Categoria: Destaques

  • AMORPHIS lança vídeo ao vivo de “Among Stars”, com participação de ANNEKE VAN GIERSBERGEN

    AMORPHIS lança vídeo ao vivo de “Among Stars”, com participação de ANNEKE VAN GIERSBERGEN

    Com performances estelares nos festivais de verão mais importantes, incluindo o lendário Wacken Open Air, da Alemanha, e o Alcatraz Festival, da Bélgica, a banda finlandesa de prog metal melancólico Amorphis anuncia seu terceiro álbum ao vivo, Queen of Time (Live at Tavastia 2021), que está programado para ser lançado no dia 13 de outubro, via Atomic Fire. Você já pode fazer a pré-encomenda e o pré-save agora neste link. Em 2021, um dos anos da pandemia de corona, quando o mundo da música foi forçado a parar, o Amorphis fez dois shows de streaming no lendário Tavastia Club, em Helsinque, na Finlândia. O tecladista Santeri “Sande” Kallio lembra: “Em primeiro lugar, pensei que pareceria uma passagem de som extensa, mas, muito pelo contrário, parecia muito perto de um concerto real. Claro, a banda teve que aproveitar o impulso de energia apenas do toque um do outro e confiar nos sentimentos que as músicas trazem. Obviamente, não houve apoio nem ajuda energética por parte do público. Todo mundo provavelmente concorda que nada se compara a se apresentar na frente de uma plateia ao vivo, mas acho que sobrevivemos muito bem. Um dos lados bons era que todo mundo tinha que se concentrar na música e tocar 100%, então era simplesmente uma chance única”. Felizmente, a humanidade voltou ao normal, curtindo festivais e shows ‘indoor’ novamente, então, Queens of Time (Live at Tavastia 2021 chegará bem a tempo de celebrar a próxima “Halo European Tour 2023” do grupo. Agora, o Amorphis também revela o primeiro single digital retirado desse próximo álbum ao vivo – o energético, mas lindamente melancólico Among Stars, que mostra os impressionantes alcances vocais da cantora convidada Anneke van Giersbergen e do vocalista do AmorphisTomi Joutsen.
    Queen of Time (Live at Tavastia 2021) será lançado nos seguintes formatos:
    – Digipak CD + Blu-ray (UE)
    – Jewel Case + Blu-Ray (EUA)
    – LP duplo em formato Gatefold (marmorizado verde)
    – LP duplo em formato Gatefold (marmorizado vermelho; disponível exclusivamente na Atomic Fire Records)
    – Digital
    Queen Of Time (Live At Tavastia 2021) tracklist:
    1. The Bee
    2. Message In The Amber
    3. Daughter Of Hate
    4. The Golden Elk
    5. Wrong Direction
    6. Heart Of The Giant
    7. We Accursed
    8. Grain Of Sand
    9. Amongst Stars (feat. Anneke van Giersbergen)
    10. Pyres On The Coast
    Arte de Jean Valnoir Simoulin
    Amorphis fará três shows no Japão em setembro, seguido pela “Halo European Tour 2023” com os convidados especiais Sólstafir e a abertura do Lost Society. A banda também anunciou novas datas da turnê finlandesa de dezembro de 2023, bem como as três primeiras aparições selecionadas no festival de 2021.
    AMORPHIS ao vivo:
    9/12/2023 Umeda Club Quattro – Osaka, JP
    9/13/2023 Shibuya Club Quattro – Tóquio, JP
    9/14/2023 Shibuya Club Quattro – Tóquio, JP
    Halo European Tour 2023 c/ Sólstafir, Lost Society:
    10/26/2023 Complexo 457 – Zurique, CH *no Sólstafir
    10/27/2023 Carlswerk Victoria – Colônia, DE
    10/28/2023 MusicHall – Geiselwind, DE
    10/29/2023 TivoliVredenburg –Utrecht, NL
    10/31/2023 VZ Komma – Wörgl, AT
    11/01/2023 Boogaloo Club – Zagreb, RH
    11/02/2023 YCC – Skopje, MK
    11/03/2023 Principal Club Theater – Thessaloniki, GR
    11/04/2023 Fuzz Club – Atenas, GR
    11/05/2023 Pirotska 5 – Sofia, BG
    11/06/2023 Roman Arelene – Bucareste, RO
    11/07/2023 Formulário Espaço – Cluj-Napoca, RO
    11/09/2023 Collosseum – Košice, SK
    11/10/2023 Majestic Music Club – Bratislava, SK
    11/11/2023 Posthof – Linz, AT
    12.11.2023 Masters Of Rock Café – Zlín, CZ
    14.11.2023 B90 – Gdańsk, PL
    15.11.2023 Kamienna12 – Cracóvia, PL
    16.11.2023 Stromwerk – Dresden, DE
    17.11.2023 Martelo de Metal Paradise – Wangels, DE *Esgotado*
    18.11.2023 Capitólio – Hanôver, DE
    Halo – Finlândia 2023:
    12/02/2023 John Smith Rock Frozen – Jyväskylä, FI
    12/06/2023 Rytmikorjaamo – Seinäjoki, FI
    12/07/2023 Pakkahuone – Tampere, FI
    12/08/2023 Sawohouse Underground – Kuopio, FI
    12/14/2023 Logomo – Turku, FI
    12/15/2023 Casa da Cultura – Helsinque, FI
    12/16/2023 Finlandia Club – Lahti, FI
    4/26-28/2024 Summer Breeze Brasil – São Paulo, BR
    5/04/2024 Karmøygeddon Metal Festival – Kopervik, NO
    7/03-06/2024 Rockharz Open Air – Ballenstedt, DE *Esgotado*
    Foto: Jaakko Manninen
  • RANKING CREW: edição #40 do programa de álbuns ranqueados da Roadie Crew está no ar; assista

