WACKEN OPEN AIR 2025 – WACKEN (ALEMANHA)

  Por Jens Hulvershorn e Dirk Bangert Fotos: WOA Festival GmbH

W.O.A. 2025: lama, chuva e metal de todos os cantos do mundo

“Wacken: – faça chuva ou faça sol.” É um bom slogan, embora definitivamente tenha havido mais de um do que do outro no evento deste ano, com o Wacken Open Air retornando para sua 34ª edição, ostentando uma série de grandes nomes do metal, incluindo Guns N’ Roses, Papa Roach, Machine Head e Gojira, além de literalmente centenas de outros shows em seus diversos palcos. O Wacken Open Air 2025 pode ter sido um banho de lama, mas também continua sendo um dos maiores e melhores festivais de metal do planeta. Mas como foi realmente o festival? Depois de passar a última semana em um campo na Alemanha, limpei (um pouco) da lama e elaborei uma lista de coisas que aprendi no Wacken Open Air 2025. A capacidade do Wacken pode ser comparável à de um Download ou Rock Am Ring/Rock Im Park, mas, em termos de tamanho, é mais como as minicidades do Glastonbury Festival ou Boomtown. Isso também significa que há muita exploração a ser feita, o que pode ser fantástico, mas também exaustivo – principalmente se todo o local se transformou em um pântano. Quase todos os dias a chuva garantiu que o solo nunca se firmasse de fato, tornando a caminhada entre os palcos algo digno de um romance de O Senhor dos Anéis: simplesmente não se caminha até o palco Louder. Mas isso não impediu que as bandas e os fãs pirassem… Embora não fosse incomum me ver sugado pela lama assistindo a uma banda, o fato de o público ter se divertido muito, apesar disso, é uma prova do quanto todos no Wacken amam metal. Mesmo o palco Wasteland ter se transformado em uma poça de lama digna do nome, bandas como Lake Malice e 3 Inches of Blood dominaram seus sets sob chuva torrencial, inspirando os fãs a agitar e até fazerem ‘walls-of-death’. O show principal do Machine Head no domingo, por exemplo, teve um dos maiores circle pits que já vi em qualquer festival – até vi vídeos de fãs fazendo flexões na lama para a banda Party Cannon.

É um fenômeno verdadeiramente global. Como muitos festivais de metal modernos, o Wacken reúne um lineup do mundo todo. O exemplo mais impressionante desse alcance global do Wacken é o Metal Battle. Efetivamente, uma batalha massiva de bandas que reúne músicos de todo o mundo para tocar no festival, o Metal Battle permitiu me instalar nos palcos duplos W.E.T. e Headbanger e descobrir bandas do mundo todo com apenas breves trocas. Passei algumas horas lá na sexta-feira e vi bandas da Irlanda (Aesect), Uruguai (Alpha) e Quirguistão (My Own Shiva), todas em rápida sucessão.

O revival do nu metal está a todo vapor

O fato de o Papa Roach ter atraído facilmente o maior público do fim de semana é um bom indicador do quanto o Wacken mudou nos últimos 35 anos. Bandas da velha guarda como Guns N’ Roses, W.A.S.P. e Krokus ainda estavam presentes e corretas, mas houve uma mudança decisiva em direção à virada do milênio na programação do Wacken 2025, com nomes como Helmet, Prong, Ministry e até Clawfinger atraindo multidões enormes durante todo o fim de semana.

Um pouco de teatralidade faz toda a diferença

Quem não gosta de uma boa produção? A estrutura única do Wacken parece permitir que suas bandas tenham muito mais liberdade para se destacarem nas apresentações, e a presença de pirotecnia para todos, de Dominum a Beast In Black, Machine Head e Papa Roach, adicionou um nível extra de emoção (e calor contra a chuva) a algumas apresentações. Mais do que isso, a inclusão de bandas como Dogma, Skynd, Brothers Of Metal e Wind Rose ilustra o quão colorido o metal pode ser em 2025, com freiras, zumbis e anões enlouquecendo durante todo o fim de semana. E quem não adora ver isso?

…e não para nas bandas

Mesmo antes das bandas começarem de verdade o festival, o Wacken já estava dando um show. Uma cerimônia de abertura épica para o campo interno viu milhares de fãs invadirem o local enquanto figuras macabras agitavam sinalizadores coloridos e fogos de artifício explodiam no palco principal. Mas isso não é nada comparado à cerimônia de encerramento: um anúncio pirotécnico para o evento do ano que vem, que contou com exibições completas de drones nos céus, criando formas que incluíam foguetes, celulares e naves espaciais. Épico.

O Wacken é um dos festivais mais amigáveis ​​do mundo

Como está seu alemão? Mesmo que, como eu, você ainda esteja recebendo olhares de desdém da coruja do Duolingo, não precisa se preocupar muito: o Wacken é organizado como um evento comunitário global e tem vários pop-ups e locais de encontro pelo recinto para ajudar os fãs de metal a se encontrarem e interagirem. Há karaokê noturno, sets de entretenimento após o término das bandas e até uma tenda do Wacken United, que permite que fãs do mundo todo simplesmente relaxem, tomem uma cerveja e ouçam música juntos. Mesmo em meio à lama e à chuva, isso contribui com uma sensação de conforto e simpatia que torna o Wacken verdadeiramente especial, o tipo de experiência que me fará voltar várias vezes.

Sobre o Wacken Open Air

O Wacken Open Air é o maior festival de heavy metal do mundo. Começando com 800 visitantes em 1990, hoje 85.000 fãs de todo o mundo viajam para Wacken todos os anos, transformando a pequena vila em Schleswig-Holstein no centro da cena do festival por vários dias. A WOA Festival GmbH, organizadora, está conectada a uma ampla rede que inclui gestão de bandas, a Fundação Wacken, reservas de turnês, publicação musical, viagens e estadias, distribuição de merchandising e venda de ingressos. Em cooperação com parceiros, isso resulta em soluções e ideias criativas que revolucionam a experiência do festival, possibilitam inovações técnicas e produzem conceitos de eventos extraordinários. O Wacken Open Air 2025 aconteceu de 30 de julho a 2 de agosto. De 27 de julho a 2 de agosto, uma pequena e tranquila vila no extremo norte da Alemanha se tornou novamente a cidade mais barulhenta do mundo. Oitenta e cinco mil fãs internacionais de metal celebraram uma festa ao ar livre com pessoas que pensam como você, algo que só acontece uma vez por ano – em Wacken! Como no ano anterior, os convidados puderam chegar já no domingo, uma nova opção que se mostrou muito popular. Apesar da chuva até o meio-dia, a chegada dos primeiros fãs de metal ocorreu sem incidentes. Graças ao novo conceito introduzido em 2024 e aos excelentes fãs e ao trabalho da equipe, a chegada até então ocorreu conforme o planejado. Assim que o sol abriu caminho por entre as nuvens, a festa começou. À noite, bandas dos primeiros dias do festival tocaram no lendário Landgasthof, o restaurante/pub no centro da vila onde o W:O:A foi fundado. Entre os grupos que se apresentaram estava o Skyline, antigo grupo do fundador do festival, Thomas Jensen. Ao mesmo tempo, seu parceiro e cofundador Holger Hübner tocava músicas no Palco Welcome To The Jungle como DJ Hüby, festejando com os primeiros a chegar os clássicos do rock e do metal. “Estamos ansiosos pelos próximos dias e gratos por poder celebrar o Wacken Open Air pela 34ª vez com artistas, amigos e a melhor comunidade do mundo”, explicou Holger Hübner no início da semana do W:O:A. Thomas Jensen acrescentou: “Mais uma vez, nossa ótima equipe organizou um festival do qual nos orgulhamos muito. As bandas, a programação de apoio, mas acima de tudo, nossos fãs, é claro, fazem do Wacken Open Air o melhor lugar que podemos imaginar.”

