência interessante escondida no filme?
Michael: Em relação aos easter eggs, os personagens são músicos de metal, e em suas conversas eles fazem alusões a sites conhecidos do metal como Angry Metal Guy, Invisible Oranges, dentre outros. Há uma cena em que eles ficam implicando sobre qual vertente que seu som realmente se encaixa, que, a meu ver, é um argumento um tanto comum na esfera de discussão online… De um jeito bem-humorado. Em relação às referências a outros filmes de terror, não há nada muito direto, mas existem diversas influências espalhadas pelo filme. Por exemplo, o jeito em que os demônios cercam a Shadia já, mais para o final, é inspirado por Galáxia do Terror, de 81, já a maneira em que falam com ela tem traços do Cenobite, dentre muitas outras.
Como foi a experiência de trabalhar diretamente com o Incantation?
Michael: Os caras do Incantation foram incríveis! Acabou que Kyle Severn (baterista do Incantation) é fanático por filmes de terror. Na verdade, foi ele quem entrou em contato comigo; ele escutou que eu estava produzindo um filme chamado “Death Metal” praticamente em seu quintal de casa (Columbus, Ohio), e queria ver como que conseguia ajudar. Ele veio para o time como “associate producer” (produtor associado) e neste cargo, conseguiu arquitetar um show no Agora (casa de shows tradicional em Cleveland, Ohio) com o Incantation, e diversas das outras bandas presentes na trilha sonora tocando, que rapidamente acabou se tornando um mostruário para a poderosa cena de death metal de Ohio. A cena deles com o Chris Richards e com Nico Zanhniser é incrível e foi totalmente improvisada.Quais os planos para o futuro? Pretende trabalhar com metal novamente?
Michael: Nós temos outro filme de terror que será lançado mês que vem. O filme se chama “From the Shadows” e conta com atuações do Keith David, Bruce Davison e da Selena Anduze. Ele sairá no dia 22 de setembro, e terá uma estreia teatral em cinco cidades, sem contar nosso lançamento oficial em Los Angeles. Eu escrevi os roteiros do filme e fui um dos produtores, mas acabei não dirigindo o filme; a honra é toda do Mike Sargent. Após o lançamento de “Shadows” eu quero dirigir mais videoclipes, enquanto nós desenvolvemos a próxima “fornada” de filmes de terror, incluindo o “Death Metal 2”, com certeza.Atualmente, “Death Metal” está disponível para exibição 100% gratuita em https://tubitv.com/.
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Saiba sobre as primeiras bandas confirmadas e mais detalhes da 2° edição do Summer Breeze Brasil
Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano e algumas atrações já foram anunciadas. Neste sábado, dia 19 de agosto, durante coletiva de imprensa da edição alemã, os organizadores brasileiros anunciaram as primeiras atrações que vão compor o line-up do festival em 2024.
São elas:
- Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.
- Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”
- Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.
- Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.
Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas, sempre aos sábados através dos canais oficiais do festival.
Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência serão divulgados em breve.
https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024
Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com
Siga @summerbreeze.brasil
Contato para parcerias e ações publicitárias:
Hoffman & O’brian Marketing – [email protected]
Assessoria de Imprensa – Agência Taga
Guilherme Oliveira – [email protected]
Fernanda Burzaca – [email protected]
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BRUJERIA lança novo single/clipe, “Bruja Encabronada”; assista
POR ASSESSORIA
A banda mexicana de death grind BRUJERIA colocou o mundo dos cartéis e assassinatos ritualísticos no bolso com um poder brutal equivalente a quando Compton chegou à cultura pop via NWA. No dia 15 de setembro, a banda lançará seu quinto álbum Esto Es Brujeria pela Nuclear Blast Records.
“Bruja Encabronada” é o segundo single que divulga o próximo álbum da banda Esto Es Brujeria. Assista ao videoclipe que inclui imagens ao vivo capturadas por Roel Verscheure (GRIMM Gent) e Emerik Siimessalmi. Ouça o novo single “Bruja Encabronada” aqui: https://brujeria.bfan.link/bruja-encabronada Assista ao videoclipe para “Bruja Encabronada”:Pré-venda/pré-salve Esto Es Brujeria aqui: https://brujeria.bfan.link/esto-es-brujeria
Tracklist Esto Es Brujería:
01. Esto Es Brujeria 02. El Patrón Del Reventón 03. Estado Profundo 04. Bruja Encabronada 05. G-A-K 06. Tu Vida Loca 07. Mexorcista 08. Bestia De La Muerte 09. Políticamente Correctos 10. Mochado 11. Perdido En El Espacio 12. Odio Que Amo 13. Testamento 3.0 14. Covid-666 15. Lord Nazi Ruso 16. CocaínaEsto Es Brujeria foi gravado mundialmente nos seguintes estúdios: Dog Run Studio em Riverside, CA; Total Annihilation Studios em East Los Angeles, CA; Robanna’s em Birmingham, Reino Unido; e Audiocustom em Santiago, Chile. A produção do disco foi feita pela banda enquanto a engenharia foi um esforço conjunto entre Eddie Casillas, Eddie Rivas e Miguel Seco. A mixagem e masterização do álbum ficou a cargo de Seba Puente que também fez parte da equipe de engenharia. A capa do álbum foi criada por Gary Ronaldson. Esto Es Brujeria viu o retorno do mascote da banda, o simbólico Coco Loco, que está estampado nesta incrível capa.
