Com produção da web rádio Rock Freeday, o lendário baterista Vinny Appice retorna ao Brasil para uma turnê inédita com grandes estrelas do Metal nacional formando uma super banda. Vinny irá apresentar o álbum “Mob Rules” (1981) do Black Sabbath na íntegra com os músicos brasileiros Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal) e Fernando Giovannetti (baixo).
A turnê irá passar por cidades paulistas como Campinas, Botucatu, São Paulo, Santo André e em Belo Horizonte com a banda Mineira, Concreto. No repertório o baterista irá tocar grandes clássicos de sua carreira com os ingleses do Black Sabbath, além, é claro, músicas da fase que tocou bateria nos álbuns de Ronnie James “Dio”.
Serão noites inesquecíveis e lembradas pelos fãs do baterista e do Black Sabbath eternamente em seus corações.
Vinny Appice Brasil Tour 2018:
13/11 – Campinas/SP – Grainne´s Pub
14/11 – Botucatu/SP – Villa Blues
15/11 – São Paulo/SP – Manifesto Bar
16/11 – Santo André/SP – A confirmar
17/11 – Santo André/SP – A confirmar
18/11 – Belo Horizonte/MG * com a banda Concreto
Vinny Appice foi o motor por trás de discos ao vivo e em estúdio com bandas e ícones do Rock e Metal como Dio, Black Sabbath, Heaven And Hell, WWIII, Axis, Rick Derringer, Kill Devil Hill, e ainda com 16 anos, tocou com John Lennon no palco, em vídeo e no estúdio. Ele é o autor do livro instrucional “Rock Steady” e do DVD Hard Rock Drumming Techniques e já promoveu workshops fantásticos no mundo inteiro.
Em 2006, o Black Sabbath renasceu como Heaven And Hell, com Vinny novamente ditando as regras na cozinha, com o grande Ronnie James Dio nos vocais. O que se seguiu foram três turnês mundiais e um CD chamado The Devil You Know, o primeiro álbum de estúdio desde Dehumanizer, de 1991. A banda também lançou, em 2010, o DVD Heaven And Hell Live in Europe, que foi o último registro de Dio no Wacken Open Air, na Alemanha.
Mais informações:https://www.rockfreeday.com/radio/https://www.facebook.com/rockfreeday/https://www.instagram.com/radiorockfreeday/
O Autovoid Redemption participa do programa É Noize nessa sexta (21/09), às 20h15. Para assistir, acompanhe pelo Facebook ou na página da AllTV. O programa É Noize é apresentado por Paulinho Heavy, um dos ‘VJs’ pioneiros no Brasil – ele apresentava o programa Som Pop, da TV Cultura na primeira metade dos anos 80.
No sábado (22/09), eles tocam na Pista de Skate de São Bernardo do Campo
(Avenida Armando Ítalo Setti, 65 – Centro), ao lado do Subviventes.
Para mais informações, siga a página do evento no Facebook:
Em uma nova entrevista com o podcast “The Rock Writer’s Ramble”, a vocalista do NIGHTWISH, Floor Jansen, foi perguntada se ela e seus colegas de banda estão realmente se divertindo tanto no palco tocando juntos como eles parecem estar. “Absolutamente”, respondeu a vocalista holandesa. “Até onde sabemos sobre os finlandeses, eles não são falsos. Então, com certeza, você sabe que é real (risos). Eu não tenho cara de blefe – tenho uma expressão muito, muito clara e eu não tenho controle sobre isso. Então, se eu não estou feliz, você saberá. Mas se eu estou feliz, você também saberá e não há como fingir isso. E temos Troy [Donockley, compositor e multi-instrumentista britânico). Conheço esse cara há seis anos. Já o vi irritado uma vez, mas foi por causa da ressaca do século”.
