Categoria: Roadie News

Festival Totem Prog divulga informações da edição 2018

Sucesso de público e crítica na sua estreia em 2017, o festival de rock progressivo Totem Prog, chega a sua segunda edição com as bandas Kaoll, Caravela Scarlate, Arcpelago, Terreno Baldio, Som Nosso, Medusa Trio, Stratus Luna, Humahuaca e Violeta Outono. O festival acontece nos dias 21 e 22 de abril no Teatro UMC.

O Festival Totem Prog foi idealizado por Fabrizio Bizu ativador cultural, VJ e Roberto Oka, produtor e empresário musical. Em 2017 com a cena “prog” parada, tiveram a ideia de um festival, que com o apoio do Teatro UMC, se realizou nos dias 11 e 12 de março, com várias bandas do Rock Progressivo. Agora estão produzindo este segundo festival que irá passar por outras cidades como Rio de Janeiro e Belo Horizonte no segundo semestre desse ano.

Bandas – 21/04/2018

Kaoll

Formado em 2008 pelo guitarrista Bruno Moscatiello, o Kaoll tem como objetivo difundir a música instrumental ao grande público. Busca suas influências na música psicodélica, progressiva e jam bands dos anos 70, experimentando diferentes formações e colaborações ao longo da carreira. Em seus primeiros anos o grupo desenvolveu a parceria “Kaoll & Lanny Gordin” contando com a presença ilustre do guitarrista na divulgação do álbum “Kaoll 04” (2008) e na gravação e divulgação do álbum “Auto-Hipnose” (2010). Seu terceiro álbum, “Odd” (2014), contou com a colaboração do lendário contrabaixista Billy Cox, das bandas de Jimi Hendrix. Atualmente o Kaoll é composto por Bruno Moscatiello (guitarras/violão), Yuri Garfunkel (flautas e viola), Gabriel Costa (contrabaixo), Rodrigo Reatto (bateria) e apresentam seu mais recente álbum “Sob os Olhos de Eva” baseado no livro de Renato Shimmi.

Caravela Escarlate

A Caravela Escarlate é uma concepção do multi-instrumentista e compositor David Caravelle, formada no Rio de Janeiro no inicio da década de 1990. A base do som do grupo é a confluência da musicalidade do rock progressivo europeu com o lirismo da música brasileira. Com formações inconstantes em seus primeiros anos, a banda surge de forma fixa a partir da parceria com o tecladista Ronaldo Rodrigues (ex-Massahara, ex-Módulo 1000, atual Arcpelago), em 2011. Depois de contar com diversas formações em trio, o line-up da banda se estabiliza em 2016 com o veterano baterista Élcio Cáfaro, reconhecido músico acompanhante de grandes nomes da MPB (já tocou com Cássia Eller, Chico Buarque, MPB4, Boca Livre, Edu Lobo e muitos outros).

Arcpelago

O Arcpelago é uma banda que busca uma inspiração holística do som setentista. Com uma ampla musicalidade, o grupo tem a base no rock progressivo e recheia sua música com peso e energia, a alternância entre a introspecção e a intensidade e excitantes variações de climas e texturas. Com referências que vão dos recortes mais eruditos aos mais simples, a banda traz uma caleidoscópica mistura da estética do rock dos anos 1970, privilegiando arranjos fortes que favorecem a presença de todos os instrumentos, a sonoridade analógica e composições autorais exploratórias.

Terreno Baldio

Considerado por muitos como o Gentle Giant brasileiro, o Terreno Baldio é um dos mais importantes grupos nacionais no estilo. Formado no início dos anos 70, o grupo estreia em 1975 com “Terreno Baldio”, que sai pela gravadora Pirata em tiragem de 3000 cópias. O grupo lançaria ainda mais um álbum, “Além das Lendas Brasileiras”, antes de debandar, em 1978. Um trabalho mais brasileiro dentro do Rock Progressivo.

O Som Nosso de Cada Dia

O Som Nosso de Cada Dia, uma das mais emblemáticas bandas brasileiras da década de 70 está de volta sob a batuta de seu fundador Pedro Baldanza. Com 46 anos de existência, passando por diversas formações, caminhos musicais e poéticos distintos, sobreviveu a prova do tempo, sendo descoberta e redescoberta, geração após geração.

Bandas – 22/04/2018

Medusa Trio

O Trio do guitarrista santista Milton Medusa foi formado em 2007, em Santos, já se apresentou no Programa do Jô, na Rede Globo de Televisão, e acompanhou diversos artistas, como Frejat, Wander Taffo, Serguei, Percy Weiss, Willie de Oliveira, Kid Vinil, Mozart Mello, entre outros.

