Os pioneiros do metal industrial extremo, FEAR FACTORY lançarão seu décimo álbum de estúdio Aggression Continuum no dia 18 de Junho pela Nuclear Blast, em tempo para o 30º aniversário da banda. Hoje a banda lança o vídeo visualizer para o segundo single ‘Fuel Injected Suicide Machine’ que pode ser visto aqui:
Dino Cazares comenta: “Não vejo a hora para que todos possam ouvir esta música de alta octanagem que é baseada num personagem chamado Nightrider retirado de um de meus filmes favoritos – “Mad Max”. Nascido com um volante em suas mãos e chumbo em seus pés, ele é o Nightrider, the Fuel Injected Suicide Machine (N.T.: “A Máquina Suicida com Injeção á Combustível”). Lembre-se dele quando você olhar para o céu á noite.”
Aggression Continuum estará disponível em diversos formatos e podem ser comprados em pré-venda aqui: www.fearfactory.com
Você pode já salvar o álbum no Spotify, Deezer e Apple Music aqui
Aggression Continuum tem o guitarrista, compositor e co-fundador Dino Cazares, baterista Mike Heller e o vocalista, escritor e co-fundador Burton C. Bell. O álbum foi produzido e possui como engenheiro de som Damien Rainaud (DRAGONFORCE, ONCE HUMAN) com o tecladista Igor Khorohev (ex-Yes) e houve a programação de duas músicas do já colaborador Rhys Fulber (FRONT LINE ASSEMBLY). Aggression Continuum foi mixado pelo produtor Andy Sneap (MEGADETH, KILLSWITCH ENGAGE, TRIVIUM) que também mixou o altamente bem recebido antecessor Genexus. A arte da capa ficou a cargo de Francesco Artusato.
Tracklist para Aggression Continuum:
1. Recode
2. Disruptor
3. Aggression Continuum
4. Purity
5. Fuel Injected Suicide Machine
6. Collapse
7. Manufactured Hope
8. Cognitive Dissonance
9. Monolith
10. End Of Line
Os álbuns do FEAR FACTORY são cinemáticos, com paisagens sônicas e traz um futuro pós-apocalíptico distópico que podem ser encontrados em literatura de ficção científica e filmes como Blade Runner ou Ray Bradbury. Aggression Continuum é o décimo álbum da banda e culmina em três décadas de músicas inesquecíveis, perfomances e conceitos líricos únicos que trazem o FEAR FACTORY para um caminho sem premeditação. Como o líquido do T-1000 na franquia do Exterminador do Futuro e o reboot para o grandioso filme Mad Max. Aggression Continuum é o ponto de convergência para aquilo que “já foi” transformar para o que será. É a própria estrada em fúria do FEAR FACTORY.
FEAR FACTORY é:
Dino Cazares | Guitarras
Tony Campos | Baixo
Mike Heller | Bateria
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GO AHEAD AND DIE lançará seu álbum de estreia autointitulado no dia 11 de Junho pela Nuclear Blast Records. GO AHEAD AND DIE é uma banda crua, urgente, implacável, absurdamente chocante e vibrante. Hoje o trio oferece aos fãs o terceiro single chamado ‘Roadkill’. Assista ao lyric vídeo aqui:
Max Cavalera comenta: “Roadkill é sobre desabrigados e veteranos que são deixados nas ruas á própria sorte mesmo após ter oferecido o sacrifício de suas vidas em nosso nome – É um choro de desespero para as pessoas em situação de rua que a sociedade vê como “acidente rodoviário”.
Igor Amadeus complementa: “’Roadkill’ é uma faixa que foi escrita para aqueles que hoje não tem um abrigo. Nenhuma pessoa deveria ser forçada a sair de suas casas, nenhuma pessoa deveria ser obrigada a viver nas ruas. ‘Roadkill’ é um olhar na realidade frustrante das pessoas que vivem em situação de rua.”
Nasceu da mente do escritor e músico criativo Igor Amadeus Cavalera do HEALING MAGIC e ícone do metal extremo, e do líder do SOULFLY, Max Cavalera. Os tempos de GO AHEAD AND DIE são selvagens, com um desprezo pelas mazelas sociais modernas palpáveis, seus riffs monstruosos e cativantes. Eles fazem música extrema raivosa, rancorosa, totalmente envolvente e animada para tempos cada vez mais extremos.