Ela continuou: “Então, não, nós não temos que fingir, porque nós realmente gostamos muito do que fazemos e nos divertimos um com o outro. Somos um grupo feliz, realmente. E nós todos vimos o outro lado das coisas – todos nós vimos nossas bandas indo mal, e todos nós sabemos como é mantê-los juntos nesse sentido. É como um casamento, há pessoas crescidas que conseguem encontrar um equilíbrio e como ser você mesmo, como nos comprometer sem se perder e todos os clichês de um bom casamento, mas é realmente verdade. E o fator mais importante – nós amamos fazer nossa música… Nós sentimos isso, e então nós queremos traduzir isso, levar isso para a plateia. Porque tocar bem suas músicas é uma coisa, mas trazê-la com paixão e amor é cerca de 50% do que faz um show valer a pena”.
Jansen está atualmente promovendo o NORTHWARD, seu projeto de hard rock com o guitarrista do PAGAN’S MIND, Jørn Viggo Lofstad, que lançará seu álbum de estreia (também intitulado Northward) em 19 de outubro através da Nuclear Blast.
O NIGHTWISH se apresenta em São Paulo no dia 28 de setembro, no Tom Brasil. A apresentação – assim como a apresentação na Argentina – será filmada para um próximo DVD.
O vídeo oficial da nova música do AVENGED SEVENFOLD, Mad Hatter pode ser visto abaixo. A faixa foi gravada para o videogame Call Of Duty: Black Ops 4, e o clipe usa imagens do jogo para apresentar a música.
Mad Hatter será incluída no próximo EP do AVENGED SEVENFOLD, Black Reign, que será disponibilizado em 21 de setembro. O disco conterá todas as quatro músicas que a banda escreveu e gravou para a franquia Call Of Duty: Black Ops.
Mad Hatter foi gravada em Los Angeles em março passado, e co-produzida pela banda e Joe Barresi, que dirigiu o aclamado álbum The Stage, incluindo a faixa-título indicada ao Grammy.
“Black Ops 4 parece insano, e é algo completamente novo para os fãs, então sentimos que deveríamos dar um salto semelhante com a música e ir para algo maior, mais sombrio e mais cerebral”, diz M. Shadows, vocalista do AVENGED SEVENFOLD.
Sobre o processo criativo de Mad Hatter, Shadows diz: “Assistir aos trailers iniciais e olhar para esboços de produção me lembrou o podcast ‘S-Town’ e seu principal protagonista, John B. McLemore, que havia sofrido envenenamento de mercúrio, ou doença do Chapeleiro Louco. A ideia do envenenamento por mercúrio e o que ele faz com o cérebro é tão assustador quanto as imagens que foram mostradas. Então eu decidi que a letra iria sombrear a vida de McLemore. O resultado é uma música de groove fort.e que é dinâmica e tem um peso para sustentar isso”.
O AVENGED SEVENFOLD provavelmente começará a trabalhar em seu oitavo álbum de estúdio neste outono, para o lançamento em 2019.
A banda recentemente cancelou sua turnê de verão com o PROPHETS OF RAGE e THREE DAYS GRACE, depois que M. Shadows foi atingido por uma infecção viral que o deixou “sem voz”.
O baterista James Kottak diz que está “indo muito bem”, dois anos depois de ter sido demitido pelos SCORPIONS, durante a sua batalha contra o alcoolismo. Ele foi substituído pelo ex-baterista do MOTÖRHEAD, Mikkey Dee.
Falando ao programa Meltdown da estação de rádio 101 WRIF de Detroit, Kottak falou sobre seu status atual de saúde: “Como qualquer pessoa que tem um vício sabe, é um trabalho em progresso – você simplesmente não acorda um dia e pronto, estou curado. Eu não sou assim.
“Nos últimos 10 anos, eu diria que estava 90% sóbrio, e então tinha essas dificuldades e passava por um período ruim de duas ou três semanas”, continuou ele. “Então agora é, como eu disse, vou usar um clichê, é um dia de cada vez, e eu trabalho no programa. Eu ainda saio, e se você quiser beber uma garrafa de Jack Daniels na minha frente, vá em frente – não é grande coisa – mas é, como eu disse, é um trabalho em andamento”.
