O debut álbum dos paulistas do INFESTATIO ainda nem foi lançado e já vem rasgando elogios da imprensa especializada – vide às recentes resenhas dos sites Rock Vibrations e Metal Mind Reflections.
Intitulado “Unleash The End”, o trabalho chegará a todas as principais plataformas de streaming e download do mundo no próximo dia 01/09/2020 e contará com 8 faixas gravadas, mixadas e masterizadas no Wink Estúdio em Jundiaí/SP, confira a capa e tracklist:
Já a capa ficou a cargo do competente artista Ederson Cajueiro, que desenvolveu um vídeo mostrando um pouco do processo de criação deste material, assista:
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Fãs do Scorpions estão ansiosos por um novo álbum da lenda alemã do hard rock, afinal, já faz cinco anos que a banda lançou seu último álbum, Return to Forever. A boa notícia é que o grupo encontra-se no Peppermint Park Studios, em Hannover, trabalhando em seu próximo álbum, que tem lançamento previsto para 2021. Será o primeiro registro do Scorpions desde a antologia Born to Touch Your Feelings – Best of Rock Ballads.
Recentemente, o baterista Mikkey Dee, que fará sua estreia em estúdio no Scorpions, postou um vídeo (veja abaixo) em seu Instagram, diretamente do estúdio, onde ele e seus parceiros Klaus Meine (vocal), Pawel Maciwoda (baixo) e os guitarristas Rudolf Schenker e Matthias Jabs, estão ensaiando e fazendo a pré-produção do próximo álbum. Segundo Dee, a banda completou a “primeira etapa” das sessões de pré-produção. A princípio, o álbum deveria estar sendo gravado em Los Angeles, porém devido à pandemia do novo Coronavírus a maior parte do trabalho até o momento tem sido feita remotamente, com a participação do produtor Greg Fidelman via Zoom.
No vídeo do ex-MotörheadMikkey Dee, Meine comenta: “É uma sensação boa. Estamos progredindo. Nosso amigo Greg Fidelman nos diz todos os dias, ‘Não, não gosto disso. Gosto mais desse jeito’ (risos). Mikkey complementa: “Trabalhamos o dia todo em alguma coisa e, então, ele vai e muda tudo”. Meine acrescenta: “Mas às vezes Greg chega e diz: “Isso é fantástico”“.
Também recentemente, Meine falou ao Talking Metal que o objetivo de ter Fidelman produzindo o novo álbum é trazer “a vibração antiga de álbuns como Blackout, Love at First Sting ou até mesmo Lovedriver. Tentamos nos concentrar nesses álbuns e nesta atitude. Desta vez, o foco está nas músicas mais pesadas”, revelou o vocalista.
De acordo com Meine, o novo álbum do Scorpions “não contará com nenhum compositor externo”, ao contrário de Return to Forever, que, em grande parte, foi co-escrito pela dupla Mikael Nord Andersson e Martin Hansen, produtores do disco.
Pawel Maciwoda, Matthias Jabs, Klaus Meine, Mikkey Dee e Rudolf Schenker deverão lançar o próximo álbum do Scorpions em 2021
Outra novidade é que no dia 3 de outubro o Scorpions lançará um box comemorativo aos 30 anos da música Wind of Change. Um dos atrativos contidos em Wind of Change: The Iconic Song é um pedaço do muro de Berlim, algo que remete ao fato de a música Wind of Change ter se tornado um hino quando da queda do monumento. Além disso, o material vem com CD, um vinil de 12 polegadas contendo cinco versões de Wind of Change – uma delas extraída de uma demo gravada por Meine -, e também um livro capa dura de 84 páginas, com fotos inéditas.
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O ex-vocalista da fase “Metal” dos English Dogs, Adie Bailey, concedeu uma entrevista ao podcast ROCK ADD em seu episódio número 77. Adie falou sobre os tempos a frente da lendária banda inglesa – que misturava Punk e Metal, o que mais tarde ficou conhecido com ‘crossover’ – que foi bastante conhecida no Brasil nos anos 80, através de seus discos que foram lançados aqui pela Woodstock Discos.
Além de seu passado no English Dogs, Adie aproveitou para falar sobre sua nova banda, Unholy Alliance, que é formada por ex-membros de sua clássica ex-banda – e que terá seu disco de estreia, “No Dogs Allowed” lançado aqui nos próximos meses.
Ouça em sua plataforma preferida:
YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=1Vo3whsWsB0
Spotify:
https://open.spotify.com/episode/6HUdUV6elPFfLgnHCP0nNw?si=NGaD46AdTh6EBZUH9_He5A
Soundcloud:
https://soundcloud.com/rockadd/rock-add-77
iTunes:
https://podcasts.apple.com/br/podcast/rock-add
Deezer:
https://www.deezer.com/br/show/537772?fbclid=IwAR0wxfzOPRUlUopxMy_MI1TpTZIdrGHgmX5wl8eTEcVH-W7Ty0XqhRj-tMg
Desde março de 2019 no ar, o Rock Add já entrevistou nomes como Andreas Kisser (Sepultura – que é o criador do tema de abertura do podcast, também), Alex Holzwarth (Turilli/Lione Rhapsody), Rafael Bittencourt (Angra), Leather Leone, Geraldo Minelli (Sarcófago), Valério Salles (Holocausto), Frank Blackfire (Sodom), Fernanda Lira (Nervosa), John Connely (Nuclear Assault), Patrick Flannery (St. Madness), At War, Legion Of The Damned, Full Of Hell, Gastão Moreira, Vitão Bonesso, Syang (ex-P.U.S.), Paulo Baron, Moyses Kolesne (Krisiun), Jão (Ratos de Porão), Fernando Ribeiro (Moonspell), Alexandre Cunha (MX), Sergio Facci (Vodu), Alex Kafer (The Troops Of Doom), Andre Grieder (Poltergeist), Garry Pepperd (Jaguar), Alicia Vigil (Vigil Of War), Björn Strid (The Night Flight Orchestra/Soilwork), etc.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições às quintas feiras (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast). Os apresentadores também estão fazendo Lives (entrevistas) com convidados, todas as segundas e quartas, às 20h, no Instagram (www.instagram.com/rock.add.br/)
Página relacionada:
www.rockadd.com.br
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O Bon Jovi, um dos nomes mais bem sucedidos na história do rock, disponibilizou seu novo videoclipe: Do What You Can. A música fará parte de seu próximo álbum de estúdio, Bon Jovi: 2020, que será lançado no dia 2 de outubro, via Island Records. Música e vídeo prestam homenagem aos cidadãos e heróis da cidade de Nova Iorque, que trabalham incansavelmente durante a pandemia do novo Coronavírus. Confira o vídeo abaixo.
O vídeo inspirador começa com imagens que relatam os primeiros dias da pandemia e uma mensagem de que Nova Iorque irá superar a situação. O clipe também apresenta cenas de trabalhadores essenciais, que mantiveram os serviços funcionando durante a pandemia. O próprio Jon Bon Jovi, persona sempre engajada socialmente, aparece andando pelas ruas usando máscara de proteção. Em sua caminhada, o cantor observa os sinais do impacto do vírus na cidade, muitos dos quais agora parecem comuns: avisos de distanciamento social, escolas e empresas fechadas e uso de máscaras. Um hospital improvisado no Central Park e um barco da Cruz Vermelha no rio Hudson também são mostrados. O vídeo termina com uma dedicatória especifica aos “heróis do dia-a-dia que lutam para superar a pandemia”.
Com uma agradável influência da country music americana, Do What You Can transmite uma mensagem bastante emocionante e positiva. O refrão ecoa esperança, dizendo:
“Quando você não pode fazer o que você faz, faça o que pode
Esta não é minha oração, é apenas um pensamento que estou querendo transmitir
Por aqui nós dobramos, mas não quebramos
Aqui todos nós entendemos quando você não pode fazer o que faz
Faça o que pode”
Em uma declaração sobre a música, Jon disse: “Gravar um vídeo em ruas quase vazias de Manhattan em meio à uma crise global, realmente contou a história de Do What You Can do lugar onde vivi. E eu sei que aquelas ruas vazias se parecem com tantas partes da América lutando contra esta pandemia. Mas a história dos heróis do dia-a-dia mostrando uma coragem incrível foi inspiradora de ver e o vídeo, assim como a música, tem também muita esperança”.
Bon Jovi: 2020 ganhou esse título como alusão ao desafiador ano eleitoral nos Estados Unidos. Porém, o álbum dá mostras de ter muito mais amplitude e profundidade lírica. Junto com toda a América, Jon Bon Jovi se viu experimentando inesperadamente uma pandemia de Coronavírus que alterou o mundo, seguida rapidamente pelos eventos surpreendentes da morte de George Floyd e do movimento nacional que se seguiu pela igualdade racial. Jon sabia que havia ainda mais a ser dito sobre o ano de 2020. Compondo em um estúdio caseiro, duas novas canções nasceram: American Reckoning e Do What You Can. Ambas englobam tais eventos e tornam o álbum um trabalho completo.
“Sou uma testemunha da história”, diz Jon Bon Jovi. “Acredito que o maior presente de um artista é a capacidade de usar a voz para falar sobre questões que nos movem”.
O novo álbum traz Jon na capa, em frente ao tribunal de Nova Iorque, usando óculos de sol com uma imagem refletida da bandeira americana tremulando. As imagens foram inspiradas por uma fotografia do antigo presidente John F. Kennedy, imerso em pensamentos antes de se dirigir à multidão.
Capa do álbum “Bon Jovi: 2020”
“Não é um álbum claramente político, mas é um ano de eleições, então, há uma ironia no título 2020. Este álbum teve que abranger diferentes temas, não apenas a política, mas o estado de nosso mundo atual, vida, amor e perda”, revelou Jon Bon Jovi.
Muito conhecido por seu extenso trabalho filantrópico, Jon passou os primeiros dias e semanas de quarentena ajudando a alimentar os necessitados em seu restaurante comunitário JBJ Soul Kitchen, em Red Bank, Nova Jérsei. Chamando a si mesmo de “lavador de pratos da fama” no restaurante, Jon foi capturado por sua esposa Dorothea em uma foto, que mais tarde foi postada nas redes sociais com a legenda: “Se você não pode fazer o que faz, faça o que você pode”. A mente do compositor imediatamente entrou em ação e uma música completa foi criada no dia seguinte. No espírito de união que incorporou os primeiros dias da quarentena, ao invés de lançar a música completa, Jon pediu aos fãs que “escrevessem seus versos” e contassem sua história. Ele cantou o primeiro verso e refrão e passou a receber milhares de versos criados por fãs, em uma enxurrada de respostas nas redes sociais da banda com a hashtag #DoWhatYouCan.
“Nenhuma banda despertou mais empatia, articulou os sentimentos de incerteza e confortou os fãs com tranquilidade nas primeiras semanas do surto do que os roqueiros de Jérsei”, afirmou o USA Today sobre a relevância do Bon Jovi durante aquelas semanas históricas.
A versão final de Do What You Can, composta por Jon Bon Jovi, foi executada acusticamente pela primeira vez no especial beneficente Jersey4Jersey, arrecadando 6 milhões de dólares para o estado que foi duramente atingido durante a pandemia. Nas semanas que se seguiram, a banda completa foi capaz de gravar a música em estúdio e adicioná-la ao próximo álbum.
Liricamente, Jon Bon Jovi investiga questões de consciência social, como soldados lidando com transtorno de estresse pós-traumático (Unbroken, apresentado no documentário To Be of Service), violência armada (Lower the Flag), experiência social compartilhada (Let it Rain, Brothers in Arms) e também o clima político (Blood in the Water).
Mais uma vez John Shanks e Jon Bon Jovi assumem a produção de um álbum do Bon Jovi. Bon Jovi: 2020 apresenta a mesma formação que sai em turnê com Jon Bon Jovi, ou seja, os velhos companheiros David Bryan (teclado) – que se curou após ser testado positivo para o coronavírus -, Tico Torres (bateria) e Hugh McDonald (baixo), além de Phil X e John Shanks (guitarras) e Everett Bradley (percussão). “Tenho uma visão muito clara de quem e o que a banda é, e o que esse álbum deveria ser”, finalizou Jon Bon Jovi.
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O Evildead foi formado em 1987 com a intenção de criar música pesada na veia do thrash metal. O som do Evildead era único, destacando uma mistura de velocidade e riffs de guitarra de thrash metal junto com uma hiper bateria travada com um baixo estrondoso, com conotações punk e temas líricos que exploravam ideias sociais instigantes e políticas, misturado com terror e temas de guerra nuclear.
Em 1988, o Evildead assinou um contrato de gravação mundial com a SPV/Steamhammer e lançou o EP Rise Above, com duas faixas originais, junto com uma versão cover do hino Rise Above do Black Flag. No verão americano de 1988, o Evildead entrou no estúdio Music Grinder com o produtor e engenheiro de som Cacey McMakin (Nuclear Assault, Kreator) para gravar o clássico álbum Annihilation of Civilization.
No ano de 1989, a banda teve algumas mudanças de formação ao longo do caminho, antes de sua primeira turnê europeia de sucesso com os co-headliners do Lääz Rockit. Em 1990, o grupo voltou ao estúdio com o produtor Warren Croyle para gravar seu segundo álbum de estúdio, intitulado The Underworld, que foi lançado em 1991 e obteve ótimas críticas. Depois de lançar seu álbum seguinte, o ao vivo Live… From the Depths of the Underworld, a banda se separou em 1992, com os membros buscando outros projetos.
Em 2019, o Evildead garantiu um novo contrato de gravação com a SPV/Steamhammer para seu próximo lançamento, intitulado United $tate$ of Anarchy, que será lançado no dia 30 de outubro. O álbum contará com nove músicas de estúdio, além de uma versão metalizada de Planet Claire do B-52 como faixa bônus, todas produzidas pelo lendário Bill Metoyer. O seminal artista Edward J. Repka mais uma vez ilustrou assina uma capa do Evildead. Com United $tate$ of Anarchy, o Evildead volta mais poderoso do que nunca, despertando novamente para aniquilar as massas.
O Evildead atualmente conta com a seguinte formação:
Albert Gonzales – guitarra base e solo
Juan Garcia – guitarra base e solo
Rob Alaniz – bateria
Phil Flores – vocal
Karlos Medina – baixo
United $tate$ of Anarchy será lançado nos formatos CD Digipack e LP e estará disponível para download e stream a partir do dia 30 de outubro de 2020 através da SPV/Steamhammer.
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Os santistas do VULCANO andam extremamente ativos durante esta quarentena, e meio a divulgação do seu atual álbum “Eye In Hell”, a banda vem concedendo diversas entrevistas e a mais recente foi ao ‘Metal SP Live Sessions’.
O quadro é encabeçado pela banda Genocídio, onde o guitarrista e vocalista Murillo Leite bate um papo com seus convidados, neste caso com Zhema Rodero, e quando dois grandes nomes do cenário nacional se encontram a conversa é com certeza do mais alto nível, assista:
Confira todas as edições do ‘Metal SP Live Sessions’ aqui: https://www.youtube.com/user/Genocidioofficial/videos
Em paralelo, o VULCANO segue divulgando diversos vídeos inéditos em seu novo canal do YouTube, e recentemente liberou um trecho do show gravado em Londres/UK no dia 30/11/2019 com a clássica faixa “Spirits of Evil”, do álbum “Bloody Vengeance”, veja:
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O ARMAGEDDON METAL FEST 2021 não para de confirmar grandes estrelas em seu line-up. O Venom Inc., grupo formado por ex-integrantes da lendária banda inglesa Venom, é a mais nova atração internacional a ser confirmada como headliner do festival.
Um dos nomes mais importantes da história do metal mundial finalmente virá ao Brasil, após anos de espera. Desde 2015, os fãs estão pedindo pelo show do power trio atualmente formado por Demolition Man (baixo/vocal), Mantas (guitarra) e War Machine (bateria). Neste momento, eles estão promovendo o excelente álbum “Avé”, que foi lançado em 2017, via Nuclear Blast Records.
A informação foi revelada pelo próprio Tony “Demolition” Dolan durante entrevista exclusiva ao vivo ao The Wikimetal Happy Hour (https://www.youtube.com/watch?v=tKFKtc9oHcg).
O ARMAGEDDON METAL FEST acontece no dia 29 de maio (sábado), no Joinville Square Garden, em Joinville (SC). O line-up já confirmou outros nomes consagrados como The Agonist (Canadá), Nasty Savage (EUA), Climatic Terra (Argentina), Vulcano (Brasil) e Mutilator (Brasil).
A programação deverá contar com 21 bandas, divididas entre três palcos, sendo que entre os dois palcos principais nenhuma atração se apresentará ao mesmo tempo que outra. Serão 14 horas ininterruptas de atividades e entretenimento.
O FESTIVAL – O ARMAGEDDON METAL FEST promete estremecer o interior do Estado de Santa Catarina e atrair fãs de cidades como Curitiba, Florianópolis, Jaraguá do Sul, Pomerode, Balneário Camboriú, Blumenau, Itajaí, Ponta Grossa, além de capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Porto Alegre, entre outras, principalmente pela proximidade ou pela estrutura de aeroporto dentro da cidade.
Com 4.000 m² de área construída, o Joinville Square Garden dispõe de excelente infraestrutura planejada para receber grandes shows e eventos, com amplo espaço multifuncional, que possibilita as mais variadas configurações, além de banheiros, guarda volumes, stands de lojas diversas, bares, a área de alimentação com mesas e cadeiras e opções diversificadas de bebidas e comida, incluindo opção vegetariana e vegana.
Os ingressos seguem à venda pelo site https://bilheto.com.br/evento/209/Armageddon_Metal_Fest_2020. Confira mais informações sobre valores e tipo de entradas no serviço abaixo.
Todos os ingressos adquiridos para as datas anteriores serão válidos para a data remarcada e não precisam efetuar qualquer tipo de troca.
A cidade de Joinville também conta ampla estrutura de hotéis e seu próprio aeroporto, proporcionando facilidade para os headbangers que vem de estados mais distantes.
Excursões – os organizadores das excursões devem acessar o link https://bit.ly/3bvI3mY para se cadastrarem e conhecer as opções disponíveis.
Excursão Oficial (saída de Curitiba) – confira as informações abaixo no serviço do evento
O ARMAGEDDON METAL FEST 2021 tem realização da Mosh Productions e da Metal Scream, com apoio do Fanzine Mosh, Black Hole Productions e Heavy Metal Online. Assessoria de Imprensa: THE ULTIMATE MUSIC – PR.
Mais informações podem ser obtidas em https://armageddonmetalfest.com.
Links relacionados:
Página do Festival: https://www.facebook.com/ArmageddonMetalFest
Evento: https://www.facebook.com/events/193423298380366https://twitter.com/ArmageddonMFesthttps://instagram.com/ArmageddonMetalFesthttps://twitch.com/ArmageddonMetalFesthttps://giphy.com/channel/ArmageddonMetalFest
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A banda Tristania estava com apresentação originalmente programada para o dia 04 de setembro de 2020 no Tom Brasil como convidada especial da Tarja.
Devido a pandemia do COVID-19 o show precisou ser remarcado, mas devido à conflitos da agenda do artista, não foi possível seguir como convidado especial da Tarja.
A produtora Top Link Music, Rádio & TV Corsário e Venus Concerts confirmam a apresentação de Tristania em São Paulo no Tropical Butantã no dia 10 de dezembro de 2021.
Os ingressos podem ser adquiridos através do site www.bilheto.com.br a partir de meio dia de 27 de agosto.
Para mais informações sobre essa e outras turnês, acompanhe as redes sociais da Top Link Music.
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Jaeder Menossi Interestellar Experience é o novo projeto do guitarrista e compositor, Jaeder Menossi, cujo trabalho ficou conhecido através da banda Javali (Pop Javali), da qual é membro fundador.
Jaeder também já realizou participações muito especiais como na banda Busic – ao lado dos irmãos Ivan e Andria Busic do Dr. Sin -, fez jams junto a músicos consagrados como Paul Gilbert (Mr. Big), se apresentou em importantes feiras de música ao redor do mundo como a Namm Show na Califórnia/Estados Unidos – onde também tocou em algumas gigs como artista solo -, e fez uma bem sucedida turnê europeia com o Javali em 2015 que contou com dez shows em cinco países: Inglaterra, Alemanha, Holanda, Suíça e Itália.
Com 30 anos de carreira e prestes a completar 50 anos de idade, Jaeder Menossi encontrou nesse projeto solo a possibilidade de revisitar toda sua trajetória artística, enquanto o Javali faz uma pausa.
“Passei uma temporada nos Estados Unidos, e quando voltei, em Março desse ano, a pandemia havia sido decretada, e o Marcelo Frizzo anunciado seu desligamento do Javali. Como eu já vinha compondo material para um trabalho solo, com experiências musicais que não caberiam no Javali, juntei essas ideias à músicas que seriam lançadas num futuro disco do Javali, e outras composições não aproveitadas em discos anteriores, e fiz um blend para o que será esse primeiro disco do Jaeder Menossi Interestellar Experience”, explicou o músico que ainda esclarece que o Javali permanece ativo.
Autointitulado, o primeiro disco do Jaeder Menossi Interestellar Experience será um álbum conceitual, onde Jaeder Menossi propõe uma viagem até Netuno, em busca de um resgate de si mesmo, a partir de um acerto de contas definitivo com o passado.
“Há ainda uma projeção, em outras dimensões, dessas respostas em perspectiva, muitas vezes sob condições totalmente adversas, sobre um futuro renovado, pleno de libertação de limites mentais e padrões de sentimentos pré-estabelecidos”, acrescentou o guitarrista.
Além de Jaeder Menossi, o projeto conta com o também músico do Javali, Loks Rasmussen, na bateria, Rodrigo Barros no baixo e teclados e Edson “Jere” Junior nos vocais. O disco de estreia está previsto para ser lançado no início de 2021 em CD e nas plataformas digitais, pelo icônico selo Heavy Metal Rock. Antes, porém, no próximo dia 04 de Setembro, o Jaeder Menossi Interestellar Experience estreia com um vídeo da música “Space Pirates” no “Heavy Metal Rock – Online Festival”, festival promovido para celebrar o aniversário de 37 anos da loja e selo.
O festival será transmitido às 19h30 no formato “Streaming-Live” exclusivamente pelo canal oficial da Heavy Metal Rock no Youtube – www.youtube.com/heavymetalrock83 – e além do Jaeder Menossi Interestellar Experience, também contará com Tuatha de Dannan, Vodu, Taurus, Warshipper, Kiko Shred, Desdominus, Mordeth, Necromancer e Scum Noise.
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A banda paulista Inraza se apresenta nesse sábado (29) na edição online do LVNA FEST que acontece no canal do YouTube LVNA Art a partir das 20h. Todas as bandas participantes contam com mulheres na formação e Inraza participa com a vocalista Stephany Nusch.
O line up do evento reúne grandes nomes da música pesada nacional e a atração internacional BloodHunter, da Espanha, capitaneada pela vocalista Diva Satânica, agora também da banda brasileira Nervosa.
Inraza, formada ainda por Robin Gaia (baixo), Gabriel Colonna e Bruno Ascêncio (guitarras) e Kelvin Aguiar (bateria), aproveita a passagem pelo LVNA FEST para lançar música nova intitulada Still Stuck. O single é uma releitura da música Stuck lançada originalmente em Sociexit, EP de estreia do quinteto.
Inraza, que investe em um heavy metal moderno e com muito peso, tem ainda na biografia os clipes de Ruined Before Creation e Desolation. Ambos mostram bastante o que esperar da banda e a atmosfera em que transita.
O LVNA FEST tem também caráter beneficente e será espaço para angariar fundos para a ONG Mulheres da Luz, um coletivo que busca promover cidadania e garantia de direitos humanos para mulheres em situação de prostituição na cidade de São Paulo, realizando desde 2013 atividades relacionadas à educação, cultura, saúde, cidadania e acesso a direitos sociais.
A banda paulista Inraza conta com a vocalista Stephany Nusch
Inraza abraçou junto a causa da Mulheres de Luz, conseguiu reunir antes da Live R$ 550 para doação e além disso todo valor arrecadado com os streamings da nova música Still Stuck, que sobe nas plataformas no dia 4 de setembro, serão revertidos para a ONG.
Sobre o Lvna Fest
Em 2020 nasceu um novo espaço para exaltar a potência feminina no heavy metal/underground nacional e internacional. O LVNA Art, que teve sua origem com um festival que aconteceu em Curitiba, no mês de fevereiro, é um time de duas mulheres apaixonadas por música e arte em geral e também admiradoras de bandas com mulheres na formação. Nesse espaço, promovido nas mídias sociais, encontra-se divulgações de bandas, artistas em suas mais variadas manifestações, playlists e muito mais.
O intuito do festival é, além de promover um momento de entretenimento para os interessados e aficionados em música pesada, prestar auxílio para o coletivo.
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