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Categoria: Roadie News

  • IMPAVID COLOSSUS reflete sobre aprendizados em meio a dificuldades da vida no single “Stronger”

    IMPAVID COLOSSUS reflete sobre aprendizados em meio a dificuldades da vida no single “Stronger”

    Após os singles de “Home Of The Brave” , “Claim Your Existence” , e “Hope”  que já acumulam cerca de 83 mil reproduções nas plataformas de streaming, os paulistanos do Impavid Colossus apresentam “Stronger”, o quarto single do primeiro disco cheio da banda, Prologue, que chega no Dia do Rock, 13 de julho, via Wikimetal Music.

    “‘Stronger’ é uma música que fala sobre superação. O quanto nós estamos dispostos a superar as tribulações da vida e que sim, todos nós temos essa força interna quando canalizada da forma certa, seja sozinhos, ajuda dos amigos e/ou familiares”, compartilha o guitarrista Marcelo Barchetta. “A vida não é um mar de rosas, mas cabe a nós nos adaptar quando ela bate na nossa cara. Tudo é um aprendizado, a vida é para ser vivida e quando teremos essa oportunidade novamente?”

    E o single não vem sozinho, chegando ao lado de visuais que incorporam o lyric video da faixa. “O lyric video ficou a cargo do nosso amigo Caio MacBeserra, baita vocalista da incrível banda de metal Project46 e rei dos lyric videos! É um cara com um talento brutal, pegou bem o conceito da música e conseguiu transmitir pra dentro do lyric video isso, deixamos ele seguir o coração dele do que ele sentiu quando ouviu a música e a letra. Ficou muito legal! Agradecemos ele de coração! Muito obrigado Caio!”, conta a banda.

    O grupo mal vê a hora de lançar Prologue, primeiro disco da carreira da banda que chega em menos de um mês, e compartilha as expectativas para o lançamento. Eu particularmente nem acredito que finalmente o disco vai sair. O Impavid Colossus começou no início de 2019 como um projeto totalmente diferente e com pessoas diferentes. Com o passar do tempo tudo foi se encaixando, as pessoas certas foram aparecendo e posso falar por mim que é o som que eu sempre quis fazer e com as pessoas que eu sempre quis tocar junto. Estou muito agradecido”, compartilha Marcelo,

    “O disco está pronto desde fevereiro de 2020. Fomos adiando as coisas por causa da pandemia, fizemos algumas alterações nesse tempo e quando a gente sentiu que era a hora certa, no começo de 2021 fomos abraçados pelo Nando Machado (ForMusic | Wikimetal) e por toda a sua equipe incrível e de lá pra cá muita coisa boa vem acontecendo! Esperamos que as pessoas desfrutem e quando isso tudo passar, que venham os shows!

    Impavid Colossus é composta por Enrico Minelli (vocais), Marcelo Barchetta (guitarra), Felipe Ruiz (guitarra), Guilherme Malanga (baixo) e Alexandre Iafelice (bateria), têm uma longa carreira musical, e já fizeram parte de bandas renomadas no cenário nacional e internacional, como Cruz, Owl Company, Rancore e Supla, tendo a oportunidade de tocarem em diversos palcos pelo mundo e gravar com produtores de peso como Matt Wallace e Jay Baumgardner.

    Com a experiência em bandas renomadas, uma intensa paixão pela música, e a influência de diversos gêneros que trazem um equilíbrio sonoro clássico e moderno, o Impavid Colossus inicia com muita força uma nova fase da banda contrariando ao vivo, em cores e no volume máximo que o rock está mais vivo do que nunca.

    Prologue. Crédito: Andras Bödecs

    01.I. 02. Home Of The Brave 03. Claim Your Existence 04. Stronger 05. King 06.Rise And Fall 07.II. 08. Preachers Of Salvation 09. Hope 10. Faith And Science 11. Man Or Mouse 12. Bullets

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  • ClassicTBT 10: I – Between Two Worlds

    ClassicTBT 10: I – Between Two Worlds

    Eles até poderiam ter tentado trilhar caminhos separados, mas a vida insistia em mantê-los unidos. Foi assim no AMPUTATION e no OLD FUNERAL, o então baixista e vocalista Olve Eikemo e o guitarrista Harald Nævdal pareciam destinados a fazer música juntos, e claro que isso não poderia mudar nos anos 90, justamente quando o mundo começava a prestar atenção na música que era produzida no país natal da dupla, a Noruega. Na verdade, foi justamente o contrário: bastou iniciar a nova década e os dois abandonavam todos os outros projetos para formar aquela banda em que poderiam explorar todo o seu caráter musical, lírico e até de imagem. Nascia assim, em 1991, o IMMORTAL, um dos mais importantes e célebres de todos os grupos do black metal em todos os tempos. Olve era agora Abbath, e Harald assumia a alcunha Demonaz. Uma das duplas mais célebres do metal extremo estava pronta para entrar para a História.

    Com o IMMORTAL a dupla lançou álbuns históricos, lançou as bases definitivas do black metal noventista com os seminais Pure Holocaust (1993) e Battles In The North (1995), e arriscou até uma bem sucedida mudança de rumos em 1999, quando lançou At The Heart Of Winter, um álbum que mesclava muito rock’n’roll à fórmula black metal do grupo. E foi justamente com esse som mais abrangente e acessível que eles conquistaram de vez o mundo, especialmente com o lançamento de Sons Of Northern Darkness, de 2002.

