Categoria: Roadie News

  • IBARAKI: projeto de MATT HEAFY (TRIVIUM) lança clipe de “Jigoku Dayū”

    IBARAKI: projeto de MATT HEAFY (TRIVIUM) lança clipe de “Jigoku Dayū”

    POR ASSESSORIA 

    Um dos álbuns que na época doi considerado um dos mais antecipados em 2022 conforme a revista Revolver finalmente viu a luz do dia no dia 06 de Maio, pela Nuclear Blast Records. No Brasil o álbum foi lançado pela parceira Nuclear Blast/Shinigami Records. Hoje, Matthew Kiichi Heafy, conhecido por seu trabalho no Trivium, lança um novo videoclipe para a faixa “JIGOKU DAYŪ” que faz parte do primeiro álbum de sua banda de metal extrema chamada IBARAKI e é considerado por ele mesmo um ponto de virada em sua carreira. RASHŌMON é um verdadeiro tributo ao estilo do qual é fã há muito tempo – o Black Metal.

    Hoje, Heafy compartilha o vídeoclipe para “Jigoku Dayū”, que foi dirigido pela Black Card FilmsAssista aqui.

    “Quando testemunhei pela primeira vez a pintura clássica japonesa original de Jigoku Dayū, fiquei hipnotizado; depois li a história”, explica Heafy. A história ainda me assombra até hoje: uma mulher capturada, escravizada e forçada a um mundo de servidão. O quimono que ela forjou representava todas as cenas do inferno – uma metáfora da prisão em que ela vivia agora.”

    Compre IBARAKI AQUI.

    Tracklist “Rashomon” “Hakanaki Hitsuzen” “Kagutsuchi” “Ibaraki-Dōji” “Jigoku Dayū”Tamashii No Houkai” “Akumu” (Feat. Nergal) “Komorebi” “Rōnin” (Feat. Gerard Way) “Susanoo No Mikoto” (Feat. Ihsahn) “Kaizoku”

    Sobre Ibaraki:

    IBARAKI – o nome de um demônio da época do Japão feudal e também nome do novo projeto do Matthew Kiichi Heafy do Trivium é mais que um projeto solo. É um resultado final de uma viagem de um artista encontrando sua voz. São inspirações que incluem tudo desde suas influências do black metal extremo até ao contar de histórias de Gerard Way e as aventuras exuberantes e até trágicas de Anthony Bourdain. É um reflexo das multifacetadas influências de Kiichi pela identidade nippo-americana e o que lhe deu conforto num dos momentos mais trágicos de sua família. Como o artista por trás do projeto, há muito o que contar como o Ibaraki começou com um email tímido para uma das figuras mais idolatradas e influentes do black metal.

    Kiichi é fã de black metal mesmo antes de começar Trivium e foi falar com representantes da gravadora de Ihsahn do Emperor e o artista respondeu pessoalmente. Ele recorda: “Foi muito legal receber aquele ok e isso me inspirou a começar a dar uma olhada no projeto solo dele. Ele tinha acabado de lançar seu próprio álbum solo e eu nunca ouvi nada como aquilo – saxofones, vocais limpos, acordes de jazz. Foi incrível para mim. Ele é um inventor incansável. Então isto me influenciou a compor de outra forma.”

    Ser exposto ao trabalho solo de Ihsahn me inspirou para compor e de forma gradativa me tornar Ibaraki. Também foi o início de uma amizade e uma colaboração criativa que acabou levando o próprio Ihsahn para uma função de produtor do projeto. Enquanto muito material foi feito para o Ibaraki durante anos e meses – uma troca de ideias entre amigos fez com que  o processo de composição tornasse proporções absurdas – onde o ápice do florescer de ideias foi no meio da pandemia de COVID-19.

    “Foi super tranquilo”, diz Ihsahn. “Tínhamos algumas demos por muito tempo pois sempre somos muito ocupados, mas de repente tudo estava cancelado e tivemos tempo pela primeira vez para fazer isto. Nunca trabalhamos no mesmo ambiente; ele gravava as guitarras e mandava pra mim e eu as passava no meu estúdio e mandava de volta. Foi uma nova forma de trabalho mas eu estava lá do outro lado do vidro. Matt é um cara super positivo, enérgico e fã da música – temos atitudes parecidas na música e mente muito aberta para tudo. Foi algo que me ensinou muito.”

    As interações criativas entre os dois resultaram numa confiança absurda que nasceu neste projeto. “Nós dois começamos uma banda aos 13 anos” diz Ihsahn. Assinamos o primeiro contrato com uma gravadora aos 16 e achamos a nossa essência de vida jovens demais. Falamos muito sobre isso e sobre as experiências que tivemos – é como não saber outra coisa.”

    Enquanto o material foi primáriamente composto por Kiichi, Ihsahn fez a produção e engenharia contribuindo também com estruturas da música, mais o baterista do Trivium Alex Bent, o baixista Paolo Gregoletto e o guitarrista Corey Beaulieu contribuíram com várias faixas. A esposa de Ihsahn, Heidi inclusive trouxe alguns samplers de sons da floresta. Há também participação dos já mencionados Nergal, do Behemoth e Gerard Way.

