A banda Armored Dawn acaba de lançar videoclipe da faixa “Animal Uncaged”, um dos singles do novo álbum “Viking Zombie”. O vídeo teve a participação dos fãs em toda a história, pois mostrou a devoção do fã clube para chegar show que a banda fez no festival Rockfest, no Allianz Parque, em São Paulo, ao lado dos gigantes Scorpions, Whitesnake, Helloween e Europe.
Assista o videoclipe de “Animal Uncaged abaixo.
O Armored Dawn vem conquistando seu espaço no cenário com grandes apresentações. Com o novo trabalho “Viking Zombie”, os músicos pretendem chegar no mais alto patamar do metal mundial.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, o álbum “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira. Formado por Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (teclado), Rodrigo Oliveira (bateria) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra), o Armored Dawn quis neste novo trabalho mostrar um novo conceito.
O conceito de “Viking Zombie” é baseado numa história que começa entre os anos de 850 dc até 900 dc e é baseada na saga dos homens do norte que estão em busca de novos territórios. A história é focada também em Bálder e Sigrid, um casal de guerreiros que ninguém sabe a origem, mas que foram forjados à vida para batalhas incansáveis e vitoriosas.
Durante todo o álbum, as músicas apresentadas com perfeição pelo Armored Dawn permeiam com a história do casal Bálder e Sigrid passa, que passam por diversas situações de batalhas junto com seus amigos guerreiros. Bálder é um guerreiro com estratégias de guerra, força descomunal e vontade de vencer. Um guerreiro corajoso e apaixonado por sua companheira, a bela e determinada Sigrid, sua companheira de todos os tempos, uma guerreira implacável. O pacto de amor entre os dois era tão forte que ia desde a fidelidade na vida, nas batalhas até à morte.
Com o videoclipe de “Animal Uncaged”, o Armored Dawn mostra que a parceria com os fãs segue firme e forte em todos estes anos de carreira da banda.
“Quando começamos com toda essa vida, com toda essa jornada… Bem, já faz muito mais tempo do que as pessoas imaginam. Mas quando começamos a trilhar esse caminho, não acho que eu poderia dizer que nós tínhamos um plano. Mas nós tínhamos muita paixão. Ah, sim, muita paixão. E, no fim das contas, talvez tivéssemos um pouco mais do que isso”.
Foi assim que o vocalista Scott Stapp recordou o início de sua jornada, em entrevista exclusiva para a ROADIE CREW. O início da jornada de Stapp se deu em Tallahassee, Florida, no ano de 1993. Foi naquele ano que ele e um velho amigo, o guitarrista Mark Tremonti, decidiram formar o CREED, uma das bandas mais bem sucedidas dos anos 90, ao lado do baixista Brian Marschall e do baterista Scott Phillips. “Bem, eu e Mark já nos conhecíamos há bastante tempo, éramos bons amigos”, Stapp recorda. “Um dia, percebemos que ambos queríamos a mesma coisa. É como eu te disse, tínhamos uma paixão em comum, e essa paixão era a música. Queríamos compor. Queríamos tocar ao vivo. Queríamos tocar a música que vinha do nosso coração, e foi assim que o CREED nasceu”, ele nos disse.
Com “My Own Prison”, o Creed mostrou a sua fórmula musical, com guitarras pesadas e melodias intensas
Mas o caminho, como de costume, rendeu boas histórias. “Nós tínhamos o sonho da música, mas todos estávamos começando. Não tínhamos tanto conhecimento das coisas, sobre como fazer para tudo funcionar. O que foi planejado como um quinteto, acabou se tornando um quarteto. E mesmo o nome da banda parecia muito difícil de escolher”, ele recorda, entre risos. Mas o fato é que, bastou o time estar reunido e o nome estar escolhido para que as coisas começassem a acontecer. O CREED era uma máquina criativa segura, firme, e em 1997 aquela banda antes apenas conhecida nos arredores de Tallahassee tomou o mundo com o seu disco de estreia, My Own Prison. Lançado inicialmente graças a iniciativa dos próprios músicos, que bancaram a produção, o álbum vendeu seis mil cópias, foi rejeitado pela Arctic e a Cherry Universal Records, mas chegou até os ouvidos atentos da Wind-Up Records, que não demorou em assinar com a banda.