    Porém, este também foi um momento chave, pois depois de todo o longo e intenso ciclo de promoção do álbum, algumas fissuras começavam a ser sentidas no trabalho da dupla, muito talvez decorrente do próprio cansaço e sérias questões contratuais. Antes imparável, o IMMORTAL precisava dar uma pausa para não encontrar um fim precoce. Foi justamente nessa pausa que Abbath encontrou o tempo e a motivação correta para levar adiante um novo projeto musical: “Naquela época houve distúrbios e precisávamos dar uma pausa”, declarou Abbath para a ROADIE CREW, “depois de um tempo comecei a trabalhar em material para algo diferente, um projeto solo. Na época eu não pensava muito no futuro. De fato não costumo fazer isso, apenas cuido do meu tempo e não forço nada”.

    A verdade é que a ideia de um projeto solo acabou se transformando em uma banda, e com isso, o próprio nome da banda mudou. Não na sua grafia, mas na forma como o seu idealizador passaria a pronunciar o nome I. Então, se você sempre ficou na dúvida entre ‘I’ ou ‘One’, ele explica que as duas formas são válidas, mas que passou a ter preferência pela segunda opção: “O nome não deixa de ter uma ligação com o IMMORTAL, pela letra inicial e também pelo fato de ser o meu projeto. O ‘I’ (‘eu’ em inglês) simboliza a minha carreira solo. Fiz isso porque eu não queria que a banda se chamasse Abbath. Achei esse nome simples e brilhante, e quem deu a ideia para ele foi o Demonaz. Mas agora somos uma banda, então prefiro chama-la de ‘One’.”

    Como você viu, embora Abbath seguisse por um novo caminho, sua parceria com Demonaz ainda estava longe de estremecer, e o nome da banda não foi a única contribuição da grande mente criativa do IMMORTAL para a nova banda de Abbath, como ele mesmo nos contou: “Pedi para que o Demonaz fizesse algumas letras, pois não gosto muito de fazer isso. Ele é um grande letrista! Ele acabou querendo fazer todas e eu disse que tudo bem, achei até melhor, pois sempre gostei muito das letras que ele faz. A minha música falou com ele, e assim as letras surgiram de uma forma bem legal (…). Apesar de ter seguido um caminho mais aberto nas letras para o I, definitivamente elas têm muitas características típicas dele”.

    Ainda assim, o I jamais poderia ser considerado como uma banda se contasse apenas com um vocalista/guitarrista e um letrista, e foi por isso que Abbath não se demorou em recrutar alguns bons parceiros. Aliás, ótimos parceiros, um verdadeiro ‘time dos sonhos’ do black metal norueguês. Ao lado do idealizador do projeto estavam Ice Dale (guitarra, ENSLAVED), Armagedda (bateria, ex-IMMORTAL) e King Ov Hell (baixo, ex-GORGOROTH e SAHG), que aqui assinava como TC King. Claro que contando com um time desses, o resultado não poderia ser menos do que ótimo, e o repertório de Between Two Worlds já impressionava de cara, com a ótima abertura The Storm I Ride, uma belíssima mescla do tradicional som do IMMORTAL com o rock’n’roll sujo e pesado do MOTÖRHEAD, uma das bandas favoritas de Abbath, que inclusive tem uma banda tributo ao lendário grupo inglês, o BÖMBERS: “Acho que tocar com o Bömbers acabou me dando algumas influências extras para o I, principalmente no que diz respeito às linhas vocais”, nos contou Abbath, “certamente essa é uma das grandes razões pela influência do MOTÖRHEAD na minha sonoridade”.

    TC King, Ice Dale, Abbath e Armagedda, a formação para Between Two Worlds

    Porém, o grupo liderado pelo saudoso Lemmy não era a única referência musical da nova banda norueguesa: “Eu basicamente procurava pelo passado dourado”, contou Abbath, “então peguei algumas influências do IMMORTAL e as misturei a uma atmosfera bem voltada para o metal ‘old school’, de bandas como BATHORY, VENOM, e muitas outras”. Satisfeito, ele conclui: “Trabalhei com a mente bem aberta e fiz um álbum bem aberto e pessoal”. Tão pessoal que seria impossível não incluir uma homenagem ao lendário Quorthon, que com o seu BATHORY tornou-se a referência básica para a jornada do IMMORTAL e consequentemente do I. O saudoso vocalista sueco foi reverenciado em Far Beyond The Quiet, uma das melhores composições deste Between Two Worlds. “Eu cheguei com a pré-produção desta música, que tinha uma sonoridade bem Bathory. O Demonaz percebeu isso na hora e disse que seria legal se nela fizéssemos uma homenagem ao Quorthon. Decidimos, então, fazer a letra seguindo o estilo típico dele como letrista”.

    Lançado oficialmente em 3 de novembro de 2006, Between Two Worlds marcou uma nova era para o então vocalista do IMMORTAL, e debutou nos palcos na cidade natal do grupo, Bergen (NOR). O show de estreia foi durante a edição de 2006 do festival “Hole In The Sky”, e pouco depois Abbath voltaria a concentrar suas atenções no IMMORTAL, que em 2009 lançaria o álbum All Shall Fall. O que poucos poderiam esperar é que o I seria engavetado, Abbath e Demonaz romperiam de vez e que o vocalista/guitarrista fosse seguir adiante com a banda que agora sim carrega o seu nome, ABBATH. Porém, Between Two Worlds permanece como um registro definitivo da música pesada de sua era, e como mais um grande registro de uma parceria que nunca deveria ter terminado.

