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Categoria: Roadie News

  • Festival Pedrada at Home chega a sua quarta edição

    Festival Pedrada at Home chega a sua quarta edição

    Março de 2020. Tão logo inicia o período de distanciamento social, um time de produtores entusiastas da cena rock une suas vivências e energias para organizar e promover um festival online de rock autoral, o Pedrada At Home. Já em sua 4ª edição, que ocorre entre dias 06/07 e 12/07, esse projeto é referência por agregar diversas apresentações musicais especialmente desenvolvidas para o evento, entrevistas ao vivo e uma programação de palestras com profissionais de destaque em suas atuações sociais e no mercado cultural. O Pedrada At Home viabiliza que artistas solo e bandas autorais de todas as vertentes do rock – blues, hard, pop, folk, indie, metal, progressivo… – aproveitem as possibilidades do mundo digital para interagir com seus fãs, alcançar um público mais amplo e oxigenar a própria criatividade, ao conectar-se a outros projetos. Inclusive, para essa edição #4, trazemos uma grande novidade: a participação de artistas de fora do Brasil também, que se inscreveram a partir do projeto Uma Banda Por Dia, parceiro do Pedrada. Ou seja, desde a primeira edição, o festival ultrapassa paredes e distâncias em nome da arte e do entretenimento, neste momento em que a proximidade se tornou tão preciosa, e a cultura serve como alento. Os shows acontecem sábado e domingo, das 18h às 22h. A cada dia, ocorrem 12 apresentações, totalizando 24 trabalhos selecionados e 8h de transmissão por edição. O formato é de entrevista ao vivo de cerca de 5 minutos com, pelo menos, um dos integrantes, seguidos de 15 minutos de show em média, totalizando aproximados 20 minutos de participação. Desde a edição #2, a entrevista segue ao vivo, gerando proximidade com o público, mas a apresentação passou a ser pré-gravada, a fim de garantir melhor qualidade no momento da transmissão. Vale ressaltar que nossa fórmula também permite aos músicos organizarem-se melhor, cada um gravando em seu tempo, e participarem com mais interação na hora do evento. No somatório das três primeiras edições, tivemos mais de 180 inscritos, e a equipe responsável pela curadoria teve bastante trabalho, devido à quantidade de ótimos projetos envolvidos. Entre os participantes do Pedrada At Home #1, Johnny Monster, Drenna, Laura Zennet, Jonnata Doll & Os Garotos Solventes, Nebulosa, Taboo, Manni Moritz, Lowd e Melyra. Já no Pedrada #2, apresentaram-se Deia Cassali, Bit Beat, Arnaldo Brandão, Astro Venga, Carcinosi, Thamiris Mello, Leela, Facção Caipira, Nove Zero Nove e outros destaques. No Pedrada At Home #3, tivemos Hipertrópico, Chucky Ramyrez, Centropia, Alan James, Libenter, Der Baum, Radio Front, O Bastardo Maldito e Caverjets entre os selecionados. Confira o line up completo das edições anteriores e os registros em vídeo no nosso canal no Youtube, https://www.youtube.com/c/pedradarocks, como esquenta para os próximos shows, que acontecem nos dias 11 e 12 de julho. Enfatizamos que o preenchimento do formulário de inscrição é indispensável, e as bandas selecionadas possuem prazo para enviar material promocional, como release, fotos e links, bem como a gravação do show, para assegurar a participação.

