A banda Machado de Einstein acaba de liberar nas redes sociais a arte de capa do álbum “Novo Rumo” que será lançado ainda no primeiro semestre de 2018 nas principais plataformas digitais e em formato físico.
A ilustração foi assinada pelo exímio artista brasileiro João Duarte (Angra, Dr.Sin, Torture Squad). Novo Rumo é composto por 10 canções que abordam temas sociais, críticas e reflexões sobre a vida, e tudo isso sem perder a pegada Rock.
No álbum o ouvinte vai encontrar guitarras distorcidas (típicas do Grunge da década de 90) e muito Hard Rock. A cozinha tem linhas de baixo graves e pulsantes e uma bateria firme e pesada. Os vocais transitam entre momentos suaves e drives rasgados. A produção ficou por conta do experiente produtor Oliver Dezidério.
A banda já disponibilizou a faixa título (Novo Rumo) para audição no endereço:
Vessels, o novo vídeo da banda de death metal melódico holandesa PUREST OF PAIN, pode ser visto abaixo. A música é parte do álbum de estreia do grupo, Solipsis, que foi lançado em 1 de março. A sequência do single Momentum de 2013 e do EP de 2011 Revelations In Obscurity foi disponibilizada em CD, vinil e também em versão digital.
Dirigida pela guitarrista e principal compositora Merel Bechtold (DELAIN), que também atua em bandas muito respeitadas como o MAYAN e o THE GENTLE STORM, o forte quinteto holandês – que agora inclui o baterista do DELAIN, Joey de Boer – combina influências do metal escandinavo com o ‘groove’, o ambient, tom e melodia.
Solipsis tomou sete anos no processo de criação, do processo de escrita até a masterização final para o lançamento de uma campanha de crowdfunding online bem-sucedida na IndieGoGo (arrecadando mais de 18.000 euros), além de aumentar seus recursos através de apresentações ao vivo, que mostraram o PUREST OF PAIN abrindo para bandas como OPETH, TEXTURES, SUICIDE SILENCE, UNEARTH e ATTACK ATTACK! além de um show inesquecível no Wacken Open Air em 2014. O álbum contém 14 faixas de brutalidade misturadas com groove e emoção produzidas por Bechtold com gravação feita no Mantis Audio Studio (DELAIN) e masterização por Jens Bogren (OPETH, ARCH ENEMY, SOILWORK).
Merel Bechtold comenta: “Solipsis é um disco orientado para guitarra. Foi gravado o mais orgânico possível: em parte em casa, em parte no Mantis Audio Studio. A música E.M.D.R. foi escrita pelo meu colega guitarrista Michael van Eck. Todas as outras músicas foram concebidas por mim mesma. As letras foram escritas pelo vocalista JD Kaye. E, embora a música seja às vezes técnica e desafiadora, é indubitavelmente impulsionada por um groove implacável, reforçada por uma melodia com passagens enormes, tom maravilhoso e momentos de clareza ambiental “.
As versões em CD e vinil de Solipsis têm arte ligeiramente alteradas. Bechtold foi responsável pelo conceito, e o baixista Frank van Leeuwen projetou e finalizou as capas.
O vídeo oficial da música Trust do WE SELL THE DEAD pode ser visto abaixo. A faixa é parte do álbum de estreia da banda, Heaven Does not Want You and Hell is Full, que foi lançado em 23 de fevereiro via earMUSIC.
Formado pelo guitarrista Niclas Engelin (IN FLAMES, ENGEL), o baixista Jonas Slättung (DRÖMRIKET), Gas Lipstick (ex-baterista do HIM) e o vocalista de Apollo Papathanasio(SPIRITUAL BEGGARS, FIREWIND), o WE SELL THE DEAD ultrapassa os limites da narrativa convencional e criam uma experiência multimídia de música heavy metal de qualidade superior embutida em imagens visualmente estimulantes e atmosféricas.
Os sons pesados e melódicos, transportam o ouvinte para um mundo inspirado na era vitoriana que é definido por mansões pomposas e luxo intimidador, em profundo contraste com a dureza e a crueldade da sarjeta. É um mundo que cheira a histeria, mas, acima de tudo, uma sensação de misticismo e um romantismo sombrio. A música do WE SELL THE DEAD vai acima disso, não apenas apontando essa injustiça, mas expandindo a narrativa para o extremo, tocando com temas de fantasmas, morte ou religião.
Mas não só …
Apesar de uma referência aos tempos vitorianos, o WE SELL THE DEAD mantém uma abordagem muito moderna e sempre tão atual que se traduz no mundo em que vivemos hoje.