“Human Clay” levou o Creed ao topo das paradas, e garantiu para a banda um Grammy, com “With Arms Wide Open”
“My Own Prison foi um salto enorme para nós, que confiávamos no repertório, mas não acho que sabíamos que a resposta seria como foi. Inicialmente, My Own Prison e Torn conseguiram ótimo resultado como singles, mas What’s This Life For nos colocou no topo das paradas”, Stapp recorda. Quando perguntei se, naquela época, ele já percebia como as suas músicas e letras tocavam as pessoas, Scott disse que estava começando a perceber. “Ainda não tínhamos tanto material, era apenas um disco, então era difícil avaliar, mas as pessoas já nos procuravam para falar sobre as músicas. Mas a coisa foi tomando uma proporção muito maior em seguida”.
O que veio em seguida foi o álbum Human Clay (1999), que alcançou o topo da Billboard 200, e destacou hits como Higher e With Arms Wide Open, esta última premiada na categoria Best Rock Song no Grammy Awards. “Sim, foi totalmente inesperado. Uma coisa é você tocar a música que ama e que vem do seu coração, ser reconhecido pelos fãs, e outra é ganhar um prêmio como esse, perceber que o seu alcance é muito maior do que imaginava. Eu não supunha, mas foi uma honra muito grande, uma mostra de que estávamos fazendo a coisa certa”.
Já sem o baixista Brian Marschall, o CREED seguiu adiante com Weathered, mais um álbum a ser nomeado ao Grammy, e mais uma vez, um disco cheio de sucessos. Dos riffs repletos de peso e melodia de My Sacrifice, passando pela intensa e grunge Bullets até as melodiosas One Last Breath e Don’t Stop Dancing, Weathered era o álbum mais maduro do CREED até aquele momento. O que não evitou que fosse o último. “Acho que eu estava encarando meus fantasmas naquele momento. Eu estava encarando os esqueletos no armário, e eles não eram bonitos. No fim, a banda não pode resistir, e o CREED terminou”.
Após o sucesso de Weathered, o Creed encerrou atividades, e Scott Stapp iniciou sua jornada solo
Mas, nem por isso Stapp renega o legado que a banda deixou. “Não, de forma nenhuma, eu amo cada uma daquelas músicas. E eu sei o quanto elas são importantes para as pessoas, e o que essas músicas representaram para muita gente. Eu tive minhas falhas, combati elas, e escrevi letras que retratavam a minha luta diária, e as pessoas se identificaram com isso, compartilharam isso comigo. Eu as ajudei, elas me ajudaram, então, como eu poderia deixar músicas assim para trás?”.
Sem o CREED, Stapp deu sequência à sua jornada em carreira solo, começando com o lançamento do álbum The Great Divide, de 2005. “Foi um momento novo, um recomeço. Sei que é clichê dizer isso, mas aqueles que conhecem a minha vida e a minha jornada, você, meus fãs, os fãs do CREED… vocês sabem que é muito mais do que palavras. Eu precisava daquele disco para renascer, eu precisava daquele recomeço. No fim, tudo aconteceu da forma certa e no momento certo. Foi a base para o que faço hoje, e estou muito grato pelas pessoas que acreditaram em mim naquele momento”.
Após um breve retorno do CREED em com o álbum Full Circle (2009, a banda permaneceu em turnê até 2012), e seis anos depois de seu segundo álbum solo, Proof Of Life, de 2013, Scott Stapp apresenta em 2019 o seu novo álbum de estúdio, The Space Between The Shadows. Equilibrado, cheio de partes que relembram a sua jornada no CREED, e momentos que impulsionam adiante a sua carreira solo, é incontestável que estamos diante do melhor material de Stapp desde o fim do CREED, com Weathered. “Sabe, Valtemir, é engraçado você dizer isso, pois eu tenho essa sensação também. Eu consegui perceber que algumas dessas músicas estavam ganhando aquela vibração que tínhamos no CREED, acho que isso é normal, já que é uma parte muito importante da minha vida e da minha carreira. Mas é ótimo que tenha percebido que não me limitei a isso, pois essa foi justamente a intenção”.
