Categoria: Roadie News

  • KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD lança sétimo álbum de estúdio, “L.W”

    KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD lança sétimo álbum de estúdio, “L.W”

    King Gizzard & the Lizard Wizard lançou seu sétimo álbum de estúdio, L.W.. Seguindo os lançamentos recentes dos singles “If Not Now, Then When?“, “O.N.E.” e o mais recente, “Pleura“, o álbum é uma continuação direta ao lançamento do ano passado K.G., e é o terceiro volume da banda que explora a música microtonal (que começou com Flying Microtonal Banana de 2017). Ouça L.W. AQUI.

    Em L.W., vemos os inovadores baseados em Melbourne produzirem um trabalho verdadeiramente original. Após uma década inteira de produtividade cada vez mais frenética, a incapacidade de fazer turnês durante 2020 e 2021 permitiu à banda encontrar uma janela de tempo em que, como o vocalista Stu Mackenzie coloca, “reinicie nossos cérebros e tente descobrir como fazer uma coisa diferente.”

    Onde no passado King Gizzard poderia ter gravado quatorze ou quinze canções para fazer o corte em um álbum de dez faixas, graças a ter tempo extra em suas mãos, eles gravaram dezenove faixas completas consecutivas. “Para mim, pessoalmente, fazer um disco é sempre um certo percentual de diversão e um pequeno percentual de agonia também”, diz Mackenzie. “Mas sempre há uma alquimia selvagem envolvida nisso. Tipo, você realmente não sabe o que está fazendo, você está apenas jogando toda a sua energia emocional no nada, o que se torna… alguma coisa?”

    Foto: Jamie Wdziekonski

    O resultado é um conjunto duplo de registros que expande as explorações microtonais da banda ouvidas pela primeira vez em Flying Microtonal Banana de 2017 – considerado por muitos fãs, e pelo próprio Stu, como um de seus álbuns favoritos do Gizzard. Então, como agora, a banda embarcou em uma busca pelas “notas entre as notas”, por meio de instrumentos modificados e as afinações do Oriente Médio normalmente encontradas no bağlama, instrumento de cordas turco. “Queríamos fazer novas músicas que fossem de alguma forma mais coloridas desta vez, e que talvez refletissem as muitas coisas novas que aprendemos ao longo do caminho”, explica Stu. “Depois de gravar Flying Microtonal Banana, as músicas se expandiram quando as tocamos ao vivo, então nos sentimos prontos para enfrentar a paisagem microtonal novamente. Fazer esses dois novos discos não era esperado, mas como eles foram gravados de uma forma que era nova para nós – não estando na sala ao mesmo tempo – houve uma sensação de quase estar super preparado, o que definitivamente não é normal para nós.” Em L.W. mundos muito diferentes – e às vezes instáveis ​​- colidem. A abertura ‘If Not Now, Then When?’ Se transforma de rock oriental mutilado em funk tenso de uma maneira que de alguma forma faz todo o sentido, enquanto a amorfa e exótica ‘Pleura’ é um gumbo pungente de cordas microtonais inebriantes, riffs tumescentes e surpresas sem fim . Depois, há a furtiva ‘Ataraxia’ que desliza como um sidewinder através das catacumbas empoeiradas da imaginação e o totalmente desorientador ‘See Me’, que não é nada menos do que o hino nacional de um planeta queimado até então não descoberto. Aqui está um álbum que puxa, empurra e contorce a música ocidental em novas formas. Embora alguns possam categorizá-la como tal, não se trata de “música mundial”, mas de “música universal”.

    Somente quando esse novo conjunto de canções estava quase completo é que ficou claro que eles formariam dois lançamentos separados. Essa ambição criativa e ideias ousadas têm sido o estoque de King Gizzard no comércio desde o primeiro dia. Não vamos esquecer que esta é uma banda cujas ideias inovadoras incluíram – entre outras coisas – distribuir partes de um álbum inteiro para que dezenas de gravadoras independentes internacionais editassem e vendessem, escreveram um conjunto de canções que duram precisamente 10 minutos e 10 segundos cada, bem como um álbum conceitual doentio sobre um robô solitário. Por que gravar um álbum quando você pode gravar dois?