Stratus Luna

Stratus Luna é uma banda Brasileira de Rock Progressivo formada pelo baterista Giovanni Santhiago Lenti, o tecladista Gustavo Santhiago e o guitarrista Ricardo Santhiago.

Inspirados por várias vertentes contemporâneas do rock e do jazz (e algumas reminiscências significativas do Rock Progressivo da década de 70) se conduzem pelo caminho da música instrumental, explorando climas complexos através de uma marcante personalidade musical.

Humahuaca

Willy Verdaguer, compositor, maestro e baixista, reapresenta o grupo HUMAHUACA, considerado uma referência obrigatória em música instrumental pela crítica especializada.

Com temas e arranjos de sua autoria, o maestro aplica seu estilo cheio de ousadia em uma mistura peculiar de influências rítmicas e melodias acumuladas em 50 anos de carreira. Viajando entre rock e o jazz, do folclore ao clássico, elementos musicais em profusão se fundem numa obra com identidade e vigor formidáveis.

Violeta de Outono

O Violeta de Outono foi formado em 1984 em São Paulo moldando sua própria sonoridade ao misturar as tendências correntes na época com a psicodelia de Pink Floyd/Beatles, e rapidamente ganhou a atenção de público e mídia. Ao longo de 30 anos de estrada, a banda teve seus álbuns lançados pelas grandes gravadoras RCA e BMG, e também pela independente Wop Bop e pela inglesa Voiceprint, que promoveu a banda internacionalmente. O primeiro LP, “Violeta de Outono”, de 1987, é marcado por uma psicodelia envolta em sombras que conseguiu a proeza de angariar fãs de rock progressivo e dos estilos pós-punk e dark/gótico.

SERVIÇO:

Local: Teatro UMC – Av. Imperatriz Leopoldina, 550 – Vila Leopoldina, São Paulo – SP, 05305-000 –

Horário: 15h

Telefone: (11) 3476-6403

Informações: (11) 3331-1073 (segunda a sábado das 11h às 18h) e (11) 99258-6494

Preços: R$ 40,00 a R$ 80,00

Teatro: 400 lugares, ar condicionado, acesso a deficientes.

Venda de ingresso: Teatro UMC, Loja Moshi Moshi – Rua 24 de maio, 62 loja 354 (Galeria do rock) – Centro (11) 3331-1073, no site compre ingressos

Link: https://www.compreingressos.com/espetaculos/7749-som-nosso-de-cada-dia-terreno-baldio-o-retorno-de-uma-lenda
Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop

20/04/2018
SLAYER: Segundo vídeo sobre a história da banda está disponível

O segundo de uma série de vídeos em que os membros do SLAYER relembram os 37 anos de história da banda pode ser visto abaixo (áudio e legendas em inglês). Neste episódio, Tom Araya e Kerry King falam sobre os primeiros shows do SLAYER, especialmente o primeiro show da banda com o nome SLAYER: como eles estavam nervosos, os ‘flash-pots’ caseiros que simplesmente não funcionavam do jeito que eles pretendiam, e mais. O clipe contém não apenas cenas antigas da banda ao vivo, mas também os flyers que promoveram alguns de seus primeiros shows. Nesses primeiros dias, o SLAYER percorreu o país no Camaro de Tom Araya – com um trailer alugado da U-Haul engatado na traseira do veículo, onde transportavam todo o equipamento da banda – uma realidade muito distante da forma como eles fazem turnês hoje em dia.

Em janeiro passado, o SLAYER anunciou que faria uma última turnê ao redor do mundo para agradecer aos fãs por todo seu apoio ao longo dos anos, por fazer as últimas três décadas e meia repletas de bons momentos e experiências inesquecíveis.
Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop

19/04/2018
AEROSMITH celebrará 50º aniversário na estrada!

O icônico guitarrista Joe Perry declarou que o AEROSMITH vai pegar a estrada para celebrar seu 50º aniversário. O guitarrista disse ao ‘Atlantic City Weekly’ que ele e seus colegas de banda podem fazer shows adicionais após a sua aparição confirmada no New Orleans Jazz And Heritage Festival em 5 de maio.

