Categoria: Destaques

  • Aos 72 anos, morre BERNIE MARSDEN, guitarrista da formação original do WHITESNAKE

    Aos 72 anos, morre BERNIE MARSDEN, guitarrista da formação original do WHITESNAKE

    Dia triste para o hard rock. Faleceu na última quinta-feira, 24 de agosto, Bernie Marsden, que fundou o Whitesnake junto com o também guitarrista Micky Moody e com o líder da banda, o vocalista David CoverdaleMarsden morreu em casa, e estava cercado pelo amor da esposa e de suas duas filhas.

    Na conta oficial no Facebook de Bernie Marsden, foi emitido o seguinte comunicado:

     

    “Em nome de sua família, é com profunda tristeza que anunciamos a morte de Bernie Marsden. Bernie morreu pacificamente na noite de quinta-feira, com sua esposa, Fran, e as filhas, Charlotte e Olivia, ao seu lado. Bernie nunca perdeu a paixão pela música, compondo e gravando novas músicas até o fim.”

      Seu velho parceiro de Whitesnake, o capitão David Coverdale, também teceu algumas palavras através do Twitter (X):  

    “Bom dia. Acabei de acordar com a terrível notícia de que meu velho amigo e ex-Snake Bernie Marsden faleceu. Meus sinceros pensamentos e orações à sua amada família, amigos e fãs. Um homem genuinamente engraçado e talentoso, que tive a honra de conhecer e dividir palco. Descanse em paz, Bernie

     

    Bernie Marsden nasceu em Buckingham, na Inglaterra, no dia 7 de maio de 1951. Após passar por várias bandas na adolescência, o guitarrista fez seu primeiro show profissional em 1972, tocando com o UFO. Na sequência, ele tocou na banda Hammer do também saudoso baterista Cozy Powell, antes de se juntar com Ian Paice Jon Lord do Deep Purple no projeto Paice Ashton Lord, com quem gravou o único disco, intitulado Malice in Wonderland, de 1977.

    O melhor estava por vir no ano seguinte. Marsden, o guitarrista Micky Moody e David Coverdale, vocalista que havia acabado de deixar o Purple após três anos no grupo, criaram o Whitesnake. Em seu período na banda, gravou o EP Snakebite (1978), os álbuns Trouble (1978), Lovehunter (1979), Ready an’ Willing (1980), Come an’ Get it (1981) e Saints & Sinners (1982), mais o ao vivo Live… In the Heart of the City (1980). Junto com Coverdale, compôs um dos maiores hits da história da banda, Here I Go Again, que aparece originalmente no citado álbum Saints & Sinners, mas que somente estourou através da regravação feita por outra formação da banda, para o álbum 1987.

    Enfrentando problemas financeiros, gerenciais e familiares, Coverdale deciciu reformular o WhitesnakeBernie Marsden acabou sendo demitido da banda. Em 2015, Marsden revelou ao Ultimate Classic Rock como foi lidar com sua saída da banda: 

    “Dois álbuns por ano. Eu olho para isso agora e penso: ‘Como fizemos isso?’. Mais cedo ou mais tarde, chega um momento em que você tem que dizer, ‘Precisamos dar uma pausa’, e isso aconteceu em Sainst & Sinners. Quanto mais trabalho eles (a gravadora) colocavam sobre nós, em vez de nos unir mais naquele ponto, isso meio que nos separava. Então, o que é realmente bom para você pode também acabar lhe destruindo. Mas até então, já tínhamos nos divertido muito”.

    Assis que saiu do Whitesnake, o guitarrista montou a banda Alaska, com quem gravou alguns discos. Depois disso ele reencontrou o parceiro Micky Moody no projeto Moody Marsden Band. Ao longo dos anos, o velho Marsden lançou álbuns solo e participou de vários trabalhos de outros artistas.

    Em 2014, Bernie lançou o álbum solo Shine, que marcou seu reencontro musical com Coverdale, que canta na releitura da música Trouble do Whitesnake

     
  • Está no ar o episódio #26 do BATALHA DE ÁLBUNS da Roadie Crew no YouTube; assista ao vídeo

    Está no ar o episódio #26 do BATALHA DE ÁLBUNS da Roadie Crew no YouTube; assista ao vídeo

    Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, o episódio #26 do quadro Faixa a Faixa – Batalha de Álbuns. No Faixa a Faixa, os comentaristas colocam três grandes discos lado a lado em disputa. Com a mesma quantidade de músicas na track list, uma a uma, na ordem, vão sendo confrontadas. O objetivo final dos apresentadores é montar um imaginário disco com a track list perfeita, formada pelas músicas vencedoras.