    “Gosto de solicitar um registro com antecedência”, diz Stu sobre essas intrincadas estruturas e grandes conceitos temáticos, em cuja criação pilhas de mapas e diagramas são frequentemente necessários. “Isso é algo que costumo fazer. E normalmente, o mais fácil de encaixar é a abertura, então, ouça L.W. uma espécie de música-tema surgiu. O final é como uma imagem espelhada da introdução. E conforme trabalhamos nisso, continuou crescendo, como muitas de nossas músicas fazem. Nesse caso, as coisas ficavam cada vez mais ridículas. Não tenho certeza de como ele os adquiriu, mas Joe (Walker, guitarrista) conseguiu todas essas amostras malucas que colocou lá. Há uma máquina de ressonância magnética, martelos, ferramentas elétricas, uma ponte levadiça, uma serra elétrica, uma rebarbadora. Cookie tocou um martelo e uma bigorna. É muito metal. Literalmente.”

    “Na verdade, provavelmente não somos tão considerados como as pessoas pensam que somos”, conclui Stu. “Estou sempre tentando estar na banda que quero. Mas também estou tentando ser a banda que gostaria de seguir como fã; então somos as duas coisas ao mesmo tempo. E acho que é aí que está minha tomada de decisão: estou sempre perguntando: qual é a coisa mais divertida que podemos fazer? Se existe uma estratégia, então é essa.”

    KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD L.W. 1. If Not Now, Then When? 2. O.N.E. 3. Pleura 4. Supreme Ascendancy 5. Static Electricity 6. East West Link 7. Ataraxia 8. See Me 9. K.G.L.W.

    King Gizzard & The Lizard Wizard são: Stu Mackenzie (vocais/guitarras), Ambrose Kenny-Smith (harmônica/vocais/teclados), Cook Craig (guitarras/vocais), Joey Walker (guitarras/vocais), Lucas Harwood (baixo) e Michael Cavanagh (bateria).

    Discografía de Álbuns: 12 Bar Bruise (2012), Eyes Like the Sky (2013), Float Along – Fill Your Lungs (2013), Oddments (2014), I’m In Your Mind Fuzz (2014), Quarters! (2015), Paper Mache Dream Balloon (2015), Nonagon Infinity (2016), Flying Microtonal Banana (2017), Murder of the Universe (2017), Sketches of Brunswick East (2017),Polygondwanaland (2017), Gumboot Soup (2017), Fishing for Fishies (2019), Infest The Rats’ Nest (2019), Chunky Shrapnel (live album) (2020), K.G. (2020)

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  • AVERNAL: Lendária banda argentina apresenta “Tzompantli”, seu novo álbum, em vinil

    AVERNAL: Lendária banda argentina apresenta “Tzompantli”, seu novo álbum, em vinil

    AVERNAL é uma banda de Death Metal/Death’n’Roll fundada em 1993 na Argentina, mais precisamente na cidade de Quilmes, província de Buenos Aires.

    Até o momento, a banda lançou oito álbuns de estúdio, sendo o último deles Tzompantli, lançado em 31 de julho de 2020 e editado por Grinder Cirujano (na Argentina) e pela Concreto Records (no México). Em breve, estará disponível em Portugal e no Brasil, através da Hellven Records e Your Poison Records, respetivamente. O álbum foi mixado por Martin Fury e masterizado por Yarne Heylen.

    Embora a fasquia tenha sido elevada com o seu penúltimo trabalho, lançado em 2016, La Quimera de la Perfección, o lançamento de Tzompantli deixa claro mais uma vez que o Avernal não tem limites. Quanto maiores as expectativas, mais elas as superam. Por isso, são constantemente destacados pela cena pesada da América Latina.

    Para continuar promovendo e trabalhando neste lançamento, o Avernal tem o orgulho de apresentar o lançamento de seu mais recente material de estúdio em vinil, um marco extremamente importante para o grupo.

    Sobre o lançamento deste novo álbum em formato de vinil, Cristian Rodríguez, vocalista e líder da banda, comentou: “O nosso objetivo é que o álbum se divulgue e chegue ao maior número de meios de comunicação para que mais gente conheça a banda, a edição em vinil do álbum é algo que almejávamos há anos e que finalmente conseguimos alcançar, sabemos que muitos colecionadores ao redor do mundo vão valorizar este material e esperamos que tenham acesso para tê-lo em nossas redes “.

    Clique AQUÍ para ouvir “Tzompantli” em MP3 (Apenas mídia)

    Clique AQUÍ para ver a biografia, discografia, galeria de imagens e videografia do Avernal.