Slättung comenta: “Desde o final de 1800, uma era que inspirou enormemente a nossa banda, vem um dos maiores e mais sombrios mistérios criminais de todos: Jack, O Estripador. Nós não conhecemos 100% de quem ele era, mas nós conhecemos seus atos horríveis. Todas as imagens que tínhamos em nossa mente, combinadas com as letras às vezes ligeiramente mórbidas, nos fizeram pensar que seria assim que a música teria soado se o heavy metal existisse no século XIX, ou se Jack, O Estripador tivesse viajado no tempo para se juntar a uma banda de metal. WE SELL THE DEAD teriam sido sua escolha natural para uma banda de apoio. Ele provavelmente se sentiria em casa com a gente.
“Mas, ao mesmo tempo, o mundo não evoluiu exatamente para um lugar bonito desde a década de 1880”, ele continua. “No filme de 1979 “Time After Time” [no Brasil “Um Século em 43 Minutos], Jack O Estripador escapa à justiça, na verdade, fugindo em uma máquina do tempo para 1979. Depois de ser pego por seus seguidores, O Estripador pronuncia essas palavras de sabedoria: “Em 1893, eu era um monstro. Hoje… sou amador”.
O álbum será lançado no Brasil via EarMusic/Shinigami em breve!
A banda estadunidense BLACK VEIL BRIDES lançou o video de When They Call My Name. A faixa é parte do quinto álbum da banda, Vale, que foi lançado no dia 12 de janeiro via Lava / Universal Republic. O sucessor do álbum autointitulado do BLACK VEIL BRIDES (2014) foi produzido por John Feldmann em seu estúdio do sul da Califórnia.
O vocalista do BLACK VEIL BRIDES, Andy Biersack, falou com a revista Kerrang! sobre When They Call My Name: “Esta é uma música que é muito querida para mim. Trata-se de lidar com minha ansiedade e ter minha esposa me ajudando a fazer isso e me ajudar através desses cenários. Neste álbum, eu me encontrei escrevendo mais e mais honestamente e abertamente sobre diferentes tipos de problemas “.
No que diz respeito ao making of de Vale, o cantor disse à AltPress: “Eu acho que o disco é uma descrição precisa de como ligo as coisas artisticamente. Sempre que tive uma luta real na minha vida em que participei, sendo ela uma coisa mais pessoal ou social, tendo a querer escrever uma história sobre isso. Wretched and Divine foi uma resposta para o sentimento de sermos uma banda forçada, que por cinco anos e meio as pessoas consideraram uma ideia tardia, bem como a quantidade de críticas que enfrentamos. Isso desapareceu neste registro de conceito estranho, sonhador e etéreo. Meu estímulo emocional para questões societárias é escrever uma história, algo que é um pouco mais orientado pela narrativa e não tão ‘soco na cara’. Na verdade, provavelmente é um reflexo da minha personalidade. De qualquer forma, a menos que eu esteja embriagado, não estou realmente gritando com as pessoas. [Risos] Para mim, uma música como Dead Man Walking é muito agressiva, mas é mais sobre conteúdo e menos sobre os gritos da guitarra”.
A banda Angra celebra o início de mais uma era em sua história e de seus músicos com uma turnê histórica com 83 datas em 24 países ao redor do mundo. Recém lançado em todo o Brasil e no mundo, o álbum “ØMNI” é o 9º disco de estúdio da banda e marca um fenômeno na carreira do grupo com grandes feitos nos charts de Metal em todas as plataformas de streaming como o Spotify.
A turnê passará por países como Alemanha, Holanda, Itália, França, Portugal, Espanha, Rússia, Eslováquia, Polônia. Estados Unidos, Canadá, Argentina, Chile, Peru, Japão, Coreia do Sul, Taiwan, entre outros lugares que a banda visitou pouco em sua história. Mais datas serão anunciadas em breve pela Top Link Music.
Os músicos Fabio Lione (vocal), Rafael Bittencourt (guitarra), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) prometem shows enérgicos e com muitas novidades no repertório que devem agradar os fãs mais antigos do Angra e os que adoraram o novo álbum “ØMNI”.
O álbum “ØMNI” está disponível em todas as plataformas digitais e chegou ao mercado mundial mostraNdo toda força do Angra.
O álbum “TR3S” da banda Project46 acaba de ser eleito o melhor de 2017 segundo os leitores da revista Roadie Crew maior publicação do segmento de rock/metal no Brasil. Além de vencer a votação de melhor álbum, os integrantes do Project46 figuram grandes posições em suas respectivas categorias. O vocalista Caio MacBeserra, assim como o guitarrista Jean Patton, o baixista Baffo Neto e o baterista Betto Cardoso ficaram em terceiro lugar segundo o resultado final da votação.