    Ihsahn também encorajou Kiichi a procurar novos caminhos para inspiração para as letras, principalmente da sua herança japonesa. Apesar de ter várias histórias contadas pelas tatuagens de seu corpo, histórias de Deuses específicos do Japão e monstros da religião xintoísta por indicação de sua mãe viraram temática para as letras do álbum.

    Enquanto a mitologia rica e o folclore do Japão é o que dá a estética e influencias para IBARAKI, também se transforma na canalização de sua própria identidade e considerando as recentes tragédias de seu estado mental também enalteceram a necessidade de uma melhor representatividade dentro do universo do metal extremo.

    Mais informações: https://www.facebook.com/ibarakiband https://twitter.com/ibarakiband https://www.ibarakiband.com/ https://www.instagram.com/ibarakiband/

  • SEMBLANT leva álbum “Vermilion Eclipse” para extensa turnê europeia como headliner

    SEMBLANT leva álbum “Vermilion Eclipse” para extensa turnê europeia como headliner

    POR ASSESSORIA 

    O último álbum da Semblant,Vermilion Eclipse, foi lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O trabalho foi aclamado com destaque pela imprensa especializada, sendo citado como um dos melhores trabalhos de 2022 no Brasil e exterior.

    Após uma bem-sucedida turnê pela Europa naquele mesmo ano, a banda retorna ao velho continente com a turnê Vermilion Eclipse’s Final Dusk 2023, para mais uma série de concorridas apresentações. A turnê tem início dia 05 de outubro, em Dusseldorf, na Alemanha, e após duas dezenas de datas e dez países, se encerra dia 29 do mesmo mês, em Arnhem, na Holanda.

    A Semblant, que fará pela segunda vez no continente uma turnê como headliner, terá, em determinadas datas, a abertura de grupos emergentes do continente europeu: System House 33, Bullet Belt, Secret Chord, Beyond Frequencies e Mezmerized.

    Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único e marcante com o quarto disco da carreira, que tem mais de 15 anos. Atualmente, a formação conta com os vocalistas Sergio Mazul e Mizuho Lin, o tecladista J. Augusto, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper. A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014).

    Seus videoclipes somam mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.  O grupo foi formado em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças e seguem juntos desde então, conquistando espaços cada vez maiores no cenário musical em âmbito global. Confira todas as novidades da banda pelo Instagram @semblantofficial.

    Confira todas as datas:

    05.10. Dusseldorf (Alemanha)

    06.10. Weinheim (Alemanha)

    07.10. Bree (Bélgica)

    08.10. Den Haag (Holanda)

    10.10. Manchester (Inglaterra)

    11.10. London (Inglaterra)

    12.10. Paris (França)

    14.10. Toulouse (França)

    15.10. Montpellier (França)

    16.10. Lyon (França)

    18.10. Pratteln (Suiça)

    20.10. Budapest (Hungria)

    21.10. Bratislava (Eslováquia)

    22.10. Praha (Rep. Tcheca)

    23.10 Leipzig (Alemanha)

    24.10. København (Dinamarca)

    25.10. Osnabrück (Alemanha)

    26.10. München (Alemanha)

    27.10. Colmar (França)

    28.10. Bochum (Alemanha)

    29.10. Arnhem (Holanda)

    Foto: divulgação
  • “O Carro do Amor Chegou”, o novo EP da PORNO MASSACRE está disponível nas plataformas de streaming

    “O Carro do Amor Chegou”, o novo EP da PORNO MASSACRE está disponível nas plataformas de streaming

    POR ASSESSORIA 

    Depois de uma extremamente bem sucedida e bem recebida tour pelo Reino Unido (a Glitter on Blood Tour), a Porno Massacre, velha representante do cabaré glam-punk, está de volta com um EP incrivelmente cativante e provocante, intitulado “O Carro do Amor Chegou”. Com uma nova formação e um som ainda mais ousado, o EP, gravado no Estúdio Aurora pelo Luis Tissot da Lixo Estranha Gravações, apresenta duas faixas inéditas de puro agito e provocação, trazendo reflexões enquanto faz as cadeiras balançarem e as pernas tremerem. A primeira faixa, “Hipocrisia”, mergulha nas contradições e inconsistências daqueles que propagam o ódio às pessoas LGBTQIAPN+ e principalmente às pessoas trans. Pela primeira vez o guitarrista Bruno Gozzi divide os vocais principais com a vocalista Lupita Romero, em uma letra impactante, no estilo duelo, que questiona a sociedade que vive uma superficialidade de aparências enquanto encobre desejos e anseios tão pessoais. A melodia se divide em 3 partes distintas indo do hardcore pungente, passando pelo cabaré dançante e culminando num rock’n’roll garageira com a banda gritando em uníssono o mote principal da luta: “Todo transfóbico tem que morrer! LGBTfóbico tem que morrer!”.
    Arte da capa: Rodrigo Fernandes
    A segunda faixa, “Cookie é Bom”, aborda a perda da auto-estima e a constante insatisfação com a aparência no fenômeno social conhecido como Dismorfia de Instagram, em que a constante presença das redes sociais nas nossas vidas com a utilização de filtros e a idealização da forma física perfeita e da beleza fabricada das redes causa o foco obsessivo dos usuários em seus pontos considerados imperfeitos. A banda parte dessa nova doença mental e elabora uma crítica afiada à dependência das mídias sociais e ao culto à imagem, explorando os altos e baixos emocionais de uma era digital incessante, contínua e implacável.
    A capa é um capítulo à parte com uma foto de Stephani Munique baseada num conceito visual e figurinos desenvolvidos individualmente pela própria banda e com arte de Rodrigo Fernandes.
    A Porno Massacre, agora com sua nova formação, com Rodrigo Fernandes (Kill Baidek e ex-Motor City Madness) assumindo a bateria e compondo o quarteto, se reinventa ao mesmo tempo em que continua a  desafiar as convenções e provocam pensamentos profundos intensificando a sensualidade já presente nos trabalhos anteriores. “O Carro do Amor Chegou” marca um novo capítulo na trajetória da banda, mantendo seu compromisso com a originalidade, sua singularidade dentro do cenário musical nacional e internacional e com a expressão artística sincera, aprofundando sua vertente burlesca, a musicalidade punk x cabaré, a temática existencial urbana e de vivência LGBT, antifascista e libertária.
    Foto: Stephani Munique
  • Ouça “Divided”, álbum solo de estreia do músico CARLOS THURLER