    TRACKLIST

    1. Hilera de Craneos
    2. Kraken
    3. Arquitectura Pestilente
    4. El Ungido
    5. La Densidad
    6. Los Desesperados
    7. Frío Despertar Apocalíptico
    8. Carne para la Bestia
    AVERNAL É:
    • Cristian Rodríguez – Voz
    • Federico Ramos – Guitarra
    • Gonzalo Varela – Guitarra
    • Francisco Cañardo – Baixo
    • Germán Rodríguez – Bateria

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  • BARRIL DE PÓLVORA: Single ‘Guerreiros Noturnos’ lançado em 05 de março

    BARRIL DE PÓLVORA: Single ‘Guerreiros Noturnos’ lançado em 05 de março

    O novo single da banda Barril De Pólvora ‘Guerreiros Noturnos’, sairá em 05 de março pelo selo Roadie Metal Digital. A princípio, a música promoverá o segundo álbum do grupo que garante surpresas no novo CD. A própria ‘Guerreiros Noturnos’ já carrega novidades em sua sonoridade, pois imprime mais peso em suas linhas.

    O single estará disponível em plataformas digitais como Spotify, Deezer, Napster, Apple Music, Tidal e muitas outras. Além disso, a música também estreará no YouTube e nas redes sociais da banda. A Barril De Pólvora começou a trabalhar no segundo álbum no começo de 2020, mas por motivo da pandemia vários atrasos ocorreram durante as sessões. Porém, não houve dano no prazo de entrega do primeiro single.

    A canção é uma ode aos headbangers que, através de seu amor pelo metal, cultivam uma cultura e alimentam um estilo de vida. Embora o preconceito ainda seja realidade no dia-a-dia destes “guerreiros noturnos”, a música transmite uma mensagem de união em combate à indiferença. A letra também constrói um cenário perfeito, ao descrever a estética e ambiente onde vivem os personagens.

    Para conferir o lançamento de ‘Guerreiros Noturnos’, procure pela Barril De Pólvora em seu serviço digital preferido. A fim de simplificar a dica, o usuário do Spotify já pode clicar em https://spoti.fi/3qYdYUr e aguardar a estreia.

    Para mais informações acesse o link abaixo:

    https://www.barrildepolvora.com/links

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  • Referências do canto feminino, TATI KLINGEL e ANA CARLA De CARLI promovem o Workshop/Masterclass “A Voz da Mulher”

    Referências do canto feminino, TATI KLINGEL e ANA CARLA De CARLI promovem o Workshop/Masterclass “A Voz da Mulher”

    Entre os dias 05 e 28 de março, as cantoras Tati Klingel e Ana Carla de Carli ministrarão o Workshop/Masterclass “A Voz da Mulher”, voltado ao ensino da técnica vocal para mulheres. “A nossa principal motivação é mostrar o mundo de possibilidades que a mulher pode ter para cantar e encontrar a sua voz de todas as formas possíveis!”, explica Ana.

    As atividades serão divididas entre um Workshop gratuito e um Masterclass compostos por três aulas cada um. “Preparamos um material encorajador para as mulheres, abordando a voz cantada e explicando como manter a saúde vocal. Ter voz é manifestar as nossas verdades mais internas”, diz Ana.

    O Workshop acontece nos dias 05, 19 e 26 de março. Entre os temas que serão abordados por Tati e Ana Carla estão:

    – A versatilidade da voz; – O estilo crossover; – As semelhanças e diferenças entre a técnica de voz clean e os guturais/drives (distorção de voz); – A saúde da mulher nas diversas idades; – Como o ciclo menstrual pode afetar a voz; – O apoio de voz e a musculatura pélvica; – As consequências da gravidez na voz; – Os efeitos dos hormônios na voz.

    As atividades do Workshop são gratuitas e acontecerão sempre às 20h no canal www. youtube.com/LVNAartfest. “Com as aulas, procuramos criar um espaço seguro de conversa, troca e prática para mulheres dentro do universo da técnica vocal”, diz Tati.

    O mês de março foi escolhido justamente por representar o universo feminino de maneira mais forte. “Acreditamos que é necessário reforçar a necessidade de eventos organizados por mulheres e para mulheres, já que a produção feminina não se encontra só no palco, mas também nos bastidores”, explica Tati.