Kottak continuou dizendo que é mais comum para aqueles que estão em recuperação terem uma recaída após o tratamento do que ficarem sóbrios na primeira tentativa. “Parte da recuperação é a recaída”, explicou ele. “E isso não significa que você vai e, você sabe, blá, blá, blá, mas isso acontece, porque eu tenho o gene e eu sou um alcoólatra. E há milhões de alcoólatras. Mas a coisa é você tem que reconhecer isso e ser honesto consigo mesmo. E é uma estrada difícil”.
Kottak, que se juntou aos SCORPIONS em 1996 e tocou com a banda por 20 anos, diz que ele, como muitas outras pessoas, optou pelo álcool para aliviar seu sofrimento, especialmente enquanto estava em turnê. “Eu sempre me mantive ocupado”, disse ele. “Sendo um baterista, eu sempre tive que sair e dar uma boa caminhada todos os dias, o que eu ainda faço. Eu ando de bicicleta e nado o máximo que posso. Mas, para mim, um dos meus problemas era apenas dor crônica 35, 40 anos de bateria e cantando sem parar, então entre tomar Aleve (um analgésico) e algumas bebidas, você não sente nada, mas, infelizmente, acaba chegando a um ponto em que nada disso funciona. E foi aí que acabei”.
O guitarrista dos SCORPIONS, Matthias Jabs, disse recentemente que ele e seus colegas de banda “tiveram que tomar a decisão” de demitir Kottak, explicando que deram ao baterista “todas as chances” de melhorar. “Chegamos ao ponto – ou ele chegou ao ponto – onde simplesmente não dava para continuar”, disse Jabs.
O SAXON disponibilizou o videoclipe oficial da música Predator. A faixa, tirada do último álbum da banda, Thunderbolt, conta com uma participação especial do vocalista do AMON AMARTH, Johan Hegg.
O vocalista do SAXON, Biff Byford, comentou: “Foi muito divertido fazer o novo vídeo para Predator. Muito obrigado ao Johan por fazer sua parte nos vocais comigo… E muito obrigado a Steph Byford por fazer o vídeo. Espero que vocês gostem”.
Byford falou ao ‘Songfacts’ sobre Predator: “É basicamente sobre os animais que estão no topo da cadeia alimentar, como um leão ou um tigre, ou um crocodilo ou um tubarão. Algumas pessoas pensaram que era sobre o filme O Predator, mas não é. É sobre o que está no topo da cadeia alimentar nesse ambiente particular”.
Uma edição especial de Thunderbolt foi lançada em 7 de setembro. Ela apresenta gravações ao vivo de Thunderbolt e Nosferatu, gravadas em Frankfurt e Los Angeles na Thunderbolt World Tour de 2018. O CD também contém um pôster de 10 “x 10” com fotos da banda durante a turnê.
Thunderbolt, foi lançado no dia 2 de fevereiro por meio da Milícia Guard (Silver Lining Music). O sucessor de Battering Ram de 2015 foi mais uma vez capitaneado pelo produtor Andy Sneap, que já trabalhou anteriormente com JUDAS PRIEST, MEGADETH, ACCEPT e TESTAMENT, entre muitos outros. O disco possui artes originais do velho parceiro do SAXONPaul Raymond Gregory.
A Nervosa está lançando seu terceiro álbum, “Downfall of Mankind”, e são velhas conhecidas do pessoal do Destruction, pois já fizeram algumas tours conjuntas na Europa. Schmier é uma espécie de ‘padrinho’ do trio brasileiro.
A formação da Nervosa traz Fernanda Lira (vocal e baixo), Prika Amaral (guitarra e backing vocals) e Luana Dametto (bateria).
Os alemães estão divulgando seu novo trabalho, “Thrash Anthens II”, que traz regravações dos clássicos “Sentence Of Death” (EP, 1984), “Infernal Overkill” (1985), “Eternal Devastation” (1986), “Mad Butcher” (EP, 1987) e “Release From Agony” (1987) – assim como fizeram em na primeira parte, em 2007. Ou seja, será um show recheado de clássicos.