     
  • NIKKI SIXX (MÖTLEY CRÜE) aborda em biografia seus primeiros 21 anos de vida

    NIKKI SIXX (MÖTLEY CRÜE) aborda em biografia seus primeiros 21 anos de vida

    Nikki Sixx, baixista e líder do Mötley Crüe, proporcionará aos seus fãs e leitores conhecer a fundo sobre sua juventude, através de um livro de memórias inédito, intitulado The First 21: How I Became Nikki Sixx.

    O livro detalhará o período de formação pessoal do músico – na verdade, seus primeiros 21 anos – antes dos tempos de hedonismo de astro do rock, destacado em seu livro de 2007, The Heroin Diaries. Em 2011, Sixx lançou o livro This Is Gonna Hurt, que era focado em fotografia. No novo livro, o baixista se aprofundará muito mais em sua história pessoal.

    “Você ouviu as histórias de excessos e devassidão”, Sixx disse em comunicado à imprensa sobre “todos os picos e vales que vieram com o estrelato do rock ‘n’ roll e a minha vida em uma das maiores bandas do mundo”.

    Foto: Reprodução

    The First 21… representa “a história que você não ouviu, aquela que levou a essas histórias. É a história íntima e pessoal de como um inocente fazendeiro de Idaho com um desejo e um sonho ardente – por música, pelo amor e pela fama – tornou-se o notório Nikki Sixx”, completou. “Acredito que nossos primeiros 21 anos têm muito a ver com a formação de quem nos tornamos. Estes são meus primeiros 21 anos, e espero que eles empolguem e inspirem você a investir em seus maiores sonhos”.

    A editora Mary Ann Naples acrescentou: “Quer você seja fã de Mötley Crüe e de Nikki Sixx ou não, se estiver procurando por um livro de memórias que o leve de volta aos anos 70 e ao início dos 80 – isso para aqueles que os viveram -, e que irá familiarizá-lo com a coleção de vinil que seus pais jogaram fora nos anos 90, então este é o seu livro. E os grandes temas sobre saber quem você é e assumir o controle de sua identidade certamente ressoam agora na ainda nova década de 2020”.

    The First 21: How I Became Nikki Sixx será lançado no dia 19 de outubro pela Hachette Books. As pré-encomendas estão disponíveis AQUI.

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  • KIKO LOUREIRO inicia pré-venda do livro “Negócios para Criativos”

    KIKO LOUREIRO inicia pré-venda do livro “Negócios para Criativos”

    O guitarrista Kiko Loureiro é um dos maiores exemplos de união entre música e conhecimento do show business. O artista, que marcou época ao lado do Angra e hoje é integrante do gigante do thrash metal americano, o Megadeth, se aprofundou não apenas nas habilidades técnicas de seu instrumento, mas também em todo o mercado empresarial que cerca sua profissão.

    Sua ampla visão do negócio o qual está inserido será compartilhada no livro Negócios para Criativos, onde explica que sempre haverá desafios no caminho e que cada um deve finalmente correr atrás daquilo que mais ama, tornando o trabalho uma carreira criativa e de sucesso. Kiko Loureiro aplicou isto na música, porém, o livro abrange outras áreas do universo artístico, estimulando quem almeja trabalhar com o que realmente gosta: “Todo criativo deve ser um apaixonado pelo ato de criar, sem julgamento e sem medo de descartar as próprias ideias”, explica o guitarrista.

    O livro está disponível para aquisição, na pré-venda, por R$ 57, com custos de postagem já inclusos. A aquisição antecipada prevê como bonificação o curso “Caminhos para monetizar sua carreira artística”. Para compras em quantidades, a partir de 10 cópias, será disponibilizada uma sessão de mentoria online, em grupo, com Kiko Loureiro.

    Confira os detalhes através do link: https://gt.kikoloureiro.com/negocios-para-criativos

    A obra estimula a busca dos objetivos, explica de maneira clara as nuances da indústria artística e conduz a arte ao profissionalismo com resultados, alcançando e conquistando seu público. Em Negócios para Criativos, o autor disponibiliza um verdadeiro passo a passo para transformar, por meio de dicas simples, as ideias mais malucas em atividades rentáveis e abraçar a coragem de viver do que você mais gosta de fazer.

    Kiko Loureiro O amor pela música surgiu cedo na vida de Kiko Loureiro. Aos 11 anos, iniciou os estudos de violão, mas só descobriu sua verdadeira vocação depois entrar no mundo do rock e suas vertentes, além do jazz e do fusion. Ao longo de uma carreira de sucesso integrou a banda brasileira Angra, premiada e reconhecida mundialmente. Lançou carreira solo em 2005, e em foi eleito o melhor guitarrista do mundo pela revista Burrn! em 2006. Desde 2015, é integrante do grupo americano de thrash metal Megadeth, com o qual gravou o álbum Dystopia (2016) e cujo single homônimo recebeu um Grammy. Em 2017, Kiko se tornou o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy pela The Recording Academy.

    Sua trajetória artística impressionante é a verdadeira prova de que criativos podem transformar a arte em um negócio de sucesso: além da música, dedica-se ao ensino de music business, marketing musical e desenvolvimento de carreira, palestrando para artistas e corporações, e realizando cursos presenciais e on-line. O multi-instrumentista e escritor Kiko Loureiro também busca utilizar conceitos empreendedores e de inovação para alavancar ainda mais sua carreira e suas criações.