Esto Es Brujeria será lançado digitalmente como também nos seguintes formatos:
- CD Acrílico
- Fita-Cassette Laranja (Edição Limitada em 550 unid.)
- Vinil Duplo
- Laranja com Splatter Vermelho e Preto (Edição Limitada em 3,000 unid.)
- Laranja com Vermelho (Versão Europa Limitada em 500 unid.)
Mochado (OFFICIAL VISUALIZER) –
A banda inicia sua turnê pelo Brasil hoje e passará pelas seguintes cidades:
18/08/2023 – Arena Club, Santos/SP 19/08/2023 – CWB Hall, Curitiba/PR 20/08/2023 – Correria, Espírito Santo/ES 22/08/2023 – Mister Rock, Belo Horizonte/MG 23/08/2023 – Toinha, Brasília/DF 25/08/2023 – Circo Voador, Rio de Janeiro/RJ 26/08/2023 – Carioca Club, São Paulo/SP 27/08/2023 – Celula Showcase, Florianópolis/SC
Pré-venda/pré-salve Esto Es Brujeria, aqui: https://brujeria.bfan.link/esto-es-brujeria
BRUJERIA é: Juan Brujo, Sangron | Vocais Fantasma | Vocais Pinche Peach | Vocais La Encabronada | Vocais El Criminal | Guitarras El Embrujado | Guitarras Hongo | Baixo El Cynico | Baixo Hongo Jr. | Bateria
Foto: Hannah Verbeuren | Nuclear Blast Records -
TORTURE SQUAD lança videoclipe “Hell is Coming” inspirado no jogo Diablo IV
POR ASSESSORIA
Uma das bandas mais renomadas do metal brasileiro, TORTURE SQUAD, anuncia o tão esperado novo álbum, intitulado ‘Devilish’. O disco dá início a nova parceria da banda com a gravadora italiana Time To Kill e será lançado em 22 de setembro de 2023.
A banda lança nesta sexta-feira, 18 de agosto, o segundo single, intitulado “Hell is Coming”, com um incrível videoclipe dirigido e gravado por Eric Luchini. A faixa é uma peça de Progressive Death Metal inspirada no jogo online Diablo IV onde Lilith é a personagem principal.
No videoclipe Lilith é interpretada pelo 5 vezes campeão mundial de cosplay e drag queen Mauricio Somenzari, mais conhecido como Slovakia. Maurício tem mais de 20 anos de experiência no segmento. Além de sua extensa carreira competitiva, é uma das drags de maior destaque no país, trabalha junto a diversas marcas como Amazon, Blizzard, Riot Games, Warner, HBO, Maurício de Sousa entre diversas outras. Ele também fez parte do elenco do reality Caravana das Drags com Xuxa Meneghel, da Prime Video.
Ouça o single “Hell is Coming” AQUI!
Assista ao video de “Hell is Coming”:
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro reuniu legiões de fãs tocando por todo o país, América Latina e Europa.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos. O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais. Como primeiro aperitivo, a banda lançou o primeiro single, intitulado “Mabus”, acompanhado de um lyric video feito pelo Wanderley Perna. ‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.Encomende o álbum neste link: https://timetokillrecords.com/collections/torture-squad
Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records
Faixas:
01 Hell is Coming 02 Flukeman 03 Buried Alive 04 Warrior 05 Sanctuary 06 Uatumã 07 Thoth 08 Mabus 09 Find My Way 10 Gaia 11 Farewell To Mankind 12 The Last Journey
Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Masterização: Martin Fury
Formação: Mayara “Undead” Puertas – Vocais Rene Simionato – Guitarras Castor – Baixo Amilcar Christófaro – Bateria
Arte da Capa: Marcelo Vasco
Fotografia: Dani Moreira
TORTURE SQUAD online:
Website: https://www.torturesquad.com.br/ Facebook: https://www.facebook.com/torturesquad Instagram: https://www.instagram.com/torture_squad/ Spotify: https://spoti.fi/3S8rjXa
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FINALLY HOME: após 15 anos, BIANCHI, QUESADA, MANCINI e DI SARNO se reúnem para relembrar músicas de “Immortal” e “Origins” do SHAMAN em lançamento acústico
POR ASSESSORIA
Depois de 15 anos do lançamento do álbum “Immortal, de uma das maiores bandas de rock e heavy metal no Brasil, o Shaman reúne ex-integrantes e equipe de produção para relembrar e celebrar essa época com lançamento acústico que promete trazer muita emoção para o público da banda, que pediu muito a volta nas redes sociais. Serão oito músicas lançadas em áudio e vídeo, selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e alguns episódios de Making Of trazendo histórias e muita nostalgia. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década. O lançamento será feito pela ONErpm mundialmente.