    Nesse episódio, os apresentadores Ricardo Batalha Leandro Coppi, mais o convidado Claudio Borges (Loja Headbanger, Resenhando), põem em jogo músicas de três clássicos do funk o’ metal, Vivid (Living Colour), The Real Thing (Faith No More) e The Plague That Makes Your Booty Move… It’s the Infectious Grooves (Infectious Grooves). Assista:

    E não se esqueça de se inscrever em nosso canal, deixar seu like e clicar no Hells Bells (?) para receber todas as notificações dos próximos vídeos: https://www.youtube.com/roadiecrewmagtv 

  • Morre CHRIS OVERLAND, guitarrista do FM, veterana banda inglesa de AOR

    Morre CHRIS OVERLAND, guitarrista do FM, veterana banda inglesa de AOR

    Nesta quinta-feira, 24 de agosto, faleceu Chris Overland, guitarrista e membro fundador do FM, veterana banda inglesa de AOR.

    A informação veio através de comunicado da própria banda em suas redes sociais. Diz a nota:

    “Estamos muito tristes em anunciar o falecimento do guitarrista fundador do FMChris Overland. Tivemos muita sorte de passar momentos fantástico juntos ao longo dos anos.

    Chris ajudou a compor algumas de nossas canções mais memoráveis e foi considerado um dos melhores guitarristas melódicos da Grã-Bretanha.

    Pedimos educadamente respeito e privacidade à família de Chris neste triste momento.

    SteveMervPeteJemJimDidge.”

    Chris é irmão do vocalista do FMSteve Overland. O guitarrista esteve na banda entre os anos de 1984 e 1990. Nesse período, Chris gravou os dois primeiros álbuns do grupo, Indiscreet (1986) e Though it Out (1989).

    FM foi formado em Londres no ano de 1984, tendo, além dos irmãos Overland, o baixista Merv Goldsworthy e o baterista Pete Jupp, ambos ex-companheiros de Samson.

    Antes de fundarem o FM, os irmãos Overland fizeram parte da banda Wildlife, que tinha em sua formação Simon Kirke (Free) e o baixista Phil Soussan (Last in Line, ex-Ozzy OsbourneVince NeilRichie Kotzen).

    Até o momento dessa publicação, não foi informado a causa da morte de Chris Overland.

  • DANNY VAUGHN – SÃO PAULO (SP)

    DANNY VAUGHN – SÃO PAULO (SP)

    Por Leandro Nogueira Coppi 

    Fotos: Andre Santos 

    Finalmente, o talentoso vocalista americano Danny Vaughn, que ganhou destaque no cenário do hard rock na segunda metade dos anos 80 no Waysted, que era liderado pelo saudoso baixista Pete Way (UFO, Fastway e Ozzy Osbourne), fez sua estreia na cidade de São Paulo nos dias 19 e 20 de agosto. Vaughn é mais conhecido por ser o vocalista principal do Tyketto. Sua última visita ao Brasil havia sido em 2008, quando a banda se apresentou pela primeira vez no país como uma das atrações da segunda edição do festival “Hard in Rio”, que na ocasião também trouxe para o Rio de Janeiro a banda House of Lords e uma versão reformulada do White Lion.

    Se você é um fã de hard rock, mas raramente menciona Tyketto quando discute o gênero com outras pessoas, ou se nunca ouviu falar da banda americana, há razões compreensíveis para ambas as situações. O fato de que o grupo chegou tarde ao cenário prejudicou significativamente sua popularidade e, consequentemente, limitou seu reconhecimento. O Tyketto foi formado em 1987, em Nova York, mas só lançou seu excelente primeiro álbum, Don’t Come Easy, por volta de meados de 1991, quase no momento em que os holofotes estavam começando a se afastar do hard rock. Don’t Come Easy é um disco extremamente coeso. Todas as músicas se juntam perfeitamente, sem nenhuma apenas para completar. É o produto de dois anos de intenso trabalho e composição. Não há nenhuma parte fraca nele”, disse Vaughn em comunicado à imprensa antes de embarcar para o Brasil. E por falar em Don’t Come Easy, nessa sua segunda passagem pelo país, que começou por Curitiba, no dia 18, Danny preparou um set list formado pela íntegra do disco e mais algumas músicas de Strenght in Numbers (1994) e de Reach (2016). O único disco deixado de fora do repertório foi Dig in Deep, de 2012, que marcou seu retorno ao Tyketto – Vaughn deixou a banda em 1994 para cuidar da esposa com câncer e indicou Steve Augeri, então futuro Journey, para gravar o álbum Shine (1995).  