    Programação

    • 05/03 – O que é preciso para ser Crossover? (quando a cantora necessita transitar entre estilos de músicas diferentes e conseguir executar as diversas técnicas). • 19/03 – Vocais clean x Vocais extremos (semelhanças técnicas). • 26/03 – O canto e a saúde da mulher (Por que a voz fica estranha no período pré-menstrual e qual é a influência dos hormônios na voz? A mudança da voz da adolescência até a idade adulta e os efeitos da menopausa na voz. A gravidez e a musculatura pélvica e como o canto pode ajudar na recuperação).

    Masterclass

    Além do Workshop gratuito, Tati e Ana Carla também ministrarão um Masterclass com três aulas exclusivas. Ele acontece nos dias 07, 21 e 28 de março, sempre aos domingos, das 14h às 18h.

    No Masterclass, as duas cantoras incluíram vários tópicos específicos na programação, com demonstrações da aplicação de exercícios para respiração, ressonância da voz, distorções e identidade vocal, registros vocais e voz clean.

    Cada aula tem duração de quatro horas, com transmissão no canal www. youtube.com/LVNAartfest. O investimento é de R$ 120. A inscrição para o Masterclass pode ser realizada no link https://qrco.de/bbvdnz ou acessando o QR Code que está inserido neste texto.

    As instrutoras

    Tati Klingel estuda música na UFPR e é vocalista de Metal Extremo desde 2005. Ela iniciou a carreira na banda Diagora (tributo ao Arch Enemy). Na sequência, Tati fez parte da Mercy Killing (um dos mais antigos e tradicionais grupos do Thrash Metal brasileiro), com a qual gravou o álbum “Euthanasia”, em 2015.

    Atualmente, ela integra a Hokmoth, banda com a qual lançou o EP “Neophytvs”, em 2019, e o Divine Pain, grupo de Danilo Coimbra (Malefactor). Com o Divine, em 2020, Tati compôs a letra e gravou o single “Scarlet”.

    Tati dá aulas de vocal há oito anos com o projeto “A Arte de Berrar’ e é uma referência nacional quando se trata de técnicas de canto agressivo. Além do acompanhamento dos aprendizes na parte musical, ela também presta assessoria para o crescimento dos alunos como artistas em cima do palco.

    Ana Carla de Carli é vocalista da banda de Metal Dark Valley, é cantora crossover, compositora e produtora fonográfica independente. Ela cursou Canto Erudito na UFRGS e desenvolveu sua experiência com licenciatura ainda na universidade.

    Na área fonográfica, Ana Carla lançou versões de piano & voz de grandes clássicos da música (ABBA, Elton John), repaginadas com novos arranjos vocais. As gravaçõs estão disponíveis em todas as plataformas digitais.

    Na linha acadêmica erudita, Ana Carla desenvolve estudos e apresentações sobre o repertório de mulheres compositoras do período barroco até as óperas atuais. Ela também idealizou e apresentou o sarau “Die Blumen, Die Lieder”, cantando obras do romantismo alemão acompanhadas por reflexões filosóficas do período.

    Conheça as instrutoras: www.anacarladecarli.com.br www.tatiklingel.com

    Para maiores informações, contate: [email protected]

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  • FIGHTER: Confira capa e conceito do novo EP, “A Força”

    FIGHTER: Confira capa e conceito do novo EP, “A Força”

    Após um ano de intensos projetos, a banda gaúcha FIGHTER anuncia detalhes de seu novo trabalho, o EP “A Força”. A capa é uma criação de Jennifer Poletto, da Náufragos Design, que já havia trabalhado com a banda anteriormente, no álbum ao vivo “VII – Live Session” e nos mais recentes singles, “Arte da Guerra”, “Máscara” e “Coração Alado”, todos lançados no ano passado. No campo da produção, o EP foi concebido no Estúdio Linha Sonora em Caxias do Sul, além de contar com a família Adamatti e a Rudimar Adamatti pelo apoio e interpretação da ideia do trabalho.