    RANKING CREW: edição #40 do programa de álbuns ranqueados da Roadie Crew está no ar; assista

    Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, mais um episódio do programa “Ranking Crew”. Neste 40° episódio, os apresentadores Leandro Coppi e Ricardo Batalha recebem o convidado Tarcísio Chagas (The Bridge e Confere Rock). O trio lista e comenta a discografia do Warrant, uma das bandas mais queridas do hard rock/hair metal .

    Assista, comente, concorde ou discorde e escreva o seu ranking pessoal do Warrant nos comentários do vídeo! Estamos aqui para nos divertir e reviver grandes álbuns da nossa cena.

    E não se esqueça de se inscrever em nosso canal, deixar seu like e clicar no Hells Bells (?) para receber todas as notificações dos próximos vídeos: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv.
  • ALICE COOPER é destaque na mídia internacional e nos charts com seu novo álbum, “Road”

    ALICE COOPER é destaque na mídia internacional e nos charts com seu novo álbum, “Road”

    Após declarar seu amor à cidade de Detroit, com Detroit Stories, de 2021, agora o mestre do shock rock Alice Cooper ataca com Road, seu novo álbum de estúdio, lançado na última sexta-feira (25), via earMUSIC. Também conceitual, o 22° álbum da carreira de Alice aborda a vida na estrada. E mal saiu, e Road já tem ocupado lugares de destaques nos charts. No ranking da Amazon dos 100 CDs e Vinis Mais Vendidos, Road aparece em 6° lugar, sendo 1° no gênero heavy metal. Especificamente nos Estados Unidos, país de origem de Tia Alice, o álbum figura em 15° lugar no mesmo ranking, sendo 4° na categoria Rock.

    Road foi produzido pelo lendário Bob Ezrin, parceiro de longa data de Cooper e que também assina trabalhos para outras bandas clássicas, tais como Pink FloydKISS e por aí vai. Para esse disco, o cantor e performer contou com sua banda de turnê, atualmente completada por Nita Strauss, que retorna após passar uma temporada fora tocando com a cantora pop Demi NovatoRyan Roxie e Tommy Henriksen (guitarras), Chuck Garric (baixo) e Glen Sobel (bateria). E assim como nos charts, na mídia Road também vem se destacando.

    “Eu queria mostrar um pouco essa banda”, explica Alice. “Então nós escrevemos as músicas e as fizemos ao vivo no estúdio com muito, muito pouco… Se houver algum overdub, é menos, e apenas porque esse pouco poderia ser um pouco melhor aqui ou ali. Mas 95% deste álbum é ao vivo no estúdio. Fiz isso de propósito para mostrar como a banda é boa”.

    Alice também comenta o conceito do disco, que há duas semanas foi capa do renomado The Times. “São coisas que acontecem na estrada”, diz o cantor. “Há muito humor nisso. Há alguns (temas) destruidores de corações, mas é muito voltado para a guitarra porque é isso que procuro em um álbum. Adoro compor as músicas com Bob e os caras, e realmente enfatizamos que o instrumento principal vai ser a guitarra”.

    Ainda sobre a mídia internacional, Alice Cooper tem aparecido em alguns programas de TV. Confira algumas dessas suas aparições abaixo, sendo a primeira delas no Morning Magazine, da ZDF:

    E também no Good Morning Britain:

    Sobre os singles do disco, I’m Alice foi listado na Planet Rock do Reino Unido. White Line Frankenstein, atingiu a posição #1 na maior rádio de rock da Polônia, no TurboTop chart da AntyRadio, além de ocupar seu lugar no Top 20 da Radio Freccia da Itália – Essa é a maior rede de rádio da Itália, com 1,3 milhão de ouvintes diários (N.R.: Top 20 significa 5 execuções por dia!).

    Antes do lançamento do disco, fãs de várias partes do mundo se reuniram para pré-audições, como ilustram as fotos abaixo cedidas pela maior loja de discos de Bremen, a Hot Shot!.

    Ou estas fotos da loja de discos americana Green Light Music:

    Lentamente, cartazes e outdoors também começarão a aparecer em muitas estradas ao redor do mundo, como no Reino Unido, Austrália, Polônia e França.

    Road está disponível em vários formatos. A caixa de edição limitada inclui um boné de caminhoneiro com o logotipo de Alice Cooper, um chaveiro de metal e dois adesivos. Já o Blu-Ray contém o show completo ao vivo no Hellfest 2022.

    Confira o tracklist de cada formato anunciado:  Side A 1.I’m Alice 2. Welcome To The Show 3. All Over The World   Side B 4. Dead Don’t Dance 5. Go Away 6. White Line Frankenstein   Side C 7. Big Boots 8. Rules Of The Road 9. The Big Goodbye   Side D 10. Road Rats Forever 11. Baby Please Don’t Go 12. 100 More Miles 13. Magic Bus   Tracklisting (CD): 1. I’m Alice 2. Welcome To The Show 3. All Over The World 4. Dead Don’t Dance 5. Go Away 6. White Line Frankenstein 7. Big Boots 8. Rules Of The Road 9. The Big Goodbye 10. Road Rats Forever 11. Baby Please Don’t Go 12. 100 More Miles 13. Magic Bus   Tracklisting (Blu-Ray): 1. Feed My Frankenstein (Live at Hellfest) 2. No More Mr. Nice Guy (Live at Hellfest) 3. Bed Of Nails (Live at Hellfest) 4. Hey Stoopid (Live at Hellfest) 5. Fallen In Love (Live at Hellfest) 6. Go Man Go (Live at Hellfest) 7. Guitar Solo by Nita Strauss (Live at Hellfest) 8. Roses On White Lace (Live at Hellfest) 9. I’m Eighteen (Live at Hellfest) 10. Poison (Live at Hellfest) 11. Billion Dollar Babies (Live at Hellfest) 12. The Black Widow Jam (Live at Hellfest) 13. Steven (Live at Hellfest) 14. Dead Babies (Live at Hellfest) 15. I Love The Dead (Live at Hellfest) 16. Escape (Live at Hellfest) 17. School’s Out (Live at Hellfest)
  • CANNIBAL CORPSE: integrantes da banda falam do próximo álbum, “Chaos Horrific”

    CANNIBAL CORPSE: integrantes da banda falam do próximo álbum, “Chaos Horrific”

    Ícone do death metal, o Cannibal Corpse lançará seu 16° álbum de estúdio, Chaos Horrific, no próximo dia 22 de setembro, via Metal Blade Records

    Desde 1988, o grupo está na vanguarda do gênero, moldando-o e definindo-o. Em 2021, o Cannibal voltou a aumentar as apostas com Violence Unimagined. Já em 2023, comemorando seu 35° aniversário, o grupo retorna com o igualmente monstruoso Chaos Horrific, iniciando um novo capítulo em seu histórico legado.

    Composto logo após a conclusão das sessões de Violence Unimagined, ecos desse álbum existem em Chaos Horrific. “Para mim, este álbum parece uma continuação de Violence Unimagined, admite o talentoso baixista Alex Webster.

    A banda sempre se notabilizou pela tecnicidade e por composições complexas, porém isso não define para onde o processo de escrita os leva. “Acredito que nossas composições progrediram de uma maneira em que cada música abre seu próprio caminho, ou seja, música direta ou técnica”, observa o guitarrista Rob Barrett. “Às vezes, é uma mistura dos dois, então não há uma ideia pré-concebida de que queremos ser mais técnicos. A música meio que toma seu próprio curso”

    Webster concorda: “Não acho que houve nenhum esforço consciente para tornar as coisas mais técnicas, então se acabasse assim, seria apenas um resultado natural de tentarmos compor as músicas mais pesadas que pudéssemos”.

    Foto: Alex Morgan

    Cannibal Corpse não tinha um plano mestre, e ia abordando cada faixa com a mente aberta. “Nunca entro em um disco pensando em nada, apenas deixo a composição fluir livremente sem limitações”, diz o guitarrista e produtor Erik Rutan“Mas, desta vez, eu sabia que queria empurrar o envelope um pouco em uma direção diferente de Violence Unimagined; expandir a dinâmica, explorar novos territórios sem se afastar do que o Cannibal Corpse é e sempre será”.

    Rutan já produziu seis álbuns do Cannibal Corpse, começando com Kill, de 2006. Chaos Horrific, no entanto, é o segundo lançamento da banda desde que Rutan foi integrando ao Cannibal Corpse em 2020. Gravar no Rutan’s Mana Studio, na Flórida, estado natal da banda, foi confortável para todos os envolvidos, que estavam no topo de seu jogo e prontos para dar tudo de si. As coisas correram mais suaves do que nunca, particularmente na parte frontal das guitarras, graças a Barrett Rutan terem “guitarras personalizadas construídas com braços de escala mais longos para manter a entonação adequada necessária para afinações mais graves”, explica Barrett.