    Ouça “Divided”, álbum solo de estreia do músico CARLOS THURLER

    POR ASSESSORIA 

    Toronto (Canadá), setembro de 2023 – Está no ar, em diversas plataformas digitais, “Divided”, o álbum solo de estreia do músico brasiliense Carlos Thurler, residente há quatro anos em Toronto (Canadá). Gravado nos estúdios brasilienses Orbis e Audio Coletivo e no canadense Lynx Music, o trabalho traz 10 músicas que revelam influências do rock alternativo dos anos 1990, desde o peso do grunge e hard rock até baladas mais delicadas e introspectivas. Como “aquecimento”, já tinham sido disponibilizados previamente o videoclipe da faixa-título e o lyric video da música “Another Face”. Um novo videoclipe será lançado no final de setembro. Em seu primeiro disco solo, Thurler apresenta um trabalho com ênfase nas guitarras, onde assumiu também baixo e vocais, em uma produção que durou quase dois anos“As gravações ocorreram entre Toronto e Brasília, onde tive a honra de contar com a participação de amigos muito talentosos. As composições refletem quem eu sou e algumas sonoridades que me influenciaram desde muito jovem estão aqui. Portanto, essas músicas vêm de um lugar puro e muito pessoal”, conta o músico, que também assina todas as letras.

    O álbum conta com os músicos brasileiros Caco Gonçalves e Tony Coutinho nas baterias, e Daniel Rodrigues no piano e órgão. Todas as faixas foram mixadas pelo renomado produtor inglêChris Sheldon, cujo currículo inclui nomes de peso como Foo Fighters, Therapy?, Anthrax e Pixies, entre outros. A masterização ficou a cargo de Charlie Francis em Cardiff (País de Gales).

    HISTÓRIA

    Carlos Thurler tem 25 anos de experiência na música como guitarrista de bandas covers e autorais. Em 2008, gravou um álbum com a extinta banda indie brasiliense Monovida. Pouco depois, mudou-se para Londres, onde trabalhou e gravou com o compositor local James Daniel Best. De volta a Brasília, passou alguns anos tocando ao vivo com ainda mais frequência e começou a se desenvolver também como cantor. No fim de 2019 foi para Toronto (Canadá), mas logo em seguida veio a pandemia – quando o músico se aproveitou da forçada reclusão para compor e produzir sua própria música.

    Com tempo em mãos, pela primeira vez se sentiu livre para compor um material que lhe agradasse pessoalmente. No entanto, ser artista solo trouxe muito mais trabalho: criar todas as músicas, escrever todas as letras e gravar todas as partes de guitarra, baixo e vocais. “Divided” revela muitas de suas maiores influências: do grunge, hard rock e stoner rock até o britpop e indie rock. O desafio era encaixar tudo no disco de forma concisa e encontrar o equilíbrio ideal entre o nostálgico e o contemporâneo.

    Enquanto alguns buscam carreira na música desde cedoCarlos Thurler seguiu o caminho inverso. Após trabalhar anos na área de marketing, começou aos poucos a perceber que não queria mais aquilo. Passou por um período de transição, onde conciliava um emprego em período integral com quatro bandas ativas na noite brasiliense. Daí, ficou claro para ele que a música e a criação eram o estilo de vida que almejava. O interesse veio aos 14 anos quando começou a tocar guitarra e pouco tempo depois já estava formando grupos com amigos da escola. No início da vida adulta, passou a se apresentar tocando covers de Alice in Chains e Pearl Jam.

    Com o lançamento de “Divided”, abre-se um novo capítulo na carreira musical de Carlos Thurler e agora, pós-pandemia, finalmente chegou o momento de compartilhar seu trabalho com o mundo inteiro.