O álbum de estreia autointitulado mostra Max e Igor dividindo a guitarra e os vocais, com a bateria totalmente maluca de Zach Coleman da banda BLACK CURSE e do aclamado KHEMMIS. Parece uma relíquia dos dias de glória do thrash, proto-death metal e punk podre, o tipo de banda que inspiraria um thrasher adolescente em 1987 a criar o G.A.A.D. logo em uma carteira escolar.
O álbum homônimo de GO AHEAD AND DIE estará disponível nos seguintes formatos:
Os vocais não foram rastreados repetidamente na busca de algum tipo de tomada “perfeita”. Coleman não tocou com algum software de acompanhamento de ritmo. O coração e a alma de GO AHEAD AND DIE é apenas ir em frente, da maneira tradicional. O engenheiro Charles Elliot capturou as sessões com a ajuda do proprietário do Platinum Underground Studio, o já famoso John Aquilino. O álbum foi mixado por Arthur Rizk, cujos créditos incluem bandas como POWER TRIP, CRO-MAGS e CAVALERA CONSPIRACY. A arte do álbum foi criada por Stewart Easton enquanto o logotipo em círculo foi criado por Jeff Walker (CARCASS).
Abaixo o tracklist do álbum do GO AHEAD AND DIE:
1. Truckload Full Of Bodies
2. Toxic Freedom
3. I.C.E. Cage
4. Isolated/Desolated
5. Prophet’s Prey
6. Punisher
7. El Cuco
8. G.A.A.D.
9. Worth Less Than Piss
10. (In The) Slaughterline
11. Roadkill
GO AHEAD AND DIE é:
Max Cavalera | guitarra e vocais
Igor Amadeus Cavalera | baixo, guitarra e vocais
Zach Coleman | bateria
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PAIN sempre foi conhecido por não só apenas por misturar ás suas melodias harmonias majestosas junto á ritmos do metal industrial mas também por ter um senso bem claro em misturar á estes elementos temas sobre o Mundo, tentando unir pessoas por gerações e fronteiras.
Hoje, Peter Tägtgren prova ter muito destes elementos descritos acima lançando a sua interpretação para o grande sucesso ‘Gimme Shelter’ do ROLLING STONES.
Assista ao videoclipe para ‘Gimme Shelter’ aqui:
Ouça o single em todas as plataformas:
Peter comenta o single:
“Eu sempre quis fazer um cover para ‘Gimme Shelter’… Agora parece que é o tempo certo para isto – já que esta música parece mais importante hoje do que quando ela foi lançada há 52 anos. Naquele tempo estávamos na Guerra Fria e hoje estamos em guerra contra o Covid.”
Os álbum do PAIN foram lançados no Brasil pela parceria Shinigami Reocrds/Nuclear Blast Records e podem ser adquiridos aqui.
PAIN é uma cria do grande músico, produtor e compositor Peter Tägtgren – um dos maiores exportadores de música de metal industrial da Suécia. Sua vida sempre foi imersa em música, quebrando barreiras e falando sobre extremismos nos campos lógicos e ilógicos. É uma carreira que envolve representação de bandas, como os veteranos do death metal HYPOCRISY, ou formando o som do PAIN – como tem feito com CELTIC FROST, CHILDREN OF BODOM, DIMMU BORGIR e IMMORTAL, entre muitos outros. É este chamado que tem feito dele um dos músicos e produtores mais respeitados da Europa. Para as gravações de ‘Gimme Shelter’ ele teve a ajuda de seu filho Sebastian Tägtgren que aqui tocou a bateria.
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Após quase duas décadas e meio de domínio no death metal, com nove registros cataclísmicos de death metal em sua discografia, a banda norueguesa de death metal BLOOD RED THRONE oficialmente agora faz parte do cast da Nuclear Blast!