Recentemente eles anunciaram a entrada do baterista Randy Black (ex-Annihilator, ex-Primal Fear, etc), que completa o trio, ao lado das lendas, Schmier (baixo e vocal) e Mike (guitarra).
SERVIÇO:
TC7 Produções e Live Co. apresentam:
DESTRUCTION
Banda convidada: Nervosa
Dia 23/09 (Domingo)
Horário: 18h30
Local: Espaço 555 (Av. São João, 555, Centro, São Paulo)
Com sua carreira iniciada em meados dos anos 80 e que está na ativa até os dias de hoje, o Lullaby angariou fãs por todo mundo com sua música obscura e diabólica, tanto que pessoas como Varg Vikernes, Messalina e Samoth escreveram cartas por serem admiradores de sua arte. Ela também é escritora com uma carreira consolidada, acumula o montante de 15 livros escritos com distribuição no Brasil e no exterior. Convidamos Lullaby para uma conversamos a respeito de sua carreira como cantora e escritora e assim trazer até você o que ela está fazendo atualmente e quais as novidades para o futuro. Sempre direta e esclarecedora.
Lullaby, Foto por: Divulgação
Você começou sua carreira em meados nos anos 80 com a banda Devaneios onde permaneceu por apenas um ano. Pode nos contar como o início de sua carreira?
Lullaby – O inicio não foi fácil, como as bandas não iam pra frente, cada um tinha uma ideia que não dava em nada.
Precisamente de 1987 à 1989 você fundou o Luxferre. Como foi a trajetória desta banda que também durou apenas um ano? Por que resolveu desfazer o Luxferre?
Lullaby – Pelo mesmo motivo, tinham aqueles músicos que nada faziam, mas criticavam. Bom, hoje eles sabem que o que eu dizia era o certo tanto que eu estou aqui.
Em 1990 se não me engano você retorna com sua carreira agora sob nome de Lullaby. Como surgiu a ideia de seguir em carreira solo?
Lullaby – Eu queria fazer minha música, custasse o que custasse, foi daí que surgiu Lullaby.
No ano de 1992 a Lullaby consegue um feito memorável, assina com o selo Wild Rags dos Estados Unidos para o lançamento do EP “Lullaby”. Como essa gravadora teve conhecimento de sua música? Como surgiu essa parceria?
Lullaby – A principio, quando eu enviei a demo tape eu pensei que eles eram uma revista. Então eu recebi uma carta deles dizendo serem um selo e que eles estavam interessados em minha música. Dessa forma que rolou o contrato.
1997-Lullaby “EP”
Como foi a repercussão deste trabalho?
Lullaby – Foi boa, quem ouviu gostou, pra mim foi uma surpresa porque eu não esperava conseguir rapidamente um selo para lançar um álbum, divulgar a minha música, e também conseguir tão rápido fãs que gostassem de minha música.
No ano seguinte foi lançado o aclamado álbum “My Master Lucifer” pela mesma gravadora americana. Me lembro deste disco ser muito comentado na mídia especializada. Como foi recebido por você as reações dos seus fãs na época?
Lullaby – Eu fiquei feliz, nada como você lutar pra fazer algo e ser apreciado.
A divulgação foi satisfatória? Pelo que vi esse álbum foi apenas lançado fora do Brasil, houve alguma proposta para lança-lo em uma versão nacional?
Lullaby – Não tive proposta para lançar aqui, sei que veio algumas copias e só, até hoje tem fãs que desejam ter este álbum.
1993-My Master Lucifer “Primeiro Álbum”
Quanto a shows, houveram apresentações ao vivo para divulgação deste álbum?
Lullaby – Não, foi um trabalho solo, tive dificuldade de encontrar músicos que quisessem tocar ao vivo comigo.