O lineup da 34ª edição do W:O:A incluiu artistas de primeira linha como Machine Head, Papa Roach, Gojira, King Diamond, Within Temptation e Saltatio Mortis, além de inúmeras outras bandas de todos os estilos de rock em dez palcos. Acima de tudo, porém, os organizadores Holger Hübner e Thomas Jensen conseguiram realizar um sonho antigo e trazer uma das bandas de rock mais bem-sucedidas de todos os tempos para o Wacken: o Guns N’ Roses! A banda de hard rock americana, liderada pelo vocalista Axl Rose, o guitarrista Slash e o baixista Duff McKagan, anunciou um show com duração de mais de três horas e celebrou o grande final da turnê no Palco Harder na quinta-feira.

Além dos grandes palcos, os metaleiros tiveram novamente uma programação de apoio extraordinária: além de leituras como a do autor best-seller Sebastian Fitzek e shows de comédia com nomes como Olaf Schubert, o festival teve, pela primeira vez, um Space Camp: empresas espaciais e especialistas em ciência e pesquisa levaram os fãs um pouco mais perto das estrelas. Destaques certamente foram as visitas dos astronautas Alexander Gerst e Rabea Rogge. Visões exclusivas sobre o mundo do W:O:A e informações sobre o evento estão disponíveis na nova edição da “The Bullhead”, a revista oficial do festival. Metaleiros que visitam Wacken, bem como todos os interessados de longe, encontrarão conversas exclusivas com os artistas, relatos inusitados dos bastidores e informações básicas, além de informações práticas como a planta do local e a ordem de apresentação. Como sempre, a “The Bullhead” pode ser encontrada aqui: gratuitamente, em alemão e em inglês.

Wacken Open Air 2025: vamos aos shows

Quarta-feira (30 de julho)