     

    Para o show de sábado, todos os ingressos se esgotaram. Então, Vaughn lançou mão de um show extra na capital paulistana para o dia seguinte. E foi para esse que rumamos. Pontualmente às 20h, Vaughn, que de uns tempos para cá resolveu assumir o grisalho em suas longas madeixas, surgiu no palco do Legends Music & Bar acompanhado pelos brazucas Bruno Luiz (guitarra – Command6, Stormsons, Supla, Código Clone), Bruno Sá (teclado – Geoff TateAllegroJoe Lynn Turner), Bento Mello (baixo – Sioux 66Nite StingerTales From the Porn) e Gabriel Haddad (Sioux 66). O início do show foi com Reach, faixa que dá nome ao mencionado quinto álbum de estúdio do Tyketto, de 2016. Por ser um álbum não tão conhecido quanto os dois primeiros do grupo, o clima ficou melhor a partir da música seguinte, Wings, que deu início à íntegra de Don’t Come Easy. Nessa sim, a ovação foi geral. Aliás, todos que marcaram presença no show, a maioria notoriamente acima dos 30 anos de idade, mostravam ser fãs de carteirinha do Tyketto, pois cantavam todas as músicas. E por falar em cantar, nesses tempos em que observamos vários de nossos cantores favoritos envelhecendo mal em termos de voz, muitos apelando para ‘backing tracks’ ou cantando em cima de afinações mais baixas, foi um bálsamo para os ouvidos notar o quanto Danny Vaughn ainda tem pleno domínio de sua voz. Minha nossa, o que está cantando esse jovem e carismático senhor de 62 anos não é brincadeira! 

    As duas músicas seguintes mantiveram a empolgação em alto nível, a emocionante Burning Down Inside e a explosiva Walk on Fire. Apesar de ter tocado Don’t Come Easy na íntegra, Vaughn não se prendeu à mesma ordem da tracklist do disco e nem viu problemas em intercalar músicas que não eram desse disco. Isso foi bem legal, pois assim o cantor evitou qualquer previsibilidade. Para a sequência, Vaughn escolheu a suingada Strenght in Numbers, música homônima do não menos ótimo segundo álbum do Tyketto.  

    Cabe aqui elogiar os músicos que acompanharam Danny Vaughn nessa turnê. BentoGabriel e os Brunos fizeram bonito e tiraram com maestria cada arranjo, cada mínimo detalhe e solos das músicas. Vaughn, com a simpatia que lhe é de praxe, fez questão de elogiar o quarteto não apenas no show, mas também em suas redes sociais. Aliás, tudo parecia funcionar perfeitamente nesta apresentação – exceto por um dos canhões de luzes, que “estourava” no rosto do vocalista -; a própria qualidade de som no Legends Music & Bar estava simplesmente impecável. Quando Vaughn assumia o violão, por exemplo, dava para ouvir nitidamente o instrumento, sem que ele fosse coberto pelo peso da guitarra e nem pelo grave do baixo. Com todos esses fatores a favor, Danny performou com segurança, sentindo-se totalmente tranquilo e animado no palco. Ponto para os profissionais brasileiros! 

    Prosseguindo, Vaughn e Cia. mandaram uma sequência arrasadora de Don’t Come Easy com Strip Me Down (com o vocalista detonando na gaita que dá início à música, assim como no disco), SeasonsNothing But Love e Lay Your Body Down. Que rajada! Bem, lembre-se que estamos falando de um álbum que mais parece um ‘greatest hits’ do hard rock, visto que todas as músicas que o compõem são de um bom gosto e qualidade impressionantes.

    Voltando a revisitar Strenght in Numbers, veio aquela que considero não só a melhor música do disco como uma das melhores da carreira de VaughnRescue Me. É impossível ouvi-la e não se sentir atraído principalmente pelo refrão. E olha que essa é só mais um exemplo de que Danny Vaughn não é apenas um cara de voz bonita e poderosa, mas também um mestre quando se trata de criar linhas vocais que grudam de imediato e ficam martelando na mente.

    Depois de tantas músicas eletrizantes, era chegada a hora de um pouco de calmaria. Então, com Danny ao violão, veio a bela balada Standing Alone. Curiosamente, essa faixa de Don’t Come Easy reapareceu em Strenght in Numbers, em uma versão que ganhou nova mixagem. Falando em Strenght…, outra dele veio a seguir, a agradável Catch My Fall, que precedeu outra de Don’t Come Easy, a pesada Sail Away, faixa que encerra o disco e que finalizou a primeira parte do show do cantor de nome marcado também por seus trabalhos solo e com as bandas Flesh & BloodFrom the InsideThe Illegal EaglesBurning Kingdom Snake Oil & Harmony (Dan Reed).

    Como prometido para essa mini-turnê brasileira, na volta do bis Vaughn relembrou seus tempos de Waysted mandando nada menos do que o grande hit da banda, Heaven Tonight. Para essa, ele contou com a participação de outro talentoso músico brasileiro, BJ, vocalista do Spektra, do Tempestt e músico da banda solo do também vocalista americano Jeff Scott Soto. Quando da execução de Heaven Tonight, quem ali estava e viveu o hard rock no auge do gênero, certamente se lembrou dos lendários e marcantes comerciais de TV do cigarro Hollywood (o do bordão “Hollywood, o sucesso!”), que sempre usava músicas do estilo como trilha sonora e que acabavam se tornando sucesso imediato para os amantes da boa música.