    Lyric video “Another Face: www.youtube.com/watch?v=MdF0NeD9Gkw Videoclipe “Divided”www.youtube.com/watch?v=k37-S4ohN9w Links para ouvir o álbum “Divided”https://found.ee/carlosthurler  
    REDES SOCIAIS
      CONTATO [email protected]   ÁLBUM “DIVIDED” – Créditos Composição: Carlos Thurler Letras: Carlos Thurler Guitarras, violão, baixo, vocais, vocais de apoio e percussão: Carlos Thurler  
    Baterias:
    . Caco Gonçalves (em “Divided”, “Another Face”, “Faith”, “Always” e “Nothing Seems To Matter”)
    . Tony Coutinho (em “Burning Bridges”, “New Inquisition”, “Scatterbrain”, “Way Beyond” e “Havoc Within”)
      Piano e órgão: Daniel Rodrigues Gravado nos estúdios: Orbis Estudio (Brasília), Audio Coletivo Studio (Brasília) e Lynx Music (Toronto) entre novembro de 2021 e agosto de 2022 Engenheiros de gravação: Marcos Pagani, Daniel Rodrigues e Carlos Thurler Produção: Carlos Thurler Mixagem: Chris Sheldon (Londres) Masterização: Charlie Francis (Cardiff)
  • KIN WAGON: a emocionante viagem do novo single, “New Dawn”, hard rock de renascimento e superação

    KIN WAGON: a emocionante viagem do novo single, “New Dawn”, hard rock de renascimento e superação

    POR ASSESSORIA 

    A banda paulista de Hard N’ Heavy Ranna’s Kin Wagon, liderada pelo cantor e compositor Lean Van Ranna, lançou mais uma verdadeira jornada musical em seu sétimo single independente, a power ballad “New Dawn”, também em formato lyric video, no dia 6 de setembro em todas plataformas digitais.

    “New Dawn”, como a grande maioria do material que a banda lançou anteriormente, traz uma atmosfera nostálgica e um clima típico de trilha sonora de filme dos anos 80 por conta dos sintetizadores e teclados.

    Ouça “New Dawn” no Spotify em: https://sptfy.com/rannaskinwagon_newdawn

    Assista ao lyric video de “New Dawn” em:

    Também mixada e masterizada por Anderson Sherman, essa faixa traz uma experiência mais imersiva, com momentos onde os vocais de Lean parecem “brincar” com os sentidos do ouvinte em passagens que se repetem de forma sincronizada, profunda e impactante.

    Lean Van Ranna compartilhou sua visão sobre a música: “Essa música poderia fazer parte de algum filme romântico ou sobre superação daquela época, pois sua letra é uma viagem continua que nos remete a uma nova chance através de um novo amanhecer depois de um momento difícil ou de dor. Um novo caminho se abre, dando sentido a vida para um recomeço”.

    Além disso, “New Dawn” também explora temas espirituais, transmitindo a crença de que a vida se estende para a eternidade para aqueles que realmente acreditam.

    É importante destacar que todos os singles lançados até hoje pela banda foram produzidos e compostos pela formação anterior com Lean Van Ranna (vocais/arranjos), Nílver Perez (teclados/sintetizadores, que continuará colaborando com as futuras gravações/arranjos da banda), Yuri Donatti (guitarra/arranjos), Anderson Sherman (baixo/produtor) e Caio Gaona (bateria), junto a Carlos Nogarolli (músico e letrista considerado como o grande ‘coringa’ da banda), quando a banda se chamava apenas Kin Wagon.

    “New Dawn” marca o fechamento de um ciclo e o início de um novo capítulo para a banda, que continua a honrar o melhor do Glam Metal, Hard Rock e Melodic Rock dos anos dourados com paixão e alma.

    A nova formação da Ranna’s Kin Wagon, composta por Lean Van Ranna (vocal), Ricky Vaz (guitarra), Izzy James (baixo) e Isaac Sticks (bateria), todos experientes músicos que já fizeram muito pelo Hard Rock brasileiro de qualidade, está pronta para dar continuidade à sua jornada musical.

    Com essa nova formação, a banda gravará mais 3 músicas novas, que junto aos 7 singles anteriores e mais uma versão orquestrada para “She Just Forgot Me” (com produção de Jean Michel Volz, da banda franco-brasileira Masterful, e orquestração por Gabriel Cardoso), farão parte do álbum de estreia com o novo título “Heavenly Melodies… Above The King”, no lugar de “First Arrival” como divulgado anteriormente, previsto para ser lançado no primeiro semestre de 2024.

    Além de finalizar seu álbum de estreia, a Ranna’s Kin Wagon pretende cair na estrada apresentando todo seu repertório próprio e mais covers de uma das bandas consagradas que mais os influenciaram, Bon Jovi, numa noite especial Bon Jovi.

    Prepare-se para ser cativado por essa emocionante jornada musical e fique de olho na Ranna’s Kin Wagon, pois eles estão prontos para conquistar o mundo do Hard Rock com seu talento e paixão pela música!

    MAIS INFORMAÇÕES:

    Formada em 2020 por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc) sob o nome Road To Prize, priorizou uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want” em 2021, antes de entrar em um curto hiato. No ano seguinte, já como Kin Wagon, voltou à ativa trazendo uma nova formação e, principalmente, um som mais pesado baseado no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até mesmo um toque de Blues, sem deixar de lado suas raízes Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90. Após uma nova reformulação, a agora batizada como Ranna’s Kin Wagon, se prepara para lançar o primeiro álbum completo e, enfim, cair na estrada.

    “Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo. A música feita com a alma e o coração jamais morrerá e sempre vencerá qualquer tipo de obstáculo”, finalizou Lean Van Ranna.