Em 1996 foi lançado a demo “The Morning Star” e em 1997 foi lançado o EP “Seven Nights, Seven Moons”. Estes lançamentos contaram com o apoio de alguma gravadora ou foi feito de forma independente? Fale-nos a respeito destes trabalhos…
Lullaby – Ambos foram independentes, mas The Morning Star, agora com o nome Shout of Death vai sair pelo selo Hate Metal Records.
Três anos após o lançamento de “Seven Nights, Seven Moons”, foi lançado o seu segundo álbum chamado “Enchantress”. Como foi a concepção deste trabalho?
Lullaby – Este trabalho eu fiz com a ajuda de meu amigo Mike do Angelkill e foi muito bom, adorei fazer este release com ele.
1997-Seven Nights, Seven Moons “EP”
O Mike do Angelkill ficou responsável por toda parte instrumental deste álbum?
Lullaby – Sim, ele ficou, e ele fez um trabalho muito bom.
Este lançamento contou com o apoio da respeitada gravadora Hammer Of Damnation aqui no Brasil. Como surgiu essa parceria entre a Lullaby e a HOD?
Lullaby – Um dia um amigo me disse que a HOD queria lançar este álbum, o que me agradou muito, eu fiquei feliz com o trabalho deles.
Fora do Brasil este trabalho foi lançado por alguma gravadora?
Lullaby – Não, apenas no Brasil, o Mike chegou a dizer que tinha um selo interessado, mas não foi pra frente.
E em 2005 foi lançado seu último álbum “Lament Of A Vampire”. O nos fale a respeito deste trabalho?
Lullaby – Eu amo este meu álbum, eu tenho paixão por vampiros e este meu trabalho, também vai sair pelo selo Hate Metal Records.
2000-Enchantress “Segundo Álbum”
Me parece que a concepção lírica de “Lament Of A Vampire” é um pouco diferenciada dos trabalhos anteriores. Quais os temas abordados neste CD?
Lullaby – Um deles é vampiro obviamente, devido a minha paixão por vampiros e o encanto que eles provocam em nós humanos.
Houve uma boa distribuição deste material?
Lullaby – Sim, tem um monte de fãs que me contam que tem este álbum, mas agora em CD será melhor ainda.
Ainda falando da parte lírica, quais são suas principais influências? Quais temas de fato inspiram a Lullaby?
Lullaby – Minhas influências são Ozzy, Black Sabbath, Venom e Slayer.
Você iniciou a sua carreira ainda quando o Black Metal nacional ainda estava nascendo e se firmando. O que te levou a escolher esta vertente obscura do metal?
Lullaby – O meu lado, eu gosto de tudo que diz respeito ao lado negro da vida, ao desconhecido, desde que sou criança, o que minha mãe achava muito estranho.
2005-Lament Of A Vampire “Terceiro Álbum”
Musicalmente falando… quais as suas influências musicais? O que você anda ouvindo ultimamente?
Lullaby – Minhas influências eu já contei, eu ando ouvindo os mesmo de sempre, Venom, Slayer, Ozzy e Black Sabbath, e também outras bandas como Dimmu Borgir, Stomfront, Behemoth.
Fiquei realmente surpreso ao saber que o polêmico Varg Vikernes mentor do Burzum te enviou cartas como um fã do seu trabalho. O mesmo é conhecido por suas polemicas declarações como “…a raça latina americana é o câncer do mundo…”. Vocês ainda mantem contato? O que ele falou do seu trabalho?
Lullaby – Ele gostou, eu gostava dele, ele não escreve mais pra mim, foi uma surpresa o que aconteceu com ele e o cara do Mayhem.
Mudando de assunto… vamos falar da Lullaby escritora. Você tem em sua bibliografia um montante de quinze livros escritos. Quando descobriu essa aptidão pela escrita?
Lullaby – Eu sempre escrevi desde de criança. Uma de minhas professoras percebeu isso pela maneira que eu respondia ao que ela de tarefas. Eu contava uma história em cima das tarefas de casa e ela disse. “Tenho certeza que você vai ser uma escritora um dia”. Ela adorava o que eu escrevia, ela era professora de história.