Daniel “Død” Olaisen fundador e guitarrista da banda comentou a contratação:
“Fazer parte da família NB tem sido um objetivo muito grande para mim durante todos estes anos. Eu sempre achei que BRT sempre deveria ter sido parte do cast da gravadora e quando conheci Gerardo Martinez (Gerente Geral E.U.A.) e Oscar Martinez (Gerente de Produtos) quando estávamos em turnê nos EUA 11 anos atrás, sempre mantive contato e tentei convencer eles a nos contratar naquele tempo. Anos se passaram e álbuns foram lançados e eu nunca desisti. Eu sabia que tínhamos uma verdadeira obra de arte desta vez com o novo álbum e Gerardo simplesmente não pode deixar passar desta vez. Quando mandamos o contrato para eles, ambos banda e especificamente eu mesmo estávamos empolgados e satisfeitos. Finalmente, após 10 anos de tentativas! Esta banda tem tanto potencial e qual opção melhor de que se juntar com a Nuclear Blast!”
BLOOD RED THRONE passou a maior parte da quarentena de COVID gravando riffs e recentemente terminaram a gravação de seu décimo álbum que será lançado no final deste ano.
Olaisen acrescenta:
“BRT ainda entrega um death metal de qualidade, mas mesmo após compôr a primeira música, sentimos que tínhamos algo novo desta vez. Claro, ainda é death metal, mas teremos alguns riffs diferentes e alguns arranjos introduzem algo novo para nós pelo menos. 10 faixas absurdamente destruidoras embrulhadas numa produção muito boa e estamos muito ansiosos para mostrar-los aos nossos fãs mais antigos e também criar novos. Death metal nunca vai morrer e nós vamos manter ele vivo até o fim!”
BLOOD RED THRONEé:Daniel “Død” Olaisen | Guitarra
Yngve “Bolt” Christiansen | Vocais
Ivan “Meathook” Gujic | Guitarra
Stian “Gunner” Gundersen | Baixo
Freddy Bolsø | Bateria
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O álbum de estreia do SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN estará disponível no dia 28 de maio pela parceria Nuclear Blast/Shinigami Records e não virá apenas com os lendários riffs de guitarra de Esa Holopainen da banda AMORPHIS, um dos maiores guitarristas e compositores de metal da Finlândia, mas também com sete vocalistas famosos de rock e metal como Jonas Renkse (Katatonia), Einar Solberg (Leprous), Björn “Speed” Strid (Soilwork), Anneke Van Giersbergen e muitos mais, que mergulham você em um mundo de obra-prima dentro do metal progressivo e cativante que respira a beleza e a melancolia da Finlândia.
Hoje a banda lança o segundo single ‘Ray Of Light’ que tem como convidado o vocalista Einar Solberg da banda norueguesa de metal progressivo LEPROUS. A música com vibrações dos anos 80 te dá vontade de dançar em diversas formas.
Assista ao videoclipe aqui:
Compre a música aqui: https://bfan.link/ray-of-light“’Ray Of Light’ foi uma das primeiras músicas que compus para o álbum. O único vocalista que eu imaginei para cantar a música foi Einar Solberg. Nós fizemos uma turnê juntos no passado e além de ele ser um verdadeiro cavalheiro ele é um dos vocalistas mais únicos e diferentes que conheço. Eu espero que vocês curtam a música e o videoclipe tanto quanto eu”, afirma Esa Holopainen.
O álbum autointitulado está disponível em CD digipak e em várias cores de vinil, um boxset limitado de CD (incl.digipak, card autografado, palheta de guitarra e uma bandeira) como também digitalmente.
Faça a pré-venda aqui: http://nblast.de/SL-SilverLake
Faça a pré-save do álbum aqui: http://nblast.de/SilverLakeAlbumPreTRACKLIST:
01. Silver Lake
02. Sentiment (feat. Jonas Renkse)
03. Storm (feat. Håkan Hemlin)
04. Ray Of Light (feat. Einar Solberg)
05. Alkusointu (feat. Vesa-Matti Loiri)
06. In Her Solitude (feat Tomi Joutsen)
07. Promising Sun (feat. Björn ‘Speed’ Strid)
08. Fading Moon (feat. Anneke Van Giersbergen)
09. Apprentice (feat. Jonas Renkse)
É o amanhecer da primavera de 2020. Durante uma manhã, o celular de Esa Holopainen vibra muito e o guitarrista atende o telefone. Depois de alguns elogios essenciais, vem a questão central. “Esa, seria o momento certo para começar a trabalhar em seu álbum solo?”