A lama! O suor! As cervejas! Papa Roach, Machine Head, Gojira e Guns N’ Roses lideravam a edição encharcada e selvagem da maior festa de heavy metal da Europa… Em termos de slogans, “Chova ou faça sol!” do Wacken Open Air pode parecer um pouco estranho – até você se deparar com um ano como 2025. O clima faz diferença onde quer que você esteja, mas quatro dias de chuvas torrenciais nos campos verdes de Schleswig-Holstein podem literalmente mudar a cara do festival. E com mais de 110.000 pessoas aqui, há muitos pés para aproveitar. “Acho que vai ser um festival molhado”, sorriu ironicamente o organizador Thomas Jensen para o cofundador Holger Hübner enquanto os céus se abriram durante a cerimônia de abertura deste ano. Um festival molhado é, sem dúvida, o que tivemos. A robustez diante dos elementos é metal pra caramba, então é mais uma mudança de sabor do que um fracasso total. Com tudo, desde o mercado de metais de classe mundial, uma feira de produtores de verdade, completa com vários balcões de queijos, até a piscina de metal e um palco acústico na igreja local espalhados por um terreno extenso de quase 400 hectares, ficar atolado não é o ideal. Mas a exploração sempre vale a pena. Houve até um Acampamento Espacial este ano, com astronautas de verdade e exposições, cortesia da Agência Espacial Europeia. E se você não for até eles, os Wasteland Warriors, no estilo Mad Max, podem vir até você. Além disso, há o senso de comunidade, que só se intensifica quando as nuvens se dissipam. Desde ajudar a empurrar/rebocar uns aos outros pelo estacionamento até oferecer abrigo e misteriosas bebidas quentes, é o tipo de cooperação internacional e camaradagem com que as Nações Unidas só poderiam sonhar. Isso se estende também aos mais altos escalões da organização, com Thomas e Holger circulando ou pedalando ativamente pelo local durante todo o fim de semana, fazendo melhorias na hora, e um exército de vendedores de comida e bebida – de vans de hambúrguer a currywurst (salsichas brancas cortadas em pedaço), de cerveja a coquetéis fishbowl (bebida servida de forma coletiva em um copo ou tigela grande, lembrando um aquário) – que fariam qualquer outro encontro de metal passar vergonha. É realmente um evento diferente de qualquer outro no planeta. Com isso em mente, calçamos nossas galochas, colocamos nossas capas de chuva e pegamos nossas canecas de cerveja para trazer a você todos os destaques molhados e selvagens do “solo sagrado” do heavy metal em 2025… Dogma Palco Louder Não há nada como um pouco de sensualidade e sacrilégio para começar o festival com o pé direito. O céu cinzento já começou a se manifestar sobre Wacken, mas todos os olhos estavam voltados para a trupe de freiras malvadas vestidas de preto e branco que invadiu o Palco Louder na tarde de quarta-feira. Sobrecarregando a insinuação com faixas originais e furtivas como Forbidden Zone, My First Peak e Carnal Liberation, seria fácil descartar o misterioso quinteto Dogma como provocadoras seminuas – todas divindades sombrias e hábitos libidinosos – mas há habilidade real em seu ataque pesado e fragmentado. Apresentar seu excelente cover de Like A Prayer, de Madonna, logo no início, foi uma jogada estranha, mas um medley afiado de riffs icônicos começando com Crazy Train, de Ozzy, e Paranoid, do Sabbath, turbinou o andamento do show. E quando chegaram ao final supersedutor de The Dark Messiah, a enorme multidão estava de joelhos em devoção. Mais metal, de fato.  Warbringer Palco Wasteland “Somos o Warbringer de Los Angeles, Califórnia, e não damos a mínima para a chuva”, rosnou John Kevill enquanto os veteranos brutalistas destroiam a ferrugem e os destroços do Palco Wasteland. “Estamos aqui para acabar com vocês!” É basicamente isso que acontece quando os pilares do thrash moderno rugem com sucessos inequivocamente intitulados Firepower Kills, Hunter-Seeker e Woe To The Vanquished, com fogo nos pulmões e ácido nas veias. Um apelo para que os ouvintes não continuem aturando merda como todo mundo tem feito nos últimos 40 anos e “comecem a matar alguns desses filhos da puta ricos” adicionou uma inclinação política atual e emocionante a Remain Violent. Mas quando eles tocaram a apocalíptica Total War, todos ficaram ocupados demais agitando para realmente se importar.  Wind Rose Palco Faster “I am a dwarf and I’m digging a hole / Diggy, diggy hole, digging a hole” (Eu sou um anão e estou cavando um buraco / Cavando, cavando um buraco, cavando, cavando um buraco!). Logo após a abertura do festival – lar dos enormes palcos Faster e Harder – a banda italiana de power metal Wind Rose deu o tom com seu cover de Diggy Diggy Hole, do The Yogcast – naquela tarde com a participação de Jörg Roth, vocalista do Saltatio Mortis. Não apenas por ser uma trilha sonora estranhamente apropriada, com hectares de campos verdes sendo rapidamente escavados pelas dezenas de milhares de fãs que chegavam correndo, mas também por ser uma música irresistível para beber e uma demonstração do metal em sua forma mais desafiadoramente boba. Não é apenas um show de uma música só, é claro. Usando uma armadura hilariante e desajeitada e totalmente comprometido, o vocalista e sósia de Matt Berry (ator, comediante e músico inglês), Francesco Cavalieri, e seus alegres companheiros nos levaram às profundezas de Moria e de volta, cortesia de sucessos ininterruptos como Dance Of The Axes e I Am The Mountain. Porque não há problema que um martelo não possa resolver.  Hanabie Palco Louder Hanabie é o antídoto perfeito para o blues encharcado dos festivais. Contrastando fortemente com o marrom líquido que chacoalhava sob os pés, sua sobrecarga de neon espinhoso forçava o campo cheio de frequentadores do Palco Louder a virar a cara para baixo. Correndo em frente ao seu cenário rosa brilhante ao som de techno pulsante e palmas, o coletivo de música eletrônica de Tóquio é o tipo de banda que um dia teria lutado para encontrar seu lugar no Wacken de antigamente. Sucessos como O•TA•KU Lovely Densetsu, Bucchigiri Tokyo e Spicy Queen têm suas raízes no metal extremo, claro, mas são tão brilhantes e bombásticos com uma dose tão açucarada que parecem algo completamente diferente. Em 2025, eles fazem uma tempestade absoluta com fãs corajosos vestidos de unicórnios e princesas da Disney batendo nas jaquetas de batalha na arena.  Tarja e Marko Hietala Palco Louder Há um pouco da desajeitada mistura de Alan Partridge e Sue Cook na dupla formada pela vocalista original do Nightwish, Tarja Turunen, e seu ex-baixista e vocalista Marko Hietala, já que ele só apareceu com a lenda finlandesa do sympho-metal depois de oito músicas. É útil, porém, pois imediatamente começou a levantar o ânimo. O trabalho solo de Tarja é decente por si só, particularmente a apropriada e “redondinha” Tears In Rain, mas quando seu colega chega e a introdução impactante de Wishmaster, da imensa ex-banda deles, começa a rolar, é uma mudança notável de ritmo. Poucos conseguiriam fazer um cover de Phantom Of The Opera tão convincente quanto eles, ambos com vozes absolutamente fantásticas, e a versão do clássico Wish I Had An Angel é um lembrete da dupla poderosa que eles formam. Aliás, eles deveriam se reunir com mais frequência… Beyond the Black Palco Faster A julgar apenas por seus feitos no Reino Unido, o Beyond The Black ainda parece um desafiante relativamente incompleto do metal sinfônico: um grupo com um longo caminho a percorrer. É um jogo completamente diferente em seu país natal. Jennifer Haben e seus companheiros de banda de Mannheim parecem herdeiros de heróis como Within Temptation e Nightwish. De fato, 11 anos desde que se apresentaram no Wacken 2014, a banda cresceu de maneira impressionante, com Jennifer em particular irradiando confiança e poder de uma estrela. A verdade é que eles ainda não produziram o hit que definiria uma era e poderia levá-los à estratosfera. Enquanto isso, a estridente abertura In The Shadows, a nova faixa flamejante Break The Silence e uma fantástica Free Me – com Tina Guo como convidada no violoncelo e Jennifer envolta em asas de anjo douradas – são provas mais do que convincentes de que sua ascensão só continuará.  Pentagram Palco Wasteland Eram os veteranos do death metal chileno Pentagram, não os veteranos doomsters americanos Pentagram. Qualquer um dos dois seria um deleite, claro, e mesmo nessa lama, as lendas do underground foram incríveis. Duplamente, já que estão comemorando 40 anos de carreira. E que belo trabalho eles fazem. Sendo um dos primeiros a realmente ver como o metal poderia ser mais rápido, pesado e barulhento, sem mencionar o mais maligno, hoje eles são tão deliciosamente malignos quanto se poderia esperar, e tão old school que você quase espera que eles usem uma bengala para utilizar contra posers. Sem brincadeira, eles fazem bandas com um quarto de sua idade passar vergonha, principalmente no quesito maldade, algo em que continuam sendo verdadeiros mestres. Prova disso? O sempre brilhante diabolismo de Demoniac Possession. A lama pode ter acalmado os ânimos, mas, como evidenciado aqui, ainda faltava muito para acabar com o headbanging.  SKYND Palco Wackinger O tempo estava de matar de frio enquanto o relógio marcava meia-noite. O céu despejava uma chuva torrencial. Calafrios percorriam as costas de pessoas vestidas com capas de chuva. Gritos angustiados emanavam da escuridão enquanto vultos invisíveis perdiam suas galochas na lama. Quem melhor para se envolver, então, do que o Skynd? Uma proposta inquietante mesmo nos melhores momentos, mas havia algo extra-assustador em mergulhar em sua obsessão por assassinos em série e sua encenação esguia em condições como estas. A enigmática vocalista homônima, Skynd, conversou com a especialista em perfis criminais Florence McLean para uma grande plateia naquela noite, mas isso foi secundário à narrativa mais instintiva das odes cheias de bugs de Richard Ramirez e Aileen Wuornos na apresentação. Brilhantemente, também, a maior alegria da noite estava reservada para uma música sobre um dos criminosos alemães: o Canibal de Rotemburgo, Armin Meiwes. Que nojo!  Ozzyfied Palco W.E.T. Embora não tenha sido mencionada tanto quanto se poderia esperar nos palcos, a perda de Ozzy foi profundamente sentida no Wacken. Afinal, ele foi a atração principal em 2011, além de ser basicamente o motivo de tudo isso ter acontecido. A enorme homenagem com drones no céu foi algo maravilhoso, mas a maior saudação, o tributo Ozzyfied, nem sequer foi divulgada como tributo – eles estão no programa há séculos e tocaram no ano passado. Por acaso, se apresentando em um horário ótimo no dia em que a procissão final do grande homem passou por Birmingham, o que deveria ter sido apenas uma brincadeira divertida com um monte de clássicos, se tornou uma despedida genuinamente emocionante. Já gera bastante reação quando qualquer banda toca um riff de Randy Rhoads ou grita o nome do Madman, mas a Ozzyfied é uma banda genuinamente brilhante e bem preparada, com trocas de figurino, guitarras de Zakk Wylde e tudo mais. As tradicionais pérolas de Ozzy – Crazy Train, Bark At The Moon, No More Tears – são excelentes, assim como a saraivada de clássicos do Sabbath no final. Mas foi quando o vocalista sósia Henning Wanner admitiu que tocar Mama, I’m Coming Home seria demais para ele que a gravidade se instalou. Foi um momento real demais, mas, além disso, havia uma bem-vinda apresentação da balada menos conhecida Dreamer. Como diziam os drones no céu: nós te amamos, Ozzy. Uma saudação estrondosa.  3 Inches Of Blood Palco Wasteland Ninguém estava mais animado para voltar ao Wacken do que o 3 Inches Of Blood. Retornando ao solo sagrado pela primeira vez em 17 anos, os revivalistas canadenses do heavy metal poderiam ser perdoados por parecerem um pouco desanimados com a chuva torrencial em seu desfile. Em vez disso, eles abraçaram o momento, sobrecarregando o impressionante kit pirotécnico do Wasteland e, em seguida, desafiando o público hardcore que enfrentou os elementos da natureza a igualar esse tipo de chama. De fato, existem poucas músicas melhores para fazer os brutamontes vestidos de jeans e couro invadirem os portões do que Battles And Brotherhood ou Trial Of Champions, e vê-las desempoeiradas e em pleno volume naquela noite foi um verdadeiro deleite. 