Em 2009 o Creed retornou com o álbum Full Circle. Desde 2012, no entanto, a banda permanece em silêncio
Quanto ao equilíbrio das faixas, ele declara: “É uma questão simples, fazer um álbum que soe completo para quem for ouvir, e atrativo, um álbum que não aborreça após a terceira ou quarta música. Não importa o ritmo ou o gênero musical, as coisas tendem a ficar aborrecidas quando você não dosa corretamente os elementos, quando não cria um contraste aqui e ali. Mas, no meu caso, é tudo uma questão de colocar as faixas em ordem, pois a forma como as músicas vão soar depende única e exclusivamente da forma que me sinto naquele momento”.
Para demonstrar tudo o que construiu nessas quase três décadas de jornada, Scott Stapp estará no Brasil agora em novembro, para seis shows em diferentes Estados. “Eu já conhecia algumas dessas cidades, claro, pois já estive aí, mas várias delas são novidade para mim. E, cara, isso me empolga muito. Empolga porque eu quero ver os nossos fãs, eu quero falar com eles, eu quero sentir a paixão deles. Imagino que muitas dessas pessoas nunca tiveram a chance de ver um show do CREED, então, vai ser um prazer imenso compartilhar essa emoção quanto estivermos tocando aquelas músicas. Vai ser especial para todos lá, nesses shows. Para vocês, mas também para mim”.
The Space Between The Shadows (2019) é o mais novo e melhor álbum solo de Stapp, que se apresenta no Brasil em novembro
Prometendo shows completos, com músicas de seu repertório solo e os principais sucessos do CREED, Stapp se despede, fazendo um último apelo aos fãs brasileiros: “Eu espero realmente vê-los nos shows, meus amigos brasileiros. Vocês sempre me apoiaram, mesmo nos momentos mais difíceis. Eu vou retribuir com shows apaixonados, e vamos cantar juntos os nossos maiores sucessos. Apareçam nos shows, e espalhem a palavra do meu novo álbum, The Space Between The Shadows. Sei que tenho o meu melhor material em muito tempo, e quero muito compartilhar essas músicas com vocês. Até logo!”
Confira a agenda de SCOTT STAPP para o Brasil em 2019:
Fortaleza (CE): 8/11
Porto Alegre (RS): 10/11
Curitiba (PR): 13/11
Brasília (DF): 14/11
Rio de Janeiro (RJ): 16/11
São Paulo (SP): 17/11
Considerado um dos maiores e mais lendários nomes do rock mundial, Bon Jovi acaba de lançar o single “Unbroken”, com uma poderosa mensagem. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Unbroken . Escrita por Jon Bon Jovi e produzida por John Shanks, a canção é uma homenagem aos milhares de veteranos americanos que convivem com o transtorno de estresse pós-traumático.
“Esta música é para homenagear os veteranos americanos e seus serviços, mas eu também quis mostrar a realidade de suas vidas e suas batalhas diárias”, disse Jon Bon Jovi. A letra é profunda e relata o ponto de vista de um soldado ao mostrar seus desafios que continuam, até mesmo quando eles retornam para suas casas. Pelos próximos 12 meses, a banda vai doar 100% da receita líquida do download de “Unbroken” para a Patriotic Service Dog Foundation.
O single estará na trilha sonora do documentário da Netflix, intitulado “To Be Of Service”. Produzido e dirigido por Josh Aronson, Julie Sayres, Carolyn Clark Powers e Chuck Ortner, o filme explora as notáveis mudanças que os cães de serviço treinados trazem na vida de veteranos que sofrem de estresse pós-traumático. O registro será lançado na Netflix no dia 10 de novembro, data em se comemora nos Estados Unidos O Dia dos Veteranos, um importante feriado no país. Assista ao trailer do filme aqui:https://www.tobeofservicefilm.com .