    Segundo comunicado oficial da banda, a temática do EP gira em torno da seguinte ideia: “Tudo é possível para alguém que conhece a si mesmo. É nisso que acreditamos! Em tempos difíceis muitas pessoas costumam esquecer da sua capacidade de superação, deixando se dominar pelo cansaço, medo, via influência de agentes externos que travestem a verdade em prol de interesses diversos e planos de poder (governos, autoridades, mídia, personalidades e influenciadores em geral). Quando o indivíduo não olha pra dentro de si e se nega a questionar a realidade, não tem ideia do quão nocivo pode ser a entrega de sua liberdade em troca de segurança, o deturpamento cultural, de valores, e demais pontos que acabam por fazê-lo escravo de um sistema, o levando assim a esquecer sua própria identidade”.

    Ainda de acordo com a FIGHTER, “nosso objetivo com esse trabalho é motivar o ouvinte na busca de sua melhor versão; a ter a consciência de que em meio a seus limites e fraquezas se pode encontrar a fonte de inspiração necessária e a engrenagem que o elucide na luta pela verdade e por dias melhores: Sua verdadeira força. O “start” já foi dado nas músicas “Arte da Guerra”, “Máscara” e “Coração Alado””. Mais detalhes sobre seu lançamento serão divulgados em breve. Este será o primeiro lançamento em EP da atual formação, que conta com Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal), Gustavo Refosco (baixo) e Guilherme Adamatti (bateria).

    Assista ao video clipe de “Coração Alado”, com Aquiles Priester:

    Ouça “VII – Live Session” no Spotify:

    Contatos:

    Telegram: https://t.me/fighter_banda

    Facebook: www.facebook.com/bandafighter Instagram: www.instagram.com/fighter_banda

    Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

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  • BREAKDOWN: Enquanto prepara novo material, banda lança video visualizer para o album “Time To Kill”

    BREAKDOWN: Enquanto prepara novo material, banda lança video visualizer para o album “Time To Kill”

    O Video foi preparado por Wanderley Perna (Genocídio), conhecido por trabalhar com bandas como TROOPS OF DOOM, REBAELLIUN, MYSTIC PROFECY , STEEL PROFET, NERVOCHAOS, TORTURE SQUAD ENTRE OUTROS.

    “Bem, o disco foi lançado a um tempo atrás, mas naquela época acabou não saindo nada do tipo, nesses últimos anos algumas pessoas perguntavam onde poderiam ouvir o disco completo no YouTube, o que estava fazendo falta mesmo… conferimos  o trabalho do Perna, batemos um papo e ele veio com essa ideia que achamos fantástica, fizemos e temos o maior orgulho de compartilhar, por aqui estamos preparando todo o material novo a todo vapor , aguardem!”  Informa Leo, guitarrista e fundador da banda.

    BreaKdown retomou as atividades na Europa e está finalizando demos , em breve a banda entra em studio para gravar  novo material, veja o canal no Canal do BKN  e se inscreva !!

    BreaKdowN é:

    Leo – Vocal/Guitarra

    Tati Schmidt – Baixo

    Damian Dziennik – Bateria

    Links oficiais da banda:

    https://www.facebook.com/BreaKdowNBKN/

    https://www.youtube.com/channel/UCjiKiueUfmorgOwrlAW5uLw

    https://www.instagram.com/breakdown_bkn/

    https://open.spotify.com/album/698HoPEegL0uvwxd9fyRCd

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  • ALICE COOPER lança novo álbum, ‘Detroit Stories’

    ALICE COOPER lança novo álbum, ‘Detroit Stories’

    “Eu nasci aqui”, disse Alice Cooper“e também [nasceu aqui] o som e o espírito de Alice Cooper.”

    Com o nome da cidade que lançou a Alice Cooper Band ao estrelato, “Detroit Stories” – o novo álbum de estúdio de ALICE COOPER – é uma moderna homenagem à uma das mais duras e malucas cenas Rock n Roll que já existiu.

    Em 1970, o jovem produtor Bob Ezrin entrou em uma fazenda nos arredores de Detroit para trabalhar com uma banda chamada Alice Cooper Band.  Com um estilo completamente oposto à moda hippie (paz e amor) que predominava em Los Angeles, Alice levou de volta sua sombria gangue para sua terra natal, para a lendária cena de rock que deu origem ao Hard Rock, Rock de Garagem, Soul, Funk, Punk… e muitos outros estilos.

    Ezrin trabalhou arduamente com a banda durante 10 horas diárias para definir o som que tornou-se uma das suas características principais. E sempre que eles acertavam em cheio com uma nova música, os pacientes do Hospital Psiquiátrico para loucos criminosos do outro lado da rua gritavam com satisfação. E é assim que podemos dizer que o clássico som do ALICE COOPER nasceu.