    O Hard Rock do Ranna’s Kin Wagon sempre primará por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo, nunca se prendendo a rótulos, e primordialmente proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

    Para fãs de: Whitesnake, Dokken, Def Leppard, Journey, Europe, Survivor, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

    RANNA’S KIN WAGON online:

    Facebook: https://www.facebook.com/RannasKinWagonBand Instagram: https://www.instagram.com/RannasKinWagonband Spotify: https://sptfy.com/Rannas_Kin_Wagon YouTube: https://www.youtube.com/@RannasKinWagonBand E-mail: [email protected] Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

  • GESTOS: “Anticipating the Moment of Death” mostra o que virá em “Blasphemous Words”

    GESTOS: “Anticipating the Moment of Death” mostra o que virá em “Blasphemous Words”

    POR ASSESSORIA 

    Perto de lançar seu novo álbum, “Blasphemous Words”, os paulistas do GESTOS divulgaram na última quinta-feira (06/09) mais um impactante single extraído deste material. Trata-se de “Anticipating the Moment of Death”, que como o próprio título diz, traz uma amostra da experiência sombria e extrema que a banda estará apresentando no seu próximo disco, previsto para ingressar em todas as plataformas digitais nesta próxima sexta-feira (15). Aprecie sem moderação, ouça agora:

    Como supracitado, a banda anunciou que nesta sexta-feira (15/09) estará disponibilizando “Blasphemous Words” na íntegra em todas as principais plataformas de streaming e download do mundo. Por isso, não perca tempo, encontre e salve o GESTOS em seu serviço digital mais utilizado CLICANDO AQUI e ouça-o em primeira mão: https://li.sten.to/Gestos Facebook: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros Instagram: https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ E-mail: [email protected] CONTATO PARA SHOWS E TURNÊS: E-mail: [email protected] WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato Sites relacionados: https://www.facebook.com/gestosgrosseiros https://www.instagram.com/gestosgrosseiros/ https://www.youtube.com/@gestosgrosseiros https://www.gestosband.com/ https://li.sten.to/Gestos Fonte: Sangue Frio Produções

  • CABRAKAÄN: documentário sobre a banda lança um novo olhar sobre o metal no folclore mexicano e implicações na cultura

    CABRAKAÄN: documentário sobre a banda lança um novo olhar sobre o metal no folclore mexicano e implicações na cultura

    Cabrakaän é uma banda mexicana de metal com sede em Calgary, Canadá. Eles se formaram em 2011 e fizeram de sua missão infundir metal com instrumentos tradicionais e elementos folclóricos. Este ano estão lançando o álbum Aztlán e, para complementá-lo, produziram um documentário explicando melhor sua formação musical e herança. Eles compartilham seus pensamentos sobre a explicação em vídeo:

    “Esperamos que seja envolvente para pessoas que não são necessariamente fãs de metal, que estão interessadas em música e cultura. Muitas das músicas são uma mistura entre nossos lançamentos anteriores e faixas derivadas de nosso próximo lançamento. Esperamos que isso ajude a contar nossa história e a fazer com que o público se interesse em como nosso álbum vai soar.”

    O objetivo geral do documentário é mostrar a história da banda para públicos existentes e novos. É sobre como eles usam a música para manter suas raízes culturais mexicanas enquanto estabelecem suas bases em um novo país por meio da narrativa em suas músicas, incorporando temas folclóricos e colaborando com os canadenses enquanto tecem suas culturas. O filme é apresentado em espanhol com legendas em inglês e apresenta entrevistas com instrumentistas profissionais e um antropólogo.

    Assista ao documentário no link a seguir:

    Além do documentário, em agosto passado, o Cabrakaän lançou seu videoclipe para o primeiro single, Mictlán (pronuncia-se mickt-lahn), de seu próximo álbum, Aztlán. A faixa detalha os nove níveis do submundo na mitologia asteca, através dos quais os mortos devem superar uma série de desafios antes de chegar ao seu local de descanso final. Musicalmente, Mictlán apresenta instrumentos de cordas de nylon para emular o som de uma vihuela (guitarra espanhola), hompak (trompete maia) e arranjos orquestrais. A banda explica mais:

    “Através de melodias assombrosas e ritmos estrondosos, Mictlán mergulha nas profundezas de Mictlán, pintando uma paisagem sonora que leva os ouvintes a uma viagem pelos nove níveis do submundo asteca. Com seu som poderoso e enérgico, a canção captura a essência de Mictlán, envolvendo o público em uma experiência sobrenatural. Mictlán é um conceito que ainda hoje é relevante para entender o significado de nossas vidas. A canção contém os elementos musicais que fazem do Cabrakaän quem ele é: uma fusão de temas folclóricos, arranjos orquestrais e, claro: heavy metal.”

    O som e o estilo do Cabrakaän foram inicialmente influenciados por bandas de metal popular como Nightwish, Amon Amarth e bandas europeias de folk metal. Logo depois, a banda estabeleceu um som, estilo e ambição distintos para contar as esquecidas histórias folclóricas pré-hispânicas, mitologias, histórias e tradições do passado e presente sociocultural do México.