Quinta-feira (31 de julho)

Prong Palco Louder “Ok, eu sei que todo mundo aqui tem mais de 50 anos”, provocou Tommy Victor antes de começar com a música de tirar o fôlego do Prong, Snap Your Fingers, Snap Your Neck. “Mas eu quero ver um circle pit, de qualquer forma!” Sendo o tipo de banda que se encaixaria melhor em um armazém suado bem depois da meia-noite do que em uma tarde chuvosa como esta, os thrashers industriais de Nova York lutaram para atingir o máximo no Wacken deste ano, mesmo com a implacável pegada de Beg To Differ, Prove You Wrong e Whose Fist Is This Anyway?. É que, com contemporâneos como Ministry e Nailbomb arrasando no final de semana, pareceu que mesmo seus golpes mais contundentes não deixaram marcas.  Grave Digger Palco Harder Uma das melhores coisas sobre o Wacken é a oportunidade de ver bandas sendo devidamente celebradas em palcos gigantes que elas realmente merecem. Assim foi para as lendas do metal alemão Grave Digger, que comemoram seu 45º aniversário. Frequentemente citados como um dos precursores do power metal, eles são uma proposta muito mais pesada do que o título sugere, com uma estrutura e um senso de velocidade muito mais pesados, mais ao estilo Motörhead, sem mencionar a brilhante mistura de Chris Boltendahl de guturais ásperos e roucos com um canto extenso e intenso. Músicas longas e de bater cabeça, como Kingdom Of Skulls e o grito de Valhalla, são matadoras, assim como o ex-guitarrista Uwe Lulis, que se juntou a eles para uma dobradinha de Excalibur e a raivosa gaita de fole Rebellion (The Clans Are Marching). Terminaram com a arrasadora Heavy Metal Breakdown, cujo nome é um tanto impróprio – depois de quase cinco décadas, o Grave Digger está a todo vapor.  Macabre W.E.T. Palco Se o death metal costuma ser como um filme de terror, com violência caricata e mais sangue do que caberia em um corpo humano, o Macabre, de Chicago, se parece mais com a Liga dos Cavalheiros. Com um conhecimento extremamente detalhado dos assassinatos infames e reais sobre os quais cantam, e um pedigree com um peso à moda antiga, há também um senso de humor profundamente sombrio e seco como o deserto em ação. Eles têm uma música sobre Jeffrey Dahmer colocando cadáveres em uma banheira, intitulada Scrub A Dub Dub, outra sobre o Volkswagen de Ted Bundy chamada The Wheels On The Bug. Tudo isso é explicado com uma expressão calma e monótona pelo vocalista Corporate Death, que lembra Paul Giamatti, sempre no formato “Esta é uma música do álbum… É sobre um cara que… Chama-se…”. Seria estúpido se o Macabre não fosse tão brilhante nisso, e há uma alegria doentia em uma música como a excelente The Unabomber simplesmente existir. Mr Death é interrompido ao apresentar a música final, saindo com uma simples instrução de “desligar o microfone” em vez de um adeus, privando-nos de uma última morte, mas já foi brutal o suficiente. E um sorriso inesperado. Lake Malice Palco Wasteland Subindo sob um raro raio de sol, a vocalista Alice Guala parece eletrizada por finalmente estar no Wacken. Contando sua jornada da Itália, passando pelo Reino Unido, até este momento no noroeste da Alemanha, a vocalista do Lake Malice praticamente transborda de crença de que, se você trabalhar duro e arriscar, tudo é possível. É apropriado, então, que o show deles naquela tarde parecia tanto com a vitória arrancada das garras da derrota, enquanto os sons com sintetizadores de Power Game conseguiram atrair uma legião de apostadores do outro lado do, digamos, lago de água na arena. Enquanto, estética e sonoramente, a dupla principal Alice e Blake Cornwall às vezes parecia ter dificuldades com o enorme volume de influência em sua investida hiperpop, hoje eles parecem firmes e esguios. Uma onda triunfante de cores de músicos mais do que prontos para arriscar nas próximas turnês de apoio de outono com Scene Queen e Enter Shikari.  Hellbutcher Palco Headbangers Alguns tentarão dizer que ser metal não é uma competição. Isso é conversa de poser. Também é completamente acadêmico, já que o Hellbutcher venceria todas as vezes. O sueco vitalício tem mais correntes, pregos e couro do que qualquer outra banda do festival junta, sem mencionar uma coleção maior de Iron Maiden, e sua caveira é um testemunho admirável de sua antiga afirmação de que “não é um penteado, é uma declaração – enquanto eu tiver um fio de cabelo na cabeça, ele será longo”. Mas é no entusiasmo desvairado da antiga lenda de Nifelheim pelo metal – heavy metal de verdade, de verdade – que ele encontra seu poder. Até mesmo na passagem de som, o baterista Devastator liderou um improviso de canto junto enquanto aquecia com uma explosão de Painkiller, do Judas Priest. Quando o homem principal chegou e eles se lançaram freneticamente em The Sword Of Wrath, foi uma explosão de metal maligno. Do começo ao fim, ele é um deus do metal (surpreendentemente cativante), com pé no monitor e mãos em garras. Ajuda o fato de músicas como Satan’s Power e Perdition serem festivais de velocidade completamente matadores. Mesmo não tendo material suficiente para o slot deles não é um problema, mais uma desculpa para fazer um cover perfeito da instrumental Losfer Words (Big ‘Orra), do Maiden, Die In Fire, do Bathory, e uma edição final na imortal Black Metal, do Venom. Um maestro! Michael Schenker Palco Faster Um daqueles artistas que parecem pertencer ao Wacken, o herói da guitarra alemã Michael Schenker é famoso no festival por suas contribuições com os veteranos do Scorpions, em sua épica apresentação como atração principal de 2006, e como parte de seu próprio Michael Schenker Group. O MSG está de volta em 2025, mas este ano é uma celebração de sua passagem pela icônica banda de rock londrina UFO. Ostentando sua icônica combinação de chapéu peludo, óculos escuros e colete e controlando sua Flying-V, nem o próprio Michael, aos 70 anos, nem músicas tão atemporais como Doctor Doctor (a lendária música de abertura do Iron Maiden) e Too Hot To Handle mostraram qualquer sinal de desgaste. Mas, obviamente, o ponto alto foi quando Slash, do Guns N’ Roses, subiu ao palco algumas músicas depois para uma versão de Mother Mary que ameaçou derrubar a casa.  Guns N’ Roses Palco Harder Aquela noite representou o último show da turnê mundial “Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things” do Guns N’ Roses. E, para o bem ou para o mal, eles entregaram exatamente o que prometeram. Por um lado, é genuinamente emocionante ver os organizadores do festival, Thomas e Holger, interrompendo suas tarefas aparentemente intermináveis ​​para se acomodarem no deck VIP e assistirem a uma banda que sonhavam em contratar há anos. Não há como contestar o esforço do Guns, com um setlist épico de três horas e meia que abrange desde Welcome To The Jungle, Mr. Brownstone e a eterna releitura de Live & Let Die, do Wings, até Nightrain e November Rain. Além disso, seus covers de Never Say Die e Sabbath Bloody Sabbath, do Black Sabbath, estão melhor executados e mais dolorosamente comoventes do que eram no evento “Back To The Beginning”, algumas semanas atrás. Infelizmente, Axl Rose ainda tem dificuldades às vezes, simplesmente incapaz de atingir o alto padrão que estabeleceu para si mesmo décadas atrás. Há momentos confusos em que ele parece estar fora de sintonia com o resto da banda também, o que parece confuso e imperdoável neste nível. Encerrando com Paradise City e saindo do palco sob um espetacular show de drones com seu icônico logotipo iluminando o céu, eles ainda são o Guns N’ Roses – veja bem: uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. Eles só precisam esperar para tocar ao vivo novamente até terem certeza de que farão uma apresentação para realmente fazerem justiça a si mesmos. Ministry Palco Louder Quando o Guns N’ Roses foi apelidado de “A Banda Mais Perigosa do Mundo” naquela época, ninguém contava com Al Jourgensen e o Ministry. Os dias de heroína, ser invadido pelo FBI e ser a banda mais suspeita a vender milhões podem ter ficado pra trás em 2025, mas eles ainda são a banda mais “foda-se” por aqui, embora com um brilho um pouco mais travesso. De qualquer forma, se você está se sentindo desorientado e estranho com a vida geral dos festivais, ver as lendas industriais de Chicago arrasando no meio da noite é, na verdade, um ótimo tônico. Ou, pelo menos, você se afunda mais facilmente no mundo louco deles. Thieves, Rio Grande Blood e LiesLiesLies são explosões ásperas de ruído industrial-metal perfeito que parecem te empurrar para dentro de um triturador de carros. Al se pavoneia como um Keith Richards realmente fodido, ocasionalmente pegando uma guitarra apenas para tocar algumas notas no final da música, mas ele é um canastrão fazendo isso. E poucos momentos do fim de semana atingiram a mesma temperatura que a dobradinha N.W.O. e Just One Fix. Mesmo assim, depois de tanto tempo, ninguém faz isso melhor. 