    “Detroit era a sede central do Heavy Rock na época”, explica Alice“Você tocava no Eastown [Theatre] por 4 dólares, e você poderia ser Alice Cooper, Ted Nugent, The Stooges ou The Who! No próximo fim de semana no Grande [Theatre] eram o MC5, Brownsville Station, Fleetwood Mac, Savoy Brown ou Small Faces. Você não podia ser uma banda de Soft Rock porque teriam dado um chute na sua bunda”.

    “Los Angeles tinha bandas como The Doors, Love e Buffalo Springfield”, ele continua, “San Francisco tinha o Grateful Dead e o Jefferson Airplane. New York tinha The Rascals e The Velvet Underground. Mas Detroit foi o berço do Hard Rock raivoso. Como não se encaixava em nenhum lugar dos EUA (musicalmente ou em termos de imagem), Detroit foi o único lugar que aceitou o som de guitarra do Alice Cooper, seu som Hard Rock e nosso show doido. Detroit era um paraíso para os rejeitados. E quando eles descobriram que eu tinha nascido no leste de Detroit… estávamos em casa”.

    50 anos depois, Alice e Ezrin conseguiram reunir algumas maiores lendas de Detroit em um estúdio da cidade para gravar “Detroit Stories”, o novo álbum do ALICE COOPER que leva aquele espirito da época para uma nova era. E se o EP “Breadcrumbs” de 2019 abriu o caminho para entrar na cidade, “Detroit Stories” leva você para um passeio a toda velocidade pela avenida Woodward.

    Alice está em uma incrível forma vocal e lírica, seja cantando o blues embriagado de ‘Drunk In Love’ ou o empolgante tributo à cidade natal ‘Detroit City 2021’ ou interpretando um dos personagens típicos e por excelência de Detroit com esse humor característico do nativo em ‘Independence Dave’ ou juntando-se aos seus colegas da banda original, todos soando incrivelmente ainda jovens, em ‘I Hate You’. 

    Também há algumas surpresas, como a irônica ‘Our Love Will Change The World’ que debocha da moderna cultura de cancelamento e a edificante ‘Don’t Give Up’ que mostrou sua solidariedade com os fãs quando as quarentenas de 2020 cobraram seu preço.

    E os músicos convidados também foram uma surpresa extremamente agradável… “Nós gravámos com Wayne Kramer (guitarrista e letrista do MC5), Johnny “Bee” Badanjek (baterista do lendário Detroit Wheels), Paul Randolph (baixista e lenda do Jazz e R&B de Detroit) e também com o Motor City Horns e outros músicos locais”, explica Ezrin, “Nós contamos com as ideias e encorajamento de John Varvatos, o apoio do pessoal do Shinola e gravamos nos Rustbelt Studios na cidade de Royal Oak. Isto foi feito EM Detroit PARA Detroit POR habitantes de Detroit!”.

    Os covers de ‘Sister Anne’ do MC5, com Wayne Kramer do próprio MC5 como convidado, e de ‘East Side Story’ de Bob Seger prestam uma homenagem e ao mesmo tempo se encaixam perfeitamente no legado de Alice Cooper.  Mesmo a versão de ‘Rock And Roll’ do The Velvet Underground é um tributo a Detroit. Escrito por Lou Reed e gravado pelo famoso músico Mitch Ryder com o baterista Johnny Bee e o guitarrista Steve Hunter e produzida por Bob Ezrin, os três músicos reprisaram seus papéis para “Detroit Stories” com a participação de Joe Bonamassa como um bônus mais do que especial.

    Finalmente, não seria uma autêntica coleção de contos de Detroit se não incluísse algumas músicas com os membros originais de Alice Cooper BandMichael BruceDennis Dunaway e Neal Smith.

    Ah! E também fiquem atentos a Larry Mullen do U2, Mark Farner do Grand Funk Railroad, Matthew Smith do Outrageous Cherry e a participação surpresa de Sister Sledge, além do atual membro de Alice Cooper BandTommy Henriksen. Com “Detroit Stories”, você vai descobrir as histórias de Detroit como deveriam ter sido realmente contadas.

    O álbum está disponível no Brasil em CD+DVD (Digipack) pela parceria earMUSIC / Shinigami Records / Sound City Records.