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  • FELIPE ANDREOLI anuncia convidados especiais para primeiro álbum solo

    FELIPE ANDREOLI anuncia convidados especiais para primeiro álbum solo

    O conceituado baixista Felipe Andreoli anunciou recentemente o lançamento de Resonance, seu primeiro álbum solo, que chegará aos fãs por meio de uma campanha de financiamento coletivo. O músico anunciou os primeiros convidados especiais: os bateristas Virgil Donati e Simon Phillips e o guitarrista Brett Garsed. Outros artistas renomados serão divulgados posteriormente.

    Com uma carreira consolidada em grupos como Angra, 4Action e Kiko Loureiro, o baixista Felipe Andreoli se tornou um dos mais prestigiados músicos do mundo. Em 2021, ele inicia outro grande momento de sua jornada ao iniciar uma campanha para seu primeiro álbum solo, por meio da plataforma Catarse: https://www.catarse.me/felipeandreoli.

    Convidados

    O baterista australiano Virgil Donati é um dos mais conceituados do mundo em seu instrumento, se profissionalizando aos 16 anos e se tornando reconhecido por sua velocidade e avançadas habilidades técnicas no instrumento. Têm em seu currículo trabalhos com o Planet X (ao lado de Derek Sherinian), Steve Vai, Frank Gambale, Scott Henderson, Steve Walsh, Mick Jagger, Josh Stone, entre muitos outros. Donati foi um dos sete bateristas testados pelo Dream Theater para a vaga de Mike Portnoy, em 2011, sendo um dos grandes destaques das audições.

    O britânico Simon Phillips é outro monstro da bateria, com um extenso currículo com grandes nomes do jazz, pop e rock. Gravou com bandas lendárias, como o Asia, Judas Priest, Toto, The Who e artistas como Mike Oldfield, Michael Schenker, Jack Bruce, Jeff Beck, Joe Satriani, Jon Anderson, Gary Moore e Steve Lukather. Ganhou diversos prêmios durante sua carreira, como a nominação ao Hall of Fame da revista Modern Drummer, a bíblia dos bateristas, a vitória na categoria jazz instrumental no 14º Annual Independent Music Awards, com o álbum Protocol II, entre outras condecorações e indicações ao Grammy.

    Também da Austrália, Brett Garsed é músico e compositor, e ficou conhecido por integrar a banda de Prog metal instrumental Planet X e o grupo solo de Virgil Donati, além de trabalhar como guitarrista com John Farnham e T. J. Helmerich. Brett também integrou o grupo americano de glam rock Nelson, gravando entre outros, o disco After the Rain, um dos grandes sucessos comerciais dos anos 1990. Trabalhou com Derek Sherinian e registrou diversos trabalhos com o projeto Garsed/Helmerich. Foi músico da banda solo de Paul Stanley (Kiss) na turnê do aclamado Live to Win, em 2011.

    Recompensas

    A campanha de financiamento coletivo do álbum Resonance prevê diversas recompensas aos fãs que contribuírem na realização deste sonho de Felipe Andreoli, que vão do recebimento do álbum em formato digital ou físico, camisetas e tablaturas, passando por agradecimentos no encarte e até mesmo um dos jogos de cordas usados pelo músico nas gravações. Estão disponíveis também uma chamada em vídeo ou uma aula presencial com o músico. No pacote “Pack Gravação”, Felipe grava a música da sua banda. Todos os apoiadores terão acesso às últimas atualizações e cenas exclusivas de making-of do álbum.

    Resonance

    O lançamento de Resonance será a realização de um antigo sonho de Felipe Andreoli: “Depois de anos dedicados a diversos projetos, chegou o momento de me voltar totalmente a um trabalho com a minha assinatura. Resonance mostra quem é o Felipe como artista, compositor, baixista e produtor”. O disco está em avançado processo de gravação, que teve início em julho de 2020.

    Primeiro álbum solo do artista, Resonance carrega em si diversos significados: “Assim como o grave do contrabaixo ressoa e move o ar com a pressão sonora, também as palavras e atitudes ressoam nas pessoas quando as frequências se alinham. Em inglês, a palavra Resonance assume esse significado, evocando imagens, memórias e emoções. Para mim, a música reúne todas essas propriedades que procuro alcançar em cada canção do álbum. A ideia deste projeto é que essa vibração ressoe por todos nós em uma onda única que dará vida ao álbum”, contextualiza.

    Outros músicos convidados por Felipe serão divulgados em breve: “Estou extremamente orgulhoso de cada uma das 9 faixas e de todos os músicos incríveis que trouxe pra ajudar a abrilhantar o álbum”, acrescenta o baixista.

    Felipe Andreoli

    O baixista Felipe Andreoli nasceu em São Paulo, capital, dia 7 de março de 1980, e hoje alcançou renome mundial, integrando a internacionalmente renomada banda Angra, além do grupo solo de Kiko Loureiro e o quarteto instrumental 4Action, entre outros projetos. Gravou inúmeros discos e realizou diversas turnês mundiais que passaram por mais de 30 países, também realizando constantemente workshops e masterclasses.

    Há 17 anos consecutivos Felipe tem sido premiado como melhor baixista do Brasil em praticamente todos os veículos especializados. Atualmente desenvolve um amplo trabalho didático por meio de seus cursos online, além da atividade de produtor musical.