No final de setembro, o Bon Jovi participou, pela quinta vez, da edição brasileira do Rock in Rio, se apresentando no Palco Mundo, em show que encantou a multidão com seus diversos sucessos. Além deste show, a banda também se apresentou fora do festival, em cidades como Recife, São Paulo e Curitiba. O último disco de estúdio da banda, “This House Is Not For Sale” (2016), estreou no topo da Billboard 200 e fez parte do repertório dos shows nestas cidades. Ao longo dos mais de 30 anos de carreira, o grupo gravou 19 discos e conquistou inúmeros prêmios, incluindo o de “Ícone Global”, em 2010, no MTV Europe Music Awards. Em 2018, Bon Jovi entrou para o Rock and Roll Hall of Fame.
A banda de death metal CANNABIS CORPSE está lançando hoje, 1 de novembro, o seu novo álbum, Nug So Vile, via Season Of Mist. O álbum foi mixado e masterizado no Blaze Of Torment Studio por Jarrett Pritchard. A arte da capa, criada por Pär Olofsson, e o tracklist foram reveladas e podem ser encontradas aqui.
Como parte da promoção do álbum, o canal oficial oficial da Season Of Mist disponibilizou o álbum na íntegra para audição. Confira abaixo.
O vocalista e baixista do CANNABIS CORPSE, Phil “Landphil” Hall, comentou sobre o clipe: “Meu irmão, Hallhammer e eu estamos animados por estrear o vídeo animado de Cylinders Of Madness. Este vídeo é a primeira incursão de Hallhammer na animação e marca o ponto de partida para muito conteúdo incrível no futuro. Este meio abre um novo mundo de possibilidades de conteúdo insano para o CANNABIS CORPSE! Fique ligado!”
Tracklist:
Conquerors Of Chronageddon (03:15)
Nug So Vile (03:08)
Blunt Force Domain (03:43)
Cylinders Of Madness (02:42)
Blasphemy Made Hash (03:40)
Cheeba Jigsore Quandary (03:23)
Edibles Autopsy (03:14)
Dawn Of Weed Possession (03:27)
The Cone Is Red (Long Live The Cone) (02:21)
The Ultimate Indicantation (03:57)
From Enslavement To Hydrobliteration (02:53) (bonus track)
A clássica banda finlandesa de gothic rock THE 69 EYES lançou seu 12º disco completo, West End na sexta-feira, 27 de setembro. O álbum apresenta vocalistas convidados como Dani Filth, do CRADLE OF FILTH, WEDNESDAY 13 e Calico Cooper, do BEASTÖ BLANCÖ – e consiste em 11 hinos do rock cheios de peso, momentos de memória negra e humor sombrio, e mostra a banda dançando sobre as ruínas do nosso mundo.
Abaixo você pode assistir o lyric video oficial para a música The Last House On The Left.
Com relação ao título do álbum, West End, o vocalista Jyrki 69 disse: “O título West End evoca uma imagem sombria – quando algo morre, algo novo surge e todos nós temos que mudar para permanecer vivos. O planeta está em um momento decisivo. O fim do mundo ocidental está próximo e a pergunta é: o que está para acontecer quando o oeste termina? O título tem vários significados para nós… mas tenha certeza de que definitivamente não tem nada a ver com THE PET SHOP BOYS”.
THE 69 EYES iniciará a sua nova turnê, Hell Has No Mercy 2020 pelos Estados Unidos, em 15 de janeiro. A primeira etapa da jornada será na Knitting Factory, no Brooklyn (NY), e então o giro de 24 dias fará paradas em Chicago, West Hollywood e Richmond antes de terminar no Reverb em Reading, Pensilvânia, em 22 de fevereiro. O apoio direto à turnê será do WEDNESDAY 13. Também aparecerão THE NOCTURNAL AFFAIR e THE CROWNED. Ainda não existem datas para o Brasil e demais países da América do Sul.
THE 69 EYES estará em turnê em apoio ao seu último álbum, West End, lançado em 13 de setembro pela Nuclear Blast Records.