    A letra e a música de Aztlán são temáticas e fortemente inspiradas na cultura, história e mitologia mexicanas. No passado, o fundador da banda e baterista Marko Cipäktli e as letras do vocalista Pat Cuikani se envolveram com a mitologia asteca e maia. As letras de Aztlán abordarão uma mistura de temas relacionados à conquista espanhola e conceitos mais mitológicos. É recomendado para os fãs de Nightwish, Epica e Equilibrium.

    Aztlán será lançado em 17 de novembro de 2023 e estará disponível para pré-venda aqui.

    Track Listing: 1. Tonantzin – 3:50 2. Fuego – 5:28 3. Tlaloc – 4:01 4. Luces y Sombras – 3:51 5. Malintzin – 5:16 6. Mictlán – 4:25 7. Yolot – 5:16 8. Xóchitl – 2:42 9. La Cigarra (featuring Reed Alton) – 5:31 10. Mictlán (English Version) – 4:25 11. Fuego (English Version) – 5:28 Album Length: 50:13

    Créditos do álbum: – Produzido por Marko Cipäktli e Cody Anstey– Todas as músicas mixadas por Cody Anstey no Clarity Recording & Mixagem (Osyron, Ravenous E.H., Wu-Tang Clan) – Todas as músicas masterizadas por Mika Jussila no Finnvox Studios (Nightwish, Children of Bodom, Amorphis).

    – Todas as letras por Pat Cuikani & Marko Cipäktli

    Line-up do álbum: Pat Cuikani: vocais Marko Cipäktli: bateria e vocais Ásperos Alex Navarro: guitarra solo e base: 

    David Saldarriaga Tobón – Baixo e violão

    Line-up da banda ao vivo: Pat Cuikani: vocais Marko Cipäktli: bateria e vocais Ásperos Alex Navarro: guitarra

    Brendan Wilkinson: guitarra base

    David Saldarriaga Tobón: baixo e guitarra

     

    Para mais informações: 

    Cabrakaan.com | Instagram.com/cabrakaan_band | Facebook.com/CABRAKAAN
  • Veterano CIRITH UNGOL anuncia novo álbum, “Dark Parade”; confira o primeiro single

    Veterano CIRITH UNGOL anuncia novo álbum, “Dark Parade”; confira o primeiro single

    A cultuada banda de heavy metal Cirith Ungol lançará seu sexto álbum de estúdio, Dark Parade, no próximo dia 20 de outubro, através da Metal Blade Records. Nesta quarta-feira (13), a banda divulgou a capa, o tracklist e o primeiro single do disco.

    Poucas bandas na história do heavy metal underground têm uma trajetória tão notável, improvável ou edificante como a do Cirith Ungol. Formado em Ventura, Califórnia, no início dos anos 70, o grupo americano criou um som que o mundo nunca antes havia experimentado. Em vez de canalizar passivamente suas influências, a banda foi levada a criar um som totalmente mais pesado, mais sombrio e mais apocalíptico. Era obscuro e arcano, misterioso e excêntrico, épico e expansivo, mas, acima de tudo, infalivelmente, esmagadoramente pesado, sombrio e bem doom.

    Sem perder tempo, a banda iniciou seu retorno de estúdio em 2020, o álbum Forever Black. Assim que o disco foi lançado, o grupo começou a compor músicas para Dark Parade. Então, assim como todos, o Cirith Ungol foi prejudicado pela pandemia global, lutando contra doenças, reclusão, tristeza e depressão na busca para criar uma arte sombria e vibrante. E como os maiores guerreiros, ele perseveraram, trabalhando em uma música de cada vez – danem-se as distrações. A primeira faixa composta foi Relentless, que reforçou a confiança e clareza de visão do Cirith Ungol. O resto do álbum veio naturalmente, alimentado pela miséria pessoal e pela tragédia do colapso mundial.

    “Os membros da banda perderam parentes próximos e lutamos o melhor que pudemos contra a pandemia que devastou a população e as economias do planeta”, observa o baterista Rob Garven“Por mais horrível que tenha sido, foi o cenário perfeito para a nossa mensagem carregada de desgraça de um mundo à beira da destruição”.

    Com todas as oito demos concluídas – que estão incluídas na edição expandida do álbum -, o Cirith Ungol começou a gravar Dark Parade em outubro de 2022. Resultado final é um triunfo implacável de pessimismo e dor; uma vista carbonizada enraizada nos modelos crunch-and-crash do clássico doom metal e NWOBHM, porém entregue com produção e perspectiva contemporâneos. O álbum é propulsivo e insistente, refletindo sobre o amor da banda pelo metal, o instinto de destruição e o desgosto pela humanidade.

    Desde a majestosa Sailor on the Seas of Fate, de oito minutos de duração, que começa com uma arpejo reflexivo e se transforma em um voleio forte e quase tribal antes de seguir para uma queima lenta e sombria de retribuição e agonia, até os três movimentos finais da saga Dark Parade (composta por Dark ParadeDistant ShadowsDown Below), o último álbum do Cirith Ungol oferece uma trilha sonora metálica de decadência social e colapso ambiental que prenuncia nada menos que a extinção total.