Perguntado sobre os planos de turnê do AEROSMITH, Joe disse: “Eu acho que, do jeito que as coisas estão indo, nós vamos tentar e ter calma. Podemos fazer mais algumas apresentações – talvez alguns festivais nos próximos seis ou oito meses. Em 2019, estaremos alcançando o nosso 50º aniversário, então estamos planejando algumas datas, uma turnê para comemorar isso. Agora, estamos indo com calma e terminando algum material solo antes de começarmos”

Em 2017, o AEROSMITH anunciou uma série de datas chamada Aero-Vederci Baby!, mas rapidamente parou de chamá-la de turnê final.

“Estamos sempre pensando sobre o que fazer para uma turnê”, explicou o vocalista Steven Tyler. “E muitas bandas disseram ‘Esta é a nossa última turnê’ para vender ingressos e todas essas coisas – bandas que estão por aí desde que nós estamos. Então pensamos, vamos para a Europa, vamos fazer os nossos shows, as pessoas não nos veem há algum tempo, então que tal lançar esse tipo de misticismo? E Aero-Vederci diz isso, mas não diz isso. É como um ‘olá adeus’ em um lindo – conforme a minha origem e a de Joe – dizer italiano.”

“Eu não sinto como se estivéssemos fechando a coisa toda no final”, disse o guitarrista Brad Whitford mais tarde. “Eu acho que há muito mais vida na banda. Mas eu acho que você tem que começar em algum lugar. Então, estamos apenas começando a colocar o rótulo de despedida nas coisas.”

O AEROSMITH não lançou um novo álbum de estúdio desde Music From Another Dimension!, de 2012.
Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop

19/04/2018
Confira “Desastre”, novo vídeo do MOONSPELL

Desastre, o novo vídeo dos portugueses do MOONSPELL, pode ser visto abaixo. A música é parte do mais recente álbum da banda, 1755, que foi lançado em novembro passado pela Napalm Records, e que acaba de receber uma versão nacional. O disco, especialmente escrito em língua portuguesa, aborda o terremoto de Lisboa ocorrido em 1755, também conhecido como o Grande Terremoto de Lisboa, que ocorreu no Reino de Portugal. Em combinação com os incêndios subsequentes e um tsunami, o terremoto destruiu quase totalmente Lisboa e áreas adjacentes.

O vocalista, Fernando Ribeiro, falou recentemente sobre o álbum:

“Tivemos uma resposta muito boa”, declarou o vocalista. “Às vezes, as coisas são um pouco mais cínicas, mas, obviamente, não é tudo em preto e branco. [Algumas] pessoas adoram e [outras] pessoas não acharam que fosse tão especial. Eu acho que nosso objetivo como banda foi o de contar a história do terremoto de Lisboa em 1755, uma história sobre Portugal. Não podíamos prever que a história seria para algumas pessoas quase uma ficção, mas realmente aconteceu em nosso país, 262 ou 263 anos atrás. Se você me perguntar, eu definitivamente esperava isso, pois era um álbum em português, então você nunca sabe. Eu acho que as pessoas gostaram, e, de certa forma, isto validou nosso esforço em contar a história, porque o álbum é em português, você é da República Tcheca, e o disco não está narrando a história em inglês. Poderia haver mais barreiras linguísticas, mas as pessoas entenderam que é um álbum conceitual que teve que ser cantado em português. Esse foi provavelmente o maior ponto de interrogação. Penso que ainda é um álbum do MOONSPELL. É muito intenso, é muito dramático. Como eu disse, está tudo orientado para contar histórias com a música, então eu estou muito feliz que as pessoas gostem”.

Seguindo adiante com a temática de 1755, Fernando abordou também o aspecto teatral dos shows do MOONSPELL para esta nova turnê:

“Espero que não fique muito cafona. Penso que 1755 tem muito a ver com o teatro. Essa foi uma das referências que usei. Não fazer uma ópera metal ou uma ópera rock, acho que isso é algo grandioso demais para nós, de certa forma. Mas, teatro à maneira do antigo teatro grego, com um coro, com alguém narrando, com alguém atravessando as ruínas com música que identifica os elementos naturais, mas também os elementos das ruas, então, acho que é definitivamente mais teatral. Eu realmente não sei o que isso significa, é apenas algo que fazemos.”