    O baterista Paul Mazurkiewicz nomeou o disco e seus colegas sentiram que era uma grande representação da banda. Os assuntos abordados incluem a luta contra hordas de zumbis (Chaos Horrific), a seleção de um indivíduo aleatório para ser desmembrado e sacrificado (Summoned For Sacrificee a vingança violenta das vítimas de tráfico humano (Vengeful Invasion). A capa do álbum do colaborador de longa data, Vince Locke, também carrega a marca registrada da banda, apresentando um emaranhado caótico de vivox e mortos-vivos, evocando a letra da faixa-título.

    Chaos Horrific estará disponível em CD digipak, box set deluxe (vinil marmorizado Dried Blood, encarte 24 páginas, 12″, quebra-cabeça, pin, pôster e impressão de arte – limitado à 1.500 cópias), (limitado a 500 cópias), digitalmente e em vinil nas seguintes variantes:

    – 180g Black (EU exclusive) – Burned Flesh Marble (EU exclusive) – Slate Blue Marble (PIAS exclusive – limited to 600 copies) – Charcoal Brown Marble (Sound Polution exclusive – limited to 500 copies) – Pearl Violet Marble (EU exclusive – ltd. 500 copies) – Bloodsun Marble (EU exclusive – ltd. 500 copies) – Clear Red & Yellow Splatter (EMP exclusive – ltd. to 300 copies) – Clear & White/Blue Splatter (EU exclusive – ltd. to 300 copies) – Turquoise & White Splatter (Napalm exclusive – ltd. 300 copies) – Clear Orange & Red Splatter (Nuclear Blast exclusive – ltd. 300 copies) – Clear Blackdust (Eyesore exclusive – ltd. 300 copies) – Red Blackdust (Metal Blade Shop exclusive – ltd. 300 copies) – Fog Marbled (US exclusive) – “Charred Remains” (US exclusive) – Orange/Red Inkspots (US exclusive) – Black & Brown Marble (US Band store exclusive) – Silver w/ Red Streaks (US Band store exclusive) – Electric Smoke (US tour exclusive)

    Coincidindo com o lançamento de Chaos Horrific, o CANNIBAL CORPSE embarcará em uma turnê norte-americana de um mês como atração principal com o Mayhem. A jornada começa em 22 de setembro em Nashville, Tennessee, e vai até 21 de outubro em Louisville, Kentucky. O apoio será fornecido por convidados especiais, Gorguts e Blood Incantation! Veja todas as datas confirmadas abaixo.

    Pré-encomenda na loja do CANNIBAL CORPSE: cannibalcorpse.store e na Metal Blade Records em metalblade.com/cannibalcorpse.

    CANNIBAL CORPSE com Mayhem, Gorguts e Blood Incantation: 9/22/2023 Marathon Music Hall – Nashville, TN 9/23/2023 The Fillmore – Charlotte, NC 9/24/2023 The Mill & Mine – Knoxville, TN 9/26/2023 Stage AE – Pittsburgh, PA 9/27/2023 Rebel – Toronto, ON 9/28/2023 L’Olympia – Montreal, QC 9/29/2023 The Palladium – Worcester, MA 9/30/2023 Brooklyn Steel – Brooklyn, NY 10/02/2023 The Royal Oak – Detroit, MI 10/03/2023 Hard Rock Live – Gary, IN 10/04/2023 The Fillmore – Minneapolis, MN 10/06/2023 Mission Ballroom – Denver, CO 10/07/2023 The Depot  – Lake City, UT 10/09/2023 Temple Theatre – Tacoma, WA 10/10/2023 Knitting Factory – Spokane, WA 10/11/2023 Knitting Factory – Boise, ID 10/13/2023 The Warfield – San Francisco, CA 10/14/2023 SOMA – San Diego, CA 10/17/2023 The Aztec Theatre – San Antonio, TX 10/18/2023 The Factory – Dallas, TX 10/20/2023 The Eastern – Atlanta, GA 10/21/2023 Paristown Hall – Louisville, KY

    CANNIBAL CORPSE: George “Corpsegrinder” Fisher – vocal Erik Rutan – guitarra Rob Barrett – guitarra Alex Webster – baixo Paul Mazurkiewicz – bateria

    Foto: Alex Morgan
  • Aos 72 anos, morre BERNIE MARSDEN, guitarrista da formação original do WHITESNAKE

    Aos 72 anos, morre BERNIE MARSDEN, guitarrista da formação original do WHITESNAKE

    Dia triste para o hard rock. Faleceu na última quinta-feira, 24 de agosto, Bernie Marsden, que fundou o Whitesnake junto com o também guitarrista Micky Moody e com o líder da banda, o vocalista David CoverdaleMarsden morreu em casa, e estava cercado pelo amor da esposa e de suas duas filhas.

    Na conta oficial no Facebook de Bernie Marsden, foi emitido o seguinte comunicado:

     

    “Em nome de sua família, é com profunda tristeza que anunciamos a morte de Bernie Marsden. Bernie morreu pacificamente na noite de quinta-feira, com sua esposa, Fran, e as filhas, Charlotte e Olivia, ao seu lado. Bernie nunca perdeu a paixão pela música, compondo e gravando novas músicas até o fim.”

      Seu velho parceiro de Whitesnake, o capitão David Coverdale, também teceu algumas palavras através do Twitter (X):  

    “Bom dia. Acabei de acordar com a terrível notícia de que meu velho amigo e ex-Snake Bernie Marsden faleceu. Meus sinceros pensamentos e orações à sua amada família, amigos e fãs. Um homem genuinamente engraçado e talentoso, que tive a honra de conhecer e dividir palco. Descanse em paz, Bernie

     

    Bernie Marsden nasceu em Buckingham, na Inglaterra, no dia 7 de maio de 1951. Após passar por várias bandas na adolescência, o guitarrista fez seu primeiro show profissional em 1972, tocando com o UFO. Na sequência, ele tocou na banda Hammer do também saudoso baterista Cozy Powell, antes de se juntar com Ian Paice Jon Lord do Deep Purple no projeto Paice Ashton Lord, com quem gravou o único disco, intitulado Malice in Wonderland, de 1977.

    O melhor estava por vir no ano seguinte. Marsden, o guitarrista Micky Moody e David Coverdale, vocalista que havia acabado de deixar o Purple após três anos no grupo, criaram o Whitesnake. Em seu período na banda, gravou o EP Snakebite (1978), os álbuns Trouble (1978), Lovehunter (1979), Ready an’ Willing (1980), Come an’ Get it (1981) e Saints & Sinners (1982), mais o ao vivo Live… In the Heart of the City (1980). Junto com Coverdale, compôs um dos maiores hits da história da banda, Here I Go Again, que aparece originalmente no citado álbum Saints & Sinners, mas que somente estourou através da regravação feita por outra formação da banda, para o álbum 1987.

    Enfrentando problemas financeiros, gerenciais e familiares, Coverdale deciciu reformular o WhitesnakeBernie Marsden acabou sendo demitido da banda. Em 2015, Marsden revelou ao Ultimate Classic Rock como foi lidar com sua saída da banda: 

    “Dois álbuns por ano. Eu olho para isso agora e penso: ‘Como fizemos isso?’. Mais cedo ou mais tarde, chega um momento em que você tem que dizer, ‘Precisamos dar uma pausa’, e isso aconteceu em Sainst & Sinners. Quanto mais trabalho eles (a gravadora) colocavam sobre nós, em vez de nos unir mais naquele ponto, isso meio que nos separava. Então, o que é realmente bom para você pode também acabar lhe destruindo. Mas até então, já tínhamos nos divertido muito”.

    Assis que saiu do Whitesnake, o guitarrista montou a banda Alaska, com quem gravou alguns discos. Depois disso ele reencontrou o parceiro Micky Moody no projeto Moody Marsden Band. Ao longo dos anos, o velho Marsden lançou álbuns solo e participou de vários trabalhos de outros artistas.

    Em 2014, Bernie lançou o álbum solo Shine, que marcou seu reencontro musical com Coverdale, que canta na releitura da música Trouble do Whitesnake

     
  • Está no ar o episódio #26 do BATALHA DE ÁLBUNS da Roadie Crew no YouTube; assista ao vídeo

    Está no ar o episódio #26 do BATALHA DE ÁLBUNS da Roadie Crew no YouTube; assista ao vídeo

    Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, o episódio #26 do quadro Faixa a Faixa – Batalha de Álbuns. No Faixa a Faixa, os comentaristas colocam três grandes discos lado a lado em disputa. Com a mesma quantidade de músicas na track list, uma a uma, na ordem, vão sendo confrontadas. O objetivo final dos apresentadores é montar um imaginário disco com a track list perfeita, formada pelas músicas vencedoras.

    Nesse episódio, os apresentadores Ricardo Batalha Leandro Coppi, mais o convidado Claudio Borges (Loja Headbanger, Resenhando), põem em jogo músicas de três clássicos do funk o’ metal, Vivid (Living Colour), The Real Thing (Faith No More) e The Plague That Makes Your Booty Move… It’s the Infectious Grooves (Infectious Grooves). Assista:

    E não se esqueça de se inscrever em nosso canal, deixar seu like e clicar no Hells Bells (?) para receber todas as notificações dos próximos vídeos: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv 

  • Morre CHRIS OVERLAND, guitarrista do FM, veterana banda inglesa de AOR

    Morre CHRIS OVERLAND, guitarrista do FM, veterana banda inglesa de AOR

    Nesta quinta-feira, 24 de agosto, faleceu Chris Overland, guitarrista e membro fundador do FM, veterana banda inglesa de AOR.

    A informação veio através de comunicado da própria banda em suas redes sociais. Diz a nota:

    “Estamos muito tristes em anunciar o falecimento do guitarrista fundador do FMChris Overland. Tivemos muita sorte de passar momentos fantástico juntos ao longo dos anos.

    Chris ajudou a compor algumas de nossas canções mais memoráveis e foi considerado um dos melhores guitarristas melódicos da Grã-Bretanha.

    Pedimos educadamente respeito e privacidade à família de Chris neste triste momento.

    SteveMervPeteJemJimDidge.”

    Chris é irmão do vocalista do FMSteve Overland. O guitarrista esteve na banda entre os anos de 1984 e 1990. Nesse período, Chris gravou os dois primeiros álbuns do grupo, Indiscreet (1986) e Though it Out (1989).

    FM foi formado em Londres no ano de 1984, tendo, além dos irmãos Overland, o baixista Merv Goldsworthy e o baterista Pete Jupp, ambos ex-companheiros de Samson.

    Antes de fundarem o FM, os irmãos Overland fizeram parte da banda Wildlife, que tinha em sua formação Simon Kirke (Free) e o baixista Phil Soussan (Last in Line, ex-Ozzy OsbourneVince NeilRichie Kotzen).

    Até o momento dessa publicação, não foi informado a causa da morte de Chris Overland.

  • DANNY VAUGHN – SÃO PAULO (SP)

    DANNY VAUGHN – SÃO PAULO (SP)

    Por Leandro Nogueira Coppi 

    Fotos: Andre Santos 

    Finalmente, o talentoso vocalista americano Danny Vaughn, que ganhou destaque no cenário do hard rock na segunda metade dos anos 80 no Waysted, que era liderado pelo saudoso baixista Pete Way (UFO, Fastway e Ozzy Osbourne), fez sua estreia na cidade de São Paulo nos dias 19 e 20 de agosto. Vaughn é mais conhecido por ser o vocalista principal do Tyketto. Sua última visita ao Brasil havia sido em 2008, quando a banda se apresentou pela primeira vez no país como uma das atrações da segunda edição do festival “Hard in Rio”, que na ocasião também trouxe para o Rio de Janeiro a banda House of Lords e uma versão reformulada do White Lion.

    Se você é um fã de hard rock, mas raramente menciona Tyketto quando discute o gênero com outras pessoas, ou se nunca ouviu falar da banda americana, há razões compreensíveis para ambas as situações. O fato de que o grupo chegou tarde ao cenário prejudicou significativamente sua popularidade e, consequentemente, limitou seu reconhecimento. O Tyketto foi formado em 1987, em Nova York, mas só lançou seu excelente primeiro álbum, Don’t Come Easy, por volta de meados de 1991, quase no momento em que os holofotes estavam começando a se afastar do hard rock. Don’t Come Easy é um disco extremamente coeso. Todas as músicas se juntam perfeitamente, sem nenhuma apenas para completar. É o produto de dois anos de intenso trabalho e composição. Não há nenhuma parte fraca nele”, disse Vaughn em comunicado à imprensa antes de embarcar para o Brasil. E por falar em Don’t Come Easy, nessa sua segunda passagem pelo país, que começou por Curitiba, no dia 18, Danny preparou um set list formado pela íntegra do disco e mais algumas músicas de Strenght in Numbers (1994) e de Reach (2016). O único disco deixado de fora do repertório foi Dig in Deep, de 2012, que marcou seu retorno ao Tyketto – Vaughn deixou a banda em 1994 para cuidar da esposa com câncer e indicou Steve Augeri, então futuro Journey, para gravar o álbum Shine (1995).  

     

    Para o show de sábado, todos os ingressos se esgotaram. Então, Vaughn lançou mão de um show extra na capital paulistana para o dia seguinte. E foi para esse que rumamos. Pontualmente às 20h, Vaughn, que de uns tempos para cá resolveu assumir o grisalho em suas longas madeixas, surgiu no palco do Legends Music & Bar acompanhado pelos brazucas Bruno Luiz (guitarra – Command6, Stormsons, Supla, Código Clone), Bruno Sá (teclado – Geoff TateAllegroJoe Lynn Turner), Bento Mello (baixo – Sioux 66Nite StingerTales From the Porn) e Gabriel Haddad (Sioux 66). O início do show foi com Reach, faixa que dá nome ao mencionado quinto álbum de estúdio do Tyketto, de 2016. Por ser um álbum não tão conhecido quanto os dois primeiros do grupo, o clima ficou melhor a partir da música seguinte, Wings, que deu início à íntegra de Don’t Come Easy. Nessa sim, a ovação foi geral. Aliás, todos que marcaram presença no show, a maioria notoriamente acima dos 30 anos de idade, mostravam ser fãs de carteirinha do Tyketto, pois cantavam todas as músicas. E por falar em cantar, nesses tempos em que observamos vários de nossos cantores favoritos envelhecendo mal em termos de voz, muitos apelando para ‘backing tracks’ ou cantando em cima de afinações mais baixas, foi um bálsamo para os ouvidos notar o quanto Danny Vaughn ainda tem pleno domínio de sua voz. Minha nossa, o que está cantando esse jovem e carismático senhor de 62 anos não é brincadeira! 

    As duas músicas seguintes mantiveram a empolgação em alto nível, a emocionante Burning Down Inside e a explosiva Walk on Fire. Apesar de ter tocado Don’t Come Easy na íntegra, Vaughn não se prendeu à mesma ordem da tracklist do disco e nem viu problemas em intercalar músicas que não eram desse disco. Isso foi bem legal, pois assim o cantor evitou qualquer previsibilidade. Para a sequência, Vaughn escolheu a suingada Strenght in Numbers, música homônima do não menos ótimo segundo álbum do Tyketto.  

    Cabe aqui elogiar os músicos que acompanharam Danny Vaughn nessa turnê. BentoGabriel e os Brunos fizeram bonito e tiraram com maestria cada arranjo, cada mínimo detalhe e solos das músicas. Vaughn, com a simpatia que lhe é de praxe, fez questão de elogiar o quarteto não apenas no show, mas também em suas redes sociais. Aliás, tudo parecia funcionar perfeitamente nesta apresentação – exceto por um dos canhões de luzes, que “estourava” no rosto do vocalista -; a própria qualidade de som no Legends Music & Bar estava simplesmente impecável. Quando Vaughn assumia o violão, por exemplo, dava para ouvir nitidamente o instrumento, sem que ele fosse coberto pelo peso da guitarra e nem pelo grave do baixo. Com todos esses fatores a favor, Danny performou com segurança, sentindo-se totalmente tranquilo e animado no palco. Ponto para os profissionais brasileiros! 

    Prosseguindo, Vaughn e Cia. mandaram uma sequência arrasadora de Don’t Come Easy com Strip Me Down (com o vocalista detonando na gaita que dá início à música, assim como no disco), SeasonsNothing But Love e Lay Your Body Down. Que rajada! Bem, lembre-se que estamos falando de um álbum que mais parece um ‘greatest hits’ do hard rock, visto que todas as músicas que o compõem são de um bom gosto e qualidade impressionantes.

    Voltando a revisitar Strenght in Numbers, veio aquela que considero não só a melhor música do disco como uma das melhores da carreira de VaughnRescue Me. É impossível ouvi-la e não se sentir atraído principalmente pelo refrão. E olha que essa é só mais um exemplo de que Danny Vaughn não é apenas um cara de voz bonita e poderosa, mas também um mestre quando se trata de criar linhas vocais que grudam de imediato e ficam martelando na mente.

    Depois de tantas músicas eletrizantes, era chegada a hora de um pouco de calmaria. Então, com Danny ao violão, veio a bela balada Standing Alone. Curiosamente, essa faixa de Don’t Come Easy reapareceu em Strenght in Numbers, em uma versão que ganhou nova mixagem. Falando em Strenght…, outra dele veio a seguir, a agradável Catch My Fall, que precedeu outra de Don’t Come Easy, a pesada Sail Away, faixa que encerra o disco e que finalizou a primeira parte do show do cantor de nome marcado também por seus trabalhos solo e com as bandas Flesh & BloodFrom the InsideThe Illegal EaglesBurning Kingdom Snake Oil & Harmony (Dan Reed).

    Como prometido para essa mini-turnê brasileira, na volta do bis Vaughn relembrou seus tempos de Waysted mandando nada menos do que o grande hit da banda, Heaven Tonight. Para essa, ele contou com a participação de outro talentoso músico brasileiro, BJ, vocalista do Spektra, do Tempestt e músico da banda solo do também vocalista americano Jeff Scott Soto. Quando da execução de Heaven Tonight, quem ali estava e viveu o hard rock no auge do gênero, certamente se lembrou dos lendários e marcantes comerciais de TV do cigarro Hollywood (o do bordão “Hollywood, o sucesso!”), que sempre usava músicas do estilo como trilha sonora e que acabavam se tornando sucesso imediato para os amantes da boa música.

    Já se aproximando do fim de seu último show no país, Danny Vaughn chamou o jovem baterista Gabriel Haddad à frente do palco e o mesmo o acompanhou no pandeiro durante a ‘cowboy song’ The Last Sunset. Durante vários momentos do show, Danny falou bastante com o público. Ele demonstrou sua felicidade por estar voltando ao Brasil e por estar tocando pela primeira vez nas cidades por onde passou. O músico também agradeceu o público pelo carinho recebido e pela fidelidade, e também agradeceu e elogiou todos os envolvidos em sua vinda, além dos músicos e da equipe técnica.

    Ainda faltava uma de Don’t Come EasyVaughn então indagou o público a respeito e anunciou o maior e mais esperado hit do disco, o carro-chefe Forever Young. Obviamente, assim como as outras do disco, essa também foi cantada em uníssono. Passados alguns minutos do término do show, Danny Vaughn fez questão de aparecer na pista para tirar fotos e dar autógrafos para os fãs, além de trocar uma ideia com alguns deles.

    Que ótima noite, que bela apresentação e que bom que São Paulo e Danny Vaughn finalmente tiveram a chance de se conhecerem. Quanto ao Tyketto, apesar de dessa vez Danny Vaughn ter vindo sozinho ao Brasil, ele garantiu a este que vos escreve que o grupo segue ativo e confirmou a entrada do baterista Johnny Dee, músico que há anos integra a banda de Doro Pesch, que é membro da formação original do Britny Fox e que tocou com o vocalista no Waysted. Fica a torcida para que a partir de agora aconteça com Danny Vaughn o que aconteceu, por exemplo, com o mencionado Jeff Scott Soto, que também demorou a estrear em São Paulo, mas que depois da primeira vez passou a bater cartão na terra da garoa.