    O primeiro single de Dark Parade é a faixa de abertura Velocity (S.E.P.), uma explosão compacata e de ritmo médio de riffs esmagadores e ganchos hábeis que atuam como um microcrosmo para grande parte do álbum carregado de destruição: “Enquanto conversava com (o vocalista) Tim (Baker) e Rob sobre que tipo de música era necessária, foi tomada a decisão de parar de fazer os palhetadas galopantes como era feito muitas vezes nos álbuns anteriores, e começar a fazer os ‘chugs’ mais baixos, mantendo em alguns uma espécie de ligação com o som do Cirith Ungol, revela o guitarrista Jimmy Barraza“Desviar-se em direção a uma vibração de (BlackSabbath ou (Judas) Priest não está longe e acontece inconscientemente”.

    A faixa é sobre promessas feitas e dívidas pagas. Faust Robert Johnson sabiam o que esperar de sua visita à Encruzilhada – grandes recompensas e grandes perdas. Um pouco de sofrimento no Inferno de Dante sempre nos lembrará que os prazeres terrenos que buscamos sempre têm um preço. Venda sua alma, aceite o acordo, sofra as consequências.

    “É sobre o que acontece quando vendemos aquilo que nos é caro”, observa Baker“Nossa alma – se tal coisa existir – nossa dignidade, orgulho e tudo o mais que tivermos que ajudará a selar o acordo em uma busca incessante por dinheiro, poder, glória e domínio sobre os outros”.

    Assista abaixo o visualizer do Cirith Ungol para o single Velocity (S.E.P.):

    Dark Parade estará disponível em CD digipak, digital e LP nas seguintes variantes de cores: 

    • LP de edição especial (case com gravação em hot-foil, LP duplo incluindo demos de álbum inteiro, encarte de 12 páginas, 2 pôsteres, impressão de art, sacola) – limitado em 1000 cópias;
    • Vinil preto de 180g (exclusivo para União Europeia);
    • Vinil marmorizado verde oliva (exclusivo para União Europeia – limitado em 500 cópias);
    • Vinil marmorizado a carvão (exclusivo para União Europeia – limitado em 500 cópias);
    • Vinil cinza claro esfumaçado em preto (exclusivo para União Europeia – limitado em 500 cópias);
    • Vinil dourado “Black Dust” (Metal Blade Store – exclusivo para União Europeia – limitado em 300 cópias);
    • Vinil nevoeiro marmorizado  (exclusivo para os Estados Unidos);
    • Vinil marmorizado cinza/preto (exclusivo para os Estados Unidos).
    Pré-encomenda aqui. Dark Parade Track Listing: 01. Velocity (S.E.P.) 02. Relentless 03. Sailor on the Seas of Fate 04. Sacrifice 05. Looking Glass 06. Dark Parade 07. Distant Shadows 08. Down Below

    Cirith Ungol fará um show especial de lançamento do disco no dia 20 de outubro no The Roxy em West Hollywood, marcando a primeira aparição ao vivo da banda em Los Angeles em 35 anos. A apresentação comemorará o 50° aniversário do The Roxy e a banda tocará Dark Parade na íntegra, seguida por um set completo de material clássico. Além disso, o set será filmado e gravado para um futuro lançamento ao vivo.

    CIRITH UNGOL: Tim Baker – vocal Jimmy Barraza – guitarra Greg Lindstrom – guitarra Rob Garven – bateria Jarvis Leatherby – baixo https://www.facebook.com/cirithungolofficial https://www.instagram.com/cirithungolband https://twitter.com/cirithu Foto: Peter Beste
  • DENNIS STRATTON tocará o clássico álbum “Iron Maiden” e outras surpresas em São Paulo

    DENNIS STRATTON tocará o clássico álbum “Iron Maiden” e outras surpresas em São Paulo

    POR ASSESSORIA 

    O guitarrista inglês Dennis Stratton fez parte do Iron Maiden de dezembro de 1979 a outubro de 1980, tempo o suficiente para ser eternizado no panteão do heavy metal, e mais, gravar o clássico disco de estreia da banda, Iron Maiden. Pela primeira vez no Brasil, a turnê do músico passa por São Paulo no dia 3 de dezembro, no TEATRO MARS (Rua João Passalaqua, 80 – Bela Vista), como atração principal do Hard’n Mosh Festival. A realização é da Mosh Productions.

    Para esta inédita turnê, Dennis Stratton tocará o clássico disco Iron Maiden na íntegra, mais músicas do segundo disco da Donzela de Ferro, Killers, além de surpresas e faixas lado B do início da carreira do Maiden.

    Canções que se tornaram verdadeiros hinos do Heavy Metal mundial como Phantom of the Opera, Remember Tomorrow, Prowler, Running Free e Iron Maiden possuem a assinatura de Dennis Stratton ao lado de Steve Harris, Dave Murray, Paul Di`anno e Clive Burr.

    Dennis Stratton saiu do Iron Maiden em outubro de 1980, mesmo assim, participou na composição e arranjos de diversas músicas que foram lançadas posteriormente no álbum Killers, de 1981, como Wrathchild, Another Life, Drifter e da faixa título.

    O guitarrista é o único ex-integrante do Iron Maiden que ainda não fez uma turnê pelo Brasil. A espera acabou!

    Hard’n Mosh Festival é um festival do Fanzine Mosh com uma pegada mais hard, heavy, e prog. Em breve, mais bandas serão anunciadas para compor esta noite histórica!