“Tocamos mais de 1755 do que qualquer outro álbum nesta turnê”, ele continua. “Mas, é um show que desenhamos na nossa mente para levar a história para as pessoas. Sim, é um show de metal, elas podem bater cabeça, elas podem fazer ‘mosh’, mas espero que não inventem nada para o terremoto como fizeram pelos Vikings. Você vê milhares de pessoas, ou centenas de pessoas, e isso é uma coisa com que ainda tenho que me acostumar [referindo-se ao “Viking rawing” que às vezes acontece durante os shows do AMON AMARTH]. Sim, levar as pessoas para algo mais dramático ou teatral, é exatamente o que tentamos fazer na turnê 1755.”
Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop

19/04/2018
Confira os detalhes do novo EP do CANDLEMASS

House Of Doom, canção inédita do CANDLEMASS, é a trilha sonora do jogo com o mesmo nome, que foi co-produzido pela lendária banda de metal doom sueca.

A trilha sonora de House Of Doom, será lançada em 25 de maio como um EP, que contará com três faixas bônus e será disponibilizado via Napalm Records. Um álbum completo será lançado na primavera.

Além do EP regular, haverá a versão em vinil de 10 polegadas com uma versão exclusiva de 9 minutos e meio da canção House Of Doom.

A partir de 27 de abril, os fãs que jogarem o game poderão ganhar este exclusivo vinil limitado.

A trilha sonora de House Of Doom foi escrita pelo baixista do CANDLEMASS, Leif Edling, produzido por Marcus Jidell, mixado por David Castillo e masterizado por Maor Appelbaum.

Edling disse no outono passado que estava trabalhando em uma nova música do CANDLEMASS que era “parte de algo maior, algo muito legal que levará a banda em outra aventura”. Ele descreveu o processo como “muito emocionante e um novo desafio para mim como compositor”.

O último lançamento do CANDLEMASS, Death Thy Lover, foi lançado em 2016 como um EP especial comemorativo do 30º aniversário do CANDLEMASS. O trabalho de quatro faixas contou com o vocalista Mats Levén, que se juntou ao CANDLEMASS em 2012 após a saída de Robert Lowe.
Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop

18/04/2018
OVERKILL está em pré-produção do novo álbum de estúdio

De acordo com um post na página do baterista do OVERKILL, Jason Bittner no Facebook, a banda está atualmente “em fase de pré-produção” para o sucessor do álbum de 2017, The Grinding Wheel.

Os veteranos thrashers de Nova Jersey (EUA) revelaram em fevereiro que pelo menos quatro novas músicas estavam em diferentes estágios de conclusão naquele momento, com mais por vir.

Em uma recente entrevista com a ‘3D Radio’ da Austrália, Ellsworth falou sobre o processo de composição e gravação da banda: “Bem, para nós, vindos da velha escola, até certo ponto, tem que ser físico. E o que quero dizer com isso é estarmos em uma sala com os outros, dividir uma pizza, dividir uma cerveja, suar, ter algumas boas ideias, ocasionalmente – ou mesmo mais do que ocasionalmente – dizer: ‘Oh, meu Deus! Isso tá uma bosta’. E, em seguida, partir disso para o que a era moderna nos oferece, coisas como Pro Tools e trocar arquivos de um lado para outro através da Internet, pois as ideias podem ser trocadas instantaneamente e à partir de casa agora. Então, usamos um tipo de combinação do antigo ‘vamos plugar as guitarras’ com o moderno ‘vamos aos computadores trocar nossas ideias’. Então funciona de ambos os modos para nós. É uma combinação do antigo e do novo “.

O último álbum do OVERKILL, The Grinding Wheel, foi lançado em fevereiro de 2017 via Nuclear Blast/Shinigami no Brasil. O disco foi produzido pelo OVERKILL e mixado por Andy Sneap (MEGADETH, EXODUS, ACCEPT). A arte foi criada novamente por Travis Smith (NEVERMORE, OPETH, SOILWORK, DEATH).
Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop

18/04/2018
PRAYING MANTIS divulga nova música, “Keep it Alive”

Os britânicos do PRAYING MANTIS lançarão seu 11º álbum de estúdio, Gravity, no dia 11 de maio via Frontiers Music Srl. A nova composição Keep It Alive, presente no vindouro novo álbum, já foi divulgada para os fãs, e você pode conferi-la abaixo.

Após a resposta positiva dada ao último lançamento do estúdio da banda, Legacy de 2015, o novo álbum vê o PRAYING MANTIS retornar com a mesma formação, com John Cuijpers (vocais) e Hans In’t Zandt (bateria) novamente contribuindo para o processo de composição. Juntamente com os membros fundadores Tino Troy, Chris Troy e Andy Burgess, eles não só ajudaram na escrita das músicas, mas também na elaboração de uma nova dimensão em termos de engenharia de som e produção.