    Rock e conteúdo andam juntos. Por isso, durante a semana que antecede o festival, o Pedrada sempre oferece uma programação de palestras ao vivo sobre assuntos relevantes à música, cultura e sociedade: nas edições anteriores, tivemos gestão de carreira (Alexandre Artioli); direitos autorais (Dra. Deborah Sztajnberg); rock como cidadania (Léu Oliveira); redes sociais e o mercado atual (Clemente Magalhães); as FMs e o rock (Bruno Azevedo); direcionamento artístico (Felipe Rodarte); o papel feminino na música (Julianne Lima); plataformas de streaming (Sheila Guimarães); gestão de espaços culturais (Paulo Lopez); privilégio branco na música (Luciano Dom); direção de arte e as novas mídias (Constança Scofield); os desafios do marketing musical (Geovane Bento). Para a edição #4, a partir de 06/07, recebemos Marcelo Kischinhesky (influências das emissoras de rádio no mercado da música e do rock); Rafa Franco (produção e técnica de estrada); Balaio (transexuais no rock); Drê Ferreira (a importância da construção da persona para as bandas). É muita informação qualificada e gratuita, ao vivo com espaço para perguntas e disponível para rever a qualquer momento no nosso canal no Youtube. De forma voluntária, o time que coloca toda essa engrenagem para funcionar é formado por produtores e equipe técnica de diferentes estados, como RJ, SP e RS, de larga experiência com produção musical e eventos dos mais diferentes portes e formatos. Inclusive, a equipe presta atenção especial à diversidade, como projetos de fora do eixo RJ-SP, que incluam integrantes não-brancos e mulheres. A propósito, elas são maioria no Pedrada. Pedrada At Home tem as seguintes missões: oferecer oportunidade e visibilidade a novos talentos junto ao público e à mídia; promover uma experiência sonora e cultural cada vez mais completa e instigante, com interação e engajamento entre quem pensa a música, quem vive dela e quem a consome; fortalecer a cena autoral e independente; facilitar o intercâmbio entre artistas de diferentes sonoridades e regiões, tanto do Brasil quanto mundo afora; apoiar causas sociais e beneficentes. O momento exige, a paixão pela música nos move. Acreditamos, sobretudo, que o rock precisa unir-se. Assim, para viabilizar todo esse movimento, do núcleo do festival nasceu o Pedrada Rocks: um coletivo inovador e focado no desenvolvimento de oportunidades na música, que abraça a necessidade de integrar, impulsionar e revolucionar o que há de melhor no cenário autoral a todos que buscam informação e possibilidades dentro do rock. Para isso, o Pedrada Rocks atua em diversos formatos – festival, podcast e programa de TV – junto a artistas, produtores e veículos de comunicação, para construir um espaço consistente no mercado e ter um maior alcance, tanto entre os amantes do gênero, quanto o público sedento por novidades e na própria mídia. Estamos cada vez mais engajados em seguir adiante com os frutos do Pedrada. E quem sabe, em breve, levar o festival aos palcos da vida também. Mas isso já é tema para um próximo capítulo. Afinal, já que o Rock não para, o nosso tempo é agora! Contamos com você! Acompanhe a programação completa nas redes oficiais: Youtube: https://www.youtube.com/c/pedradarocks Instagram: @pedradarocks Facebook: https://www.facebook.com/pedradarocks/

  • KIKO LOUREIRO lança o seu quinto álbum solo, intitulado “Open Source”

    KIKO LOUREIRO lança o seu quinto álbum solo, intitulado “Open Source”

    Kiko Loureiro, renomado guitarrista brasileiro com longa história no grupo Angra e, atualmente, integrante da icônica banda americana Megadeth, é conhecido também por explorar a linguagem instrumental mesclando o rock à música brasileira em seus mais de 25 anos de carreira.

    Após quatro álbuns de estúdio, aliando o virtuosismo e lirismo melódico com a guitarra sendo protagonista nas suas composições, Kiko lança agora o seu quinto trabalho, produzido e gravado em Los Angeles por Adair Daufembach e o próprio Kiko, mixado na Inglaterra por Adam Nolly e masterizado na Austrália. Desde de sua criação o álbum flerta com a globalização e tem como objetivo superar a barreira do tempo e da distância.

    Intitulado OPEN SOURCE, o álbum traz novos caminhos musicais até então não explorados pelo músico em outros trabalhos. Com elementos modernos e mais pesados, mas sem perder a melodia e trato com harmonias mais sofisticadas, característicos de sua carreira.

    O trabalho foi mobilizado por meio de uma campanha de financiamento coletivo, em que fãs investiram valores para adquirir não só o disco em diferentes formatos, como, também, uma série de “prêmios” oferecidos pelo músico e ultrapassou a meta nas primeiras semanas de divulgação. 

    Com três singles lançados e uma excelente recepção por parte dos fãs e da crítica, o músico foi bem sucedido ao resgatar a união na música e  seguindo o conceito tecnológico de código aberto, Kiko propõe com esse novo álbum que as músicas não sejam o estado final da arte e sim o começo.
    O grande encontro de Kiko Loureiro e o guitarrista Marty Friedman no single “Imminent Threat” é a prova de que a boa música está acima de qualquer tipo de competição.
    Kiko anunciou a participação de Friedman em um vídeo publicado em seu canal no youtube, causando euforia entre os fãs e o resultado final foi surpreende.
    “Nos últimos anos, sempre fui comparado com Marty Friedman, que é um grande músico. Sou grande fã do trabalho solo dele, com o Cacophony e com o Megadeth. Estive com ele pessoalmente em algumas ocasiões e tivemos ótimas conversas sobre música e sobre a vida. Tenho dois convidados no meu novo álbum solo e Marty Friedman é um deles. Estou feliz por tê-lo e ele gravou um solo incrível para uma de minhas músicas. Obrigado, Marty!”, disse.

    As gravações com instrumentos isolados serão disponibilizadas para download gratuito. A partir desses arquivos, qualquer pessoa poderá recriar, remixar e trazer novas perspectivas às músicas originais. Incorporando o conceito de globalização à arte.

    OPEN SOURCE chega ao mercado com participação de Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria em todas as 11 faixas, além de contar com as participações especiais dos guitarristas Marty Friedman (ex-Megadeth) e Mateus Asato em duas delas.

    Conceito clipe  “EDM (e-Dependent Mind)”: primeiro single

    “O clipe mostra de forma crua e direta o quanto estamos nos “holofotes” das mídias sociais, interações virtuais e o quanto não nos relacionamos. Usamos o celular para comer, educar, para nos exibir, nos exercitar, de fato utilizamos a tecnologia (ferramenta maravilhosa quando usada de forma consciente) para apresentar uma realidade fictícia e vazia.

    E passamos esse legado adiante…

    A estética do clipe apresenta isso de forma reta: Corredores vazios, um local escuro no qual existem diversos holofotes voltados aos atores. A fotografia é soturna, quase sombria. Apareço em diversos locais ao mesmo tempo, mostrando a rapidez das imagens e essa coisa “multitela”, “multireal”. Porém vemos corredores vazios, movimentos de transição entre realidades, nos deixando perdidos em relação ao espaço e ao tempo da obra.

    As telas dos celulares que mergulhamos são negras. Não há imagem, assim como no prato de comida. Os corredores são vazios, tudo é raso e não há conteúdo.

    No final, a quarta parede é quebrada e percebemos que nós que estamos sendo mortos (à facada, ou seja, de forma dolorida e nua) pela tela do celular. No pós clipe percebemos que uma mulher deixa seu filho se afogar por estar prestando atenção no celular. Nem na televisão (onde o clipe estava passando) ela estava focada.

    E o principal, estamos vendo essa metalinguagem da tela de um celular ou de um computador. A pergunta que fica é: onde nós estamos?”

    Assista: https://www.youtube.com/watch?v=d8waigTCNhM

    Ouça o álbum completo:  

    Outras informações:

    https://www.kikoloureiro.com/

    https://www.facebook.com/KIKOLOUREIROofficial/

  • ARMORED DAWN lança lyric vídeo do single “Drowning”

    ARMORED DAWN lança lyric vídeo do single “Drowning”

    A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música mundial, criando uma base sólida de fãs por onde passa e consolidando-se como um dos grandes nomes do metal brasileiro na atualidade. O trabalho mais recente do grupo, o álbum Viking Zombie, lançado mundialmente em outubro de 2019, é prova de que os caras não param de evoluir. Destaque para a versatilidade sonora, algo que todo fã de heavy metal tradicional e melódico, assim como de power metal, pode aproveitar ao máximo no trabalho atual do conjunto que ganhou versão deluxe nos Estados Unidos.
    Viking Zombie é o terceiro registro da banda. As gravações ocorreram no Dharma Studios, em São Paulo. A produção, mixagem e masterização ficaram por conta de Rodrigo Oliveira e Heros Trench, respectivamente baterista e baixista da Armored Dawn. O álbum foi lançado via The Orchard/Sony e está disponivel em todas as plataformas digitais.
    O single “Drowning”, aclamado por boa parte dos fãs e bastante elogiado pela mídia internacional, apresentou excelentes resultados nas plataformas digitais e por esse motivo ganhou uma versão em lyric vídeo.
     
    Assista: 
    https://www.youtube.com/watch?v=zwVn7XkzeQI
    Seguindo os passados de grandes nomes do metal mundial, a banda tem utilizado o período de distanciamento social para compor em home office e em breve retornará ao estúdio para gravação do novo material. 
     
    Viking Zombie (Deluxe Edition) track listing: 01. Ragnarok 02. Animal Uncaged 03. Zombie Viking 04. Fire and Flames 05. The Eye of the Wolves 06. Face to Face 07. Drowning 08. Heads Are Rolling 09. Blood On Blood 10. Embrace The Silence 11. Rain On Fire 12. Skydiver Of The Light* 13. Ragnarok (Unplugged)* 14. Animal Uncaged (Live)*

    Social Media: Site Oficial: https://www.armoreddawn.com Facebook: https://www.facebook.com/armoreddawn Instagram: https://www.instagram.com/armoreddawn YouTube: https://www.youtube.com/armoreddawn

  • VIPER lança nova versão remasterizada de ‘Viper Live – Maniacs in Japan’, com bonus tracks inéditas

    VIPER lança nova versão remasterizada de ‘Viper Live – Maniacs in Japan’, com bonus tracks inéditas

    Um dos shows mais lendários da história do heavy metal brasileiro está disponível novamente em CD e, pela primeira vez, em todas as plataformas digitais. O álbum “VIPER Live – Maniacs in Japan” foi gravado em 18 de junho de 1993 em Tokyo durante o encerramento da turnê mundial “Maniacs on Tour 92-93”, que passou pela Europa, Japão e América do Sul. Essa versão remasterizada traz bonus tracks que nunca haviam sido lançadas antes. Entre elas, há uma versão de “The Spreading Soul” onde a banda toca a introdução de outro clássico, “Moonlight”. Há ainda “Prelude to Oblivion” e “H.R.”, que não fizeram parte do lançamento original.

    Em decorrência da pandemia, não haverá evento de lançamento ou tarde de autógrafos, onde integrantes e ex-integrantes da banda costumam interagir e se encontrar com os fãs. O VIPER, no entanto, preparpou uma surpresa: os 100 primeiros CDs vendidos estão autografados por todos os membros da banda na época do show: Pit Passarell (baixo e vocal), Felipe Machado (guitarra), Yves Passarell (guitarra) e Renato Graccia (bateria). Compre aqui.

    Um dos shows mais lendários da história do heavy metal brasileiro está disponível novamente em CD e, pela primeira vez, em todas as plataformas digitais. O álbum “VIPER Live – Maniacs in Japan” foi gravado em 18 de junho de 1993 em Tokyo durante o encerramento da turnê mundial “Maniacs on Tour 92-93”, que passou pela Europa, Japão e América do Sul. Essa versão remasterizada traz bonus tracks que nunca haviam sido lançadas antes. Entre elas, há uma versão de “The Spreading Soul” onde a banda toca a introdução de outro clássico, “Moonlight”. Há ainda “Prelude to Oblivion” e “H.R.”, que não fizeram parte do lançamento original.

    Em decorrência da pandemia, não haverá evento de lançamento ou tarde de autógrafos, onde integrantes e ex-integrantes da banda costumam interagir e se encontrar com os fãs. O VIPER, no entanto, preparpou uma surpresa: os 100 primeiros CDs vendidos estão autografados por todos os membros da banda na época do show: Pit Passarell (baixo e vocal), Felipe Machado (guitarra), Yves Passarell (guitarra) e Renato Graccia (bateria). Compre aqui.

    O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen.

    “VIPER Live – Maniacs in Japan” é parte do pacote de relançamentos que o VIPER e o selo Wikimetal tem feito, com o objetivo de disponibilizar toda a discografia da banda – o que inclui as demos, que costumam entrar como bonus tracks dos álbuns de estúdio – em CD e nas plataformas digitais. Os próximos lançamentos serão “Coma Rage”, gravado em Los Angeles em 1994, e “All My Life”, de 2007.

    Os álbuns “Soldiers of Sunrise” e “Theatre of Fate” também foram relançados em formato slipcase e estão à venda na Wikimetal Store, além de outros produtos oficiais da banda.

    Ouça aqui

    DISCOGRAFIA VIPER “Soldiers of Sunrise” – 1987 (CD e Digital) Wikimetal / Encore Music “Theatre of Fate” – 1989 (CD e Digital) Wikimetal / Encore Music “Evolution” – 1992 (CD e Digital) Wikimetal “Vipera Sapiens” EP – 1993 (CD e Digital) Wikimetal “VIPER Live – Maniacs in Japan – Ao vivo – 1993 (CD e Digital) Wikimetal “To Live Again – VIPER Live in São Paulo” – 2014 (CD, DVD e Digital) Wikimetal

    ÁLBUNS SOLO “FM Solo” – Felipe Machado (CD e Digital) Wikimetal/FM Labs PRÓXIMOS LANÇAMENTOS “Coma Rage” – 1995 (CD e Digital) Wikimetal “All My Life” 2007 (CD e Digital) Wikimetal Pit Passarell – Álbum solo (CD e Digital) Formusic VIPER – NEW ALBUM (2020) (CD e Digital Wikimetal)

    Marketing e Promoção no Brasil: ForMusic – [email protected]

  • EAGLES: Banda anuncia “Live From The Forum MMXVIII”

    EAGLES: Banda anuncia “Live From The Forum MMXVIII”

    Álbum ao vivo da banda trará performance de 26 músicas gravadas no Fabulous Forum, em setembro de 2018, com as participação de Vince Gill e Deacon Frey

    Projeto estará disponível nas plataformas digitais e na versão 2CD nas lojas de todo país a partir de 16 de Outubro

    Os Eagles passaram a maior parte de 2018 em uma extensa turnê norte-americana que juntou Don Henley, Joe Walsh e Timothy B. Schmit com Vince Gill e Deacon Frey. Recebendo elogios de fãs e críticos, o quinteto chegou ao Fórum em Los Angeles para três shows esgotados e aclamados pela crítica nos dias 12, 14 e 15 de setembro. Destaques das três apresentações foram compilados para o novo álbum ao vivo de 26 faixas, “Live At The Forum MXMVIII”, com lançamento previsto para 16 de outubro em todas as plataformas digitais e lojas físicas do país no formato CD duplo.

    “Live At The Forum MXMVIII” trará performances ao vivo dos sucessos mais emblemáticos da banda (“Hotel California”, “Take It Easy”, “Life In The Fast Lane”, “Desperado”) e das mais amadas (“Ol ’55,” These Shoes”), junto com alguns dos maiores sucessos das carreiras solo dos membros da banda (“Boys Of Summer” de Henley, “Rocky Mountain Way” de Walsh, e “Don’t Let Our Love Start Slippin ‘Away” de Gill).

    No atual cenário do rock, os Eagles mantêm um apelo que transcende geração e gênero, consolidando o papel da banda como ícone musical duradouro. Como a banda americana mais vendida dos anos 70 e uma das bandas mais vendidas de todos os tempos, os Eagles venderam mais de 150 milhões de álbuns em todo o mundo, conquistaram seis álbuns número um e lideraram as paradas de singles cinco vezes. “Their Greatest Hits 1971-1975” e “Hotel California” são os álbuns mais vendidos de todos os tempos, de acordo com a RIAA, certificados Platinum 38x e 26x, respectivamente. Eles ganharam seis prêmios Grammy, foram introduzidos no Rock & Roll Hall of Fame em 1998, no primeiro ano de elegibilidade, e receberam o Kennedy Center Honors em 2016.

  • SKUNK OIL: típico anti-herói, personagem fictício é tema de novo single/clipe

    SKUNK OIL: típico anti-herói, personagem fictício é tema de novo single/clipe

    Obcecado pelo poder, influência e controle sobre as pessoas, personagem fictício é tema de “Godlike” | Foto: Rachel Gray
    O Skunk Oil apresenta seu novo single e videoclipe, “Godlike“, trazendo uma letra intrigante, que fala sobre um personagem fictício. “Trata-se de um típico ‘anti-herói’, obcecado pelo poder, influência e controle sobre os outros. É uma música dinâmica e intensa, com ótimos riffs de guitarra”, explicou o guitarrista Dennis D’Angelo, que também dirigiu o clipe, filmado pela Chacon Media.

    Veja o clipe de “Godlike“, editado por Rodolpho Ponzio – AMC e com pós-produção de Felipe Delgado:

    Para registrar “Godlike”, gravada nos estúdios The Record Company e Dimension Sound Studios, em Boston (EUA), estiveram ao lado de Dennis D’Angelo o tecladista Lucas Tadini, o vocalista Jaska Isola, o baterista Caio Moskalkoff e o baixista Fede Delfino. Praticando um som com referências a Black Sabbath e Soundgarden, além de influências de Queens of the Stone Age e Muse, o grupo apresentou o EP “Skeletons In The Closet” em 2018, destacando os singles “Elephant’s Paw”, “Ritual” e “Illusion”. “Trabalhamos com elementos do blues-rock, grunge e rock psicodélico dos anos 70 e 90 de uma forma bem equilibrada”, analisou D’Angelo. O Skunk Oil, que conta com brasileiros radicados em Los Angeles, planeja lançar o próximo trabalho no final do ano. “Continuaremos transportando os ouvintes para diversas jornadas através de músicas que exploram dualidades e conflitos entre mente e o mundo em que vivemos”, concluiu D’Angelo. Site relacionado: www.skunkoilband.com

  • THE WAYMAKER: confira videoclipe com versão feita para clássico do STRYPER

    THE WAYMAKER: confira videoclipe com versão feita para clássico do STRYPER

    Após  o lançamento do bem recepcionado single de estréia, o trio sueco/finlandês The Waymaker lança mais um single/videoclipe, desta vez uma poderosa versão para a clássica faixa “Soldiers Under Command” da banda Stryper.

    Lançado em 15/05/1985, o álbum “Soldiers Under Command” foi um grande sucesso e chegou a receber um disco de ouro por sua vendagem, superior a mais de 500 mil cópias vendidas. E seu impacto foi tão grandioso que, entre outros méritos ajudou o jovem Christian Liljegren a mudar o rumo de sua vida e também montar as suas bandas de rock chegando a mais de 30 registros musicais em sua carreira.

    A conexão entre eles ganhou novos capítulos ano passado quando o músico, juntamente com a sua banda Narnia, foi o número de abertura dos shows do Stryper pela Argentina, Chile e Brasil sendo que na última data da tour, durante a apresentação na cidade de Belo Horizonte, os conjuntos se juntaram no palco para tocar a música “The Way”, que pode ser conferida no link abaixo:

    https://www.youtube.com/watch?v=oDiM4wYhl0g

    Para esta nova versão deste clássico,  CJ Grimmark (Narnia) se junta ao trio formado por Christian,  Katja e Jani Stefanovic dividindo o solo de guitarra com este último. Um outro fator interessante com o qual a música nos brinda é a divisão de vozes proporcionada pelos 3 integrantes, cada uma com o seu diferencial porém trabalhando em prol da composição.

    “Estou muito feliz e orgulhoso do que fiz juntamente com Jani e sua esposa Katja, e também com CJ. Penso que conseguimos capturar o fogo desta música que me ajudou a começar a minha jornada em fazer metal com uma mensagem divina”, diz Christian.

    Com produção de Thomas Plec Johansson (Soilwork, The Gahtering, Nocturnal Rites e outros) e de Jani e tendo a participação de Alfred Fridhagen (ReinXeed, Golden Resurrection) como baterista de estúdio, o The WayMaker mesmo com influências de nomes como Yngwie Malmsteen’s Rising Force, Stratovarius, Masterplan e Kamelot promete entregar uma sonoridade que aponta um novo e brilhante caminho ao metal melódico em seu álbum “The WayMaker”, a ser lançado dia 25 de setembro via Melodic Passion Records, com distribuição da Sound Pollution.

    Confira o videoclipe de “Soldiers Under Command” no link abaixo:

    Escute o single “Soldiers Under Command nas plataformas digitais:

    Spotify: https://spoti.fi/2BPJ3p8 Deezer: https://bit.ly/3gWTdDl Apple Music: https://apple.co/3gWTGp5

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    Pre-venda versão internacional: preorder.melodicpassion.com

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    The WayMaker é:

    Christian Liljegren – Voz e backing vocal Katja Stefanovic – Voz e backing vocal Jani Stefanovic – Guitarra, baixo, teclados e voz

    Foto por: Mats Vassfjord e Jani Stefanovic

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    Contato:

    Website: thewaymakerband.com Facebook: facebook.com/thewaymakerband Instagram: instagram.com/thewaymakerband

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    Assessoria de Imprensa: Lex Metalis Assessoria

    E-mail: [email protected] Facebook: www.facebook.com/LexMetalisAA Instagram: @lexmetalisaa

  • B-sides: A saída de TARJA TURUNEN do NIGHTWISH

    B-sides: A saída de TARJA TURUNEN do NIGHTWISH

    Nesta sexta-feira (10) entrou no ar um novo episódio da série Rocking All My Dreams B-sides, com histórias dos bastidores do empresário Paulo Baron, da Top Link Music. No vídeo desta semana Baron conta algumas de suas experiências com a banda Nightwish.

    Assista ao episódio completo: Nightwish 

    No ano de 2005 acontecia a primeira edição do festival Live n Louder, idealizado por Paulo Baron, com a participação de grandes nomes do metal mundial, entre eles o Nightwish.

    Pouco antes da banda subir ao palco para se apresentar, o tecladista e líder da Tuomas Holopainen, abraça o Baron e diz a seguinte frase: “Fique ao meu lado e assista ao último show que você irá assistir da Tarja com o Nightwish”. Ainda sem acreditar, achando que era uma brincadeira, ao término do show o empresário da banda se dirige até o Paulo com um prato de bateria assinado, como uma forma de lembrança do último show que Tarja faria com a banda na América Latina.

    Confira essa e outras histórias no canal do Regis Tadeu no YouTube.

  • NUCLEAR WARFARE lançará “Lobotomy” em agosto

    NUCLEAR WARFARE lançará “Lobotomy” em agosto

    O novo álbum do thrashers germânicos do Nuclear Warfare, Intitulado Lobotomy, será lançado no dia 28 de agosto, via MDD. Originalmente planejado para maio este lançamento foi adiado por conta da pandemia do Coronavírus. O sucessor de Empowered By Hate trará nove músicas, apresentando uma homenagem aos heróis alemães do thrash metal oitentista, misturado com influencias da Bay Area, enquanto o grupo ainda consegue carimbar sua própria identidade no resultado final.

    Lobotomy foi gravado no Oversonic Studio, em São José dos Campos, sob a direção de Friggi Mad Beats (Chaos Synopsis) e masterizado por Neto Grous, no Absolute Master, em Capivari. Em contrate ao seu antecessor Empowered By Hate, Lobotomy é um álbum muito mais orientado pela guitarra.

  • MARCELO VASCO, artista de capas de SLAYER e KREATOR, fala de comunicação visual para bandas em Live da Agência 1a1

    MARCELO VASCO, artista de capas de SLAYER e KREATOR, fala de comunicação visual para bandas em Live da Agência 1a1

    O artista gráfico Marcelo Vasco é o convidado desta sexta-feira (10) da Agência 1a1 para falar de comunicação visual para bandas e dividir sua vasta experiência no tema adquirida ao longo dos anos em que está a cargo de diversas peças para os mais renomados nomes do cenário da música pesada mundial. A Live começa às 17h no canal do Youtube da agência que é o youtube.com/agencia1a1.

    Vasco é reconhecido e premiado internacionalmente por assinar a ilustração de capas, materiais gráficos e merchandising de gente grande do cenário Heavy Metal como Slayer, Kreator, Dee Snider, Hatebreed, Dark Funeral, Dimmu Borgir e uma infinidade de artistas consagrados.

    Vasco também é músico, atualmente como guitarrista da banda Troops of Doom capitaneada por Jairo Guedz, membro formador do Sepultura, e vai explicar como os dois universos em que transita se unem para o resultado final de suas criações.

    Além disso, Agência 1a1 aproveita a expertise de Vasco para desvendar a importância do trabalho de comunicação visual para bandas como etapa importantíssima para a construção da carreira, do logotipo do artista à capa de álbuns.

    A Agência 1a1 é uma startup de comunicação digital e relações de mídia para a música com soluções em gestão de redes sociais, assessoria de imprensa e projetos de divulgação para artistas. No portfólio a agência atende artistas e empresas como Sepultura, Krisiun, Torture Squad, Dead Fish, Desalmado, Setfire, Inraza, Absolute Master e Vinil Brasil. Mais em agencia1a1.com.br.

    Em sua série de Lives, Agência 1a1 também conversou com o apresentador Gastão Moreira, do canal Kazagastão, os bateristas do Sepultura Eloy Casagrande e do Krisiun, Max Kolesne, o youtuber Barba, do canal Barbônico e o fotógrafo musical Fernando Pires, o radialista Paul Martins e a publicitária Nathalia Moura, da Orion Cymbals. As entrevistas estão no ar no canal da 1a1.

    Serviço

    Agência 1a1 entrevista ao vivo Marcelo Vasco

    Onde: youtube.com/agencia1a1

    Quando: 10/07 (sexta)

    Hora: 17h

    Mais da Agência 1a1

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