Esta voz gentil pertence a Nino Laurenne, renomado produtor musical e proprietário da unidade de gravação Sonic Pump Studios em Helsinque. Esa Holopainen não precisou pensar muito, o extraordinário guitarrista já sabia da resposta.
Avançamos para o início de 2021. Esa Holopainen está sentado no sofá confortável dentro do Sonic Pump Studios. Seu primeiro álbum solo – lançado com o nome artístico de SILVER LAKE – acaba de ser masterizado por Svante Forsbäck (Rammstein, Volbeat, The Rasmus). “Há anos venho pensando em fazer meu próprio disco, e a ligação de Nino veio na hora certa “, concorda Holopainen.” Quer dizer, quando Nino – que acabou mixando e produzindo o álbum – abriu esta lata de minhocas, a pandemia mundial já havia destruído todos os planos para 2020, e eu estava totalmente ciente do fato de que eu tinha tempo livre em minhas mãos. Portanto, não demorou muito para compreender que era isso, finalmente chegou a hora de fazer algo sozinho – pela primeira vez em três décadas! ”
Desde 1990, Esa Holopainen tem sido o guitarrista principal da banda de heavy metal AMORPHIS. Graças à beleza metálica e melódica de álbuns clássicos como “Tales From The Thousand Lakes”, “Elegy” e “Skyforger”, as magníficas habilidades de Holopainen para criar atmosferas encantadoras e riffs inovadores tornaram-se amplamente conhecidas no circuito mundial de heavy metal. “Nos últimos anos, tenho escrito muitas músicas e algumas das coisas não soam exatamente como Amorphis. Quando Nino me ligou no final de março, eu já tinha três músicas do Silver Lake com um som decente armazenados. Estas faixas, intituladas “Sentiment”, “Ray Of Light” e “Promising Sun”, funcionaram como a espinha dorsal para o álbum solo completo. ” Embora a gravação do disco já tivesse começado, algumas decisões importantes ainda estavam em discussão. “No início, eu realmente não sabia se o álbum seria puramente instrumental ou se haveria vocalistas também. Porém, uma coisa era certa, eu não seria o vocalista do SILVER LAKE”, sorri Holopainen. Ele continua: “Mas, naturalmente, sei que, como compositor, sempre pareço manter estruturas musicais bastante tradicionais – verso, refrão e assim por diante – em minha mente enquanto escrevo. Afinal, não demorou muito para decidir convidar alguns cantores também. Muitas vezes, quando as pessoas pensam em um álbum solo de um guitarrista, ficam com a impressão de um material técnico com uma grande quantidade de notas tocadas de forma extremamente rápida. Bem, não sou um grande fã desse tipo de música. Sempre que escrevo, sempre quero empilhar canções interessantes, e não apenas dedilhar que nem louco por causa disso. ”
Então, em pouco tempo, a intensa busca pelos vocalistas certos começou. “Comecei a perguntar a alguns dos meus amigos de longa data e cantores favoritos se estariam disponíveis”, diz Holopainen. “Felizmente, não demorou muito para descobrir que artistas soberbos como Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering, VUUR), Björn” Speed ”Strid (Soilwork), Einar Solberg (Leprous) e Jonas Renkse (Katatonia) iriam ficar felizes em emprestar suas vozes ao projeto.”