    Já se aproximando do fim de seu último show no país, Danny Vaughn chamou o jovem baterista Gabriel Haddad à frente do palco e o mesmo o acompanhou no pandeiro durante a ‘cowboy song’ The Last Sunset. Durante vários momentos do show, Danny falou bastante com o público. Ele demonstrou sua felicidade por estar voltando ao Brasil e por estar tocando pela primeira vez nas cidades por onde passou. O músico também agradeceu o público pelo carinho recebido e pela fidelidade, e também agradeceu e elogiou todos os envolvidos em sua vinda, além dos músicos e da equipe técnica.

    Ainda faltava uma de Don’t Come EasyVaughn então indagou o público a respeito e anunciou o maior e mais esperado hit do disco, o carro-chefe Forever Young. Obviamente, assim como as outras do disco, essa também foi cantada em uníssono. Passados alguns minutos do término do show, Danny Vaughn fez questão de aparecer na pista para tirar fotos e dar autógrafos para os fãs, além de trocar uma ideia com alguns deles.

    Que ótima noite, que bela apresentação e que bom que São Paulo e Danny Vaughn finalmente tiveram a chance de se conhecerem. Quanto ao Tyketto, apesar de dessa vez Danny Vaughn ter vindo sozinho ao Brasil, ele garantiu a este que vos escreve que o grupo segue ativo e confirmou a entrada do baterista Johnny Dee, músico que há anos integra a banda de Doro Pesch, que é membro da formação original do Britny Fox e que tocou com o vocalista no Waysted. Fica a torcida para que a partir de agora aconteça com Danny Vaughn o que aconteceu, por exemplo, com o mencionado Jeff Scott Soto, que também demorou a estrear em São Paulo, mas que depois da primeira vez passou a bater cartão na terra da garoa.

    Set list: 
    1. Reach
    2. Wings
    3. Burning Down Inside
    4. Walk on Fire
    5. Strenght in Numbers
    6. Strip Me Down
    7. Seasons
    8. Nothing But Love
    9. Lay Your Body Down
    10. Rescue Me
    11. Standing Alone
    12. Catch My Fall
    13. Sail Away 
    14. Heaven Tonight (WAYSTED)
    15. Last Sunset 
    16. Forever Young
       
  • GO AHEAD AND DIE anuncia novo álbum, “Unhealthy Mecanisms”; confira o single/clipe “Tumors”

    GO AHEAD AND DIE anuncia novo álbum, “Unhealthy Mecanisms”; confira o single/clipe “Tumors”

    Foto: Kevin Estrada
    A banda de death-crust do Arizona, GO AHEAD AND DIE, lançará seu segundo álbum ‘Unhealthy Mecanisms’ no dia 20 de outubro através da gravadora Nuclear Blast Records. O grupo que foi formado e idealizado por Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC) e Max Cavalera (SOULFLY, CAVALERA CONSPIRACY) traz com este novo álbum mais crítica a sociedade atual combinada com uma brutalidade e fúria ímpar. ‘Unhealthy Mecanisms’ é a segunda obra desta banda feroz que traz mais exemplos de comportamento de nossa louca sociedade junto á poluição de informação que devasta nossas mentes. A primeira amostra do álbum vem na forma do single “Tumors”. A faixa é um chamado aos traidores tóxicos que são os “tumores” da vida, que ao se espalharem podem certamente se tornar um câncer. Confira o vídeo animado criado pelo artista romeno Costin Chioreanu. Max Cavalera comenta, “O novo G.A.A.D. está a caminho! Mais brutal, feroz, extremo e intenso do que nunca! O álbum mergulha profundamente no tema da saúde mental e é produzido por Igor A! É de longe o disco mais anarquista do qual já participei em toda a minha carreira!” Igor Amadeus Cavalera declara, “Estou muito empolgado em lançar esse monstro de álbum! Esse álbum o levará pela loucura sombria da saúde mental em declínio. Definitivamente é o disco mais pesado que já criei, e mal posso esperar para liberá-lo para as massas! G.A.A.D.!”
    Ouça o novo single “Tumors” aqui: https://goaheadanddie.bfan.link/tumors.ema Assista ao videoclipe para “Tumors”, aqui:
    Faça a pré-venda/pré-salve ‘Unhealthy Mechanisms’ aqui: https://goaheadanddie.bfan.link/gaaduhmech.ema
    “Unhealthy Mecanisms” foi produzido por Igor Amadeus Cavalera, enquanto John Aquilino cuidou da gravação em seu Platinum Underground Studio imerso no ambiente místico aos pés das famosas Montanhas Supersticiosas ou “Superstitious Mountains”. A mixagem e a masterização foram mais uma vez realizadas por Arthur Rizk (CAVALERA, SOULFLY, TURNSTILE). Para a arte, a banda recrutou Santiago Jaramillo, da Triple Seis Design, para criar o design inquietante que se encaixa com o título do álbum. O mais novo disco do GO AHEAD AND DIE é um testemunho da saúde mental em declínio ao redor do mundo, e um lembrete de que não estamos sozinhos em nossa dor. A mente está perdida. O pavio está aceso. Hora de incendiar tudo. Abaixo o tracklist para ‘Unhealthy Mechanisms’: 1. Desert Carnage 2. Split Scalp 3. Tumors 4. Drug-O-Cop 5. No Easy Way Out 6. M.D.A. (Most Dangerous Animal) 7. Chasm 8. Cyber Slavery 9. Blast Zone 10. Unhealthy Mechanisms ‘Unhealthy Mechanisms’ estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:
    • CD Acrílico
    • Fita-Cassete Vermelha (Limitada em 400 unid.)
    • Vinil
      • Vermelho com Splatter Preto
      • Branco com Splatter Preto
    GO AHEAD AND DIE é: Max Cavalera | Vocais, Guitarra Igor Amadeus Cavalera | Vocais, Guitarra, Baixo Johnny Valles | Bateria
    Faça a pré-venda/pré-salve ‘Unhealthy Mechanisms’ em https://goaheadanddie.bfan.link/gaaduhmech.ema
  • RANKING CREW: edição #39 do programa de álbuns ranqueados da Roadie Crew está no ar; assista