Lullaby, Foto por: Divulgação
O que ou quem a motivou a escrever profissionalmente e lançar seus livros?
Lullaby – Eu tinha todos os personagens em minha cabeça querendo sair e aparece para o mundo. Foi o que eu fiz, isso me motivou. Três deles saíram ao mesmo tempo, Wake Up Evil Angel, Bloodlust e Live Forever.
Pelo que li em algumas sinopses, você aborda temas que envolvem muito sofrimento, vampirismo, obscuridade… nos fale, como surgem essas inspirações?
Lullaby – Eu não sei explicar, está dentro de mim, quando escrevi é como se eles estivessem ali comigo, vivos, muito louco, mas bom. Eu amo todos eles, especialmente, Evil Angel, Wolf de Live Forever e Afrodite de Bloodlust.
Confesso que fiquei muito curioso para saber mais sobre sua carreira como escritora, que pelo visto, é muito promissora. Quais são os livros que você indicaria para os seus fãs? Quais os seus favoritos?
Lullaby – Os meus 3 primeiros, Bloodlust, Live Forever e Evil Angel. E também Shadow. Este personagem surgiu de um sonho que eu tive, foi apavorante, parecia que eu estava dentro de um filme de terror tal a atmosfera do sonho. Quando acordei pensei, tai aí um grande personagem para um livro e criei a história.
Lullaby, Foto por: Divulgação
Seus livros também estão sendo lançados fora do Brasil?
Lullaby – Sim, pela a editora www.lulu.com/lullabyoliveira
Em uma de nossas conversas por telefone, você me disse que está com uma viagem marcada para os Estados Unidos onde serão feitas reuniões com produtores locais para produção de um booking signing. Como estão suasexpectativas? Como surgiu essa ideia?
Lullaby – A princípio vou para os Estado Unidos para um booking signing, noite de autógrafos de meu livro, um calendário e um livro de fotos. Depois nós vamos falar com alguns produtores sobre fazer de Evil Angel um filme, é meu desejo dar vida a ela no cinema.
Minha amiga Lullaby, muito obrigado pela entrevista cedida e desejo muito sucesso nas negociações de sua nova empreitada lá nos Estados Unidos. Conte sempre com nosso apoio e as últimas palavras são suas…
Lullaby – Obrigada pela entrevista, obrigada pelo apoio.
Obrigada Stormfront da Noruega por estar fazendo meu novo release, Evil Angel.
OBRIGADO AOS FÃS QUE ME SEGUEM DESDE O INÍCIO E AOS NOVOS QUE COMEÇAM A ME SEGUIR AGORA, SEM VOCÊS NÃO SOMOS NADA.
STAY EVIL.
Estão aqui as capas dos livros indicados pela Lullaby para os seus fãs:Abaixo estão alguns vídeos da Lullaby:
Em breve um dos maiores nomes do Metal Extremo brasileiro, MIASTHENIA, cruzará o Atlântico para estrear sua primeira turnê pela Europa.
A banda parte no começo de outubro e passa por países como Portugal, Espanha, França, Alemanha e Bélgica. Todos os detalhes de cada show da tour podem ser conferidos nos canais oficiais da banda.
A turnê será para divulgar o premiadíssimo ‘Antípodas’, eleito um dos discos do ano passado e mais recente trabalho da horda. Claro que por ser a primeira vez do trio no Velho Mundo, muitos de seus clássicos também serão apresentados ao vivo.
O novo álbum, ‘Antípodas’, está à venda em digipack e pode ser comprado pelo e-mail: [email protected]. Ele também está disponível em formato digital:
‘Antípodas’ foi gravado, mixado e masterizado no BroadBand Studio em Brasília por Caio Cortonesi. Desenhos das capas do digipack e do livreto foram produzidas por Márcio Menezes (Blasphemator Art) e o layout e edição do encarte foi feito por Slanderer Crowley.
Já está disponível o primeiro lyric video retirado do aguardado debut do projeto DEEP MEMORIES, ‘Rebuilding The Future’.