Durante a pandemia e esses tempos se isolamento, como foi trabalhar com os cantores? “Nem é preciso dizer que, na maioria das vezes, trabalhamos remotamente em nossos próprios estúdios. Todos os vocalistas são profissionais até o osso, então não houve nenhum problema. Alguns dos vocalistas queriam escrever suas próprias letras e linhas melódicas, e para alguns outros cantores, escrevi mais ou menos tudo. Não escrevo nenhuma letra para o AMORPHIS, mas foi uma experiência muito agradável encontrar algumas palavras para o meu próprio álbum. Falando um pouco sobre as letras, estou lidando com temas que incluem assuntos sérios como problemas de saúde mental, por exemplo, e também tenho me inspirado muito na natureza. Existem alguns outros tópicos também … ”
SILVER LAKE também oferece uma boa surpresa para os fãs obstinados do AMORPHIS. “Como descrevi, eu queria trabalhar com cantores que eu respeito muito. Tomi Joutsen – o vocalista do Amorphis – é uma pessoa adorável e um vocalista fenomenal, por isso foi fácil convidá-lo para o meu álbum. Como esperado, Tomi faz um trabalho brilhante em uma das performances mais pesadas do disco, intitulada “In Her Solitude” “. Existem alguns “coringas” musicais disponíveis também. “Por exemplo, o primeiro single do álbum se chama” Storm “e apresenta algumas vibrações de guitarra dos anos 80 influenciadas pelos Dire Straits aqui e ali”, sorri Holopainen.
“A performance vocal do renomado cantor sueco Håkan Hemlin, também conhecido como Nordman, é absolutamente fascinante! Por falar em” coringas “, o artista finlandês Vesa-Matti Loiri é possivelmente o mais inesperado de todos. Para os estrangeiros, o nome de Loiri pode não tocar muitos sinos, mas para cada finlandês, Vesa-Matti Loiri é simplesmente uma lenda. “Vesku” executa uma performance de palavra falada muito poderosa na música “Alkusointu” – que é “Aliteração” em português – e sua voz é apenas assustadora! ”
Algumas “performances mais pesadas” e “vibrações do Dire Straits” já foram mencionadas, mas como Esa descreveria o material do SILVER LAKE no geral? “Em primeiro lugar, o álbum é muito diverso. Silver Lake não pode ser realmente comparado ao Amorphis, mas, novamente, há minha impressão digital no material de AMORPHIS e SILVER LAKE … Então, eu não ficaria surpreso se alguns fãs ouvirem algumas semelhanças distantes aqui e ali ”, pondera Holopainen. “Eu quero sublinhar o fato de que quando estávamos trabalhando no material de Silver Lake, não havia limites. Nem um pouco. Como resultado, algumas das músicas são realmente pop e algumas outras são muito pesadas.”
A estréia do SILVER LAKE ainda está no início, mas Esa já está considerando o futuro “Estou extremamente feliz com o álbum do SILVER LAKE, então o segundo álbum solo é uma ideia tentadora! No entanto, não há planos concretos , então só temos que esperar e ver … ”
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SILVER LAKE by ESA HOLOPAINEN online:
www.facebook.com/SilverLakeEHwww.twitter.com/Silver_Lake_EHwww.instagram.com/Silver_Lake_EH
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Nesta sexta-feira (14), o álbum de estreia do Tuff, What Comes Around Goes Around, está completando o seu 30° aniversário. Para comemorar essa importante data, o líder e vocalista da banda, Stevie Rachelle, anunciou algumas grandes novidades, já que o álbum será remasterizado e relançado através da RLS Records.
“Los Angeles, CA – Há muito tempo esgotado em qualquer forma física, a RLS Records chegou a um acordo de licenciamento com a Rhino Entertainment, uma divisão da Warner Music Group, para remasterizar e relançar o clássico álbum What Comes Around Goes Around, do famosos rockers de Los Angeles, Tuff.
Disponível agora, a reedição do clássico de 1991 vem nos formatos vinil e CD, apresentando todas as dez canções originais remasterizadas por Paul Tavenner. Os álbuns de vinil estão disponível em opções de cores especiais em branco, roxo ou preto, e vêm com uma inserção especial com fotos nunca antes vistas, letras e as notas originais do encarte. Os CDs apresentam encarte colorido de dezesseis páginas com fotos nunca antes vistas, letras e notas originais de capa. As reedições remasterizadas estão disponíveis para compra individual ou como parte de pacotes com merchandisings da banda, cópias autografadas e muito mais.
Da esq. p/ a dir.: Todd Chase (baixo), Michael Lean (bateria), Stevie Rachelle (vocal) e Jorge DeSaint (guitarra), formação que gravou “What Comes Around Goes Around”
Inicialmente, What Comes Around Goes Around vendeu mais de cem mil cópias com a força de seu single de sucesso, I Hate Kissing You Goodbye, alcançando a 3° posição na bem avaliado (programa) “Dial MTV”, da MTV, bem como canções como So Many Seasons e All New Generation. Desde aquela época, o álbum tem sido muito procurado por fãs e colecionadores de rock dos anos 80, às vezes rendendo mais de 100 dólares por um CD e mais de 200 dólares pelo vinil em sites de leilão online.
