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Categoria: Roadie News

  • JEFF SCOTT SOTO, sobre YNGWIE MALMSTEEN: “não quero nenhum inimigo”

    JEFF SCOTT SOTO, sobre YNGWIE MALMSTEEN: “não quero nenhum inimigo”

    O vocalista JEFF SCOTT SOTO (TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, SONS OF APOLLO, ex-TALISMAN, AXEL RUDI PELL e YNGWIE J. MALMSTEEN) concedeu entrevista recente para a estação de rádio WRIF, de Detroit, Michigan (EUA), e falou sobre a confusão entre ele e o guitarrista sueco YNGWIE MALMSTEEN:

    “É uma pena. Não sei onde o assunto azedou”. Ele então corrigiu-se: “Eu meio que sei quando a coisa azedou. Na maioria das vezes, todos em seu passado estão muito presos ao seu círculo. E é difícil realmente engolir, porque realmente fiz um esforço concertado para manter esse relacionamento, para manter nossa amizade forte e contínua, quando teria sido muito mais fácil apenas dizer: ‘quer saber de uma coisa? Com ​​base nas circunstâncias, não quero ter mais nada a ver com você’. E eu não fiz isso. E saí do meu caminho para ter certeza de que poderíamos manter firme essa amizade. E ela ter se acabado assim é… sem dar nomes e apontar culpados, o que é e espero que… Eu adoraria mudar isso no futuro. Eu não quero nenhum inimigo. Eu também gostaria de jantar com Neal Schon [JOURNEY] novamente algum dia desses. Eu odeio qualquer tipo de divisão ou separação entre meus pares e meus colegas”.

    Caso você esteja se perguntando sobre o que é tudo isso, aqui vai um resumo da situação. JEFF SCOTT SOTO trabalhou ao lado de YNGWIE MALMSTEEN nos clássicos álbuns Rising Force (1984) e Marching Out (1985), ambos lançados sob o nome YNGWIE J. MALMSTEEN, provavelmente os mais louvados de toda a longa e bem sucedida carreira do guitarrista sueco, que é tão reconhecido pela sua genialidade quanto pelo seu gênio forte e às vezes intempestivo. Há cerca de um ano, em uma entrevista, YNGWIE teria declarado que “sempre escreveu tudo”, inclusive as letras e melodias de suas canções.  A partir de então, três vocalistas que fizeram parte da carreira do sueco entraram em uma guerra de palavras com ele, JEFF SCOTT SOTO, TIM “RIPPER” OWENS e JOE LYNN TURNER, tendo este último chegado a dizer que as declarações de YNGWIE eram “discursos de um megalomaníaco tentando desesperadamente justificar sua própria insegurança.” A coisa não melhorou muito quando um dos membros do ‘management team’ de YNGWIE postou na página do Facebook do guitarrista uma nota em que dizia que “”É muito lamentável que esses vocalistas contratados no passado tenham que recorrer a calúnias e insultos para suscitar qualquer tipo de atenção da mídia em relação a eles. Essas palavras sem graça e pueris são, na melhor das hipóteses, nada cavalheiras e absolutamente desagradáveis na pior”.

  • DER WEG EINER FREIHEIT lança vídeo ao vivo para “Aufbruch”

    DER WEG EINER FREIHEIT lança vídeo ao vivo para “Aufbruch”

    A banda alemã de black metal DER WEG EINER FREIHEIT lançou um vídeo ao vivo para Aufbruch, faixa de abertura de Finisterre, seu mais recente disco de estúdio, lançado em 2017 pela Season of Mist.

    Finisterre é o quarto disco completo de estúdio dos alemães, e vem se tornando o mais bem recebido pela crítica e fãs até o momento. Gravado no estúdio Ghost City Recordings de Rottenbach, Alemanha, o disco foi mixado, gravado e produzido pelo alemão Nikita Kamprad, vocalista do DER WEG EINER FREIHEIT e que já trabalhou com bandas como RETALIATION, HACKNEYED e NECROTTED. A masterização é de Philipp Welsing (LANTLÔS), e a arte da capa foi concebida por Max Löffler, que já tinha trabalhado ao lado do DER WEG EINER FREIHEIT no álbum Stellar, de 2015.

    A banda comenta o novo vídeo:

    “Depois de muitas horas de trabalho árduo, finalmente podemos apresentar-lhes este vídeo ao vivo para Aufbruch, que foi filmado durante a nossa turnê europeia no ano passado. As imagens foram capturadas em vários locais, incluindo Munique, Salzburgo, Budapeste, Viena, Leipzig e Berlim, enquanto o áudio foi gravado ao vivo no nosso show final deste passeio no Lido em Berlim. Ao assistir este clipe, é difícil conseguir esperar para voltar à estrada para a nossa tour com o PRIMORDIAL e o MOONSORROW, e uma ótima temporada de festivais. Isso nos levará para a bela Islândia, Romênia, e depois de mais de 2 anos, finalmente, de volta à nossa cidade natal de Würzburg”.

