O Final Disaster disponibilizou o link para pre-save de seu novo single, “Broken Glass (Invisible)”, que será lançado no dia 25/06 (sexta).
Faça a pre-save neste link e você terá acesso antecipado ao lyric vídeo da música:
https://onerpm.link/7398095580
Além de “Broken Glass (Invisible)”, já foram lançados 6 outros singles desse álbum; “Creatures From The Undergorund”, “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight”, “Quiet Now” e “Blood Red Creation
Estes singles farão parte do primeiro full lenght da banda, “Halls Of Despair”, que contará a história do Serial Killer, Mr.Joe, e sua trilha de sangue e destruição deixada por onde passa.
Para colaborar com o Final Disaster e saber sobre as recompensas, acesse:
https://apoia.se/finaldisaster
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.facebook.com/FinalDisasterwww.instagram.com/finaldisasterofficial
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O Spiral Guru lançou nesta quarta (23) o single “The Fantastic Hollow Man” via Xaninho Discos.
O Novo single da banda Spiral Guru já está disponível nas principais plataformas de streamings e pode ser conferido, por exemplo, no Spotify:
A banda apresenta, em 2021, o single “The Fantastic Hollow Man” como uma síntese musical de sua evolução. Conectando sua origem e seu momento atual, a música é uma afirmação-síntese da vertente musical e política da banda.
A criação de “The Fantastic Hollow Man” coincide com a criação da própria Spiral Guru, em 2013, pelo guitarrista Samuel Pedrosa e pelo baixista, e então vocalista, José Ribeiro. Após diferentes formações, a banda se consolidou no atual quarteto com a entrada de Alexandre Garcia e Andrea Ruocco, lançando, em 2019, o álbum VOID, seu trabalho de maior repercussão.
Nesses últimos anos, a sonoridade da banda construiu-se na flutuação entre os gêneros Stoner Rock, Space Rock e Heavy Psych, e no contraste entre um instrumental mais pesado e a suavidade de um vocal feminino mais limpo. Sua maturidade em relação às temáticas suscitadas nas composições, trazendo geralmente elementos de ficção científica para decodificar o presente e pensar futuros próximos, relacionam-se com importantes acontecimentos mundiais e nacionais, que conferiram à “The Fantastic Hollow Man” outros contornos, significados e força.
A capa de “The Fantastic Hollow Man” é de autoria de @wendellnarkedmi
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O novo single dos paulistas do INFESTATIO, “Never Fall Back”, que foi lançado oficialmente no dia 13/05 como um videoclipe pelo Instagram da banda, já está disponível nos demais serviços de streaming.
A faixa foi gravada, produzida, mixada e masterizada pelo baterista Caio Piccolotto no reconhecido Wink Estúdio e já pode ser encontrada em todas as principais plataformas digitais acessando o link a seguir: https://li.sten.to/NeverFallBack
Assista ao vídeo de “Never Fall Back” aqui:
https://www.instagram.com/tv/CQHrd6mgG6e/
O INFESTATIO confirma que no próximo dia 25/06 (sexta-feira), a partir das 20 horas, o videoclipe estreará no canal oficial da banda no YouTube, para conferir este trabalho em primeira mão, inscreva-se e ative o sininho para receber todas as notificações pelo link a seguir: https://www.youtube.com/user/infestatiometal
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Muitos álbuns clássicos do rock e do heavy metal têm se tornado “trintões” em 2021. Um deles, quando de seu lançamento, tornou-se, de longe, o de maior impacto: Metallica. Apesar de levar o mesmo nome da mais popular banda de thrash metal de todos os tempos, Metallica se tornou popularmente conhecido como “Black Album” – uma alusão ao “White Album” dos Beatles. Apesar de ainda hoje ser amado por muitos e odiado pelos mais radicais, o fato é que Metallica foi ganhador do Grammy e certificado 16 vezes Disco de Platina. E não é só pelos hits Enter Sandman, Sad But True, Wherever I May Roam e as baladas The Unforgiven e Nothing Else Matters que devemos considerar a qualidade do álbum, mas também pela força das imponentes The Struggle Within, Holier Than Thou, The God That Failed, My Friend of Misery, Don’t Tread on Me, Of Wolf and Man e Through the Never.