O Project46 vem se destacando na cena em um crescimento exponencial, como toda banda deve ser, ganhando espaço na raça e abrindo novos ares para seus parceiros e outras bandas da cena. Sem deixar de olhar para o passado, o quinteto formado por Caio MacBeserra (vocal), Vini Castellari (guitarra), Jean Patton (guitarra), Betto Cardoso (bateria) e Baffo Neto (baixo), ganhou uma sonoridade ainda mais pesada, humanizada e vem arrebatando fãs por onde passa.
Produzido e gravado em Hollywood mas sem perder a essência dos trabalhos anteriores, o terceiro álbum de estúdio do grupo intitulado “TR3S” ganhou grande destaque na mídia especializada e possui forte vertente emocional.
É uma energia intensa surge a cada faixa, a cada minuto!”
O segundo trailer do álbum de estréia auto-intitulado do AURI, e você pode ver as duas partes abaixo. O projeto conta com o líder e mente criativa por trás do NIGHTWISH, o tecladista Tuomas Holopainen e sua esposa, a popular cantora finlandesa Johanna Kurkela. O disco será lançado em 23 de março via Nuclear Blast.
O AURI começou como um trio, três pessoas unidas em uma necessidade compartilhada de ouvir uma espécie de música que não pode ser descrita apenas por palavras. Um tipo mágico de som que poderia ser ouvindo enquanto se cai no buraco de coelho de Alice.
A primeira música nascida dessa mentalidade, Aphrodite Rising, apareceu em 2011. E, lentamente, a terra se abriu novamente e dez outras faixas emergiram do pó do solo.
Assim, o trio foi formado. Kurkela emprestou sua voz única, enquanto Holopainen e o compositor e multi-instrumentista inglês Troy Donockley (também do NIGHTWISH) lançaram seus feitiços em vários instrumentos. Usando músicos convidados e amigos cuidadosamente selecionados, o álbum finalmente toma sua verdadeira forma sob a direção do engenheiro de som Tim Oliver, tudo dentro do esplendor pastoral do estúdio Real World, localizado no sul da Inglaterra.
Tudo começa com uma visão. Uma imaginação virtuosa pairando auspiciosamente no ar, composta de fragmentos multifacetados e ideias que gradualmente se tornam mais concretas, lentamente tomando forma e depois se formando fora da mente de seus criadores como um novo projeto. Completamente inesperado, é apenas um processo natural e fluido. Isto é exatamente o que aconteceu com esses três excelentes músicos de sucesso internacional que criaram uma joia musical sob a forma do AURI, que brilha ainda mais intensamente do que a brilhante Estrela Polar no céu noturno. Kurkela, Holopainen e Donockley fazem sua estreia homônima em uma viagem de fadas através do tempo e do espaço, longe do aqui e agora, nos lembrando as fantásticas aventuras de Alice no País das Maravilhas.
Cascatas de som abrangentes cheias de momentos mágicos e surrealistas que tocam todos os sentidos nos aguardam; Às vezes, saudoso e sonhador, então novamente excitante e intenso. O AURI celebra uma espécie de etno pop épico-romântico que parece flutuar em esferas pitorescas, intangíveis, mas que desencadeiam sons de várias facetas, com faces e imagens poderosas. Essas cascatas de som são baseadas em sons tradicionais celtas, sequências de sonhos atmosférico-cinematográficas, melodias melancólicas e um toque de mistificação transfigurada; instrumentação bela produzindo uma profundidade insondável.
O AURI é o resultado de uma paixão compartilhada. Todos estiveram envolvidos em tudo. No entanto, Tuomas Holopainen não quer revelar muito sobre as músicas e suas histórias, “uma vez que o ouvinte deve trazer sua própria história para as músicas – afinal, isso é o que torna o álbum tão bonito. Vive da imaginação única de cada pessoa!” diz o compositor. “Mas o que posso dizer é que alguns dos conteúdos e as letras das músicas são inspirados nos livros de Patrick Rothfuss. Talvez pessoas que conheçam esses livros e essas histórias reconheçam alguns paralelos e certos cenários, mas acredite em mim, o álbum vai ainda além.”