Um dos artistas mais influentes e conhecidos do cenário, Rodney Matthews (MAGNUM, DIAMOND HEAD, ALLEN/LANDE), foi contratado para elaborar a arte para Gravity, com o mesmo estilo e qualidade que impressionaram muitos fãs nos antigos álbuns do PRAYING MANTIS, como Time Tells No Lies, Predator In Disguise e Legacy.
https://youtu.be/ReD1QGqQSs8 Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop

18/04/2018
Confira o BLACK STONE CHERRY tocando no Hendrix’s London Mayfair Flat

Os roqueiros do Kentucky, BLACK STONE CHERRY, recentemente fizeram uma performance exclusiva no flat ocupado na década de 60 por Jimi Hendrix, em Londres (hoje parte do Handel & Hendrix Museum, em Mayfair, Londres). A banda tocou Tired Of The Rain, e seu novo single, Bad Habit, que consta no próximo álbum do BLACK STONE CHERRY, Family Tree. Confira os vídeos abaixo, conforme publicados pela revista online ‘Guitar Interactive’.

Family Tree é a tão aguardada sequência de Kentucky, de 2016. Como foi o caso em Kentucky, os membros do BLACK STONE CHERRY optaram por produzir e gravar o novo disco no Barrick Recording de David Barrick em Glasgow, Kentucky (EUA), o mesmo estúdio onde o quarteto registrou sua estreia autointitulada. O BLACK STONE CHERRY também optou por não ensaiar antecipadamente para as sessões do álbum, preferindo o imediatismo e a espontaneidade das tomadas capturadas no momento. A banda também encarregou o vocalista Chris Robertson de mixar as músicas, que se encaixam perfeitamente no processo criativo que deu origem à Family Tree.

Family Tree possui o número da sorte do BLACK STONE CHERRY com suas 13 músicas e, como todos os lançamentos do BLACK STONE CHERRY, traz contribuições de cada um dos membros da banda.

“Este álbum não é tão pesado”, disse Chris para a Classic Rock. “Na verdade, houve alguma raiva e agressão que surgiram em algumas das músicas do Kentucky, por conta da mudança de gravadora e tal. Mas com esse álbum, não nos preocupamos em fazer músicas pesadas. Nós derrubamos todas as barreiras que nós mesmos nos impusemos – ou que qualquer outra pessoa tenha nos imposto – e só nos preocupamos em fazer um disco de rock ‘n’ roll ”.

Family Tree, será lançado em 20 de abril pela Mascot Records / Mascot Label Group.
Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop

18/04/2018
Assista videoclipe inédito de Back to the Light, novo single de ALÍRIO NETTO

O ator e cantor Alírio Netto acaba de divulgar o videoclipe de “Back to the Light”, novo single solo do atual vocalista da banda Queen Extravaganza. A música foi gravada nos estúdios do EM&T e produzida por Fernando Quesada, Brunno Henrique e Alírio Netto. O videoclipe foi dirigido por Thiago Kiss, um dos grandes diretores da nova geração, e retrata o atual momento vivido por Alírio Netto em sua carreira como profissional.