E para comemorar os 30 anos desse que é o seu quinto álbum de estúdio, o Metallica anuncia seu relançamento definitivo com dois lançamentos respectivos distintos, ambos via Blackened Recordings. E se a produção do “Black Album” se tornou referência, pelo primor de qualidade obtido por Bob Rock, a nova versão vem remasterizada, prometendo soar ainda melhor. A nova edição de Metallica estará disponível em vários formatos, incluindo digital, LP duplo de vinil 180 gramas, CD padrão e CD triplo, box deluxe em edição limitada (contendo o álbum remasterizado em LP duplo de 180, um picture disc, três LPs ao vivo, 14 CDS (contendo mixagens cruas, demos, entrevistas e shows ao vivo), 6 DVDs (contendo ‘outtakes’, bastidores, vídeos oficiais e shows ao vivo), um livro de capa dura de 120 páginas, quatro laminados de turnês, três ‘lithos’, três palhetas de guitarra, um cordão do Metallica, uma pasta com folhas contendo letras de músicas e um cartão de download.
O outro lançamento relacionado chama-se The Metallica Blacklist. Muito mais do que um tributo, este celebra a influência marcante da banda, através de um dos projetos mais ambiciosos envolvendo o Metallica: 53 artistas de gêneros, gerações, culturas e continentes variados, cada um deles contribuindo com uma interpretação única de sua música favorita do “Black Album”. Estão presentes artistas e compositores da música country, eletrônica, hip-hop e da world music junto a punks, indies e ícones do rock e do metal. Os lucros da venda deste trabalho serão divididos igualmente entre mais de 50 instituições de caridade à escolha de cada artista e também destinados à All Within My Hands, fundação inaugurada em 2017 como uma forma de toda a família Metallica retribuir às comunidades que lhe apoiaram, incentivando a educação e a força de trabalho, a luta contra a fome e outros serviços locais essenciais.
The Metallica Blacklist apresenta bandas que dividiram o palco com o Metallica ao lado de artistas que são mais jovens do que o álbum original. Este lançamento estará disponível nos formatos digital, CD quádruplo e uma edição limitada de 7 LPs de vinil. As pré-encomendas receberão instantaneamente a versão multi-platina da artista, compositora, filantropa e pioneira Miley Cyrus para Nothing Else Matters com AndrewWatt, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo e Chad Smith, e também a versão da colombiana Juanes, vencedora de mais de 20 prêmios Grammy e do Grammy da Música Latina, para Enter Sandman.
Confira o tracklist de The Metallica Blacklist:
Alessia Cara e The Warning – Enter Sandman
Mac DeMarco – Enter Sandman
Fantasma – Enter Sandman
Juanes – Enter Sandman
Rina Sawayama – Enter Sandman
Weezer – Enter Sandman
Sam Fender – Sad But True (live)
Jason Isbell – Sad But True
Mexican Institute of Sound Feat. La Perla & Gera MX – Sad But True
Royal Blood – Sad But True
Vincent – Sad But True
White Reaper – Sad But True
YB – Sad But True
Biffy Clyro – Holier Than Thou
The Chats – Holier Than Thou
Off! – Holier Than Thou
Pup – Holier Than Thou
Corey Taylor – Holier Than Thou
Cage the Elephant – The Unforgiven
Vishal Dadlani, Divine, Shor Police – The Unforgiven
Diet Cig – The Unforgiven
Flatbush Zombies Feat. DJ Scratch – The Unforgiven
Ha*Ash – The Unforgiven
José Madero – The Unforgiven
Moses Sumney – The Unforgiven
J Balvin – Wherever I May Roam
Chase & Status Feat. Backroad Gee – Wherever I May Roam
The Neptunes – Wherever I May Roam
Jon Pardi – Wherever I May Roam
Sebastian – Don’t Tread on Else Matters
The Man Feat. Aaron Beam – Don’t Tread On Me
Volbeat – Don’t Tread On Me
The Hu – Through the Never
Tomi Owó – Through the Never
Phoebe Bridgers – Nothing Else Matters
Miley Cyrus Feat. Watt, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo, Chad Smith – Nothing Else Matters
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No último mês de março, o ToxicRose lançou o single Domination. Agora, os dark/sleazers suecos anunciam o sucessor Outta Time para o próximo dia 28 de junho, via Crusader Records.
Outta Time, quarto single inédito da banda, é uma faixa pesada, cheia de ganchos melódicos e que, tematicamente, mergulha na escuridão interna da mente de uma pessoa. Enquanto Outta Time não é lançado, confira o single anterior, Domination:
O ToxicRose oferece aquele clássico glam metal sueco, no qual são um dos líderes. O grupo atrai fãs de seus compatriotas das bandas Crazy Lixx, Hardcore Superstar, Crashdïet e de bandas como Wildstreet, Black Veil Brides e Escape the Fate.
O ToxicRose foi formado em 2010, em Estocolmo, Suécia. Imediatamente, eles causaram uma grande impressão na comunidade do metal. Com seu visual único, misturando sleaze glam e dark metal, o ToxicRose se tornou um dos maiores nomes de sua geração. Com canções de sucesso como A Song for the Weak, Reckless Society e World of Confusion, a banda fez barulho em todo o mundo. Seu EP autointitulado e seu primeiro álbum, Total Tranquility, se tornaram uma grande sensação e receberam críticas arrebatadoras no mundo inteiro.
Em 2018, a banda anunciou um novo baixista, Johannes Sandberg, junto com um novo single. O ToxicRose assinou contrato com a Crusader Records (parte da Golden Robot Global Entertainment) para soltar o seu segundo álbum, com lançamento previsto ainda para 2021. O álbum conterá os recentes singles Blood on Blood e Remedy, que provam mais uma vez a paixão do ToxicRose por grandes e épicas canções de fortes refrãos.
Com a intenção de trazer de volta os grandes shows, o ToxicRose sempre irá lhe garantir uma noite selvagem e cheia de energia!
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A espera (quase) acabou. A lenda britânica do metal extremo Carcass revelou que seu tão aguardado sétimo álbum de estúdio, Torn Arteries, será lançado no dia 17 de setembro pela Nuclear Blast Records. Junto com o anúncio, a banda estreou uma nova música intitulada Kelly’s Meat Emporium, que já está disponível em todos os serviços de streaming. Confira:
Feroz e intransigente em sua execução, a habilidade do Carcass de dissecar intrincadamente as entranhas do death metal e exibi-las para que possamos entender sonoramente tem sido seu ponto de excelência por mais de três décadas. Em 2019, a banda lançou seu primeiro single em mais de cinco anos, Under the Scalpel Blade, seguido por um EP de quatro músicas em 2020 intitulado Despicable, estabelecendo um poderoso precedente para o álbum completo que sairá em setembro. Com o título do álbum fazendo referência a uma antiga demo criada nos anos 80 pelo baterista original Ken Owen, Torn Arteries se posiciona como um suporte para o lado moderno da discografia do Carcass, conectando-se diretamente de onde tudo começou há mais de 30 anos.
A capa do álbum também lembra a fotografia grotesca que aparece nas capas de álbuns clássicos do Carcass, como Reek of Putrefactione Symphonies of Sickness. O artista Zbigniew Bielak viajou de sua casa do leme para trazer um conjunto de fotos mostrando vegetais em forma de coração, apodrecendo com o tempo em um prato branco. Esta forma de arte foi influenciada pelo japonês Kusôzu, que significa ‘pintura das nove fases de um cadáver em decomposição’.
“É muito limpa, branca, o que nunca fizemos antes”, explica o vocalista e baixista Jeff Walker sobre a capa do álbum. “Não parece mau, ou tipicamente death metal, mas eu gosto de como é limpa; quase como um livro de mesa de centro”. Este novo álbum apresenta imagens, letras e sons que gritam Carcass tão distintamente, mas que nos transportam para uma nova era de produção, composição e arte, todos juntos.
“Acho que como nosso sétimo álbum, ele se destaca dos outros, tanto sonora quanto estilisticamente”, diz Walker. “Definitivamente, você pode dizer que é Carcass; quando você deixa cair aquela agulha no vinil, quando você ouve aquele tom de guitarra, você pode dizer que é Bill Steer, mas cada álbum é sempre um produto de seu tempo”.
Com Torn Arteries, cada faixa se destaca das demais em sua abordagem de guitarra, baixo, voz e bateria, junto com todos os detalhes mais sutis. O trabalho de guitarra imundo e dominante cria grossas camadas de tom e melodia, acumulando-se umas sobre as outras como o peso de carne morta em faixas como Kelly’s Meat Emporium.
“Originalmente, o título provisório de Kelly’s… era Stock Carcass”, ri Walker. “Sabíamos que aquela era uma faixa real para o álbum”. Enquanto isso, a velocidade elevada e a batida cativante em Dance of Ixtab contam uma história robusta e arejada, que, com certeza, obterá uma boa reação das multidões ao vivo. “Construímos essa música em torno da batida. Tínhamos uma abordagem para cada música que era uma ideia definitiva. É tudo sobre ‘o que não fizemos antes?’”.
A gravação e a produção de Torn Arteries não foram tão simples quanto sentar por algumas semanas e jogar tudo para fora, mas se espalharam ao longo de aproximadamente um ano, indo e voltando entre o Reino Unido e a Suécia. Inicialmente, o baterista Daniel Wilding fez um trabalho de sessão na Suécia no Studio Gröndahl com David Castillo, enquanto as guitarras foram gravadas no The Stationhouse com James Atkinson em Leeds, Reino Unido. Eventualmente, precisando de algum tipo de localização residencial para finalizar vocais, baixo e outros trabalhos de guitarra, a banda voltou ao estúdio Gröndahl na Suécia para continuar a trabalhar em um ambiente muito descontraído com Castillo. “Não havia um grande plano real para fazer isso dessa forma, o processo apenas cresceu organicamente por conta própria”, conta Walker.
A maioria vai descobrir que a única luta real quando se entrega à Torn Arteries é lutar contra o desejo de reiniciá-la no segundo em que terminar. Ela cobre um novo terreno substancial para uma banda com essa reputação, enquanto ainda mantém aquele som viciante e consagrado do Carcass, que passou a representar a face do verdadeiro death metal.
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O novo supergrupo sueco de melodic hard rock Crowne acaba de lançar o seu álbum de estreia, intitulado Kings in the North, via Frontiers. Junto ao álbum, o Crowne lançou também o videoclipe de Sharoline, que sucede ao single anterior, Mad World. Assista:
O Crowne é composto de Alexander Strandell (vocal, Art Nation), Jona Tee (guitarra, teclados e produtor, H.E.A.T), John Léven (baixo, Europe) e Christian Lundqvist (bateria, The Poodles), enquanto que os solos de guitarra ficaram a cargo do convidado Love Magnusson (Dynazty).
Ostentando um elenco estelar de músicos excepcionais, o Crowne é uma incrível super banda criada a partir da fértil cena sueca de rock melódico. O álbum que esses músicos criaram em conjunto é repleto de melodias grandiosas, peso e grandes linhas vocais.
Apresentando a banda:
Alexander Strandell: Conhecido pelos fãs do gênero por liderar o Art Nation, grupo esse que lançou três álbuns de sucesso na Escandinávia a partir de 2015, via Gain/Sony Music, vem se firmando como um dos artistas mais promissores da cena.
Jona Tee: Nome que precisa de poucas apresentações para os fãs de hard rock melódico em geral, ele traz não apenas sua produção de merca registrada e habilidades de teclado, mas também a maior parte do trabalho de guitarra.
John Léven: Baixista do lendário Europe, seu incrível talento fornece metade do que é uma seção rítmica surpreendente.
Christian ‘Kicken’ Lundqvist: O baterista do The Poodles, que tem sido um dos artistas de maior sucesso na cena sueca nas últimas duas décadas, junta-se à festa como a espinha dorsal da cozinha.
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No programa Por Dentro com Paulo Baron, CEO da @toplinkmusic, junto de Regis Tadeu, renomado jornalista, em seu canal de YouTube, em um programa para que Baron entreviste seus amigos que colecionou em seus 32 anos de show business, a entrevista, que mais bem seria uma reunião de amigos foi por conta do convidado Billy F. Gibbons, lendário guitarrista e vocalista da banda ZZ Top.
No dia 04 de junho de 2021, Billy F. Gibbons lançou seu terceiro álbum de estúdio solo, intitulado Hardware um álbum que caminha entre o Rock Psicodélico, Blues, música Latina e sons mais pesados.
Billy Gibbons contou sobre sua experiência em ter estudar percussão com Tito Puente, um dos maiores nomes da música latina. Quando tinha 12 anos seu pai o mandou para Nova York para estudar percussão com Tito Puente onde ele não apenas aprendeu a tocar diversos instrumentos de percussão latinos, mas também aprendeu uma lição muito importante sobre o andamento e compasso das músicas que ele levou por toda sua carreira musical.
Assista ao episódio completo em:
Ainda sobre influências latinas, Billy Gibbons diz ser um fã de queijo coalho, iguaria típica encontrada nos churrascos brasileiros.
Assista essa e outras histórias no episódio completo.
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A pandemia ainda não acabou. E com isso, as bandas e produtores musicais continuam a apostar no formato de show online para manter o público sempre bem abastecido de música boa! No dia 25 de junho (sexta-feira), às 20h, acontece online via YouTube o Virtual Metal Zone Festival, que contará com 15 bandas de diversos gêneros do metal, com destaque para o Lyria e a Hamen, com mulheres nos vocais. O evento é gratuito e com classificação livre.
Fundada em 2012, o Lyria é hoje a banda mais popular de metal sinfônico do país, e conta com dois álbuns lançados: Catharsis (2014) e Immersion (2018), ambos produzidos com financiamento coletivo que, juntos, arrecadaram mais de 20 mil dólares para a banda. Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o Lyria reúne fãs de todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil. A banda de metal sinfônico é formada por Aline Happ (voz), Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).
Lyria – Foto: Roberta Guido
Quem também se apresenta é a Hamen que traz em sua discografia o EP “Altar” (2015) e o disco de estreia, “Unreflected Mirror” (2018), que contou com participação especial de Marcelo Barbosa (Angra). De lá para cá, a banda participou de coletâneas internacionais e festivais online durante a pandemia, se tornando uma das representantes do power metal sinfônico brasileiro. Liderada por Monica Possel (voz), ganhadora do prêmio europeu FemMetal na categoria Best Operatic Vocals, o grupo também conta com Cadu Puccini (guitarra). Na apresentação também estão os músicos Gabriel Pedroso (bateria) e Matheus Maia (baixo).
Monica Possel (Hamen) – Foto: Christian Pires
Também se apresentam no Virtual Metal Zone Festival as bandas Aetherea, Allen Key, Mitsen, Urantia, Psychosane, Affront, S.U.C, Samsara, Sacrificed, Vikram, Vartroy, Apokrisis e Bruthus.
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O Nyx Metal Project segue trabalhando na tarefa de prestar homenagem às bandas que fizeram parte da carreira musical de seu baixista e vocalista, Nilson Oliveira(Nyx), e anunciou para essa sexta-feira, dia 25, o lançamento de mais um single inédito. Mais uma vez, a banda homenageada será a goiana Asgard, através da faixa “Fight For Your Life”. Originalmente a música foi composta por Luciano, Paulo e Adriano Rodarte, como um tema instrumental, mas recebeu uma letra por parte de Nílson, abordando o tema depressão.
Anteriormente a banda já havia gravado duas outras músicas da Asgard, “Masters of the Rays” e “Fast As A Flash”, que podem ser ouvidas nas plataformas digitais de música. Você pode conferir elas, e outros lançamentos do Nyx Metal Project através do link abaixo.
Essa versão, como sempre, teve seu baixo e vocal gravados por Nílson no UniversoX Studios de Brasília (DF). As guitarras foram gravadas por Luiz Amadeus e a bateria por Niko Teixeira, ambos do Audiolab Extreme Studios de Taubaté (SP) e da banda Tormentor Bestial. A mixagem e masterização foi realizada por ArthurD no UniversoX Studios (DF).
Para saber das novidades do Nyx Metal Project, acompanhe a banda em suas redes sociais.
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