    Sobre Dennis Stratton

    Convidado por Steve Harris, Dennis Stratton iniciou a sua história no Iron Maiden em 1979, e já no ano seguinte lançam o debut álbum da Donzela de Ferro que revelou a banda ao mundo dentro do movimento NWOBHM.

    Após a sua saída, Dennis segue carreira em vários projetos incluindo um com seu ex-parceiro de Iron Maiden, o icônico vocalista Paul D’ianno, além de tocar na cultuada banda Praying Mantis.

    Sobre a banda

    Dennis Stratton estará ao lado de uma superbanda formada por Leandro Caçoilo (Vocal), Lennon Harris (Baixo), Lely Murray (Guitarra), Ricardo Lima (Guitarra), Piggy (Bateria) para suas apresentações no país durante os meses de novembro e dezembro de 2023.

    Foto: Jeff Sehier

    O Fanzine Mosh apresenta Dennis Stratton em São Paulo Evento: https://www.facebook.com/events/295501953202505 Data: 3 de dezembro de 2023 Horário: 16h Local: Teatro Mars Endereço: Rua João Passalaqua, 80 – Bela Vista, SP/SP

    Informações WhatsApp: 41. 99868-7421 (somente texto) E-Mail[email protected] Realização: Mosh Productions

    Links Relacionados https://www.facebook.com/Productions.Mosh

    https://www.instagram.com/Mosh.Productions
    Foto: Jeff Sehier

  • WATAIN anuncia álbum ao vivo “Die In Fire – Live In Hell (Agony And Ecstasy Over Stockholm)”

    WATAIN anuncia álbum ao vivo “Die In Fire – Live In Hell (Agony And Ecstasy Over Stockholm)”

    Fotos: Allan Larsen

    POR ASSESSORIA 

    Para comemorar seu 25º aniversário como banda, o implacável coletivo sueco de black metal WATAIN anunciou o lançamento de um álbum ao vivo intitulado Die In Fire – Live In Hell (Agony And Ecstasy Over Stockholm), que será lançado no dia 3 de novembro de 2023 pela Nuclear Blast Records.

    Após 25 anos de loucura e caos que se manifestaram em sete álbuns de estúdio, os intensos e muito comentados rituais ao vivo de WATAIN continuam numa categoria à parte. Experimente o poder brutal e a precisão ígnea capturadas perfeitamente nesta gravação ao vivo de um show que teve todos seus ingressos vendidos e que aconteceu em outubro de 2022 em Estocolmo. A banda apresentou músicas dos álbuns favoritos dos fãs como Casus Luciferi, Lawless Darkness, The Wild Hunt, Trident Wolf Eclipse e tocou músicas do último lançamento da banda, The Agony And Ecstasy of Watain, bem como o cover do BATHORY ‘The Return Of Darkness And Evil’. O áudio foi gravado por Jamie Elton e masterizado por Tore Stjerna no Necromorbus Studio.

    Com toda a arte criada pelo vocalista e vocalista Erik Danielsson, Die in Fire – Live in Hell não é apenas um reflexo sonoro, mas também um ciclo visual da turnê do WATAIN para The Agony & Ecstasy of Watain. Além disso, o registro ao vivo é um símbolo de gratidão para seus seguidores leais em todo o mundo! Die in Fire – Live in Hell é um lançamento muito pessoal, dedicado a todos aqueles que se juntaram ao WATAIN em seu caminho da escuridão sem lei do black metal durante os últimos 25 anos.

    WATAIN compartilhou o primeiro single para Die In Fire – Live In Hell, o épico ‘Before The Cataclysm (Live In Stockholm 2022)’. Abaixo você confere o videoclipe dessa faixa, que foi dirigido por Johan Bååth (Opus Diaboli, I’m in the Band).

    PRÉ-SALVE/PRÉ-VENDA DIE IN FIRE – LIVE IN HELL AQUI: https://watain.bfan.link/die-in-fire-live-in-hell.ema

    ASSISTA O VIDEOCLIPE OFICIAL AO VIVO PARA ‘BEFORE THE CATACLYSM’: 

    WATAIN – Die In Fire – Live In Hell

    1. Ecstasies in Night Infinite (Live) 2. Black Salvation (Live) 3. The Howling (Live) 4. Black Flames March (Live) 5. Reaping Death (Live) 6. Devil’s Blood (Live) 7. Serimosa (Live) 8. Not Sun nor Man nor God (Live) 9. Before the Cataclysm (Live) 10. The Return of Darkness and Evil (Live) 11. Nuclear Alchemy (Live) 12. Malfeitor (Live)

    Die In Fire – Live In Hell terá as seguintes versões (ainda importadas):

    Album Digital

    CD Acrílico

    Vinil (Duplo c/ livreto 8 páginas)

    • 1 LP transp. amarelo, 1 LP transp. vermelho
    • 1 LP dourado , 1 LP vermelho sangue – exclusivo site banda

    Coincidindo com o lançamento, WATAIN fará dois shows muito especiais de aniversário no UKK em sua cidade natal, Uppsala, na sexta-feira, 3 de novembro, e no sábado, 4 de novembro. A primeira noite esgotou em poucos minutos, então uma segunda data foi adicionada e alguns ingressos ainda estão disponíveis aqui:

    https://secure.tickster.com/sv/8ttcd34a5687cc9/selectproductgroup

    WATAIN Online:

    https://linktr.ee/watainofficial