Sexta-feira (1 de agosto)

Heavysaurus Palco W.E.T. Como se chama um dinossauro de metal? Heavysaurus! Como se chama o cachorro de um dinossauro de metal? Heavysaurus Rex… Naquela manhã, eles realmente chamaram a atenção de uma multidão impressionantemente grande. Nascidos na Finlândia em 2009, os headbangers com fantasias coloridas e aparência de lagartos podem ser mais conhecidos como provedores de entretenimento infantil, mas provaram que os metaleiros são, na verdade, apenas crianças grandes no fundo. Chegando ao tema icônico de John Williams em Jurassic Park, muitos ainda estão presos do lado errado da segurança enquanto devoram Super Monster-Auto, Pommesgabel (Garfo de Batata Frita, também conhecido como Mãos do Diabo) e Dinos woll’n euch tanzen seh’n (Dinos Querem Ver Você Dançar, ao som de Rock You Like A Hurricane), mas ainda há muito o que fazer. O medley de The Trooper, The Final Countdown e Master Of Puppets era um sucesso garantido, e ver os lutadores calejados do pit pulando com dezenas de crianças pequenas ao som épico dos Dino-Metalheads foi uma das cenas mais emocionantes de todo o festival. É moda reclamar dos dinossauros do rock enchendo as burras dos festivais, mas sempre dedicaríamos um tempo para ver esses caras…  Graveyard Palco Louder Na maioria dos outros anos, os cultuados roqueiros de blues de Gotemburgo do Graveyard seriam um dos ingressos mais cobiçados da programação do Wacken. Naquela sexta-feira biblicamente lamacenta, porém, parece que muitos dos que se levantaram para assistir ao Heavysaurus se recolheram às suas barracas. Eles estavam perdendo o Graveyard, que é o tipo de artista do contra, com A maiúsculo, que vive para dias como este. Músicas que parecem existir fora do tempo ou do lugar – tão cheias de sentimento e significado em um campo pantanoso na Alemanha quanto em qualquer bar empoeirado no sul dos Estados Unidos – Please Don’t e From A Hole In The Wall ressoaram com raiva e desejo, luxúria e desgosto. Foi The Siren, surpreendentemente mais próxima, que roubou a cena, com o vocalista Joakim Nilsson contando como “Enquanto as feras se aproximavam, o pânico tomou conta da minha mente / Nadando na lama, sim, eu estava nadando na lama”, não havia uma alma ouvindo que não pudesse simpatizar com a banda.  NECKBREAKKER Palco Wasteland O Neckbreakker parece estar em todos os lugares no momento, e com razão. As ferramentas de seu ofício de death metal podem ter sido forjadas por nomes como Entombed e Dismember enquanto seus pais ainda lutavam para entrar no pub, mas a equipe dinamarquesa traz uma vitalidade juvenil ao jogo que enfia alguns sais aromáticos fortes sob o nariz do velho cadáver. Eles também têm uma carta na manga em formato hardcore para dar um toque extra de peso a tudo. As plateias habituais estão bem menores hoje do que o normal, mas ainda havia pessoas literalmente mergulhando na enorme poça d’água em frente ao palco ao som de uma versão raivosa de Shackled To A Corpse. O vocalista Christoffer Kofoed então pediu para todos se aproximarem, prometendo que não haveria plateia. Em vez disso, ele disse que queria “que todo mundo bata a cabeça pra caralho”. Felizmente, eles também tinham riffs incríveis para isso. Mais uma vitória, por mais difícil que seja, para uma banda bastante promissora. LANDMVRKS Palco Mais Rápido Pergunte a qualquer pessoa que entenda dos bastidores e ela dirá que Florent Salfati é um dos jovens vocalistas mais empolgantes da música pesada. Capaz de cantar, mandar um rap e se enfurecer em igual medida, seu potencial não tem limites. A chegada do Landmvrks em um dos dois imponentes palcos principais parecia uma espécie de coroação. Com uma aparência estranhamente mais jovem do vocalista do Stray From The Path, Drew York, Flo canaliza a agressividade e a adaptabilidade dessa lenda, proporcionando um vislumbre de toda a sua extensão vocal na poderosa faixa de abertura Creature, antes de arrasar com Death, Blistering e A Line In The Dust. Com um ritmo consideravelmente mais pegajoso do que a média de seus shows, inicialmente parecia que os fãs estavam felizes apenas assistindo com admiração aos telões. Mas, eventualmente, eles se lembravam de que ninguém fica parado diante do melhor grupo de Marseilles, e com Self-Made Black Hole, ondas de crowdsurfers passaram por cima da barricada – até mesmo a segurança não conseguia evitar confrontar as pessoas.  Angel Witch Palco W.E.T. Há muita cantoria acontecendo no Wacken, mas poucas com um estilo tão jubiloso e hooligan quanto o refrão a capella do hit homônimo do Angel Witch. Todo o show das lendas da NWOBHM, aliás, é um dos mais divertidos do fim de semana. O entusiasmo por tocar músicas como Atlantis ou White Witch não diminuiu nos 45 anos desde seu lançamento, enquanto novidades como Dead Sea Scrolls e Death From Andromeda adicionaram um sabor novo ao evento. Aliás, algumas novidades a mais seriam bem-vindas. Mas, com um setlist tão carregado de hits, fica a dúvida: o que poderia sair para abrir espaço? De todo modo, o Angel Witch segue mostrando sua força. Nailbomb Palco Mais Alto O ​​inimitável vocalista e produtor extraordinário do Fudge Tunnel, Alex Newport, pode ter se afastado das turnês há muito tempo, mas a versão do Nailbomb – sua infame colaboração com Max Cavalera – que agitou aquela tarde parecia o mais próximo possível do original. Apresentando um lineup de estrelas, com três membros do Pig Destroyer, o baixista do GAAD, Jackie Cruz, e o filho de Max, Igor, na bateria, eles arrasaram com uma performance que retomou a intensidade de onde o Ministry parou na noite anterior. É interessante dizer que Blind And Lost ou World Of Shit são menos relevantes hoje do que quando foram compostas, mas cada uma delas parece ainda mais visceral, violenta e vital – assim como os covers de Exploitation, do Doom, e Police Truck, do Dead Kennedys. Pelo menos Sick Life, com suas armas em punho, é uma trilha sonora ideal para catarticamente martelar sangue na lama.  Graphic Nature Palco Wasteland “Normalmente, eu dou uma de ‘abaixada (no ritmo)’”, refletiu Harvey Freeman, percebendo que pedir para as pessoas se agacharem em água parada provavelmente não era a maneira de fazer amigos. Em vez disso? “Quero ver a maior briga de lama do mundo.” O Graphic Nature está em ótima forma hoje, com 404 soando particularmente venenosa e até mais pesada do que o normal. Também é emocionante vê-los em climas estrangeiros, onde estão tendo que lutar mais do que o normal por isso. Com Fractured e Locked In batendo forte, isso mostra o quão sólida é essa banda, assim como a conversa de Harvey sobre a importância de não apenas assumir a responsabilidade quando algo está errado, em vez de tentar entender e lidar com a situação adequadamente, demonstra seu grande coração. E embora Killing Floor não receba hoje a reação habitual de seu título, foi, ainda assim, uma grande apresentação de uma brilhante exportação britânica. Kylesa Palco W.E.T. “Wacken Open Air, que porra está acontecendo?” sorriu Laura Pleasants através de óculos escuros enquanto o céu cinzento fazia a transição para a luz escaldante do fim de tarde. “Nós somos Kylesa, acho que trouxemos o sol!” E riffs. Principalmente riffs, na verdade. Um trabalho brilhante de seis cordas nunca foi escasso nessa banda, mas o banquete de guitarras saborosas servido pelos senhores lamacentos de Savannah foi simplesmente impressionante. Ainda com apenas nove shows após um hiato de 10 anos, eles evidentemente atingiram aquele ponto ideal entre frescor e prática bem azeitada. A química entre Laura e o co-vocalista/guitarrista Phillip Cope é tão intrigante quanto sempre foi, com a entrega alternadamente monótona/impulsionadora de Tired Climb e Don’t Look Back ainda totalmente irresistível. Ainda assim, foi o peso monumental de Running Red e Scapegoat que garantiram com que essa apresentação permanecerá por muito tempo na mente dos fãs – e nos músculos do pescoço. Que retornem ao Reino Unido no ArcTanGent!  Mimi Barks Palco Wasteland Com seu sangue e bandagens, Mimi Barks combina perfeitamente com a estética enferrujada do Palco Wasteland. Apesar de estar vestida com esmero, ela também não teve a menor vergonha de se jogar por cima da barreira em direção à multidão para cuspir suas falas do meio do lago lamacento que era o palco. Incrivelmente, ela emergiu algum tempo depois, aparentemente sem uma mancha de sujeira. Por outro lado, a bruxa do doom já estava suja o suficiente, com Wormgirl e o rap alemão de Montana, que se espalhou, soando particularmente como 3 da manhã sob um poste de luz, mesmo sob o sol incongruente. Banshee, por sua vez, com seu refrão enorme e escuridão abissal, é absolutamente massiva, mesmo quando comparada ao seu brilhante cover de Crawling, do Linkin Park. Novas músicas estão chegando e vão nos surpreender, segundo a vocalista. Só de vê-la dessa forma, acreditamos completamente nela.  Orange Goblin Palco Headbangers É uma tristeza definitiva ver o Orange Goblin chegando ao solo pela última vez, após 30 anos de um dos melhores e mais poderosos stoner-metal que o Reino Unido já produziu ou produzirá. Isto é, até eles começarem a tocar, e a ideia de fazerem seu último show em dezembro ser ruidosamente abalada pela alegre confusão que é um show do Goblin. A abertura dobradinha de Solarisphere e a sempre pesada mistura de Sabbath e Motörhead de Scorpionica foram absolutamente incríveis, e a partir daí, foi uma viagem por todas as eras de sua carreira, desde a favorita inicial, Saruman’s Wish, do álbum de estreia, Frequencies From Planet Ten, até a novata (Not) Rocket Science. Além disso, Blue Snow continua sendo uma das melhores músicas de uma banda de metal britânica de todos os tempos, e They Come Back é uma das melhores canções sobre zumbis que você já ouviu. Mesmo sem cabelo e sem bebida ultimamente, Ben Ward continua sendo um headbanger adorável e desajeitado, um frontman homem-montanha de verdade que também se parece com um amigo que foi autorizado a subir para cantar. Foi fantástico. Estamos perdendo algo grandioso, sem dúvida, mas o Orange Goblin está se despedindo em grande estilo.  Papa Roach Palco Faster Chegara a hora, chegou a banda. Quando o nome do Papa Roach apareceu em luzes no final espetacular do festival do ano passado, houve murmúrios na plateia sobre se eles eram grandes o suficiente, pesados ​​o suficiente ou simplesmente empolgantes o suficiente para merecer o primeiro lugar no maior festival de metal do mundo. Poucos poderiam imaginar o caos absoluto que se desenrolaria quando eles finalmente se preparavam para a tarefa. Atraindo não apenas a maior multidão do fim de semana (imagine se sentir apertado em um campo de fazenda…), mas uma das maiores já vistas no Wacken, os bad boys de Vacaville fazem de tudo para dominar a situação. “Minha família está em casa, a 8.000 ou 9.000 quilômetros de distância, assistindo a isso ao vivo”, elogia Jacoby Shaddix. “Mas também temos muitos parentes aqui!” Em outra noite, poderia ser o tipo de piada que o vocalista experiente soltaria por puro charme. Naquela noite, é óbvio que ele falava sério. Abrir com uma “estreia em vídeo” na tela para o novo single Braindead parecia estranho e impessoal, representativo das tendências corporativas mais frias que eles às vezes adotaram nos últimos anos. Mas assim que Jacoby e os rapazes subiram no palco, não faltou a sensação de carne e osso que nos tornou fãs em primeiro lugar. A faixa de abertura, Even If it Kills Me, é uma música nova, mas um grande sucesso pop-rock entregue como um desafio cru. Blood Brothers e Dead Cell catapultaram as pessoas para um quarto de século atrás. E aí, vamos lá: de Getting Away With Murder e …To Be Loved a um medley cover de In The End, do Linkin Park, com Changes, de Ozzy Osbourne, foi como um currículo de trabalho para provar que eles conseguiam lidar com shows desse porte. E com jatos de fogo expelindo anéis de fumaça em um céu dourado, uma produção de vídeo enorme, fãs rugindo em resposta a cada palavra e até mesmo um solo de bateria atrevido, eles arrasam. O bis foi, de certa forma, ainda melhor. Between Angels And Insects seguiu com um solo de baixo para Infest. Então Jacoby anunciou que “é tudo nu-metal daqui em diante”, levando o Wacken a um medley audacioso e escandalosamente rápido de Blind, do Korn, My Own Summer (Shove It), do Deftones, Break Stuff, do Limp Bizkit, e Chop Suey, do System Of A Down. Obviamente, eles encerraram com o velho e estrondoso hit favorito Last Resort. No entanto, pareceu o primeiro passo de um novo capítulo antes impensável, uma provocação de que os maiores sucessos do Papa Roach ainda estão por vir. Acredite.  Dimmu Borgir Palco Harder Se o Papa Roach foi a atração principal mais ousada do Wacken 2025, o retorno do Dimmu Borgir no Palco Harder pode ser o mais seguro. Favoritos do festival, cuja história neste território sagrado remonta a sete apresentações (começando em 1997), os adorados black metalers sinfônicos da Noruega entendem exatamente do que se tratam shows como esses. A plateia pode ter diminuído um pouco, mas o som parecia ter aumentado exponencialmente, com Moonchild Domain, Puritania e Interdimensional Summit explodindo das caixas de som e se espalhando pela noite. O som é pura maldade, sim, mas também é exuberante, desafiador e sombriamente afirmativo. O vocalista Shagrath é um mestre de cerimônias demoníaco, conjurando todo tipo de maleficência, enquanto seus companheiros de banda montam guarda como acólitos imponentes. Progenies Of The Great Apocalypse beirava a sobrecarga orquestral, positivamente wagneriana em sua escala e força. Mas foi Mourning Palace ganhou a noite, com suas bordas mais gélidas e irregulares, uma prévia perfeita para o que quer que estivesse à espreita nos cantos escuros do acampamento. O show foi incrivelmente bom, exatamente como você esperaria do Dimmu Borgir. The Hellacopters Palco Louder Se parecia que os suecos The Hellacopters estavam proporcionando ainda mais momentos de rock’n’roll do que o normal, é porque era o aniversário do lendário vocalista Nicke Andersson. Não que eles precisasem, mas Carry Me Home, Everything’s On T.V. e Token Apologies, do incrível Overdriver, lançado este ano, de fato têm um toque extra de energia. Na terça-feira à noite, antes do festival começar de verdade, o pátio do posto de gasolina da vila virou o lugar para beber para quem quisesse explorar a cidade. Imagine o Aerosmith chegando cedo para fazer um show improvisado na calçada, e você tem o The Hellacopters – feito do mesmo material descolado dos Rolling Stones, mas com um toque punk. Nicke é a personificação perfeita de ambos, um superstar carismático (mas tranquilo e descolado) com uma vibe calma e descontraída, como um Lemmy mais estiloso. No lamento blueseiro de So Sorry I Could Die, eles têm uma música que transforma a lama da meia-noite em um barzinho, e embora talvez seja uma superstição sábia que eles não toquem Reap A Hurricane nessas condições, o riff ultra suave que anunciou By The Grace Of God é infinitamente clássico, ensinando todas as outras bandas aqui sobre como se deve fazer um riff. Algumas bandas podem ter chegado de helicóptero, mas nunca terão o que o The Hellacopters tem.  Party Cannon Palco Wasteland Os fãs do Party Cannon de olho nas redes sociais na manhã de sexta-feira estavam sujeitos a um chamado à luta. “Estejam no palco Wasteland do Wacken às 23h”, dizia a eles, e “preparem-se para baixar o QI!” Mesmo com esse tipo de aviso justo, ninguém estava realmente preparado para os níveis de bobagem que os slams escoceses liberam. De lixeiras com rodinhas no mosh pit e flexões na lama ao kit pirotécnico do complexo Wasteland sendo empurrado com tanta força que há uma equipe inteira de bombeiros torcendo as mãos nervosamente ao lado do palco, o clima era de caos desenfreado e de alto calibre. Músicas tão ininteligíveis quanto Human Slime, Thirst Trap e Weird, Not Illegal podem não inspirar as maiores cantorias do fim de semana, mas despertaram a participação mais entusiasmada do público, com corpos caindo em todas as direções e levando (voluntária e involuntariamente) tapas na lama. Todos estavam sorrindo ao som do último sinal, mesmo que fosse através de máscaras de sujeira grelhada na brasa. 

Sábado (2 de agosto)

Destruction Palco Louder “Bem-vindos à Alemanha!” berrou Schmier, avistando a quantidade de bandeiras do mundo inteiro hasteadas à sua frente. “Bem-vindos ao thrash metal nesta tarde!” Seja lá o que o líder do Destruction tenha comido no café da manhã, isso o deixou de ótimo humor. E com muita energia. Como um dos quatro grandes alemães ao lado de Kreator, Sodom e Tankard, o Wacken é um lar longe de casa, e uma vitória fácil, mas eles ainda arrasaram com Eternal Devastation e o gloriosamente safado canto de Nailed To The Cross como se tivessem algo a provar. O que só prova o quão monstruosos eles podem ser. Claramente se divertindo, Schmier é um excelente mestre de cerimônias, e apesar de toda a demonstração de força e suor que faz com “o primeiro riff que escrevemos” que compõe o essencial Mad Butcher, ele parecia estar se divertindo muito. Anunciar que os políticos são todos “idiotas” antes de No Kings No Masters, cheio de atitude, só aumentou a sua diversão. Eles terminaram com Thrash ‘Til Death. Você imagina que a banda realmente irá detonar, e realmente irá. August Burns Red Palco Faster O System Of A Down nunca tocou no Wacken. Talvez devessem, já que a interpretação de Chop Suey do August Burns Red para abrir o show foi ainda melhor do que a versão do Papa Roach cerca de 16 horas antes. Foi um momento divertido, embora não seja exatamente representativo do resto do set, o que destaca fortemente as credenciais dos pilares do metalcore da Pensilvânia como pesos pesados ​​dos festivais por direito próprio. “Muito obrigado por um dia tão lindo”, frase de JB Brubaker cumprimentando a multidão enlameada sem nenhum toque de ironia. “É August Drips Brown?!”, riu um observador descrente. No entanto, o entusiasmo com que JB e seus companheiros de banda arrasam com Paramount, Composure e Defender confirma que eles estavam realmente empolgados para assumir o comando do Palco Faster. Mesmo considerando a aparência desgrenhada e destruída daqueles na frente, era estranho que não havia um pouco mais de ação em músicas como Bloodletter e Vengeance. Mas na dobradinha final de Marianas Trench e White Washed, os fiéis já haviam se recuperado completamente e estavam rolando livremente por cima por cima um do outro. Considere o Wacken arrasado.  Floor Jansen Palco Harder “Eu gosto de metal desde pequena”, sorriu Floor Jansen. “Não que eu realmente tenha sido pequena, é claro…” Com 1,83 metros de altura, a atual vocalista do Nightwish é ainda mais um gigante figurativo no mundo do metal sinfônico. De Wolf And Dog, do ReVamp, a Energize Me, do After Forever, a Amaranthe, do Nightwish, e a faixa solo Invincible, esta foi uma apresentação notável. Foi também um lembrete de que Floor é virtuosa e megastar, capaz de matar e salvar em um único fôlego. Chegando ao extremo mais pesado de seu repertório, não há os estilos pop alternativos comoventes de My Paragon ou destaques mais puramente operísticos como seu cover de Phantom Of The Opera, de Andrew Lloyd Webber, mas não havia do que reclamar. Ela encerrou com uma saraivada impressionante de três músicas que parecem reconhecer seu passado, presente e futuro: Face Your Demons, do After Forever, Nemo, do Nightwish, e a sua Fire. Com base nas evidências de hoje, não há limite para onde Floor ainda pode ir.  Mastodon Palco Faster É estranho que uma banda com tanto tempo de tradição como o Mastodon estivesse apenas estreando no Wacken, mas também foi maravilhoso que agora eles finalmente tenham chegado, na forma arrasadora em que se encontram. Apresentadas com uma frieza despretensiosa, The Motherload, Crystal Skull e Megalodon foram o equilíbrio perfeito entre força e groove envolvente, acompanhados por visuais estranhos e psicodélicos que ameaçavam descarregar o que restava do nosso cérebro, mesmo sob a luz do fim de tarde. Tudo isso foi ainda mais reconfortante à luz da recente saída do guitarrista Brent Hinds (falecido dias depois), que a fera não pode ser derrubada do seu poleiro tão facilmente. O homem atualmente responsável pela tarefa, Nick Johnston, é uma perspectiva mais disciplinada do que o brilho selvagem e natural de seu antecessor, mas ele se encaixa perfeitamente, duelando com Bill Kelliher sem dificuldades. Blood And Thunder surgindo no final teria sido um sucesso final arrasador da tarde, mas foi superado pelo cover de Supernaut, do Sabbath, que realmente encerrou a música. Assim como no evento “Back To The Beginning”, é incrível como uma banda que não seja o Black Sabbath consiga o nível exato de swing necessário para fazer a música funcionar, mas que Brann Dailor esteja cantando (perfeitamente, podemos acrescentar) ao mesmo tempo em que toca a coluna vertebral inesperadamente complexa. Você pode ter se preocupado que o Mastodon estivesse prestes a se extinguir. Não é bem assim. Não é bem assim…  Night Demon Palco W.E.T. Subindo ao palco ao som de uma versão de Riddle Of Steel/Riders Of Doom, da trilha sonora de “Conan, o Bárbaro”, e ostentando um cenário com o ceifador carregando uma mulher nua nas costas de uma cabra com asas de morcego, o Night Demon parecia determinado a provar sua metalicidade antes mesmo de tocar uma nota. Se isso não resolver, então a apresentação sem restrições de Curse Of The Damned, em seu décimo aniversário, pode. Não há nada de grandioso ou inteligente no ataque old-school de uma música como Screams In The Night, ou na arrogância mais grooveada que pulsa em Curse Of The Damned. Mas os californianos tradicionalistas estavam tão comprometidos com a causa que foi impossível não se deixar levar por tudo. Tocar o álbum em ordem significa que eles terminariam com Save Me Now, um pouco mais pesada, mas o hardcore estava tão chapado a essa altura que se contenta em apenas rebolar e tocar air guitar. Horns up levantados o tempo todo!  W.A.S.P. Palco Harder Mesmo depois de todos esses anos, Blackie Lawless ainda não domina a arte de animar os fãs para um show desse porte. Todos deveriam estar animados, ele nos disse perto do final, porque esta turnê é a última vez que o W.A.S.P. tocará o álbum de estreia homônimo de 1984 na íntegra. Provavelmente. Talvez. Mas a turnê continuará pela maior parte do resto do ano na Europa, de qualquer forma. Então, se você não gostou do show chuvoso desse dia, sabe que provavelmente ainda terá outra chance. Deixando de lado as deficiências como um hypeman, o infame roqueiro chocante – bravamente vestido com botas brancas – e a bem treinada formação atual de sua banda estão em ótima forma, rugindo em I Wanna Be Somebody e Sleeping (In The Fire). E embora a recusa em incluir Animal (Fuck Like A Beast), que foi retirada de última hora do lançamento original do álbum, mas entrou no relançamento em CD de 1998, pareça uma má fase, eles compensaram com Wild Child e Blind In Texas. Ainda há um pouco de ardência neles!  Midnight Palco Headbangers “Você pode aparecer?”, exigiu Midnight, “PORRA!!” Esse é o trabalho deles, na verdade, e os thrash-punks americanos encapuzados entregaram isso com força total enquanto destroiam um set dedicado a faixas de seu álbum essencial, Complete And Total Hell. Uma banda de metal tocando punk? Punks tocando metal? De qualquer forma, soa como o Motörhead tocando em um cemitério, com uma selvageria no palco que ressalta o quanto eles sabem fazer rock’n’roll. Eles também são abençoados com aquela genialidade rara que soa muito fácil e simples em músicas raivosas como All Hail Hell, I Am Violator e a superveloz White Hot Fire, mas exige um toque sutil para acertar, como os Ramones. Para um barulho tão estridente, eles também tiveram uma das melhores mixagens de som de todo o fim de semana, com Athenar conseguindo um timbre de baixo rico e pesado que deixaria Geezer Butler com inveja. Mas o que você realmente está aqui é para ver três caras de capuz, jaqueta de couro e balas, a 160 km/h e gritando “Blasfêmia” e “Diabo” sem parar. Você entendeu, com uma força que vê cordas graves quebradas ao chegarem a um fim estrondoso, fazendo gestos de cruz invertidos com os dedos médios. Ir para o inferno nunca pareceu tão certo.  Obituary Palco Louder O Obituary cresceu em torno dos pântanos da Flórida, o que os torna uma trilha sonora ideal enquanto as condições sob seus pés continuavam a se deteriorar. Não que alguém estivesse reclamando. Arrasando com tudo e todos enquanto a faixa de abertura Redneck Stomp seguia para uma hilariante e apropriada Threatening Skies, seu estilo de death metal bruto basicamente grita “engula e comece a balançar” sem suavizar a mensagem, mesmo entre favoritas de décadas atrás como By The Light ou Body Bag. Houve certa deferência aos seus heróis, com um cover de Circle Of The Tyrants, do Celtic Frost, e um rápido floreio de Black Sabbath, do Black Sabbath, enquanto eles arrasavam na irresistível faixa final Slowly We Rot. Saindo do fosso em preto e azul, marrom lama e vermelho sangue, porém, aquela noite parecia mais uma celebração sincera do próprio Obituary, que permanece entre as bandas mais bizarramente subestimadas do death metal.  Within Temptation Palco Faster Anos atrás, vi o Within Temptation fazer um show enorme e grandioso com orquestra, coral e bailarinos – foi exatamente tão mágico quanto você imagina. De alguma forma, encharcados pela chuva torrencial mais recente, eles não perderam nada daquele charme. Foi bem épico, na verdade, ouvir faixas anteriores como Ice Queen acompanhadas pelos elementos da natureza. De qualquer forma, nada podia diminuir o quão radiante Sharon Den Adel estava, fazendo uma performance ainda mais apaixonada do que o normal para lutar contra as condições, com Faster e Stand My Ground ganhando uma dose extra de potência, sem mencionar a garra da luta. Enrolando-se em uma bandeira ucraniana da multidão para o lamento anti-guerra de Wireless, há claramente um grande coração por trás da grande pompa, mas não importa o que faziam, eles estavam pegando fogo. Fechando com uma espetacular Mother Earth enquanto o céu caia mais uma vez, não poderia ter sido mais dramático se eles realmente tivessem planejado. Absolutamente sensacional. Mais do que o normal.  Gojira Palco Mais Pesado “O Gojira já tocou no Wacken muitas vezes”, diz Joe Duplantier no início do set elementar dos titãs franceses, “mas nunca imaginamos que estaríamos tocando neste palco neste momento.” De fato, essa noite parecia um momento marcante. O Gojira já foi atração principal em festivais antes. Eles tocaram nas Olimpíadas. Mas estar no topo do Wacken talvez seja a maior honra para uma banda que escreveu The Heaviest Matter In The Universe. Eles não tocaram essa música dessa vez. Na verdade, eles tocaram apenas três anteriores a 2012. Mas, tendo construído sua reputação de progressistas e visionários, é justo que o que tivemos seja mais um retrato de quem o Gojira é hoje, e uma prévia de quem eles podem ser, do que uma viagem nostálgica. Apenas Pain, The Axe e Backbone estabeleceram seu marco com brutalidade rápida e furiosa. Stranded provou que eles podem compor riffs tão bons quanto os de qualquer um, sem soar como qualquer outro. Flying Whales continua sendo uma excentricidade inesquecível, tão sensível quanto selvagem, com a seleção de infláveis ​​daquela noite se molhando mesmo quando estavam no céu. Esguio e maldoso quase ao extremo, não há indulgência, nem qualquer indício de perda de tempo. Tivemos o cover deles de Under The Sun / Every Day Comes And Goes, do Black Sabbath, tocando no “Back To The Beginning”. Fomos agraciados com uma apresentação do arranjo olímpico de Mea culpa (Ah! Ça ira!), com a mezzo-soprano Marina Viotti participando. Em dado momento, o irmão mais excêntrico de Joe, Mario Duplantier, saiu de trás da bateria para se gabar de suas habilidades no contrabaixo. Mas cada momento foi incorporado em um todo polido e veloz. Um canto em massa para The Chant parecia uma justificativa para os floreios mais melódicos de Fortitude, de 2021, enquanto Amazonia exibiu talvez seu golpe mais primitivo. L’enfant Sauvage elevou a tensão e a tecnicidade. E, de repente, ficamos com The Gift Of Guilt. Hipnoticamente deprimente, mas absolutamente brilhante, é o tipo de música com a qual só o Gojira poderia encerrar um show dessa magnitude: raivoso, indignado, oferecendo apenas um tênue vislumbre de esperança. Porque os palcos mais grandiosos merecem a mensagem mais urgente. A do Gojira é dolorosamente ótima.  Machine Head Palco Faster Cintilando no céu noturno, o vasto show de drones que anunciou as primeiras bandas para o Wacken 2026, pouco antes do Machine Head subir ao palco, terminou com um novo slogan do festival: “Curta a festa!” E parecia que Robb Flynn levou isso a sério. Diante de condições absolutamente atrozes e de uma das chuvas mais fortes de todo o festival, foi preciso um pequeno milagre para manter entretidos os fãs exaustos. Felizmente, esse tipo de vitória é uma especialidade do Machine Head. Seja incitando o caos com a estridente abertura de Imperium, turbinando Ten Ton Hammer com dezenas de marretas infláveis ​​(e cervejas) atiradas na plateia, ou animando os fãs com CHØKE ØN THE ASHES ØF YØUR HATE, eles ficaram presos e sufocados sob suas garras por 90 gloriosos minutos. Acostumados aos showcases mais longos e detalhados de ‘An evening with…’, os fãs poderiam esperar que este set de 12 músicas soasse um pouco raso. No entanto, ele se revelou simplesmente perfeito, encerrando a apresentação à altura do Wacken Open Air. Clique aqui para seguir o canal ROADIE CREW no WhatsApp