A banda francesa ALCEST – composta pelo guitarrista e vocalista Neige e o baterista Winterhalter – lançará seu mais novo e sexto álbum completo de estúdio em 25 de outubro, via Nuclear Blast Records. O novo álbum se chama Spiritual Instinct e marca o primeiro esforço da banda francesa ao lado do selo alemão.
Sobre esta nova parceria, a banda comenta: “Estamos felizes em começar um novo capítulo de nossa jornada assinando um contrato com a Nuclear Blast Records. Estamos no estúdio no momento, trabalhando em nosso 6º álbum e nos sentimos muito animados em lançar este disco com a ajuda de nossos novos parceiros. Nós também começaremos a tocar ao vivo novamente a partir de maio deste ano, então fique de olho nas datas!”
Abaixo você confere o vídeo La Lumière autant que L’ombre, que mostra o processo de gravação do novo álbum.
Em sua página oficial, a banda falou sobre o novo álbum: “O sexto álbum do ALCEST se chama Spiritual Instinct, e será lançado no dia 25 de outubro pela Nuclear Blast. A gravação de Spiritual Instinct tem sido um processo longo e desafiador, mas nos sentimos muito orgulhosos, e mal podemos esperar para compartilhar nossa nova música com todos vocês. A arte foi feita pela dupla parisiense Førtifem e representa uma esfinge, como referência ao movimento artístico simbolista. A esfinge é a figura definitiva do enigma, que incorpora os lados espiritual e selvagem dentro de nós”.
Sobre a resposta dos fãs para a música, o guitarrista e vocalista Neige comenta: “Ontem lançamos Protection, o primeiro single do nosso novo álbum. A resposta de vocês foi incrível, muito obrigado a todos vocês que se dispuseram a comentar e nos dar a sua opinião sobre essa música catártica em que nos empenhamos tanto”.
O The Secret Society, que apresentou oficialmente o álbum de estreia, “Rites of Fire“, com um show na “Horror Expo 2019” abrindo para os suecos do Deathstars, disponibilizou o material, lançado pela Red Records, nas plataformas de streaming. O trio curitibano formado por Guto Diaz (vocal e baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria), que pratica um som mesclando a união de elementos de pós-punk, death rock, gothic, metal e hard rock, havia antecipado o lançamento com clipe para “Rubicon“, primeiro single extraído do debut.
Veja o clipe de “Rubicon” em https://youtu.be/KQqq3Qxj42g
Produzido pelo arranjador Luciano Nunes em conjunto com a banda, “Rites of Fire” foi gravado entre maio e agosto no Nico’s Studio e no The Secret Bunker, em Curitiba (PR), contando com mixagem e masterização a cargo de Adriano Daga (Malta). A arte da capa foi desenvolvida por Alysson Pugas e as fotografias são de Dani Durães. O álbum preserva a essência musical do trio, que tem nomes como Killing Joke, Danzig, The Sisters of Mercy, The Cult, Bauhaus, Paradise Lost, The Mission, Joy Division, Christian Death e Nick Cave, entre as suas referências.
O grupo, que passou por apuros em Santiago (CHI) e teve o show, que seria realizado em 20 de outubro ao lado da finlandesa Tarja Turunen, cancelado, se prepara para mais um giro pela América do Sul, agora ao lado da lenda The Sisters of Mercy. “Apresentar as músicas de ‘Rites of Fire’ abrindo para uma grande referência como o The Sisters of Mercy é algo indescritível. Tem tudo a ver conosco”, comemorou Guto Diaz. “Nós passamos por momentos de tensão em Santiago e vimos de perto as manifestações da população. O governo estipulou toque de recolher e colocou um enorme contingente de ‘carabineros’ e o exército nas ruas. Nosso hotel estava bem próximo da principal avenida de Santiago, e, apesar de termos sido orientados a não deixar o hotel, decidimos ir conferir de perto os protestos. Pudemos acompanhar a movimentação dos manifestantes e a ação dos homens, tanques e caminhões do exército jogando jatos de água com gás lacrimogêneo para dispersá-los. Foi uma pena o cancelamento do show, mas compreendemos a importância desses protestos e damos nosso total apoio. Foi muito emblemático com o lançamento de ‘Rites of Fire’ termos vivenciado esse momento histórico para o Chile”, acrescentou o vocalista e baixista.
Agenda de shows:
06/11 – Brasília (BRA) – com The Sisters of Mercy
08/11 – Curitiba (BRA) – com The Sisters of Mercy
09/11 – São Paulo (BRA) – com The Sisters of Mercy
10/11 – Rio de Janeiro (BRA) – com The Sisters of Mercy
14/11 – Santiago (CHI) – com The Sisters of Mercy
16/11 – Cidade do México (MEX) – com The Sisters of Mercy
Depois de realizar a primeira turnê pela América do Sul ao lado dos italianos do Elvenking, o Trend Kill Ghosts segue promovendo o álbum de estreia, “Kill Your Ghosts“, com um importante compromisso em sua agenda. O grupo paulista de power metal, formado por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristane (bateria), se prepara para se o opening act do “Dark Dimensions Metal Fest“, que reunirá Accept e W.A.S.P. e será realizado em 8 de dezembro no Internacional Eventos, em Guarulhos (SP).
O vocalista Diogo Nunes revela que a primeira turnê pela América do Sul foi uma experiência incrível para a banda. “Ficará marcada em nossas vidas para sempre. Passamos pela Colômbia, Chile, Argentina, Peru e finalizamos no Brasil. Infelizmente, o show no Peru foi cancelado devido a taxas de última hora que o governo cobrou do produto local. Era algo que não contávamos, mas esperamos poder passar por lá em uma próxima. O mais incrível é que, por ser nossa primeira tour, tínhamos fãs em cada país visitado e pessoas cantando nossas músicas fora do Brasil. De certo modo, até nos emocionou porque, além de um orgulho imenso, é uma alegria saber que o nosso trabalho está sendo reconhecido e estamos colhendo os frutos em tão pouco tempo”, declarou.
Sobre participar do “Dark Dimensions Metal Fest”, o vocalista comemora o fato de se apresentar com duas forças do heavy metal em sua cidade. “Fomos convidados para tocar em nossa cidade natal, Guarulhos, com duas lendas do heavy metal mundial: Accept e W.A.S.P., outro motivo de orgulho e alegria para nós e que chega para abrilhantar ainda mais a nossa carreira. Claro, sabemos da responsabilidade, mas prometemos entregar um show incrível e vamos botar para quebrar tudo em Guarulhos”, concluiu.
Ingressos para o “Dark Dimensions Metal Fest” estão disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/darkdimensionsmetalfest
Formado em 2018, o Trend Kill Ghosts aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que teve a arte de capa criada por Lucas Pereira (Marvel HQ), foi lançado no último mês de julho em todas as plataformas digitais e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution” e de Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) em “Promise”.
“Kill Your Ghosts” foi antecipado com o singles “Frozen” e “Ghost’s Revolution”, que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace), e o lyric video “Deceivers”, o Trend Kill Ghosts apresenta o seu primeiro videoclipe. A faixa escolhida foi “Living a Lie”, pois, segundo a banda, a letra vai de encontro com o objetivo de “tocar na ferida” com o que vemos atualmente na sociedade, especialmente nas falsidades e mentiras das redes sociais.
Veja o clipe de “Living a Lie” em https://youtu.be/eYuPj7_PaZA
A banda de Heavy Metal gaúcha MORTTICIA está divulgando a capa e o track list de “A Light in the Black”, que deverá ser lançado no primeiro trimestre do próximo ano. Com a demo “Existence/Resistance” de 2018 na bagagem e uma excelente receptividade, a banda mostra-se confiante com este novo trabalho, que contou com o talento e profissionalismo do artista gráfico Vinicius Gut para compor sua capa. O ilustrador, que é do interior de São Paulo, atua profissionalmente na área gráfica a mais de dez anos, e tem como foco principal a criação na área musical, criando merchandising, capa de CDs, pôsteres, etc.
Já tendo passado por empresas de publicidade e marcas de roupa, dedica-se exclusivamente como freelancer há três anos, vindo a trabalhar com marcas e artistas como Jack Daniel’s, Vans, Ultra Music Festival, Wu-Tang Clan, Fall Out Boy, Dead Fish, Pense entre muitos outros. Questionado sobre seu estilo e influências, Vinicius cita alguns exemplos: “Meu trabalho tem muita influência visual do punk/hardcore/skate/DIY. Minhas influências são muitas, mas artistas e estúdios como Jim/Jimbo Phillips, Yaia Gift, Dave Quiggle, DKNG, Lincoln Design têm muita influência e inspiram muito meu trabalho.”.
O trabalho desenvolvido com a MORTTICIA foi um grande desafio para o artista, por se tratar principalmente pelo estilo da banda: “Meus clientes, em grande maioria, são do meio do Hardcore onde geralmente se pede um estilo mais sujo visualmente e como a Mortticia é uma banda mais voltada para o Heavy Metal, pedia um estilo bem diferente, mais rebuscado. Acabou que foi bem prazeroso porque eles confiaram 100% no meu trabalho e me deixaram livre para impor o meu estilo, tentei ao máximo elevar o nível e acho que conseguimos um resultado bastante satisfatório.”. Entretanto, ele revela que o processo foi bem fácil e prazeroso, resultando numa arte impactante: “Eles sabiam bem o que queriam e me mostraram referências, sugeriram ideias de elementos que aparecem nas novas músicas e criaram todo um conceito para que eu pudesse trabalhar em cima do modo que achasse o mais coerente. Eu dei alguns pitacos sobre a composição, coisas que poderiam ou não fazer sentido, mas com relação ao briefing o mérito é praticamente todos da banda.”.
O track list de “A Light in the Black” conta com três faixas inéditas e três regravações da demo. O baixista Guilherme Hoppen Wiersbicki ainda declara: “Estamos com a projeção de lançar o primeiro single até a terceira semana de novembro, porém antes disso há mais novidades da banda chegando, aguardem!”.
A vocalista Floor Jansen confirmou que o NIGHTWISH concluiu a gravação de seu novo álbum, que tem o lançamento panejado para primavera (hemisfério norte) de 2020, via Nuclear Blast. O disco marcará o segundo álbum completo de estúdio da banda com a cantora holandesa, que está em turnê com o grupo desde 2012.
Em entrevista ao ‘FaceCulture’, Jansen falou sobre o sucessor do álbum Endless Forms Most Beautiful, que o NIGHTWISH lançou em 2015: “Acho que fizemos um novo álbum muito legal. Estou muito, muito feliz com ele. Já com as primeiras notas, eu [fiquei], ‘Oh, sim. É isso aí’. É tão NIGHTWISH quanto você pode esperar de nós, tipo: ‘Uau! O que é isso agora? O que está acontecendo?’. Eu realmente não posso falar muito sobre o disco, existem algumas coisas iguais, um conjunto de coisas diferentes, mas tudo o que posso dizer é que estou muito feliz com o disco, e muito animada. Acho que as pessoas que já conhecem o NIGHTWISH vão gostar muito dele, e talvez as novas pessoas na Holanda [que me descobriram através do reality show holandês ‘Beste Zangers’] digam: ‘Ei, agora que sabemos quem Floor Jansen é, certo, agora ela está lançando um novo álbum. Estou muito animado para ouvir’”.
Antes do novo álbum de estúdio, o NIGHTWISH lançará Decades: Live In Buenos Aires no dia 6 de dezembro, em várias versões, via Nuclear Blast. O set foi gravado em 30 de setembro de 2018 no Estadio Malvinas, em Buenos Aires, Argentina, durante a turnê Decades em apoio a coletânea com o mesmo nome.
A turnê Decades ocorreu de 9 de março a 15 de dezembro de 2018 e consistiu em paradas em 82 cidades da Europa, América do Norte e América do Sul.