Ouça “In The Dark”:
https://onerpm.link/inthedark_Assista videoclipe:
Os músicos Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (violão), Leo Mancini (guitarra e violão) e Fabrizio di Sarno (teclados) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock. “Será um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas de música do mundo, a School of Rock.
Além desse time, os músicos também buscaram o assessor de imprensa Thiago Rahal Mauro, que trabalhou com a banda na época dos álbuns “Immortal” e “Origins” e também trouxe para o time a agência Music Live, responsável pela divulgação de grandes festivais, escolas e artistas com o publicitário Gabriel Gonçalves. “Trazer pessoas que já trabalharam com a gente é muito legal para poder relembrar bons momentos e trazer o melhor da nossa verdade nessas músicas. Foram muitas emoções juntos, desde tours no Brasil e Europa, Dvd com Orquestra no Masters of Rock, Rock In Rio e muito mais”, diz Thiago Bianchi, vocalista e hoje proprietário e produtor do Fusão Estúdios.
O material acústico será lançado a partir do dia 18 de Agosto de 2023, iniciando pelo single de uma das músicas mais conhecidas dessa formação da banda, a faixa “In The Dark”, lançada originalmente em 2008, e terá continuação nos meses de Setembro e Outubro, até a festa de lançamento e show único que será realizado no Blue Note, casa de shows parceira da banda em São Paulo, no dia 31/10, na terça-feira de Halloween.
“O acústico será diferente, contando com linhas de violões que simulam as guitarras e baixo das músicas, com complexidade e fidelidade aos arranjos originais, além de vocais com as linhas originais e backing vocals que harmonizam como cordas de uma orquestra”, diz Leo Mancini, guitarrista e hoje músico com diversos lançamentos de sucesso em seu projeto Acoustic Hits. Fabrizio di Sarno, tecladista, e hoje professor universitário e produtor de trilhas sonoras, também destaca: “São músicas com muitas partes diferentes, e trazer isso no acústico com poucos instrumentos, deixa tudo ainda mais especial”.
Resumindo, um material de grandes músicos do Brasil, com trajetória de centenas de shows pelo mundo com milhares de ouvintes, para todo bom headbanger poder curtir com suas famílias, filhos e amigos, e relembrar bons momentos dessa época.
HISTÓRIA SHAMAN, IMMORTAL E ORIGINS
Após a separação do Shaman com a formação clássica, em 2006, o baterista Ricardo Confessori recrutou músicos, na época, revelações do metal brasileiro para integrar a banda. Eis que Thiago Bianchi (vocal), Leo Mancini (guitarra),Fernando Quesada (baixo) e Fabrizio di Sarno (teclados), são apresentados ao mundo como músicos exímios e talentosos. Com o time formado, o primeiro lançamento foi Immortal, de 2008, álbum que teve muito sucesso na crítica especializada e rendeu ótimas turnês.
A escolha do nome para o álbum que marcaria o retorno do Shaman foi Immortal, que representava bem o momento em que a banda estava vivenciando. Com elementos atmosféricos e étnicos que nos remete ao primeiro álbum do Shaman, o Ritual (2002), o álbum permaneceu durante alguns meses entre os discos mais vendidos do mercado japonês na categoria Rock, posto antes nunca atingido pelo grupo.
O primeiro single do foi “In the Dark”, uma canção que também ganharia registro em vídeo, dirigido por “Marcel Marluco”. A “balada” teve sua estreia em canais de música como MTV e VH1. A turnê “Immortour”, contou com datas marcadas por América Latina e Europa. Destaque para o show de abertura para o Deep Purple em fevereiro de 2008 e também para o show no Festival Roça n’ Roll, realizado em Varginha, em junho de 2008.
Após o lançamento de “Immortal”, a banda grava em agosto de 2008, no Anime Friends, um famoso evento de anime na cidade de São Paulo, o seu segundo DVD (o primeiro com a nova formação), Anime Alive 2008. O show contou com um público de aproximadamente 20 mil pessoas. O DVD mostra passagens de som, clipes e informações sobre o grupo, contando ainda com cenas inesperadas que revelam até outras facetas dos músicos.
Em Setembro de 2010 é lançado o álbum Origins. Um álbum conceitual que traz a história de Amagat, um guerreiro nascido em uma tribo na longínqua Sibéria, lar dos primeiros Xamãs. O CD foi masterizado em New York, no Universal Mastering Studios, por Mark Santangelo. Juntamente com o CD foi incluído o DVD “Shaman & Orchestra Live At Masters Of Rock Of Prague”, no qual, acompanhados pela “Bouslav Prague Orchestra” e conduzidos pelo maestro turco “Musa Goçman”, a banda apresenta um concerto realizado na República Tcheca em 2009 durante o Festival Masters of Rock.
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