Outrora aclamado como o próximo grande sucesso no circuito glam/hair metal/hard rock, o Tuff lançou What Comes Around Goes Around originalmente em 14 de maio de 1991, produzido pelo produtor vencedor do GRAMMY, Howard Benson (Santana, Kelly Clarkson, My Chemical Romance). “Quando me pediram para produzir o Tuff, eu não tinha certeza do que esperar”, recorda Benson. “O que eu consegui foram quatro músicos sérios e extremamente trabalhadores, que fizeram uma grande obra de arte. Stevie sempre compunha com o coração e a banda matava em cada faixa. Estou muito orgulhosos desse disco e o considero um dos melhores da época”.
O vocalista do Tuff, Stevie Rachelle, também está animado para ver What Comes Around Goes Around relançado. “Estou animado para dizer que, após três décadas, a estreia do Tuff terá uma reedição oficial via RLS Records, cortesia do pessoal da Rhino Entertainment e Warner Music Group. E, sim, isso significa em vinil também!”.
A banda espera reunir algumas datas de shows ao vivo para comemorar a reedição do álbum, no entanto, devido a COVID, esses planos dependem do futuro da pandemia.
Para obter mais informações ou para comprar What Comes Around Goes Around remasterizado e relançado junto com merchãs relacionados, os fãs podem acessar www.TuffCds.com”.
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A banda chileno-paraibana OMAGO lançará seu segundo trabalho e primeiro Full-Lenght “Decrepitus”, próximo 18 de junho via Best Foe Records. A faixa-título já está disponível nas principais Plataformas Digitais; assim como, seu lyric vídeo criado pelo lendário Wanderley Perna, pode ser visto agora no canal oficial do YouTube.
Assista:
Formada em março de 2020 pelo vocalista Eduardo Jarry (Forahneo, Behaviour, Carcinoma, Stomachal Corrosion). O estilo naturalmente escolhido foi o Death Metal, em toda sua amplitude, desde OSDM até a face mais extremo do estilo; influenciado por bandas icônicas como: Napalm Death, Massacre, Carcass, Master, Terrorizer, Death, Repulsion, Gorefest, Nasum, Benediction, entre outras.
Acompanham o vocalista, como convidados muito especiais, o guitarrista virtuoso Victor Hugo Targino, também um dos produtores brasileiros mais requisitados no momento, tendo trabalhado com as bandas, Thyresis, Diabolvs, Necrohunter, Soturnus, mencionando algumas de uma extensa lista. Além, do excepcional baterista Demetrius Pedrosa, um dos mais completos do Nordeste, que já demonstrou sua habilidade em bandas como, Metacrose, Thyresis, Dissidium, entre várias outras.
Segundo Eduardo, “Victor Hugo é um produtor no sentido amplo da palavra, suas observações são sempre extremamente coerentes, trabalhar com ele significa evoluir como músico e compositor. Já o Demetrius é um baterista fora de série. Nesses 30 anos tocando, tive a sorte de compartilhar projetos com grandes músicos, mas, ele consegue mesclar a técnica e a agressividade que o estilo requer com absoluta naturalidade”.
“Decrepitus” foi gravado em João Pessoa/PB e Santiago/Chile. Produzido, mais uma vez, por Victor Hugo Targino. Mixado e Masterizado pelo lendário produtor sueco Dan Swanö, aclamado pelo trabalho com artistas consagrados, Asphyx, Incantation, Terrorizer, Skeletal Remains, mencionando alguns. A arte doentia foi criada por Marcelo Vasco, reconhecido mundialmente pelas suas capas incríveis para lendas da cena mundial, como Slayer, Kreator, Dark Funeral, The Troops of Doom…
Nas palavras de Jarry, “Em geral é difícil descrever material próprio; mas, esse é rápido, pesado, técnico e cheio de ódio. São dez músicas com personalidade própria, diversas camadas e muita rispidez”. As letras têm a marca registrada do vocalista. Abordam o lado mais doentio do comportamento humano, no contexto da política, religião, corrupção, violência, ganância, idolatria, manipulação, egoísmo… Ainda segundo Eduardo, “Os tempos de pandemia somente serviram para acentuar o lado mais decadente das pessoas”.