Os músicos que gravaram “Back To Light” são Fernando Quesada (baixo), Brunno Henrique (guitarras), Junior Carelli (teclados) e Henrique Pucci (bateria). “Com muito orgulho divulgo a capa de meu novo single Back To Light. Esta música é muito especial porque foi gravada junto com os meus amigos da Noturnall e será apresentada nos próximos dias para todos que acompanham meu trabalho. Ela tem muito do meu DNA e gostaria muito de saber do feedback de todos os meus amigos e fãs”, disse Alírio Netto.
O produtor e baixista Fernando Quesada fala sobre o novo videoclipe de ALírio Netto: “Quem me conhece sabe que trabalhar com Alírio Netto sempre foi um desejo meu. É um músico que sempre admirei muito em todos estes anos como artista e profissional. Alírio é uma daquelas pessoas que eu tenho orgulho em falar que é meu amigo e que eu tenho muita felicidade em estar perto. Alírio é uma pessoa que tem grandes objetivos na vida e somente assim para realmente fazer história, o que ele já está fazendo. É um prazer estar com ele nesta produção de uma música que eu gostei tanto de tocar e gravar. Será muito legal também tocar essa música na gravação do DVD de 25 anos de carreira deste grande artista e cantor” O diretor Thiago Kiss também comentou sobre o videoclipe: “Já fazia algum tempo que eu e Alirio queríamos fazer um clipe juntos. Ele me mandou uma pré-produção da música e logo vi que poderíamos fazer algo simples e direto. Usei cenas num túnel como se ele fosse uma espécie de um mentor resgatando a personagem que não se reconhecia no tempo/espaço que se encontrava. Planos com câmera debaixo pra cima nele e o inverso nela conectam os dois ao longo da música.” Alíro Netto está em turnê com a Noturnall e James Labrie por todo o Brasil no mês de Abril. O artista se apresenta em Campo Grande, São Paulo e Florianópolis. Todos os detalhes estão nas redes sociais dos artistas. O vocalista irá gravar um DVD que entrará para a história em uma parceria inédita e especial com a banda Noturnall. O show já está sold out e acontece no dia 24 de Abril (terça-feira), às 21h, em São Paulo, no Teatro Porto Seguro. Além de sua esposa Livia Dabarian, o show conta com convidados da banda Angra, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Marcelo Barbosa. Alírio cantará sucessos de sua carreira solo, com as bandas Khallice e Age of Artemis e dos musicais Jesus Christ Superstar e We Will Rock You. O show também conta com a participação especial do vocalista canadense James Labrie, da banda Dream Theater. No segundo semestre de 2018, Alírio Netto realizará uma extensa turnê com o Queen Extravaganza, banda tributo oficial do Queen e idealizada por Brian May e Roger Taylor, ambos músicos do Queen, onde esse último inclusive recentemente se referiu a Alírio como “Um dos grandes performers da indústria musical mundial na atualidade”. Ficha técnica de “Back to the Light”: Música: Alirio Netto e Giu Daga Letra: Alírio Netto Músicos: Voz: Alirio Netto Guitarras: Bruno Henrique Baixo: Fernando Quesada Teclados: Juninho Carelli Bateria: Henrique Pucci Produzido por Fernando Quesada Dirigido e editado por Thiago Kiss Assistência: Bob Atriz: Millena Melo Capa do Single idealizada por Danillo Facchini Links relacionados: https://www.alirionetto.com/ https://www.facebook.com/nettoalirio/

18/04/2018
ANTHRAX: Confira a banda tocando “Indians”, presente no novo DVD “Kings Among Scotland”

Um dos maiores nomes da cena inicial do thrash metal, e membros honrados do ‘Big 4’, o ANTHRAX tem um novo DVD ao vivo, Kings Among Scotland, programado para chegar às lojas físicas e virtuais em 27 de abril, via Megaforce. O vídeo da clássica Indians está disponível abaixo, e você pode conferi-la enquanto aguarda o lançamento do DVD.

Filmado em 15 de fevereiro de 2017 em um show esgotado no Barrowland Ballroom de Glasgow (Escócia), Kings Among Scotland inclui o show completo do ANTHRAX, além de entrevistas, filmagens de bastidores e outros extras filmados no ônibus de turnê da banda, nos bastidores, em hotéis, etc. O DVD também incluirá um resumo da carreira de cada um dos membros da banda. Kings Among Scotland está disponível para pré-venda no site www.anthrax.com.

“Tocar para os nossos amigos no Barrowlands sempre foi muito especial”, disse Frank Bello, baixista do ANTHRAX. “Todos sabemos que vamos nos unir e ter um ótimo momento, e achamos que essa incrível interação e energia realmente aparecem neste vídeo.”

“Foi um desafio para todos nós tocar Among The Living ao vivo”, admite Charlie Benante. “Tocamos várias músicas desse álbum em nossos shows ao longo dos anos, mas nem todas, e tocar uma música em um estúdio de gravação não é o mesmo que tocar ao vivo no palco. Então, nós dedicamos muito tempo para obter todas as faixas perfeitamente. E eu vou te dizer, depois de terminarmos esse set, tão árduo como foi, todos nós sentimos uma sensação de libertação, como se pudéssemos sair e fazer isso de novo.”

“Foi um show bastante intenso”, acrescentou o guitarrista Scott Ian, “especialmente quando a plateia ficou tão insana que o chão começou a subir e descer”.

Kings Among Scotland foi produzido, dirigido, filmado e editado por Paul M. Green, da Film24Productions. A mixagem ficou sob responsabilidade de Jay Ruston.
Kings Among Scotland será lançado em breve no Brasil, via Nuclear Blast/Shinigami. Edições avulsas, assinatura física e digital. Conheça a nossa Roadie Crew Shop – acesse https://roadiecrew.com/roadie-shop

18/04/2018