    Informações https://www.catarse.me/felipeandreoli https://www.felipeandreoli.com https://www.instagram.com/felipeandreoli

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  • MAPIUS apresenta mistura de djent e samba em single/clipe ‘Renovação’

    MAPIUS apresenta mistura de djent e samba em single/clipe ‘Renovação’

    A banda mineira de modern metal Mapius adianta mais uma faixa do EP de estreia, “Changing Times”. Após o single/clipe “Shut Up”, sucessor de “Time Travelers”, é a vez de “Renovação“, que conta com a participação especial do guitarrista Sydnei Carvalho. “‘Renovação’ faz uma inusitada mistura de samba, metal e música eletrônica, criando climas e sensações diferentes. Contamos com a participação especial de um dos maiores nomes da guitarra brasileira, Sydnei Carvalho, que criou um solo de metal em cima de uma base de samba, entrando no clima da mescla que fizemos nesta música”, declarou o guitarrista Tico Campos. “Apesar das figuras rítmicas brasileiras nos riffs de guitarra, das linhas de bateria em ritmo de samba e do uso de instrumentos percussivos como o agogô, cuíca e tambores, a característica metal predomina”, acrescentou.

    Confira o videoclipe de “Renovação”, filmado e editado por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/CHS3M6T-zCs

    A música mescla vocais agressivos com um vocal melódico, contando com um trecho da letra em português e o restante em inglês. “Ela fala a respeito de mudanças, reforçando que podemos vivenciar coisas boas quando algo muda em nossas vidas e buscamos evoluir. A mensagem principal é renovação, algo que traz esperança e boas experiências. Logo, não devemos temer aquilo que é novo, pois podemos aproveitar muito a partir das mudanças que são necessárias e inevitáveis”, detalhou a vocalista Ana Lima.

    Com referências a nomes como Evanescence, Linkin Park, Lacuna Coil, Jinjer, Butcher Babies, Infected Rain, The Agonist, Otep e In This Moment, o duo atualmente prepara o EP “Changing Times”, que será lançado no final do ano e que conta com seis faixas. A produção, mixagem e masterização está a cargo de Marcelo Braga, também responsável pela criação dos efeitos eletrônicos.  “O EP traz uma grande diversidade, desde músicas mais cadenciadas até outras pesadas, com rap e com características de djent e metalcore”, apontou Tico Campos. “O título ‘Changing Times’ (tempos de mudança) foi escolhido porque temos temas relacionados ao crescimento pessoal, como lidar com críticas, desafios, pessoas tóxicas, ansiedade e frustrações, e fazer com que se acredite nos sonhos e na superação de desafios”, concluiu Ana Lima.

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  • KK’S PRIEST anuncia single e clipe para a faixa-título “Sermons of the Sinner”

    KK’S PRIEST anuncia single e clipe para a faixa-título “Sermons of the Sinner”

    KK’s PRIEST, a banda composta pelo renomado ex-guitarrista do Judas Priest, KK Downing, e o ex-vocalista Tim “Ripper” Owens, está pronta para lançar a faixa-título do próximo álbum, “Sermons of the Sinner”.

    O segundo single de SERMONS OF THE SINNER está disponível em todas as plataformas digitais e apresenta um novo e impressionante videoclipe. No clipe da faixa-título, K.K é visto recuperando sua posição de força, ao retomar o livro de sermões que lhe permite afastar o demônio que ameaça extinguir nosso legado musical. Tanto o enredo quanto a performance podem ser vistos no vídeo:

    Sobre “Sermons of the Sinner”, Downing diz “A música e faixa-título “Sermons of the Sinner” resume todo o álbum em uma única canção. É abrangente com sua homenagem à história do nosso amado gênero musical, ao mesmo tempo em que atualiza os detalhes para o público de hoje. Na música e no clipe, não apenas estendemos nossa humilde gratidão aos fãs leais de rock clássico e metal, mas também apresentamos um aviso sutil sobre o futuro do gênero. Estamos muito esperançosos de que a música e o álbum “Sermons of the Sinner” inspirem músicos jovens e mais velhos a pegarem seus instrumentos e manterem vivo o rock do qual tantos de nós nos tornamos parte, e que se tornou uma parte de nós.”

    “Sermons of the Sinner” segue a faixa de estreia de sucesso “Hellfire Thunderbolt”, uma música que tem fãs e críticos relembrando com entusiasmo os riffs clássicos de Downing. O favorito do YouTube de vídeos de reação, The Adventures of TNT, exclamou “Estou completamente impressionado… esta é provavelmente a melhor música de Metal de 2021!”

    O lançamento de SERMONS OF THE SINNER via Explorer1 Music Group / EX1 Records virá no dia 20 de agosto. Os fãs podem pré-encomendar o álbum de estreia em vários formatos, incluindo uma edição limitada exclusiva de Metal Vinyl autografado (Silver Disc) com Álbum Bônus em CD, através da loja online da banda aqui: https://found.ee/KKsPriest . O álbum também pode ser pré-salvo por meio de todos os parceiros globais de streaming digital.

    Com Downing na guitarra, KK’s PRIEST também conta com a participação nos vocais do ex-membro de Judas Priest, Tim “Ripper” Owens, que foi vocalista da banda por oito anos e gravou dois álbuns de estúdio: Jugulator, que possui a faixa nomeada ao GRAMMY® “Bullet Train,” e Demolition, além de 2 álbuns ao vivo. Eles são acompanhados por Tony Newton (Voodoo Six) no baixo, A.J. Mills (Hostile) na guitarra e Sean Elg (DeathRiders/Cage) na bateria. O baterista original, Les Binks, infelizmente sofreu uma lesão no pulso, mas fará aparições especiais ao vivo quando a banda estiver em turnê.

    SERMONS OF THE SINNER é uma coleção incrível de futuros clássicos do metal, e com certeza um dos lançamentos de metal de destaque de 2021. O estilo de guitarra de Downing que define o gênero de KK ajudou a estabelecer o som icônico de Judas Priest, e ajudou a impulsioná-los para uma das principais bandas de Heavy Metal de todos os tempos, ganhando diversos prêmios, incluindo um GRAMMY® em 2010 de “Melhor Performance de Metal”, um total de cinco indicações ao GRAMMY® e lançamentos multi-platina e de ouro.

    Lista de faixas completa do álbum SERMONS OF THE SINNER a seguir:

    1.   INCARNATION 2.   HELLFIRE THUNDERBOLT 3.   SERMONS OF THE SINNER 4.   SACERDOTE Y DIABLO 5.   RAISE YOUR FISTS 6.   BROTHERS OF THE ROAD 7.   METAL THROUGH AND THROUGH 8.   WILD AND FREE 9.   HAIL FOR THE PRIEST 10. RETURN OF THE SENTINEL . KK’S PRIEST irá realizar uma turnê mundial assim que as restrições atuais forem suspensas. Detalhes serão anunciados. Conecte-se com KK’S PRIEST via… Website – www.kkspriest.com Facebook – www.facebook.com/KKsPriest Twitter – https://twitter.com/KKsPriest Instagram – www.instagram.com/kkspriest

    SOBRE KK’S PRIEST: Após anos desfrutando silenciosamente da vida longe da estrada e das gravações intensas em estúdio, Downing voltou ao palco em agosto de 2019. Seus ex-companheiros de banda haviam recebido o prêmio Heavy Metal Hall Of Fame no festival Wacken Open Air naquele verão, e o membro do conselho do HMHOF, Steve Goldby, queria dar ao guitarrista seu prêmio em Bloodstock. A partir daí, a conversa levou Downing a tocar algumas músicas com Ross The Boss. A apresentação eletrizou a multidão e revigorou Downing. Em novembro daquele ano, ele fez um show em Wolverhampton, Reino Unido, com o ex-vocalista do Judas Priest, Tim “Ripper” Owens, o ex-baterista Les Binks, o baixista do Megadeth, David Ellefson, e o guitarrista Hostile A.J. Mills. Downing produziu dois álbuns para a última banda. Abrangendo o catálogo do Judas Priest, este show excelente e bem-sucedido enviou ondas de choque por todo o mundo do metal: K.K. estava de volta e os fãs estavam claramente famintos por mais. Em vez de simplesmente confiar em seus sucessos anteriores e ir para a estrada tocando músicas clássicas do Judas Priest, o renomado guitarrista fez o que sempre fez – criou novas músicas.

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  • JINJER lança single/video “Vortex” do novo álbum “Wallflowers”

    JINJER lança single/video “Vortex” do novo álbum “Wallflowers”

    “‘Simultaneamente apocalíptico e ensurdecedor”.   – METAL HAMMER UK

    “Com “Vortex “, os musicos do JINJER estão provando que são muito mais do que um modelo de vídeo de reação e se posicionam corretamente no topo do metal progressivo.” – FUZE GER

    “Wallflowers marca outro grande passo na evolução e maturação do metal moderno ucraniano” – ROCK HARD IT

    “… o peso e a intensidade que os ajudaram a se tornar uma das bandas pesadas mais reconhecidas dos dias de hoje” – METAL HAMMER PL

    Provocados nos últimos meses apenas com a hashtag #JINJER4, JINJER lançou agora a maior notícia da música pesada do ano: a banda lançará seu novo álbum de estúdio tão aguardado, intitulado Wallflowers, em 27 de agosto de 2021 via Napalm Records.

    Através de seu trabalho árduo e incansável, turnês internacionais ininterruptas e lançamentos aclamados pela crítica, ganhando mais de 250 milhões de streams / visualizações multiplataforma – o JINJER é indiscutivelmente uma das bandas mais quentes e emocionantes do metal moderno hoje. A banda se tornou sinônimo de fazer as coisas à sua própria maneira e quebrar todas as regras do manual do heavy metal, o que é altamente evidente em seu quarto álbum de estúdio super aguardado e sucessor do inovador Macro.

    Eugene Abdukhanov (baixista) acrescenta “Crescer de forma criativa sempre foi um grande objetivo para nós. O dia em que o JINJER parar de buscar novos horizontes musicais será nosso último dia como uma banda. Poderíamos ter produzido o que nossos colegas esperavam que fizéssemos ou produzir clones sem fim, mas nunca fizemos isso e nunca faremos. Em vez disso, escrevemos um álbum cujo nível de emoções varia desde a mais feroz agressão que já tivemos, até as melodias mais intrincadas e vibrações melancólicas que você poderia obter de nossa música. Decidimos rasgar uma parte de todos os limites de estilos possíveis, sem levar em conta o sucesso financeiro ou competir com nossos álbuns anteriores. WALLFLOWERS é um tipo diferente de álbum tanto musical como visualmente. É sobre a nossa identidade como banda, como indivíduos e uma declaração clara de que somos diferentes da maioria dos artistas… e que está tudo bem fazer o que você quer. “

    Já considerado um dos álbuns de metal mais esperados do ano, com Wallflowers, JINJER prova mais uma vez seu talento excepcional para misturar groove, progressão, influências alternativas e experimentais para criar um som diferente de tudo que já existiu antes.

    O primeiro vídeo de JINJER e o single “Vortex” trazem um visual massivo e um ritmo sério!

    Assista ao vídeo de “Vortex”:

    Junto com um novo videoclipe impressionante, a banda acabou de lançar seu hipnotizante primeiro single “Vortex“. Esta primeira amostra do novo álbum apresenta o poder vocal de Shmayluk entrelaçado com a eclética e propulsiva aura espiral da faixa, não apenas mostrando a diversidade tonal do quarteto, mas também provando sua individualidade mais uma vez. O videoclipe que acompanha mostra um espelho negro para os eventos mundiais atuais: Qualitativamente na liga superior absoluta e apresentando uma interação de tomadas de banda potentes e recursos virtuais, a faixa de quatro minutos devora o espectador com energia destrutiva e, por outro lado, representa o sombrio , absorvendo o humor e a opressão de um período inteiro de tempo.

    JINJER afirma: “Vortex é a primeira música que gravamos e o primeiro single que tocamos ao vivo (no Hellfest From Home 2021). Esta é uma música perfeitamente equilibrada em nossa opinião. Uma história contada através da música e merecia um vídeo para combiná-lo perfeitamente… O vídeo é uma jornada, dando ao único uma outra camada, outra mensagem, enquanto Tatiana canta sobre a carga de pensamentos pesados ​​e como isso pode ser devastador, o vídeo espelha o que o mundo infelizmente se tornou para muitos de nós”.

    Wallflowers não apenas apresenta um próximo passo metódico e premeditado na já imponente carreira da banda, mas, além disso, reflete as adversidades pessoais que eles enfrentaram devido aos eventos mundiais no último ano. Wallflowers não é apenas uma atualização para o som de groove metal progressivo que todos os fãs de JINJER anseiam, mas também uma panela de pressão sônica de musicalidade técnica, fúria emocional e uma trilha sonora intensa condizente com o estado angustiante do mundo hoje. Vindo da região ucraniana de Donetsk, dominada pelo conflito, mas agora chamando Kiev de sua base principal, o JINJER realmente não mede palavras – ou riffs – em Wallflowers. Sua precisão excepcional de metal moderno emparelhada com atitude dura como pregos lhes rendeu uma base de fãs ferozmente leal e raivosa e aclamação da crítica massiva, tornando o JINJER uma das bandas mais comentadas hoje e recebendo muitas apresentações esgotadas em todo o mundo. Com quase todos os lançamentos do JINJER compostos entre vans, salas de backstage e turnês constantes, Wallflowers continua onde seu antecessor Macro parou, só que desta vez com menos distração e mais tempo para se concentrar na composição.

    O novo álbum Wallflowers estará disponível nos seguintes formatos por enquanto – mais versões emocionantes serão anunciadas nas próximas semanas!

    – Caixa Deluxe (caixa numerada à mão, camisa limitada (tamanhos diferentes disponíveis), 7″ preta incl. 2 faixas bônus, CD Digipak – Limitada a 1000 cópias (SOMENTE por encomenda postal Napalm) – Vinil Righteous Green, Black and White (7″ branco incl. 2 faixas bônus, livreto de 12″, livreto com numeração manual, arte alternativa) – Limitado a 400 cópias (SOMENTE por encomenda postal Napalm) – Vinil de Vortex branco – limitado a 500 cópias (SOMENTE Napalm RoW / UE) – 1 LP Gatefold Vinil Preto – Vinil dourado Colossus – limitado a 500 cópias (APENAS Napalm NorAm) – MC (branco) – limitado a 100 cópias (SOMENTE por encomendas postais Napalm) – 1 CD Digipak – 1 CD Digipak + Pacote de camisa (Napalm Mailorder) – Álbum digital

    Mais formatos e edições limitadas, assim como novo merchan estarão disponíveis na nova loja online da JINJER em 22 de junho.

    Tracklisting:

    1    Call Me a Symbol 2    Colossus 3    Vortex 4    Disclosure! 5    Copycat 6    Pearls and Swine 7    Sleep of the Righteous 8    Wallflower 9    Dead Hands Feel No Pain 10   As I Boil Ice 11    Mediator

    Reserve a sua cópia de Wallflowers AGORA

    JINJER Tatiana Shmayluk – Vocal Roman Ibramkhalilov – Guitarra Eugene Abdukhanov – Baixo Vlad Ulasevich – Bateria

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  • FIGHTER: Icônico baixista BILLY SHEEHAN do MR. BIG participará de nova música

    FIGHTER: Icônico baixista BILLY SHEEHAN do MR. BIG participará de nova música

    Verdadeiro ícone do Hard Rock, o baixista Billy Sheehan confirmou sua participação na nova música da banda gaúcha FIGHTER, que será lançada no dia 25/06 em todas as plataformas digitais. O músico, mundialmente conhecido pelo seu trabalho no Mr. Big e mais recentemente nos supergrupos The Winery Dogs e Sons of Apollo, tocará na faixa “A Força”, faixa-título do vindouro EP que o grupo vem trabalhando. Com 68 anos, o baixista também já deixou sua marca em diversas outras bandas e projetos, destacando sua participação na carreira solo de David Lee Roth e na banda Talas, que o projetou para o mundo no início da década de 1980.

    Para a FIGHTER, ter a presença do ilustre baixista nessa nova música é a realização de um sonho: “Que banda não gostaria de ter um dos seus ídolos tocando em uma música sua? Ter o Billy presente neste novo single marca mais um passo importante nessa trajetória de 13 anos; falando especialmente na campanha do EP “A Força”, iniciada por “Arte da Guerra” (2020) e seguindo trabalhos que contaram com parcerias ilustres como Marcos Kleine (Ultraje a Rigor) e Aquiles Priester (Edu Falaschi, WASP, Tony MacAlpine, Angra) buscamos um resultado ímpar em nossa carreira. Um trabalho a altura de ser classificado como divisor de águas no coração dos nossos fãs e amigos e, que acima de tudo, reforce nosso espaço na cena Rock/Metal do nosso país. Esperamos que todos curtam a música quanto nós curtimos!”.

    Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal), Gustavo Refosco (baixo) e Guilherme Adamatti (bateria) lançarão o single na próxima semana, acompanhado, como de praxe, de um videoclipe. A música foi gravada e produzida por Jonas Godoy no Estúdio Linha Sonora em Caxias do Sul, e a capa mais uma vez foi criada por Jennifer Poletto, da Náufragos Design.

    Assista ao vídeo de “Liberdade”:

    Ouça “Liberdade” no Spotify:

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  • ALEX MEISTER lança videoclipe “Hard To Say Goodbye”

    ALEX MEISTER lança videoclipe “Hard To Say Goodbye”

    O guitarrista brasileiro Alex Meister, conhecido mundialmente por seu trabalho à frente das bandas Pleasure Maker e Marenna-Meister, retoma sua carreira solo com o single “Hard To Say Goodbye”, lançado em todas as plataformas digitais junto com a estreia do videoclipe em seu canal no Youtube.

    “Hard To Say Goodbye” faz parte do novo projeto solo de Alex Meister, que começou em 2019 com a faixa “Just Thinkin’About You” e agora terá continuidade. “Finalmente darei continuidade ao meu projeto solo. Revisitar esse material é a chance de dar a cara e produção, principalmente das faixas do meu primeiro CD, que sou capaz de dar hoje, trazendo a mesma energia e sentimentos que tinha naquela época”, explica o guitarrista. Alex Meister revisita sua carreira desde o início e resgata várias faixas que serão lançadas em uma sequência de singles até completar um álbum “Minha intenção é trazer ao público músicas ainda não conhecidas, e fazer uma releitura de outras que já são conhecidas pelo público que me acompanha ao longo desses anos”.

    Com mais maturidade, Alex está ansioso para apresentar seu trabalho, que além de guitarrista, atua também como vocalista. Acompanhe o artista nas redes sociais para saber mais novidades sobre sua carreira e como está a produção desse novo projeto.

    Alex Meister é guitarrista há mais de 30 anos e atua como professor há pouco mais de 20. Passou por bandas de expressão no Rio de Janeiro nos anos 90, chegando a apresentar-se na abertura de bandas como Savatage em 1998 e no exterior, ao lado de Whitesnake, Motörhead, Queensrÿche, Saxon, Angra, entre outros. Em 2020 foi eleito um dos 10 melhores guitarristas nacionais pela votação pública do “Melhores do ano de 2020”, concurso realizado pela renomada revista Roadie Crew.

    Em sua carreira, editou cinco álbuns dentro e fora do Brasil; um solo instrumental (Alex Meister – “My Way” em 2011), três com a banda de Hard Rock Pleasure Maker (“Love On the Rocks” em 2004, “Twisted Desire” em 2008 e “Dancin’ With Danger” em 2018), o álbum do seu recente projeto Marenna-Meister (“Out of Reach” em 2020) e está prestes a lançar o sexto álbum, retomando sua carreira solo, a frente dos vocais. Além de guitarrista, Alex Meister também atuou como principal compositor e produtor em todos estes trabalhos. Estes álbuns foram lançados e distribuídos em países da América do Norte, Europa e Ásia por gravadoras como Spiritual Beast (Japão), Perris Records (EUA), Steelheart Records (Itália) e Lions Pride Music (Dinamarca). No Brasil pela Animal Records e GMSA Records. Alex também fez participações gravando músicas de outros artistas e bandas como com o Paradise inc. de São Paulo, em 2014, em um trabalho com vários convidados como o vocalista norte-americano Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen) e dividindo as guitarras com Edu Ardanuy (Dr. Sin), no single “Secrets”. E em 2016, com o vocalista argentino Alec Michels, no single “Sacrifício”, faixa que faz parte de seu álbum solo “Marcado A Sangre”. Devido a isso, Alex apresentou-se duas vezes em Buenos Aires para a divulgação deste trabalho e deu entrevistas para sites e revistas especializadas. Em conjunto com todo o trabalho, também atua como revisor técnico de livros sobre métodos para guitarra para algumas editoras brasileiras.

    Gênero:  Hard Rock Produtor: Alex Meister Gravação, mixagem e masterização: Sidney Sohn Arte da Capa:  Dudu Bierrenbach Fotografia:  Felipe Sales Formação: Alex Meister (vocal e guitarra) Cris Gavioli (baixo) L.A. Tilly (bateria) Sidney Sohn (teclados)

    Para mais sobre ALEX MEISTER visite os canais oficiais SITE, FACEBOOK, INSTAGRAM, e YOUTUBE

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