Quando Tuomas descreve Auri com suas próprias palavras, ele não pode deixar de sorrir. “Apenas alguns dias atrás, tivemos essa conversa dentro da banda e pensamos na melhor maneira de descrevê-la”, diz ele. “Dois termos chegaram à nossa mente, música de buraco de coelho e metal celestial. Obviamente, você pode ouvir influências de música folk, música celta, trilhas sonoras – toda essa música que amamos e adoramos, mas categorizar o estilo é realmente impossível. Deixe isso para os ouvintes. “
Atualmente, uma turnê não está planejada, mas uma coisa já está certa: “Isso definitivamente não é apenas coisa de um álbum!” Então, sente-se, feche seus olhos e deixe-se cair nas profundezas. Um mundo de maravilhas e milagres espera por trás dos espelhos.
O SAXON acaba de disponibilizar o vídeo para Nosferatu (The Vampire’s Waltz), e você já pode assisti-lo abaixo. A faixa é parte do 22º álbum de estúdio da banda, Thunderbolt, que foi lançado no dia 2 de fevereiro por meio da Milícia Guard (Silver Lining Music). O sucessor de Battering Ram de 2015 foi mais uma vez capitaneado pelo produtor Andy Sneap, que já trabalhou anteriormente com JUDAS PRIEST, MEGADETH, ACCEPT e TESTAMENT, entre muitos outros. O disco possui artes originais do velho parceiro do SAXONPaul Raymond Gregory.
O líder do SAXON, Biff Byford, disse à Overdrive sobre Nosferatu: “É uma ótima história, não é?” – referindo-se à história que originalmente gerou o filme “Nosferatu” de F.W. Murnau e “Dracula” de Bram Stoker – “foi escrita em Yorkshire em um lugar chamado Whitby. Era uma pequena vila de pescadores na costa leste. Era muito popular – ainda é muito popular entre os vitorianos, e Bram Stoker escreveu o romance lá, ‘Dracula’, Nosferatu’. Sim, sim, me inspirou. Eu morava lá. Duas vezes por ano eles têm uma feira gótica lá, um festival gótico, e é tudo em torno dessa coisa, de Bram Stoker. E também um amigo meu, um diretor de cinema me pediu para escrever uma música sobre vampiros, então, basicamente, essa é a música que escrevemos, Nosferatu.”
O SAXON é a principal banda de apoio para a turnê Firepower do JUDAS PRIEST, iniciada em 13 de março em Wilkes Barre, na Pensilvânia.
Uma das mais importantes bandas do cenário thrash metal alemão, o TANKARD assinou um novo contrato com Nuclear Blast. A banda reafirmou a parceria que já tinha com o selo alemão desde 2012. Ao lado da Nuclear Blast, o TANKARD já lançou os álbuns A Girl Called Cerveza, R.I.B. e One Foot In The Grave, que se tornaram alguns dos álbuns mais bem sucedidos no histórico da banda. O mais recente rendeu à banda o maior ranking nas paradas alemãs em toda a sua jornada, atingindo a posição 26.
O vocalista do TANKARD, Andreas “Gerre” Geremia comentou: “Uma coisa é clara: a melhor banda do mundo deve estar no melhor selo… Sério, estamos muito felizes em continuar a colaboração bem-sucedida com o Nuclear Blast, sabendo que estamos em boas mãos e continuaremos a dar tudo pelos próximos 36 anos de TANKARD! Saúde! “
Flori da Nuclear Blast acrescentou: “É claro que estamos felizes pelo fato de que o último álbum One Foot In The Grave não teve significado literal, e que a banda queira lançar mais álbuns … Isso significa, no entanto, que precisaremos estocar cerveja novamente! Também esperamos pelos próximos 36 anos de TANKARD! Saúde! “
Um novo álbum do TANKARD está planejado para 2020.
O EVANESCENCE fez show em 12 de março no Crocus City Hall em Moscou, Rússia, e você pode conferir a apresentação com imagens filmadas por fãs no vídeo abaixo.
O EVANESCENCE e a aclamada violinista Lindsey Stirling embarcarão em uma turnê conjunta de verão (inverno no Brasil) em toda a América do Norte. O giro, produzido pela Live Nation, começará no dia 6 de julho em Kansas City, Missouri, no Starlight Theatre e fará paradas em 31 cidades norte-americanas. A turnê encerrará o 8 de setembro em Ridgefield, Washington, no Sunlight Supply Amphitheater.
As apresentações de ambos artistas serão acompanhadas por uma orquestra completa, destacando a musicalidade das bandas e suas incríveis habilidades de desempenho que continuam a deixar os fãs atônitos.
Lindsey Stirling colaborou na música Hi-Lo, presente no álbum mais recente do EVANESCENCE, Synthesis, onde a violinista mostrou toda a sua habilidade em um solo virtuoso. Synthesis foi lançado em novembro. O disco vê muitas das músicas da EVANESCENCE reestruturadas de novas maneiras, incorporando elementos orquestrais e eletrônicos nas composições originais.