    O DVD traz pela primeira vez em vídeo a incrível performance ao vivo “A Paranormal Evening At The Olympia Paris”. Com os shows ao vivo sendo cancelados devido ao covid-19, Alice Cooper sentiu a necessidade de compartilhar um de seus últimos concertos com seus fãs, já que mal pode esperar para voltar à estrada e em melhor forma do que nunca.

    Faixas:

    CD 1. Rock & Roll 2. Go Man Go (Album Version) 3. Our Love Will Change The World 4. Social Debris 5. $1000 High Heel Shoes 6. Hail Mary 7. Detroit City 2021 (Album Version) 8. Drunk And In Love 9. Independence Dave 10. I Hate You 11. Wonderful World 12. Sister Anne (Album Version) 13. Hanging On By A Thread (Don’t Give Up) 14. Shut Up And Rock 15. East Side Story (Album (Version)

    DVD – A Paranormal Evening At The Olympia Paris

    1. Brutal Planet 2. No More Mr Nice Guy 3. Under My Wheels 4. Department of Youth 5. Pain 6. Billion Dollar Babies 7. The World Needs Guts 8. Woman of Mass Distraction 9. Poison 10. Halo of Flies 11. Feed My Frankenstein 12. Cold Ethyl 13. Only Women Bleed 14. Paranoic Personality 15. Ballad of Dwight Fry 16. Killer / I Love the Dead Themes 17. I’m Eighteen 18. School’s Out

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    Foto: Jenny Risher

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  • SHAMAN lança vídeo de “For Tomorrow” versão ‘lockdown sessions’

    SHAMAN lança vídeo de “For Tomorrow” versão ‘lockdown sessions’

    O Shaman acaba de lançar um vídeo inédito para a música “For Tomorrow”, versão ‘lockdown sessions’, onde cada músico gravou sua parte em sua casa devido a pandemia. A versão faz parte de uma série de vídeos que a banda está lançando ao longo deste ano. A faixa também será lançada nas plataformas digitais.

    Assista o vídeo:

    “A música que deu início à nossa jornada!”, disse Luis Mariutti. “For Tomorrow tem um dos grooves de batera mais legais que eu já ouvi”, completou Alírio Netto. Formado por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria), a faixa é um presente para os fãs e mostra o momento atual do grupo com Alírio Netto nos vocais.

    Enquanto finalizam as novas composições para um novo trabalho, os músicos conversam remotamente com o guitarrista e produtor musical alemão Sascha Paeth, convidado a dar forma ao novo álbum previsto para ser lançado em 2021. Como prévia do novo trabalho, o Shaman já liberou a música nova “Brand New Me”.

    Assista “Brand New Me”:

    Shaman nas redes sociais: Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/

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  • TARJA TURUNEN: turnê pela América Latina adiada para setembro de 2021

    TARJA TURUNEN: turnê pela América Latina adiada para setembro de 2021

    Tarja Turunen retornaria para a América Latina em abril de 2021 com a turnê “Raw Tour”. Mas devido à pandemia do COVID-19, os shows que aconteceriam no Brasil nas cidades de Limeira, São Paulo e Florianópolis, assim como o show em Santiago, no Chile, foram reagendados para o mês de setembro de 2021.  Os ingressos adquiridos continuam valendo e não sendo necessário efetuar nenhum tipo de troca.

    A seguir, confira as novas datas para os shows de Tarja Turunen:

    03/09/2021 – Limeira (Bar da Montanha)

    04/09/2021 – São Paulo (Tom Brasil)

    05/09/2021 – Florianópolis (Stage Music Park)

    07/09/2021 – Santiago  (Blondie)

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  • EPICA lança novo clipe “Skeleton Key” e novo álbum “‘Ωmega”

    EPICA lança novo clipe “Skeleton Key” e novo álbum “‘Ωmega”

    A espera finalmente acabou! A banda holandesa de metal sinfônico EPICA lança seu novo álbum ‘Ωmega’ hoje! Para comemorar o dia do lançamento, o EPICA apresenta um novo vídeo para a música ‘Skeleton Key’:

    Assista ao videoclipe:

    “Bem-vindo ao mundo dos sonhos com várias camadas de ‘Skeleton Key’. Não se esqueça de trazer sua Skeleton Key para desvendar todos os segredos dentro de você! Espero que esta música assombre você até que possamos nos ver novamente”, diz a vocalista Simone Simons.