  • SVALBARD: Novo álbum anunciado e novo clipe disponível, confira

    SVALBARD: Novo álbum anunciado e novo clipe disponível, confira

    A banda britânica SVALBARD anuncia para o dia 25 de maio o lançamento de seu segundo álbum, It’s Hard to Have Hope, via Translation Loss e Holy Roar Records. Gravado por Lewis Johns no The Ranch Production House e masterizado por Brad Boatright no Audioseige, o novo petardo virá com oito novas músicas, que mantém o alto nível e a enorme abrangência musical de seu antecessor, One Day All This Will End, lançado em 2015.

    Mesclando a atitude e a temática típica de bandas hardcore, o descompromisso do punk, as experiências climáticas do black metal e levadas que farão o ouvinte lembrar dos melhores momentos do groove metal, o SVALBARD vem se revelando uma banda criativa e impossível de rotular, que desafia os ouvintes a uma viagem ácida, única e contínua por um mundo onde apenas o imprevisível é provável.

    Confira o vídeo para a nova composição Unpaid Intern:

    https://youtu.be/6PisDsQgviQ
  • SKELETONWITCH rompe parceria com o baterista DUSTIN BOLTJES

    SKELETONWITCH rompe parceria com o baterista DUSTIN BOLTJES

    Um dos nomes mais louvados da nova safra de thrash/black metal, o SKELETONWITCH, de Ohio (EUA) se separou do baterista Dustin Boltjes, que estava com a banda desde 2011. Boltjes será substituído temporariamente por Jon Rice (ex-JOB FOR A COWBOY, SCORPION CHILD). Rice vai se juntar ao SKELETONWITCH na próxima turnê norte-americana, ao lado do lendário OBITUARY, que começa no 2 de maio em Atlanta, Geórgia.

    O próximo álbum de estúdio do SKELETONWITCH tem lançamento previsto para a segunda metade de 2018, através da Prosthetic Records. O disco foi gravado com o produtor Kurt Ballou (CHELSEA WOLFE, HIGH ON FIRE, KVELERTAK) no GodCity Studio. O álbum foi mixado por Fredrik Nordström (AT THE GATES, OPETH) em Gotemburgo, na Suécia, e será o primeiro full-length da banda com o vocalista Adam Clemans, que se juntou ao grupo em 2016.

    Em 2015 o SKELETONWITCH rompeu sua parceria com o vocalista Chance Garnette, com quem a banda já havia lançado cinco álbuns completos e um EP, e reapareceu no ano seguinte com o vocalista Adam Clemans. Já em 2016, o EP The Apothic Gloom, primeiro registro da banda com o novo vocalista, foi nomeado o melhor EP de 2016 pela revista norte-americana Decibel, e colheu dúzias de elogios em todo o mundo, incluindo aí a revista ROADIE CREW.

  • ORANGE GOBLIN anuncia novo álbum com participação de PHIL CAMPBELL

    ORANGE GOBLIN anuncia novo álbum com participação de PHIL CAMPBELL

    Os stoners britânicos do ORANGE GOBLIN finalmente surgem com boas notícias para os seus fãs: The Wolf Bites Back, novo álbum do quarteto será lançado em junho. O novo álbum – o primeiro desde Back From the Abyss (2014) – foi gravado nos estúdios Orgone e produzido por Jaime Gomez Arellano (GHOST, GRAVE PLEASURES, PARADISE LOST, CATHEDRAL).

    O vocalista Ben Ward fala sobre o trabalho no álbum:

    “Estamos muito entusiasmados com este novo álbum. The Wolf Bites Back é a nossa coleção de músicas mais forte e diversificada até o momento, certamente é muito mais obscuro, musical e liricamente. Ainda é definitivamente um álbum com a marca do ORANGE GOBLIN, mas nós incorporamos muito mais variação neste registro e há referências de CAN, CAPTAIN BEYOND, WISHBONE ASH e THE STOOGES, entre as mais evidentes influências do BLACK SABBATH e do MOTÖRHEAD. Liricamente, explorei tudo, desde assassinos em série estrangeiros até bandos de motociclistas zumbis, guerreiros budistas até descendentes das bruxas de Salem!”

    “Definitivamente havia um esforço concentrado para garantir que todas as músicas pudessem funcionar em um ambiente ao vivo, o que faz com que o álbum tenha uma sensação mais crua e despojada – algo que eu sinto que falta no bom rock e metal nos últimos anos. Trabalhar com Jaime Gomez Arellano foi realmente produtivo e uma ótima experiência, especialmente por voltarmos ao trabalho do material em fita. Sinto que ele conseguiu o melhor de todos nós como músicos e compositores e isso realmente aparece nas músicas, há um ar de confiança e experiência. Foi também uma verdadeira honra para nós ter Phil Campbell do MOTÖRHEAD dando uma mão a um par de solos no disco também!”

    O ORANGE GOBLIN promete para breve a divulgação do tracklist, da capa e demais informações de The Wolf Bites Back.

  • DROWNED: data de lançamento e primeiro teaser de ‘7th’

    DROWNED: data de lançamento e primeiro teaser de ‘7th’

    Para dar uma amostra do que vem aí no ansiosamente esperado álbum ‘7th’, o DROWNED liberou um teaser do vindouro trabalho. Junto com o teaser, a banda também anuncia a data de lançamento do disco, que sairá tanto no Brasil via Cogumelo Records, quanto nos EUA e Europa, pela Greyhaze Records, no dia 15 de junho. Assista o vídeo no link abaixo: https://www.facebook.com/DrownedMetal/videos/1871953329512849 ‘7th’, como o nome entrega é o sétimo álbum do DROWNED, sucessor do álbum Belligerent Part I – The killing state of the Art. Ele foi gravado e produzido pela própria banda e o material está em processo de mixagem e masterização nas mãos do guitarrista Marcos Amorim. Em breve, capa, tracklist e mais detalhes do aguardado novo trabalho dos mineiros serão apresentados.

  • CALIBAN revela clipe de “Before Later Becomes Never”, com CJ McMahon do THY ART IS MURDER

    CALIBAN revela clipe de “Before Later Becomes Never”, com CJ McMahon do THY ART IS MURDER

    A banda alemã de metalcore CALIBAN revelou seu novo vídeo, Before Later Becomes Never. A faixa, que apresenta os vocais do convidado CJ McMahon do THY ART IS MURDER, é parte do próximo álbum do CALIBAN, Elements, que será lançado no dia 6 de abril via Century Media.

    O guitarrista do CALIBAN, Marc Görtz, falou sobre a capa do álbum: “Utilizamos os elementos Terra, Ar, Fogo e Água como símbolos para realização, ideias, poder e emoção. Esses símbolos nos inspiram a continuar fazendo o que mais amamos, que é criar, evoluir e inspirar-se na nossa música. E esses elementos correspondem diretamente à arte de capa, que foi feita por Marcel Gadacz. Ele fez a arte de Gravity, então estamos felizes em contar com ele mais uma vez.”

    Para Elements, o CALIBAN trouxe de volta o antigo colaborador Benny Richter para co-produzir o disco ao lado de Marc Görtz em seu estúdio, o Nemesis. O CALIBAN também contratou o Andy Posdziech, Sebastian “Sushi” Biesler, e o californiano Callan Orr para auxiliar no processo de gravação. Elements foi mixado por Görtz e masterizado por Olman Viper, cujo repertório inclui álbuns anteriores do CALIBAN, I Am Nemesis (2012), Ghost Empire (2014) e Gravity (2016).

    “A produção em Elements foi bastante diferente”, diz Görtz. “O lado instrumental da produção foi produzido por mim, Andy e Callan. Então, Benny e eu trabalhamos no ajuste da música. Os vocais, no entanto, foram produzidos por Benny, com o Sushi atuando como treinador vocal. Queríamos que Benny se concentrasse nos vocais e na produção vocal. Gravar os vocais direito é muito importante para nós “.

  • Confira “RavenLight”, novo lyric video do KAMELOT

    Confira “RavenLight”, novo lyric video do KAMELOT

    O ‘lyric video’ oficial de RavenLight do KAMELOT já está disponível, e pode ser visto abaixo. A faixa é parte do próximo álbum da banda, The Shadow Theory, que será lançado no dia 6 de abril via Napalm Records.

    O fundador e guitarrista Thomas Youngblood afirma: “O álbum The Shadow Theory é uma jornada psicológica através da complexidade da mente humana. Estamos constantemente sujeitos a estímulos através de mídia, tecnologia, experiências sociais e a inteligência artificial. Ainda seremos criaturas sociais em num futuro próximo? The Shadow Theory é um álbum que mistura muitos mundos, dando ao ouvinte um cenário dentro de nossas próprias realidades. Este álbum foi escrito e gravado durante todo o ano e estamos orgulhosos dos elementos da música e da diversidade em The Shadow Theory“.

    The Shadow Theory contou com o trabalho do aclamado produtor musical Sascha Paeth e foi masterizado por Jacob Hansen. As participações especiais do álbum incluem Lauren Hart (ONCE HUMAN), Jennifer Haben (BEYOND THE BLACK) e o próprio Sascha Paeth. A capa e a arte do encarte foram criadas por Stefan Heilemann.

    KAMELOT recentemente se separou do baterista Casey Grillo e o substituiu por Johan “Jo” Nunez.

    Grillo vem substituindo o baterista do QUEENSRŸCHE, Scott Rockenfield, desde abril de 2017. Scott está aproveitando as atividades de turnê da banda para passar o tempo com seu filho, Rockson.

    Após o lançamento de The Shadow Theory, o KAMELOT embarcará em uma grande turnê mundial, começando na América do Norte durante abril / maio de 2018, seguido para a Europa no verão europeu.

  • Confira “To Drink From The Night Itself” novo clipe do AT THE GATES

    Confira “To Drink From The Night Itself” novo clipe do AT THE GATES

    O vídeo oficial para To Drink From The Night Itself, a faixa-título do novo álbum do AT THE GATES, acaba de ser disponibilizado, e você pode conferir abaixo. O clipe foi dirigido por Patric Ullaeus, que anteriormente trabalhou com IN FLAMES, ARCH ENEMY e DIMMU BORGIR, entre outros.

    O vocalista Tomas Lindberg comenta: “Então, como primeira música que apresentamos ao público, escolhemos a que dá nome ao álbum, que também é a primeira faixa do disco. Para nós, ela dá uma boa apresentação da atitude do álbum: é crua, faminta e desesperada. Também dá uma introdução ao conceito completo do registro”.

    “Nós vivemos através da nossa arte, e todo o álbum trata do conceito de arte. Arte como ferramenta para revolução ou supressão. ‘Beber da noite em si’ [título do álbum em português] é apenas isso, uma metáfora para viver e respirar através da arte. Claro, o conceito é mais profundo do que isso, mas essa música é o coração do conceito, o chamado feroz às armas, por assim dizer. Ainda estamos em guerra, mas desta vez estamos lutando contra o abismo, o abismo da apatia e da opressão. É uma música agressiva, mas também contém muitos outros elementos do som da banda neste disco. Melancolia, desespero e luta.”

    “Para o primeiro vídeo, escolhemos trabalhar com Patric Ullaeus novamente, pois ele é bom em capturar a energia bruta da banda tocando ao vivo. No vídeo, você também pode ver vislumbres da arte usada para a capa, então tudo se conecta muito bem.”

    To Drink From The Night Itself será lançado em 18 de maio via Century Media. Produzido ao lado de Russ Russell (NAPALM DEATH, THE HAUNTED, DIMMU BORGIR) no Parlor Studios do Reino Unido, o sucessor de At War With Reality apresentará artes conceituais criadas por Costin Chioreanu,da Twilight 13 Media, que anteriormente trabalhou com AT THE GATES no último disco de estúdio da banda.

  • Ouça “Apocalypto”, novo som do BULLETBOYS

    Ouça “Apocalypto”, novo som do BULLETBOYS

    Você já pode conferir Apocalypto, uma nova música do BULLETBOYS, disponível no vídeo abaixo. A faixa é parte do novo álbum da banda, From Out Of The Skies, que será lançado no dia 23 de março via Frontiers Music Srl. O disco foi gravado no estúdio 606, de Dave Grohl em Northridge, Califórnia.

    O vocalista, guitarrista e membro fundador do BULLETBOYS, Marq Torien, falou sobre o novo álbum: “escrever e gravar From Out Of The Skies foi uma experiência incrível, e gravar este álbum imprevisível no estúdio 606 do FOO FIGHTERS foi inacreditável e mágico. A música de Dave Grohl me ajudou a superar momento muito difícil, então, desde o primeiro dia, eu sabia que estávamos no lugar certa para gravar. Eu tive o privilégio de usar um dos violões do Dave [Grohl] para gravar junto com uma bateria escolhida por Taylor Hawkins. Sou grato pela oportunidade de gravar lá “.

    O BULLETBOYS começou em 1988, no áuge do movimento glam metal de Los Angeles, como uma união de músicos talentosos de grandes bandas como KING KOBRA e RATT. Impulsionados por esses grandes nomes, eles foram capazes de captar rapidamente a atenção dos fãs de música em todo o mundo.