A música escolhida é a a faixa que abre o disco, ‘When the Time for My Last Breath Comes’. A edição do vídeo ficou por conta de Gustavo Razia, confira:
‘Rebuilding The Future’ será lançado no dia 21 de setembro, simultâneamente no Brasil, Japão e Rússia pelos selos Heavy Metal Rock e Misanthropic Records (Bra), Invasion of Solitude Records (Jap) e GS Productions (Rus), respectivamente.
Quem quiser estar entre os primeiros a receber o disco, a pré-venda do álbum ainda está disponível no site oficial do DEEP MEMORIES:
Surgido em 2016 o DEEP MEMORIES apresenta, em termos musicais, cadência, peso e nuances diferenciadas, mesclando melodia e agressividade com belos duetos de guitarras, uma atmosfera que remete a grandes ícones do metal mundial deste o Death, Doom, Gothic e Prog com e vocais variados desde narrações, partes cantadas, corais e o mais pungente vocal rasgado e gutural.
A temática das letras gira em torno do próprio nome “Lembranças Profundas – Deep Memories”. Quando lemos estas palavras, somos imediatamente remetidos a memórias de momentos muito significativos de nossa existência como doenças e mortes, decepções, obsessões, momentos de pânico e depressão e se falarmos em psiquismo, temos registros totalmente inacessíveis em nossas memórias, que armazenam lapsos poucos explorados pela raça humana. Esta é a temática lírica da Deep Memories: Expor o que estas lembranças produziram, produzem e ainda poderão influenciar na direção do caráter intelectual, social e espiritual da raça humana.
Com produção da web rádio Rock Freeday, o lendário baterista Vinny Appice retorna ao Brasil para uma turnê inédita com grandes estrelas do Metal nacional formando uma super banda. Vinny irá apresentar o álbum “Mob Rules” (1981) do Black Sabbath na íntegra com os músicos brasileiros Edu Ardanuy (guitarra), Nando Fernandes (vocal) e Fernando Giovannetti (baixo).
A turnê irá passar por cidades paulistas como Campinas, Botucatu, São Paulo, Santo André e em Belo Horizonte com a banda Mineira, Concreto. No repertório o baterista irá tocar grandes clássicos de sua carreira com os ingleses do Black Sabbath, além, é claro, músicas da fase que tocou bateria nos álbuns de Ronnie James “Dio”.
Serão noites inesquecíveis e lembradas pelos fãs do baterista e do Black Sabbath eternamente em seus corações.
Vinny Appice Brasil Tour 2018:
13/11 – Campinas/SP – Grainne´s Pub
14/11 – Botucatu/SP – Villa Blues
15/11 – São Paulo/SP – Manifesto Bar
16/11 – Santo André/SP – A confirmar
17/11 – Santo André/SP – A confirmar
18/11 – Belo Horizonte/MG * com a banda Concreto
Vinny Appice foi o motor por trás de discos ao vivo e em estúdio com bandas e ícones do Rock e Metal como Dio, Black Sabbath, Heaven And Hell, WWIII, Axis, Rick Derringer, Kill Devil Hill, e ainda com 16 anos, tocou com John Lennon no palco, em vídeo e no estúdio. Ele é o autor do livro instrucional “Rock Steady” e do DVD Hard Rock Drumming Techniques e já promoveu workshops fantásticos no mundo inteiro.
Em 2006, o Black Sabbath renasceu como Heaven And Hell, com Vinny novamente ditando as regras na cozinha, com o grande Ronnie James Dio nos vocais. O que se seguiu foram três turnês mundiais e um CD chamado The Devil You Know, o primeiro álbum de estúdio desde Dehumanizer, de 1991. A banda também lançou, em 2010, o DVD Heaven And Hell Live in Europe, que foi o último registro de Dio no Wacken Open Air, na Alemanha.
Mais informações:
https://www.rockfreeday.com/radio/
https://www.facebook.com/rockfreeday/
https://www.instagram.com/radiorockfreeday/