    Set list: 
    1. Reach
    2. Wings
    3. Burning Down Inside
    4. Walk on Fire
    5. Strenght in Numbers
    6. Strip Me Down
    7. Seasons
    8. Nothing But Love
    9. Lay Your Body Down
    10. Rescue Me
    11. Standing Alone
    12. Catch My Fall
    13. Sail Away 
    14. Heaven Tonight (WAYSTED)
    15. Last Sunset 
    16. Forever Young
       
  • GO AHEAD AND DIE anuncia novo álbum, “Unhealthy Mecanisms”; confira o single/clipe “Tumors”

    GO AHEAD AND DIE anuncia novo álbum, “Unhealthy Mecanisms”; confira o single/clipe “Tumors”

    Foto: Kevin Estrada
    A banda de death-crust do Arizona, GO AHEAD AND DIE, lançará seu segundo álbum ‘Unhealthy Mecanisms’ no dia 20 de outubro através da gravadora Nuclear Blast Records. O grupo que foi formado e idealizado por Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC) e Max Cavalera (SOULFLY, CAVALERA CONSPIRACY) traz com este novo álbum mais crítica a sociedade atual combinada com uma brutalidade e fúria ímpar. ‘Unhealthy Mecanisms’ é a segunda obra desta banda feroz que traz mais exemplos de comportamento de nossa louca sociedade junto á poluição de informação que devasta nossas mentes. A primeira amostra do álbum vem na forma do single “Tumors”. A faixa é um chamado aos traidores tóxicos que são os “tumores” da vida, que ao se espalharem podem certamente se tornar um câncer. Confira o vídeo animado criado pelo artista romeno Costin Chioreanu. Max Cavalera comenta, “O novo G.A.A.D. está a caminho! Mais brutal, feroz, extremo e intenso do que nunca! O álbum mergulha profundamente no tema da saúde mental e é produzido por Igor A! É de longe o disco mais anarquista do qual já participei em toda a minha carreira!” Igor Amadeus Cavalera declara, “Estou muito empolgado em lançar esse monstro de álbum! Esse álbum o levará pela loucura sombria da saúde mental em declínio. Definitivamente é o disco mais pesado que já criei, e mal posso esperar para liberá-lo para as massas! G.A.A.D.!”
    Ouça o novo single “Tumors” aqui: https://goaheadanddie.bfan.link/tumors.ema Assista ao videoclipe para “Tumors”, aqui:
    Faça a pré-venda/pré-salve ‘Unhealthy Mechanisms’ aqui: https://goaheadanddie.bfan.link/gaaduhmech.ema
    “Unhealthy Mecanisms” foi produzido por Igor Amadeus Cavalera, enquanto John Aquilino cuidou da gravação em seu Platinum Underground Studio imerso no ambiente místico aos pés das famosas Montanhas Supersticiosas ou “Superstitious Mountains”. A mixagem e a masterização foram mais uma vez realizadas por Arthur Rizk (CAVALERA, SOULFLY, TURNSTILE). Para a arte, a banda recrutou Santiago Jaramillo, da Triple Seis Design, para criar o design inquietante que se encaixa com o título do álbum. O mais novo disco do GO AHEAD AND DIE é um testemunho da saúde mental em declínio ao redor do mundo, e um lembrete de que não estamos sozinhos em nossa dor. A mente está perdida. O pavio está aceso. Hora de incendiar tudo. Abaixo o tracklist para ‘Unhealthy Mechanisms’: 1. Desert Carnage 2. Split Scalp 3. Tumors 4. Drug-O-Cop 5. No Easy Way Out 6. M.D.A. (Most Dangerous Animal) 7. Chasm 8. Cyber Slavery 9. Blast Zone 10. Unhealthy Mechanisms ‘Unhealthy Mechanisms’ estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:
    • CD Acrílico
    • Fita-Cassete Vermelha (Limitada em 400 unid.)
    • Vinil
      • Vermelho com Splatter Preto
      • Branco com Splatter Preto
    GO AHEAD AND DIE é: Max Cavalera | Vocais, Guitarra Igor Amadeus Cavalera | Vocais, Guitarra, Baixo Johnny Valles | Bateria
    Faça a pré-venda/pré-salve ‘Unhealthy Mechanisms’ em https://goaheadanddie.bfan.link/gaaduhmech.ema
  • RANKING CREW: edição #39 do programa de álbuns ranqueados da Roadie Crew está no ar; assista

    RANKING CREW: edição #39 do programa de álbuns ranqueados da Roadie Crew está no ar; assista

    Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, mais um episódio do programa “Ranking Crew”. Neste 39° episódio, os apresentadores Luiz Tosi Ricardo Batalha recebem o convidado Renê Simionato, guitarrista do Torture Squad, e o trio lista e comenta a discografia do King Diamond.

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