    O álbum saiu no Brasil em duas versões: Simples Acrílico e Duplo com Slipcase. O CD 2, intitulado OMEGACOUSTIC, apresenta quatro faixas acústicas: ‘Rivers’ (acappella), ‘Abyss Of Time’, ‘Omegacoustic’ e ‘El Codigo Vital’.

    Adquira sua cópia nos seguintes links: Simples: https://bit.ly/2Mv28IG Duplo: https://bit.ly/2Lf7hh4 KIT com as duas versões: https://bit.ly/3cCS2tN

    Mais sobre “Omega”:

    ‘Abyss Of Time’: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q ‘Abyss O’ Time’ (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY ‘Freedom – The Wolves Within’: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ ‘Omegacoustic’: https://youtu.be/tVERKQeQSRY ‘Rivers’: https://youtu.be/3rW7Vpep3II

    Crédito Foto: Tim Tronckoe

    DATAS – TURNÊ:

    03.06.2021         TR   Istanbul – Kucukciftlik Park 04–05.06.2021   RO  Bucharest – Maximum Rock Festival 02.07.2021         NL   Dokkum – Dokk’em Open Air 03.07.2021         IT    Verona – Rock The Castle 14–16.07.2021   AT   Leoben – Area 53 15–16.07.2021   DE   Balingen – Bang Your Head 22–24.07.2021   FIN  Laukaa – John Smith Rock Festival 05–07.08.2021   ES   Villena – Leyendas del Rock 12–15.08.2021   BE   Kortrijk – Alcatraz

    07.12.2021        BR   Porto Alegre  – Opiniao 08.12.2021        BR   Curitiba  – Tork ‘n’ Roll 10.12.2021        BR   Brasília – Toinha 11.12.2021        BR    Sao Paulo  – Audio Club 12.12.2021        BR    Rio de Janeiro  – Circo Voador

    »An evening with EPICA« – Latin America 16.12.2021          CL    Santiago – Teatro Caupolican 18.12.2021          EC    Quito, – El Teleferico 19.12.2021          PE     Lima – Centro de Convenciones Barranco

    »The Epic Apocalypse Tour 2022« w/ APOCALYPTICA, WHEEL 06.01.2022         DE         Leipzig – Haus Auensee 07.01.2022         DE         Berlin – Columbiahalle 08.01.2022         PL          Gdansk – B90 09.01.2022         PL          Warsaw – Progresja 11.01.2022         AT          Vienna – Gasometer 12.01.2022         CZ          Brno – Hala vodova 13.01.2022         HU         Budapest – Barba Negra 15.01.2022         DE         Munich – Tonhalle 16.01.2022         I             Milan – Fabrique 17.01.2022         CH          Lausanne – Metropole 18.01.2022         CH          Zurich – Komplex 20.01.2022         DE          Wiesbaden – Schlachthof 21.01.2022         DE          Ludwigsburg – MHP Arena 22.01.2022         LUX        Luxembourg – Den Atelier 23.01.2022         DE          Hannover – Capitol 25.02.2022         FIN         Helsinki – IceHall 27.02.2022         NO         Oslo – Sentrum 28.02.2022         SE          Stockholm – Berns 02.03.2022         DK          Copenhagen – Amager Bio 03.03.2022         DE          Hamburg – Docks 04.03.2022         NL          Amsterdam – AFAS Live 05.03.2022         DE          Cologne – Carlswerk Victoria 07.03.2022         BE          Brussel – Ancienne Belgique 08.03.2022         UK          Nottingham – Rock City 09.03.2022         UK          Glasgow – O2 Academy 10.03.2022         UK          Manchester – Academy 12.03.2022         UK          Bristol – O2 Academy 13.03.2022         UK          London – Roundhouse 14.03.2022         F             Paris – Zenith 15.03.2022         F            Toulouse – Bikini 17.03.2022         ES          Barcelona – Razzmatazz 1 18.03.2022         ES          Murcia – Gamma 19.03.2022         ES          Madrid – La Riviera 20.03.2022         P            Lisbon – Coliseum

    Ingressos e upgrade de passaportes VIP para todos os shows através do link: www.epica.nl/tour

    Para mais sobre EPICA visite os canais oficiais SITE, INSTAGRAM, FACEBOOK 

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