“Decrepitus” é uma obra musical repleta de inconformismo, criada para ficar gravada no seu cérebro. No dia 18 de junho será lançado nas principais Plataformas Digitais. Em breve, serão revelados os detalhes das versões em CD, LP e Cassete.
O line up do Omago em Decrepitus traz Eduardo Jarry (vocais), Victor Hugo Targino (guitarra & baixo) e Demetrius Pedrosa (bateria).
Siga o Omago em seus canais oficiais:
www.omago.bandcamp.comwww.facebook.com/omagoedwww.instagram.com/omago.edhttps://www.youtube.com/watch?v=_7IzcTw0Etg
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A celebração pelos 20 anos de lançamento do álbum “The Unholy Spell” continuam, e nessa sexta-feira, a partir das 17h, no Instagram da Torture Squad (@torture_squad), o baterista Amílcar Christófaro estará recebendo um dos grandes nomes do Metal Nacional, o lendário Wanderley Perna, que além de fazer história frente ao Genocídio, também foi responsável pela parte gráfica do álbum.
A série de Lives comemorativas aos 20 anos de “The Unholy Spell” teve início no dia 16 de abril, e desde então já contou com presenças dos ex-integrantes Vitor Rodrigues (vocal) e Cristiano Fusco (guitarra) e dos produtores Ciero e Tchelo Martins (Datribo Estúdio). O baterista Amílcar Christófaro falou a respeito das Lives:
“A ideia é trazer memórias e histórias de cada um sobre o álbum e a época que ele foi lançado. Fiquei muito feliz que todos aceitaram em fazer as lives, pois todos são bons amigos e com certeza será um papo legal, regado a muita história sobre o disco e a cena metal brasileira do começo da década de 2000.”
Ainda estão programadas as participações de Alexandre Ozzynho (Destroyer Music Store), antigo dono da Destroyer Records, gravadora que lançou o álbum, Edu Lane (Nervochaos), proprietário da Tumba Records, gravadora e agência de shows que realizou a “The Unholy Legion Tour 2002”, e finalizando, o baixista do Torture Squad, Castor.
Para acompanhar todas as novidades do Torture Squad, acompanhe a banda em suas redes sociais.
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Tendo realizado uma prévia, durante a participação no festival online da Roadie Metal, que aconteceu nos últimos dias 8 e 9 de maio, finalmente chegou o momento do clipe de “Homo Divinus”, do Inanimalia, estrear no próprio canal de Youtube da banda, conforme prometido!
A vocalista Alessandra Lodoli cuidou da criação, direção e edição do clipe, além de um belo trabalho de fotografia em conjunto com Aline Venâncio e Thales Carosia.
Assista agora o clipe de “Homo Divinus” clicando abaixo:
Acompanhe as novidades do Inanimalia por suas redes sociais
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O Carttada segue se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, “Recharged”, que será lançado e distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records. Enquanto isso não ocorre, a banda resolveu dar um pequeno aperitivo do que vem pela frente, e disponibilizou com exclusividade na coletânea digital “Roadie Metal, Seven Years of Death”, o single inédito “When the Devil Comes”.
Confira a nova música do Carttada no link abaixo.
“Recharged” vai contar com 9 músicas, e recentemente teve o seu tracklist anunciado pela banda. Confira abaixo:
01 – When The Devil Comes
02 – The Dance
03 – Look Twice
04 – Mina de Tamandaré
05 – We Are Bastards
06 – Nightmare
07 – Bad Reputation
08 – Espelhos Quebrados
09 Beer Thirty
Para mais informações, fique ligado tanto nas redes sociais do Carttada quanto da RTR Records, e acessando o site https://rtrrecords.com/, não só vai poder acompanhar todas as novidades da banda, como também de nossos parceiros e do selo.
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Tracklist para Aggression Continuum:
