O videoclipe oficial de Phantom Divine (Shadow Empire), nova música do KAMELOT, pode ser visto abaixo. A faixa, que conta com a participação de Lauren Hart (ONCE HUMAN), é parte do próximo álbum da banda, The Shadow Theory, que será lançado em 6 de abril pela Napalm Records. A sequência de Haven [2015] foi dirigida pelo aclamado produtor musical Sascha Paeth e masterizado por Jacob Hansen. Outros convidados do álbum incluem Jennifer Haben (BEYOND THE BLACK) e o próprio Sascha Paeth. A capa e a arte do encarte foram criadas por Stefan Heilemann.
Thomas Youngblood, guitarrista do KAMELOT, fala sobre Phantom Divine (Shadow Empire): “No futuro, nossas memórias e pensamentos serão extraídos e transferidos para a I.A. (Inteligência Artificial) sintética. Nossos corpos baseados em carbono não serão mais necessários e, eventualmente, descartados. Em Phantom Divine, nós exploramos essa visão de um mundo onde somos substituídos pela I.A.”
Sobre o álbum, ele afirma: “O álbum The Shadow Theory é uma jornada psicológica através da complexidade da mente humana. Estamos constantemente sujeitos a estímulos através de mídia, tecnologia, experiências sociais e a inteligência artificial. Ainda seremos criaturas sociais em num futuro próximo? The Shadow Theory é um álbum que mistura muitos mundos, dando ao ouvinte um cenário dentro de nossas próprias realidades. Este álbum foi escrito e gravado durante todo o ano e estamos orgulhosos dos elementos da música e da diversidade em The Shadow Theory“.
A pressão é sempre intensa. Criar uma banda de black metal naquela que é considerada a nação do black metal, é sempre uma tarefa complicada, pois o padrão comparativo tende a ser bem prejudicial para as novas bandas. Não bastasse fazer black metal na Noruega, e sofrer comparações instantâneas com gente como MAYHEM, EMPEROR, DARKTHRONE, SATYRICON e outros de igual grandeza, o trio de Kristiansand (Noruega) denominado BLOT ainda acrescenta uma complicação extra em seu som: o folk/viking. Mas é justamente ao juntar esse elemento ‘complicador’ que Jan Åge Lindeland (vocal), Bengt Orstad (guitarra) e Ruben Gentékos (bateria) conseguem se destacar e se diferenciar dos seus pares, apesar de agora somarem nomes como BATHORY, ENSLAVED, e tantos outros gigantes nas comparações. “Quando começamos o BLOT, já estávamos muito certos do som que queríamos tocar, mas levou um tempo para chegarmos nele”, Lindeland comentou em entrevista exclusiva para a ROADIE CREW. “Nós ainda sentimos muito orgulho do nosso EP [Blot, 2009], mas o álbum, Ilddyrking [2015] foi um passo adiante, assim como o próximo álbum será”.
Claro que muito dessa sonoridade foi lapidada a partir das velhas influências, algo que a banda também não tem problema em assumir: “BATHORY e DISSECTION exerceram certa influência sobre nós, elas são duas das maiores bandas do gênero, mas precisamos também mencionar o EMPEROR e o TAAKE”. Mas, nem apenas o black metal seria usado para forjar as armas do BLOT: “Como somos interessados na velha música folk/viking tradicional e nos instrumentos usados nelas, foi natural incorporar essas características na nossa música. Ao darmos início ao BLOT, como o próprio nome indica, a intenção era justamente mesclar black metal com música folk tradicional”. E, se alguém acha que essa mistura não é lá muito original, isso tampouco era a intenção da banda: “Ruben e Bengt escrevem as músicas, e não é necessariamente o desejo de criar algo novo que os impulsiona a criar música. O que realmente desejam é criar música que se encaixe na ideia no BLOT”.
Se a ideia do som e da própria concepção da banda permanecem firmes desde os primeiros dias, outros aspectos acabaram mudando com o tempo. “Levar o BLOT para os palcos tem sido incrível”, comenta Lindeland, falando sobre o aspecto de maior mudança na carreira dos noruegueses, “nós começamos mais como uma banda de estúdio, mas ao vermos o quão bem as coisas funcionavam ao vivo, e a maneira como as plateias nos recebiam, foi incrível”. E isso não tem a ver com inexperiência, como o vocalista explica, “todos nós somos (ou fomos) de outras bandas de metal, então, tem sido algo como esperávamos”.
O próximo passo da jornada ao vivo dos noruegueses será justamente no Brasil, onde a banda toca pela primeira vez, durante o tradicional festival Thorhammerfest. “Musicalmente, nós estamos preparados”, entrega o empolgado vocalista, “e daremos o nosso melhor para levar até vocês uma dose intensa de black metal norueguês com influência folk”. E, para os novos fãs que a banda busca encontrar no Brasil, uma boa surpresa: “atualmente, estamos trabalhando em um novo disco, que deverá ser lançado ainda em 2018. Uma ou duas músicas novas deverão aparecer nos shows aí”, ele revela.
Sobre a oportunidade de tocar no Thorhammerfest, ele acrescenta: “tocamos no Midgardsblot, na Noruega em agosto de 2016, e foi uma experiência incrível. Antes do Thorhammerfest, esse foi o único festival de viking em que tocamos, mas temos que dizer que é um dos melhores festivais que já participamos. Os festivais tendem a ter uma atmosfera e um ambiente único que você nem sempre consegue em um show “solo”. Mas, hey, nós amamos estar no palco trazendo nossa música para o público, não importa qual seja o formato”. E se for no Brasil, melhor ainda, certo? “Nós realmente estamos ansiosos para levar um pouco da cultura norueguesa para o Brasil, e ainda mais para conhecer alguns dos nossos fãs brasileiros! Então, nos vemos no Thorhammerfest!”.
O SLAYER lançará uma versão especial em ‘box set’ de seu mais recente disco de estúdio, Repentless. O belíssimo box set – que conta com a arte do brasileiro Marcelo Vasco (KREATOR, BORKNAGAR, DIMMU BORGIR) – conta com seis EPs em vinil de 6,66 polegadas. O box set, que será lançado em 6 de junho, estará disponível em preto, vermelho e dourado.
Em janeiro passado, o SLAYER anunciou que faria uma última turnê ao redor do mundo para agradecer aos fãs por todo o seu apoio ao longo dos anos, por tornarem as últimas três décadas e meia repletas de bons momentos e experiências inesquecíveis.
Repentless, lançado em setembro de 2015 pela Nuclear Blast, ficou marcado na história do heavy metal como o primeiro lançamento da banda desde a morte do guitarrista Jeff Hanneman, um dos quatro membros originais, que fundaram a banda em 1981. Repentless alcançou a 4ª posição na Billboard 200, a 3ª nas paradas da Suíça, Canadá e Austrália, 2ª posição na Holanda e Polônia, e uma surpreendente 1ª posição na Alemanha.
Repentless foi produzido por Terry Date, que dentre outros, já trabalhou ao lado de DARK ANGEL, PANTERA, SOULFLY, MACHINE HEAD e OVERKILL. A arte é também de Marcelo Vasco.
A turnê de despedida do SLAYER contará com o suporte das bandas LAMB OF GOD, TESTAMENT, ANTHRAX e BEHEMOTH, essa última será substituída pelo NAPALM DEATH na segunda metade do giro.
Os MELVINS estão com um novo vídeo, Embrace The Rub, dirigido por Mackie Osborne. A faixa é parte do novo álbum da banda, Pinkus Abortion Technician, que será lançado no dia 20 de abril pela Ipecac Recordings. O disco conta com o trabalho de dois baixistas: Steven McDonald (REDD KROSS, OFF!) E Jeff Pinkus (BUTTHOLE SURFERS).
“Embrace The Rub é uma homenagem de Steven McDonald aos seus dias como um jovem punk de Hawthorne, Califórnia, tocando por aí com o BLACK FLAG“, explica Dale Crover. “Por alguma razão, eu decidi que essa música realmente precisava de uma parte de piano.”
“Nunca tivemos dois baixistas”, acrescenta Buzz Osborne. “Nós tivemos dois bateristas e dois guitarristas, então faz todo o sentido agora ter dois baixistas. Vamos levar esse ataque de dois baixistas para a estrada também, o que deve ser interessante.”
“Pinkus Abortion Technician é um disco realmente excelente e foi difícil de gravar. Bebemos muito café e curtimos a companhia um do outro.
A turnê norte-americana de 10 semanas do MELVINS terá início em 26 de abril no Casbah em San Diego. O giro mostrará o MELVINS como um quarteto, com Pinkus e McDonald juntando-se a Osborne e Crover.
A banda norueguesa de black/thrash metal THE KONSORTIUM – que conta com o baixista Teloch (MAYHEM, ORCUSTUS, GORGOROTH, 1349) e o baterista Dirge Rep (ORCUSTUS, ENSLAVED, AURA NOIR) – lançou o videoclipe da faixa Arv. Esta é a primeira música a ser revelada do próximo álbum da banda, Rogaland, que será lançado em 1 de junho na Europa e 8 de junho na América do Norte via Agonia Records. O clipe foi filmado por Stein Erik Aulie, da Cicknave Media.
Com o nome tirado de um condado no oeste da Noruega, Rogaland mostra a banda tomando um rumo diferente daquele mostrado em seu predecessor, o autointitulado debut lançado em 2008, que conseguiu ótimas respostas de público e crítica. “Este álbum tem consumido um longo tempo”, declarou o fundador e vocalista Fredrik G. Fugelli (ou Member 001). “O processo tem sido tedioso e demorado, mas no final, valeu a pena. Tudo se encaixou perfeitamente; da visão inicial ao produto finalizado, cada um dos envolvidos deu o seu melhor. Eu me sinto confiante de que nós conseguimos definir e refinar o material de tal forma que acabamos capturando a essência do que o álbum tenta transmitir: a batalha intemporal e a coexistência entre o homem e a natureza, a velha magia e o vínculo que se perde em um ambiente moderno e mundo controlado, sem espiritualidade. Rogaland é uma forte afirmação das nossas raízes, e uma muito bem executada.”
O baterista Dirge Rep acrescenta: “É o álbum mais técnico e que mais exigiu de mim nos meus quase 25 anos de black metal. Sou extremamente grato pela honra de atuar no THE KONSORTIUM, e me dediquei inteiramente à excelência do trabalho, sua vontade e energia.”
O KONSORTIUM não apenas retorna com novas músicas, mas também retorna com estilo. Desmascarados, os noruegueses finalmente lançam luz sobre sua identidade – na banda temos o acima mencionado F.G. Fugelli (vocais, guitarras), T. Jacobsen e B. Waldejer (ambos nas guitarras), e duas grandes personalidades do black metal norueguês, Teloch (baixo) e Dirge Rep (bateria). Juntos, eles viajam através do selvagem e indomável, a escuridão dura e o frio fascinante que é Rogaland.
Rogaland foi mixado e masterizado por Gomez na Orgone Studios (PARADISE LOST, ULVER, GRAVE PLEASURES, PRIMORDIAL) e produzido por F.G. Fugelli. A capa e o layout foram criados por Trine+Kim (ULVER, DARKTHRONE, VIRUS). Cpt. Estrella Grasa (NIDINGR) aparece como convidado nos vocais, nas faixas Skogen e Arv.
Finalmente! Depois de muita espera, o tão aguardado “Live III – From Headbangers To Headbangers”, da lenda santista VULCANO, está disponível.
Lançado exclusivamente pelo selo Heavy Metal Rock, o novo álbum ao vivo da banda conta com 23 faixas em um CD duplo, passando por clássicos da carreira como “Ratrace”, “Anthropophagy”, além do álbum “Bloody Vengeance” na íntegra.
“Live III – From Headbangers To Headbangers” foi gravado em Nova Odessa/SP no dia 21/10/2017 em comemoração aos 34 anos da loja Heavy Metal Rock e 35 anos do VULCANO e já está disponível para audição GRATUITA pelo Bancamp da banda, confira: https://vulcanometal.bandcamp.com/album/live-iii-from-headbangers-to-headbangers
“Tocar no Abril Pro Rock foi mais uma enorme conquista do Uganga nesse ano que está sendo muito especial pra gente. Ainda mais considerando o quadro deprimente que o país se encontra.”
Não é nada fácil para um músico como Manu “Joker”, autor da frase acima, permanecer por tantos anos no segmento do rock/metal autoral com a mesma vontade e relevância. São tantos desafios! E existem atalhos que muitos não hesitam em tomar! Manu poderia ter escolhido se apoiar no seu passado com o Sarcófago. Ou talvez ter montado uma banda cover? A verdade é que só com o Uganga foram mais de 25 anos, cinco álbuns, um DVD, duas turnês pela Europa e centenas de shows por quase todas as regiões do Brasil. E há certos momentos que são especiais. Receber a ligação da produção do Abril Pro Rock convidando o Uganga para se apresentar na edição desse ano foi um deles. É quando Manu “Joker” olha para o passado e reconhece: “Valeu a pena!”
“Desde a antiga revista Bizz que acompanho a evolução desse que é um dos maiores festivais do Brasil. E agora é a nossa vez de mostrar nosso trabalho nesse palco sagrado. O rock tá em baixa, a modinha impera? Foda-se! É nessas horas que roqueiros de verdade devem arregaçar as mangas e ajudar e reerguer o estilo, como já fizemos em tantas outras vezes. Espero celebrar a música pesada e a liberdade artística com nossos irmãos e irmãs do nordeste no dia 28 de Abril. Estamos na pilha!”
O Uganga se apresenta no Abril Pro Rock em meio às gravações de seu novo disco, “Servus”. Com produção do próprio vocalista Manu “Joker” e de Gustavo Vazquez, o quinto álbum de estúdio do Uganga, sucessor do aclamado “Opressor” (2014), está sendo financiado pelo Wacken Foundation, organização alemã sem fins lucrativos idealizada em 2008 pelos produtores do Wacken Open Air (W:O:A) e que apoia projetos de hard rock e heavy metal de todas as partes do mundo, e também pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Uberlândia, Triângulo Mineiro, de onde a banda é originária.
Realizado desde 1993 em Recife/PE, o Abril Pro Rock é um dos mais tradicionais festivais de música em atividade na América Latina!
Neste ano são dois dias de festival, 27 e 28 de Abril. O show do Uganga acontece no segundo dia, sábado, quando também se apresentam Moonspell, Immolation, Heavenless, entre outros.
“O Uganga já estava na nossa lista há alguns anos. Como costumamos falar, bateu na trave algumas vezes, mas agora deu certo! Fora que tinha vários fãs pedindo! Temos certeza que será um grande show.”, afirmou a produção do festival.
Entre outras novidades, o DVD “Manifesto Cerrado”, lançado recentemente em versão digital, já está em processo de prensagem e vai ganhar sua edição física em Abril. Lançado para celebrar os 20 anos de carreira do grupo, “Manifesto Cerrado” reúne um documentário de longa-metragem que conta a história da banda e um show inédito realizado na histórica estação ferroviária Stevenson em Araguari/MG. “Manifesto Cerrado” foi financiado pelo Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PMIC) de Araguari/MG e o seu lançamento online, totalmente gratuito, é uma tentativa de ampliar e democratizar o acesso ao material produzido.
Assista abaixo online o documentário.
Assista também o show na estação ferroviária Stevenson: https://youtu.be/vMtQBqmoNrM
Bandas como a holandesa EPICA costumam deixar saudade após passarem pela sua cidade. Existe algo na música e na postura dessa banda que encantam os ouvintes, que fazem com que os fãs sempre queiram mais discos, mais clipes, mais músicas, mais shows. A coisa até poderia ser entendida como exagero, não fossem as apresentações sempre lotadas, ou melhor, entupidas de fãs, a cada nova passagem por São Paulo. Desta vez, claro que não foi diferente. Cerca de dois anos após sua última passagem por aqui, ocorrida no seu próprio festival, o EPIC METAL FEST – quando a banda foi acompanhada por TUATHA DE DANANN, PROJECT46, THE OCEAN, XANDRIA, FINNTROLL e PARADISE LOST – desta vez a banda veio para uma apresentação ‘solo’, que não contaria sequer com um ato de abertura. E, convenhamos que ninguém ficou realmente decepcionado com isso, já que o público sabia muito bem quem gostariam de ver ao vivo.
Ansiedade, empolgação, interesse e até mesmo um pouco de curiosidade. As emoções eram tão variadas quanto o próprio público, onde alguns estampavam na cara a felicidade de ‘reincidentes’ em shows do EPICA, enquanto outros mostravam aquela feição típica do triunfo dos que têm a chance de ver a sua banda do coração pela primeira vez. A entrada de Simone Simmons como sempre foi a mais comemorada, mas nada poderia superar a onda de euforia dos que presenciaram a abertura da apresentação com Edge of the Blade, que, seguindo a tradicional abertura com a intro Eidola, deu a cara do que seria este show. De The Holographic Principle (2016) para The Phantom Agony (2003) em pouco menos de cinco minutos, Sensorium comprovou que os 13 anos que separam as duas composições trouxeram muita evolução para o EPICA, e também que essa evolução em nenhum momento ‘maculou’ a sonoridade da banda, como é tão comum perceber por aí, especialmente em apresentações ao vivo, que colocam o clássico e o novo lado a lado, em um momento de decisivo julgamento dos fãs.
Menos mal para os holandeses, que seguiram sua apresentação triunfante com a nova Fight Your Demons (The Solace System, EP, 2017) e Unleashed (Design Your Universe, 2009), sempre com a mesma empolgação – quem acompanhou a movimentação do guitarrista/vocalista Mark Jansen e do tecladista Coen Janssen entenderá perfeitamente o que quero dizer – o que arrancava um misto de aplausos e berros eufóricos da plateia em cada intervalo. Até aí, tudo estava muito bom, mas o caro leitor sabe aquele momento da briga em que um dos brigões tira a camisa? Sim, o famoso momento ‘agora a porra ficou séria!’.
No caso da apresentação das apresentações do EPICA em São Paulo, isso quer dizer uma coisa: a sequência Chasing the Dragon (The Divine Conspiracy, 2007) e Storm the Sorrow (Requiem for the Indifferent, 2012) estava chegando. Difícil dizer o sentimento despertado nesse momento, realmente difícil. Muita emoção era despertada em cada verso da canção, e a banda soube usar a empatia a seu favor, entrando na mesma vibração e na mesma empolgação do público. Situação semelhante ocorreu na sempre obrigatória execução da clássica Cry for the Moon (The Phantom Agony, 2003), uma daquelas faixas que basta ouvir uma única vez na vida para sempre ouvi-la soando nos recônditos da mente, ao nos depararmos com uma situação verdadeiramente bela e emotiva.
Mas, a passagem dos holandeses por São Paulo não poderia durar para sempre, eles ainda tinham muito o que fazer. O final do show poderia ter sido triste, melancólico. Esperar mais dois anos por eles? Possivelmente. Mas ao menos, eles nos brindaram com a trinca final Sancta Terra, Beyond the Matrix e Consign to Oblivion, com a mesma maestria e genialidade atemporal que permeia toda a sua discografia, cada uma das suas apresentações. Esperar é sempre um pouco triste. Mas esperar para ver o EPICA de novo, é sempre esperar pelo melhor. Que seja sempre assim.
Os veteranos do MALEVOLENT CREATION, um dos nomes primordiais da cena death metal dos Estados Unidos, assinaram um contrato com a Hammerheart Records. O novo álbum do grupo está previsto para o final deste ano. Há também planos para o MALEVOLENT CREATION embarcar em uma turnê onde tocarão um ‘setlist’ especial, composto por músicas de seus cinco primeiros álbuns.
A Hammerheart irá reeditar gradualmente todos os álbuns do MALEVOLENT CREATION em LP, deluxe 2-CD, MC (fita cassete) e também como merchandise (camisetas, pôsteres, etc). Isso incluirá os três primeiros e clássicos álbuns do MALEVOLENT CREATION pela Roadrunner, os LPs pela Pavement / Artic e todos os registros lançados no século XXI.
O proprietário da Hammerheart, Guido Heijnens, também é gerente do MALEVOLENT CREATION. Todas as reservas mundiais para shows são agora atendidas pelo Eternal Rock.
O próximo álbum do MALEVOLENT CREATION, o 13° da carreira, apresentará a formação atual da banda, que consiste no guitarrista fundador Phil Fasciana, juntamente com Lee Wollenschlaeger (vocal, guitarra), Phil Cancilla (bateria) e Josh L. Gibbs (baixo).
Fasciana declarou sobre a atual encarnação do MALEVOLENT CREATION: “Depois de receber tantos ótimos vídeos e músicas de cantores querendo assumir a posição de vocalista do MALEVOLENT CREATION após a saída do vocalista original Bret Hoffman, eu finalmente encontrei o homem certo para o trabalho.
“Eu recebi algumas músicas de Lee Wollenschlaeger e seu projeto solo IMPERIAL EMPIRE e fiquei tão impressionado que depois de muitas conversas e de ouvir composições próprias dele e demos dele cantando músicas do MALEVOLENT CREATION, eu não pude negar seu talento.
“A música demo postada abaixo é uma das canções dele que eu realmente gostei, e disse-lhe que poderíamos trabalhar nela para o próximo álbum do MALEVOLENT CREATION, deixar as pessoas ouvirem nosso novo vocalista e seu talento. Ele também está tocando guitarra na banda, o que nos torna agora um quarteto.
Na mesma nota, Fasciana esclarece que essa música abaixo foi postada apenas como uma maneira de afirmar seu compromisso com o novo vocalista, que é o autor da canção. A música é ainda apenas uma demo, e deverá ganhar nova letra escrita por Lee Wollenschlaeger, além de solos, criados por Fasciana. O guitarrista ainda garante que a banda vai postar mais músicas com os vocais de Lee Wollenschlaeger, e afirmou que o grupo “está agora focado em criar o disco mais pesado que o MALEVOLENT CREATION já fez”.
Um trailer de “conteúdos e formatos” para Messe Noire, o próximo DVD/Blu-ray dos gigantes poloneses do black/death metal BEHEMOTH, está disponível abaixo. O álbum está programado para ser lançado em diversos formatos no dia 13 de abril.
O líder, guitarrista e vocalista Adam “Nergal” Darski comentou o novo registro ao vivo: “Messe Noire representa toda a magia do BEHEMOTH ao vivo, e estamos felizes de termos uma verdadeira representação disso gravada, para que todos possam desfrutar. Messe Noire capta a verdadeira intensidade do que fazemos como uma banda e a energia que compartilhamos com nossos fãs. Este é também um ponto de virada, a maneira perfeita de concluir o ciclo de The Satanist, que tem sido uma experiência esmagadora e um capítulo surpreendente na carreira do BEHEMOTH e nas nossas vidas até agora! Com o lançamento de Messe Noire, gostaríamos de saudar nossas legiões em todo o mundo pelo apoio eterno! Agora, deixe a arte falar …”
Messe Noire inclui os shows do BEHEMOTH em Varsóvia (Polônia) em 8 de outubro de 2016 e a triunfante apresentação no festival Brutal Assault de 2016. O pacote também inclui o fichário especial The Satanist, com todos os vídeos oficiais associados ao álbum de mesmo nome.