    RANKING CREW: edição #39 do programa de álbuns ranqueados da Roadie Crew está no ar; assista

    Já está no ar, pelo canal da Roadie Crew no YouTube, mais um episódio do programa “Ranking Crew”. Neste 39° episódio, os apresentadores Luiz Tosi Ricardo Batalha recebem o convidado Renê Simionato, guitarrista do Torture Squad, e o trio lista e comenta a discografia do King Diamond.

    Assista, comente, concorde ou discorde e escreva o seu ranking pessoal do King Diamond nos comentários do vídeo! Estamos aqui para nos divertir e reviver grandes álbuns da nossa cena.

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  • MACHINE HEAD volta ao Brasil para três shows especiais com setlist conceitual

    MACHINE HEAD volta ao Brasil para três shows especiais com setlist conceitual

    POR ASSESSORIA 

    Intitulada ‘An Evening With Machine Head’, a prestigiada turnê do grupo americano que desembarca no Brasil na última semana de outubro, também engloba outros países latinos tais como México, Venezuela, Costa Rica, Chile, Argentina e terá shows com duração de mais de 2 horas contendo não somente faixas de seu mais recente álbum ØF KINGDØM AND CRØWN lançado ano passado pela gravadora alemã Nuclear Blast, mas também sucessos provenientes de álbuns clássicos como Burn My Eyes (1994), The Blackening (2007), Through The Ashes Of The Empire (2003), The More Things Change (1997), entre outros.

    Robb Flynn, guitarrista e vocalista da banda comentou: “VAI CARALHO! Queridos fãs do Machine Head! Já faz tempo que não passamos pela sua cidade e a destruímos, então adivinhe quem tomará toda a sua cerveja, jantará como reis e provocará os maiores moshs da história? Vocês estão certos, Machine Head! Estamos empolgados em levar o nosso show ‘An Evening with Machine Head’ para a América Latina em outubro. Aqueles que se familiarizaram com o termo “uma noite com” sabem que é um ataque completo do Machine Head sem bandas de apoio – apenas nós, bastardos e feios tocando. Esperem ouvir um mix de toda a nossa carreira incluindo material de nosso álbum de 2022 ‘Of Kingdom And Crown’ até o clássico de 1994 ‘Burn My Eyes’ e tudo que está no meio. Vamos visitar o Brasil, México, Argentina, Chile e estamos empolgados de tocar na Venezuela e na Costa Rica pela primeira vez! Esta é a primeira viagem do Machine Head para rever a família na América Latina em oito anos e estamos prontos para DESTRUIR!”

    A influência e a importância desta grande banda são inegáveis na cena heavy metal mundial e o grupo montou um show que valoriza suas melhores músicas e convida seus fãs brasileiros para uma noite intensa e de reconexão com o legado.

    Com uma invejável discografia, a banda estadunidense lançou ano passado o décimo álbum de sua carreira, o aclamado ØF KINGDØM AND CRØWN, que recebeu uma temática dinâmica totalmente inspirada em um anime da Netflix que coloca no centro do debate dois personagens que lutam entre si por justiça em um planeta destruído e completamente devastado pela humanidade e suas crenças limitantes. O álbum foi recebido de braços abertos pelo público e ganhou destaque na crítica mundial e levou o grupo de volta ao circuito de grandes festivais de heavy metal.

    Liderado pelo carismático e talentoso guitarrista/vocalista Robb Flynn, o MACHINE HEAD já marcou o mercado da música logo no início de sua carreira com o lançamento do grande clássico Burn My Eyes (1994) e não parou de lançar álbuns desde então.

    Por sua posição na indústria da música, o grupo recebeu o título de influenciador da sonoridade que se tornaria o nu-metal, bem como para o metal moderno.

    Datas para a turnê “AN EVENING WITH MACHINE HEAD”

    14 de outubro – Mexico – Guadalajara 15 de outubro – Mexico – Cidade do México 18 de outubro – México – Queretaro 20 de outubro – Costa Rica – San José 22 de outubro – Venezuela – Maracay 24 de outubro – Chile – Santiago 25 de outubro – Argentina – Buenos Aires 27 de outubro – Brasil – Curitiba 28 de outubro – Brasil – Rio de Janeiro 29 de outubro – Brasil – São Paulo*

    *as vendas para a data de São Paulo iniciarão no dia 23 de Agosto.

    Confira o serviço completo para os shows que o Machine Head fará no Brasil em outubro:

    Machine Head – 27 de outubro – sexta-feira Cidade: Curitiba/PR Local: Tork ‘n Roll Abertura da casa: 20h Vendas online: Show Pass https://showpass.com.br//evento/906/Machine_Head Realização: Honorsounds e Onstage Apoio: Nuclear Blast Records Ingresso Solidário: entregue 1 kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no acesso ao evento. Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram acompanhados com os pais/responsáveis. A Honorsounds não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

    Machine Head 28 de outubro – sábado Cidade: Rio de Janeiro/RJ Local: Circo Voador Abertura da casa: 20h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/machine-head/ Realização: Honorsounds e Onstage Apoio: Nuclear Blast Records Ingresso solidário: entregue 1 kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no acesso ao evento. Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram acompanhados com os pais/responsáveis. A Honorsounds não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

    Machine Head – 29 de outubro – domingo Cidade: São Paulo/SP Local: Tokio Marine Hall Abertura da casa: 18h Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/artist/machine-head/machine-head-tokio-marine-hall-3469462/ Realização: Honorsounds Apoio: Nuclear Blast Records Ingresso solidário: entregue 2 kgs de alimento não perecível no acesso ao evento. Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. A Honorsounds não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

    Foto: Reprodução

  • Saiba sobre as primeiras bandas confirmadas e mais detalhes da 2° edição do Summer Breeze Brasil

    Saiba sobre as primeiras bandas confirmadas e mais detalhes da 2° edição do Summer Breeze Brasil

    Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano e algumas atrações já foram anunciadas. Neste sábado, dia 19 de agosto, durante coletiva de imprensa da edição alemã, os organizadores brasileiros anunciaram as primeiras atrações que vão compor o line-up do festival em 2024.

    São elas:

    • Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.
     
    • Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”
     
    • Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.
     
    • Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.
     

    Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas, sempre aos sábados através dos canais oficiais do festival.

    Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência serão divulgados em breve.

    https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

     

    Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com

    Siga @summerbreeze.brasil

     

    Contato para parcerias e ações publicitárias:

    Hoffman & O’brian Marketing – [email protected]

     

    Assessoria de Imprensa – Agência Taga

    Guilherme Oliveira – [email protected]

    Fernanda Burzaca – [email protected]

  • FINALLY HOME: após 15 anos, BIANCHI, QUESADA, MANCINI e DI SARNO se reúnem para relembrar músicas de “Immortal” e “Origins” do SHAMAN em lançamento acústico

    FINALLY HOME: após 15 anos, BIANCHI, QUESADA, MANCINI e DI SARNO se reúnem para relembrar músicas de “Immortal” e “Origins” do SHAMAN em lançamento acústico

    POR ASSESSORIA 

    Depois de 15 anos do lançamento do álbum “Immortal, de uma das maiores bandas de rock e heavy metal no Brasil, o Shaman reúne ex-integrantes e equipe de produção para relembrar e celebrar essa época com lançamento acústico que promete trazer muita emoção para o público da banda, que pediu muito a volta nas redes sociais. Serão oito músicas lançadas em áudio e vídeo, selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e alguns episódios de Making Of trazendo histórias e muita nostalgia. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década. O lançamento será feito pela ONErpm mundialmente.

    Ouça “In The Dark”:

    https://onerpm.link/inthedark_

    Assista videoclipe:

    Os músicos Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (violão), Leo Mancini (guitarra e violão) e Fabrizio di Sarno (teclados) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock. “Será um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas de música do mundo, a School of Rock.

    Além desse time, os músicos também buscaram o assessor de imprensa Thiago Rahal Mauro, que trabalhou com a banda na época dos álbuns “Immortal” e “Origins” e também trouxe para o time a agência Music Live, responsável pela divulgação de grandes festivais, escolas e artistas com o publicitário Gabriel Gonçalves. “Trazer pessoas que já trabalharam com a gente é muito legal para poder relembrar bons momentos e trazer o melhor da nossa verdade nessas músicas. Foram muitas emoções juntos, desde tours no Brasil e Europa, Dvd com Orquestra no Masters of Rock, Rock In Rio e muito mais”, diz Thiago Bianchi, vocalista e hoje proprietário e produtor do Fusão Estúdios.

    O material acústico será lançado a partir do dia 18 de Agosto de 2023, iniciando pelo single de uma das músicas mais conhecidas dessa formação da banda, a faixa “In The Dark”, lançada originalmente em 2008, e terá continuação nos meses de Setembro e Outubro, até a festa de lançamento e show único que será realizado no Blue Note, casa de shows parceira da banda em São Paulo, no dia 31/10, na terça-feira de Halloween.

    “O acústico será diferente, contando com linhas de violões que simulam as guitarras e baixo das músicas, com complexidade e fidelidade aos arranjos originais, além de vocais com as linhas originais e backing vocals que harmonizam como cordas de uma orquestra”, diz Leo Mancini, guitarrista e hoje músico com diversos lançamentos de sucesso em seu projeto Acoustic Hits. Fabrizio di Sarno, tecladista, e hoje professor universitário e produtor de trilhas sonoras, também destaca: “São músicas com muitas partes diferentes, e trazer isso no acústico com poucos instrumentos, deixa tudo ainda mais especial”.

    Resumindo, um material de grandes músicos do Brasil, com trajetória de centenas de shows pelo mundo com milhares de ouvintes, para todo bom headbanger poder curtir com suas famílias, filhos e amigos, e relembrar bons momentos dessa época.

    HISTÓRIA SHAMAN, IMMORTAL E ORIGINS

    Após a separação do Shaman com a formação clássica, em 2006, o baterista Ricardo Confessori recrutou músicos, na época, revelações do metal brasileiro para integrar a banda. Eis que Thiago Bianchi (vocal), Leo Mancini (guitarra),Fernando Quesada (baixo) e Fabrizio di Sarno (teclados), são apresentados ao mundo como músicos exímios e talentosos. Com o time formado, o primeiro lançamento foi Immortal, de 2008, álbum que teve muito sucesso na crítica especializada e rendeu ótimas turnês.

    A escolha do nome para o álbum que marcaria o retorno do Shaman foi Immortal, que representava bem o momento em que a banda estava vivenciando. Com elementos atmosféricos e étnicos que nos remete ao primeiro álbum do Shaman, o Ritual (2002), o álbum permaneceu durante alguns meses entre os discos mais vendidos do mercado japonês na categoria Rock, posto antes nunca atingido pelo grupo.

    O primeiro single do foi “In the Dark”, uma canção que também ganharia registro em vídeo, dirigido por “Marcel Marluco”. A “balada” teve sua estreia em canais de música como MTV e VH1. A turnê “Immortour”, contou com datas marcadas por América Latina e Europa. Destaque para o show de abertura para o Deep Purple em fevereiro de 2008 e também para o show no Festival Roça n’ Roll, realizado em Varginha, em junho de 2008.

    Após o lançamento de “Immortal”, a banda grava em agosto de 2008, no Anime Friends, um famoso evento de anime na cidade de São Paulo, o seu segundo DVD (o primeiro com a nova formação), Anime Alive 2008. O show contou com um público de aproximadamente 20 mil pessoas. O DVD mostra passagens de som, clipes e informações sobre o grupo, contando ainda com cenas inesperadas que revelam até outras facetas dos músicos.

    Em Setembro de 2010 é lançado o álbum Origins. Um álbum conceitual que traz a história de Amagat, um guerreiro nascido em uma tribo na longínqua Sibéria, lar dos primeiros Xamãs. O CD foi masterizado em New York, no Universal Mastering Studios, por Mark Santangelo. Juntamente com o CD foi incluído o DVD “Shaman & Orchestra Live At Masters Of Rock Of Prague”, no qual, acompanhados pela “Bouslav Prague Orchestra” e conduzidos pelo maestro turco “Musa Goçman”, a banda apresenta um concerto realizado na República Tcheca em 2009 durante o Festival Masters of Rock.

    Saiba mais sobre a ‘Finally Home’ nas redes sociais: Instagramhttps://www.instagram.com/finallyhome_unplugged/ Facebookhttps://www.facebook.com/finallyhome.unplugged TikTokhttps://www.tiktok.com/@finallyhome_unplugged

  • EDU FALASCHI lança novo clipe, “Tenochtitlán”, produzido com IA e 3D de designer da Disney e Lucasfilm

    EDU FALASCHI lança novo clipe, “Tenochtitlán”, produzido com IA e 3D de designer da Disney e Lucasfilm

    POR ASSESSORIA 

    O vocalista Edu Falaschi acaba de lançar novo videoclipe de “Tenochtitlán” que representa a fusão de universos paralelos através da Inteligência Artificial com direção de Daniel Mazza e Yan Badachu e artes em 3D de Isaac Zuren, designer da Disney e Lucas Filmes. O vocalista também acaba de lançar o seu novo single “Tenochtitlán”, primeira faixa lançada oficialmente do álbum “Eldorado”, em todas as plataformas digitais.

    Assista videoclipe:

    Ouça “Tenochtitlán”:

    https://onerpm.link/Tenochtitlan

    Imagine uma fusão impressionante entre os tempos modernos e o misterioso mundo asteca de 1519, quando Tenochtitlán estava no auge de sua grandeza. Este videoclipe inovador não só oferece uma experiência visual e auditiva excepcional, mas mergulha profundamente na história e na imaginação. A invasão dos espanhóis no México, capturada com detalhes impressionantes, ganha vida através de efeitos visuais de última geração e reconstruções 3D meticulosas.

    A fusão de tecnologia e criatividade resulta em uma narrativa épica que transcende os limites do tempo e do espaço. Os diretores Daniel Mazza e Yan Badachu criaram uma obra-prima visual que levará os espectadores a uma jornada emocionante, evocando um senso de admiração e respeito pela história e pela cultura mesoamericana pré-colombiana.

    “Eldorado” será lançado mundialmente pela plataforma ONErpm no dia 23 de agosto de 2023 e em formato físico no dia 30 de agosto de 2023 pela gravadora King Records (Japão). No Brasil, o disco será lançado pela gravadora Voice Music. “Tenochtitlán é uma canção poderosa, emocionante e cheia de vigor onde a junção do instrumental, corais, voz e melodias, refrões, letra, etc, representam perfeitamente o momento da chegada dos espanhóis liderados por Hernán Cortés a capital Asteca e tudo o que essa invasão representou para o povo nativo em 1519”, explicou Edu Falaschi.

    Edu Falaschi comenta com entusiasmo o lançamento de “Tenochtitlán”:

    “Fico extremamente feliz de poder compartilhar esse momento especial com vocês. A arte do single mostra toda a imponência e beleza da capital do império Asteca durante o período Pós-Clássico da Mesoamérica tendo como ícone central da imagem, o líder Montezuma II, último governante inteiramente independente do Império asteca. Estou muito ansioso para que todos conheçam essa nova música e nova fase da minha carreira. Além dos fatos históricos reais a letra também descreve momentos importantes da trilogia, que é uma ficção e que se iniciou com o álbum Vera Cruz! Falo principalmente das alianças perigosas que ameaçam a segurança de Jorge, personagem principal da trilogia, e o destino de sua missão numa profecia contra o mal! Enfim, espero que todos se emocionem e se divirtam com esse novo lançamento tanto qu anto nós!”.

    Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra o porque são considerados exímios musicistas, mas, ao mesmo tempo, com uma sensibilidade musical acima da média, além de melodias que cativam de primeira. “Eldorado” é um álbum conceitual que faz parte de uma trilogia e que conta com 11 faixas inéditas e participações especiais de José Andrëa (voz lendária da banda espanhola Mago De Oz), Sara Curruchich (cantora indígena Maia) e Fabio Lima (um dos maiores violonistas do mundo).

    No Brasil, “Eldorado” será lançado em formato Digibook com capa dura em um Box Deluxe especial repleto de presentes. Também contará com as versões LP, Fita Cassete e CD com “Slipcase “, poster, luva e bonus track. Já na Europa, América do Norte, América Latina e Ásia, o CD sairá em formato tradicional acrílico com o “tracklist” oficial e bônus track. O álbum foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Paulo Albino. As gravações foram realizadas no Brasil, nos estúdios Lab Sound, enquanto a mixagem e masterização ficou a cargo do renomado produtor Dennis Ward, no estúdio “The TrakShak”, na Alemanha e a arte gráfica foi desenvolvida por Carlos Fides.

    Tracklist de Eldorado:

    01. Quetzalcóatl 02. Señores Del Mar (Wield The Sword) 03. Sacrifice 04. Empty Shell 05. Tenochtitlán 06. Eldorado 07. Q’equ’m 08. Reign of Bones 09. Suddenly 10. Wings of Light 11. In Sorrow

    Faça o PRE-SAVE do álbum “Eldorado”https://onerpm.link/eldorado “Eldorado” já está disponível em pré-vendahttp://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado

    Outras informações: http://www.edufalaschi.com.br/